ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografiki. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografiki. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 16 Οκτωβρίου 2021

«Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» σπάει όλα τα ρεκόρ

Τρία χρόνια μετά, στην ίδια αίθουσα δημοπρασιών, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» δεν αυτοκαταστράφηκε… «Δεν μπορώ να σας πω πόσο τρομοκρατημένος είμαι που χτυπάω αυτό το σφυρί», είπε αστειευόμενος ο υπεύθυνος για την δημοπρασία του Οίκου Sotheby’s, Όλιβερ Μπάρκερ, μετά από 10 λεπτά προσφορών.

Το μισοκατεστραμμένο έργο γκράφιτι του Βρετανού Banksy, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» (The Balloon Girl), ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη του δρόμου, η αυτοκαταστροφή του οποίου κατά την διάρκεια πώλησής του σε δημοπρασία, το 2018, είχε προκαλέσει πάταγο, πωλήθηκε την Πέμπτη σε δημοπρασία στο Λονδίνο αντί σχεδόν 21,8 εκατομμυρίων ευρώ -νέα τιμή ρεκόρ για έργο του Βρετανού καλλιτέχνη και τριπλάσια της υψηλότερης εκτιμωμένης τιμή πώλησης.

Η τιμή πώλησης του έργου που μετονομάσθηκε «Η Αγάπη είναι στον Κάδο» (Love is in the Bin) ξεπέρασε εκείνη που έπιασε τον περασμένο Μάρτιο το «Game Changer», έργο του Banksy προς τιμήν του νοσηλευτικού προσωπικού στον καιρό της πανδημίας που πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Christies έναντι 19,5 εκατομμυρίων ευρώ. Τα χρήματα δόθηκαν στο βρετανικό κρατικό σύστημα υγείας.

Στην ίδια αίθουσα, πριν από τρία χρόνια, οι παρευρισκόμενοι σοκαρίστηκαν όταν, δευτερόλεπτα μετά την πώληση του έργου «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» -που δείχνει ένα κοριτσάκι να κρατά ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς, αντί 1.042.000 στερλινών, καταστροφέας εγγράφων που ήταν κρυμμένος στο πλαίσιο του πίνακα κατέστρεψε το μισό κάτω μέρος του. Στο τέλος του happening, αυτό που έμεινε ακέραιο από τον πίνακα ήταν μόνο το μπαλόνι στο άσπρο φόντο.

Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης δρόμου, μ’ αυτή την κίνηση, ήθελε να καταγγείλει την «εμπορευματοποίηση» της αγοράς τέχνης.

«Όταν “Το Κορίτσι με το Μπαλόνι” αυτοκαταστράφηκε στην αίθουσα πώλησής μας, ο Banksy προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση που από τότε έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο», δήλωσε ο Άλεξ Μπράνζικ, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης του Sotheby’s.

«Κατά τη διάρκεια εκείνης της αξέχαστης βραδιάς, ο Banksy δεν κατέστρεψε τόσο ένα έργο τέχνης τεμαχίζοντάς το, αλλά αντίθετα δημιούργησε ένα», συμπλήρωσε. Από εκείνο το happening και μετά, τα έργα του Banksy φθάνουν σε τιμές ρεκόρ στις δημοπρασίες.

Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2021

«BE THE VOICE OF ART» στην καρδιά της Αθήνας

ΓΙΝΕ κι ΕΣΥ Η ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, εφόσον επισκεφτείς τον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «BE THE VOICE OF ART» σε προτρέπει να ενώσεις τη φωνή σου με τα έργα – φωνές 26 αξιόλογων σύγχρονων εικαστικών που θα σε μυήσουν στην Τέχνη μέσα από τα έργα τους.

Έργα ελεύθερης θεματολογίας και διαφορετικών τεχνικών που έχουν ως στόχο να δώσουν φωνή στην Τέχνη και φωνή στο φιλότεχνο κοινό να μιλήσει για την αξία της Τέχνης και την παιδεία, που ένας από τους βασικούς της στόχους πρέπει να είναι η μύηση του ανθρώπου από την παιδική του ηλικία στην Τέχνη, ώστε να την αγαπήσει και να την κάνει μέρος της ζωής του.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Aikaterini Kondyli - Kirsikka Soustiel – Martin Davis – Βασίλης Αναστασόπουλος – Μαρία Αργυρακοπούλου – Θοδωρής Αρφάνης – Αγαθή Γαλανοπούλου – Ροδούλα Δημουλειά – Μαρία Καλφαγιάννη – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Ιάκωβος Κολλάρος – Έφη Μητροπούλου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Θεοδοσία Παπαδοπούλου – Ιώ Παππά – Βάιος Παρασκευάς – Τζένη Πετροπούλου – Ζωγραφιά Ποπώλη – Τάσος Ράλλης – Παντελής Σταματέλος – Πολύβιος Ταβουλάρης – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις ισχύουσες Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 11 Οκτωβρίου 2021 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 23 Οκτωβρίου 2021

BE THE VOICE OF ART – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/247462500718108


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2021

Στο σφυρί προσωπογραφία της Φρίντα Κάλο

Σε δημοπρασία από τον Οίκο Sotheby's βγαίνει τον Νοέμβριο προσωπογραφία της Φρίντα Κάλο την οποία ζωγράφισε η ίδια το 1949 και αποτυπώνει την ταραχώδη σχέση της με τον -άπιστο- σύζυγό της. Το έργο αναμένεται να πουληθεί στην τιμή ρεκόρ των 30 εκατομμυρίων δολαρίων. Η διάσημη Μεξικανή ζωγράφος σε αυτόν τον πίνακα που φιλοτέχνησε το 1949, απεικονίζεται με δάκρυα στα μάτια και στο μέτωπό της έχει ζωγραφίσει το πρόσωπο του συζύγου της Ντιέγκο Ριβέρα. Παρότι είχαν μια σχέση ζωής, ήταν και οι δύο άπιστοι στο γάμο τους. 

Η Φρίντα Κάλο, σουρεαλίστρια ζωγράφος και υπέρμαχος των δικαιωμάτων των γυναικών χρησιμοποίησε την τέχνη της για να διερευνήσει την ταυτότητά της, ως φακό μέσω του οποίου εξέτασε τη μεξικανική κληρονομιά, την πολιτική και την αναπηρία της. Ανέδειξε βασικά στοιχεία μέσω των ενδυματολογικών επιλογών και της εμφάνισής της, με τα έντονα βαμμένα χείλη, τα φωτεινά φορέματα και τα μαλλιά πλεγμένα σε πλεξούδες που την χαρακτήριζαν. 

Στην ηλικία των έξι αρρώστησε από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το ένα της πόδι να είναι μικρότερο από το άλλο και ημιπαράλυτο. Σε ηλικία 19 ετών μετά από τροχαίο ατύχημα υποβλήθηκε σε μεγάλο αριθμό εγχειρήσεων, καθώς το ισχίο, η σπονδυλική στήλη και η λεκάνη της τραυματίστηκαν πάρα πολύ σοβαρά και παρέμεινε στο νοσοκομείο για αρκετό χρονικό διάστημα. Σήμερα πια, κάθε έργο της βρίσκεται σε επίπεδα κοντινά στον Πικάσο και τους άλλους πρωταθλητές των τιμών στις δημοπρασίες.

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2021

«Μορφές του ’21» από τον Γιάννη Ψυχοπαίδη

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης παρουσιάζει έργα, μέρος των οποίων δημιούργησε κατά τη διάρκεια της πολύμηνης καραντίνας, με αφορμή σκέψεις και προβληματισμούς που ενεργοποίησε και ζωντάνεψε δημιουργικά η επέτειος των διακοσίων ετών από το 1821, στην έκθεσή του με τίτλο «Μορφές του ’21», στο Μουσείο Μπενάκη [Πειραιώς 138, Αθήνα].

Την επιμέλεια της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021, έχουν αναλάβει ο ενδυματολόγος-σκηνογράφος Διονύσης Φωτόπουλος και ο Τάσος Σακελλαρόπουλος, Υπεύθυνος των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη.

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται σε αυτήν την έκθεση μία μοναδική πινακοθήκη πορτρέτων των αγωνιστών του ’21, μέσα από έναν πλούτο διαφορετικών τεχνικών. Μαζί με τον ζωγραφικό και χαρακτικό κύκλο «Αγωνιστές του ’21», η έκθεση περιλαμβάνει έργα που προηγήθηκαν της επετείου καθώς και σχέδια και συνθέσεις με θέμα τον Βύρωνα, τους φιλέλληνες και τους Φιλικούς.

Ο χρωστήρας, το κοπίδι και το μολύβι του Ψυχοπαίδη, ζωγράφισαν, χάραξαν και σχεδίασαν τις μορφές του ’21 και φέρνουν στο σήμερα τα πρόσωπα του παρελθόντος, τόσο μέσα από έντονα φωτεινά χρώματα όσο και μέσα από την αυστηρότητα που δίνει στην εικόνα το μαυρόασπρο τύπωμα της ξυλογραφίας. Τα χρώματα από τη μια μεριά και το μαύρο/άσπρο από την άλλη συνομιλούν μεταξύ τους, απλώνοντας στον αέρα τον γοητευτικό απόηχο του 1821, που ακόμη υπάρχει στην καθημερινή μας σκέψη και αίσθηση.

Μέσα από 40 ζωγραφικά πορτρέτα, μέσα από 30 ξυλογραφίες, μέσα από τα σχέδια και τα κείμενα των αγωνιστών, έρχονται στο παρόν τα πρόσωπα που γνωρίζουμε από τη μακρινή παιδική ηλικία, που μας γοήτευαν μέσα στις σχολικές αίθουσες. Μέσα από το φίλτρο των χρωμάτων και τη λιτότητα και αυστηρότητα του μαυρόασπρου ζούμε κυρίως το βλέμμα τους που συναντά τις συσσωρευμένες αναμνήσεις δύο αιώνων.

Με τη συγκεκριμένη δουλειά του, ο Έλληνας εικαστικός φωτίζει μια μακρά ιστορική διαδρομή και εξηγεί έμμεσα τις αιτίες και αφορμές που οι ήρωες και ηρωίδες του 1821, Έλληνες και ξένοι, ζουν και υπάρχουν –με τις ιδέες και τη στάση τους– στο μυαλό και την ψυχή μας.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή, 10:00 – 18:00 | Παρασκευή και Σάββατο, 10:00 – 22:00

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπούδασε χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στη συνέχεια ζωγραφική, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1970-1976).

Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Α» τη δεκαετία του 1960 και μέλος της εικαστικής ομάδας του περιοδικού Επιθεώρηση Τέχνης· ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές» (1971-1973)· ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (Αθήνα 1974-1976)· μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «10/9» του Μονάχου (1975).

Από το 1977 μέχρι και το 1986 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο. Από το 1986 μέχρι το 1992 έζησε και εργάστηκε στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέχθηκε Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, όπου δίδαξε έως το 2012. Το 2013 εκλέχθηκε Ομότιμος Καθηγητής.


Γιάννης Ψυχοπαίδης

Από το 1966 μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί, πινακοθήκες και Μουσεία στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες -όπως Γαλλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Σουηδία, Ισραήλ, Ιράν, Τουρκία, Αγγλία, Καναδά, Ρουμανία, Αίγυπτο, Πολωνία, Ολλανδία, Ιταλία, Αμερική και Κίνα.

Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021

«Back to ART» στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

 

Η ΤΕΧΝΗ επιστρέφει στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι μέσα από προγραμματισμένα εικαστικά δρώμενα που θα παρουσιαστούν έως το καλοκαίρι του 2022.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Back to ART» είναι η πρώτη έκθεση στην οποία συμμετέχουν 22 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί.

Με αφορμή την επιστροφή όλων μας στις καθημερινές μας δραστηριότητες μετά από ένα ακόμη ιδιαίτερο καλοκαίρι, οι 22 σύγχρονοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα ελεύθερης θεματολογίας, διαφορετικών τεχνικών με κοινό παρονομαστή την αγάπη τους για την Τέχνη, αποδεικνύοντας και αναδεικνύοντας για μια ακόμη φορά τη Δυναμη της Τέχνης να προπορεύεται, να δημιουργεί, να προκαλεί και να επιδρά καταλυτικά στις ανθρώπινες αισθήσεις, τον ψυχισμό και τη σκέψη του ανθρώπου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

MIKE VIRA – Γιώτα Αγγελοπούλου – Βασίλης Αναστασόπουλος – Μαρίνα Αναστασοπούλου – Έλενα Αρσενίδου – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Αγαθή Γαλανοπούλου – Κώστας Γαρύφαλλος – Λάμπρος Γιώτης – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Έλενα Καλαποθάκου – Μαρίκα Καραπιπερίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Ευαγγελία Λιάσκου – Σπύρος Μαυρούλιας – Ειρήνη Μητούδη – Έφη Μητροπούλου – Γιώργος Νικολάου – Ορέστης Ρούτσος – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 20 Σεπτεμβρίου 2021 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου – 9 Οκτωβρίου

Back to ART – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/247462500718108



ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρασκευή 3 Σεπτεμβρίου 2021

Δημοφιλές έργο του Banksy, μισοτεμαχισμένο, πωλείται ξανά σε διπλάσια τιμή

Το έργο του Βρετανού καλλιτέχνη του γκράφιτι και πολιτικού ακτιβιστή Banksy «Love is in the Bin», το οποίο τεμαχίστηκε με συγκλονιστικό τρόπο, αμέσως μετά την πώλησή του για 1,4 εκατομμύρια δολάρια, βγαίνει ξανά στο «σφυρί» σε υψηλότερη τιμή. Ο Οίκος Sotheby's δήλωσε ότι το κομμάτι από το περίφημο έργο «Κορίτσι με μπαλόνι»  θα προσφερθεί σε πώληση στο Λονδίνο στις 14 Οκτωβρίου. Το τεμαχισμένο έργο εκτιμάται από την προπώληση από 5,5 έως 8,3 εκατομμύρια δολάρια. REUTERS/HENRY NICHOLLS Αποτελείται από έναν μισοτεμαχισμένο καμβά, βαμμένο με σπρέι ,ενός κοριτσιού που πιάνει ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς. Όταν τον Οκτώβριο του 2018 το έργο κατοχυρώθηκε σε έναν ανώνυμο Ευρωπαίο αγοραστή, ένας κρυμμένος καταστροφέας εγγράφων ενσωματωμένος στην κορνίζα του έργου του Banksy μπήκε σε λειτουργία αφήνοντας τον μισό καμβά να κρέμεται έξω από το πλαίσιο σε λωρίδες. 

Ο αγοραστής αποφάσισε να ολοκληρώσει την αγορά - μια απόφαση που θα τον δικαιώσει, αν το έργο πιάσει την εκτιμώμενη τιμή. EURONEWS Πίνακας του Banksy αυτοκαταστράφηκε αμέσως μετά την πώλησή του Κάθε φαντασία ξεπέρασε η φάρσα του διάσημου Βρετανού καλλιτέχνη του δρόμου Banksy. Πασίγνωστος πίνακάς του αυτοκαταστράφηκε αμέσως μετά την πώλησή του σε δημοπρασία έναντι ενός εκατομμυρίου λιρών. 

Ο Alex Branczik, Ευρωπαίος επικεφαλής σύγχρονης τέχνης της Sotheby's, περιέγραψε το «Love is in the Bin» ως «το απόλυτο έργο τέχνης του Banksy και μια πραγματική εικόνα της πρόσφατης ιστορίας της τέχνης», που συνδυάζεται με ένα θεαματικό καλλιτεχνικό συμβάν του 21ου αιώνα, με τον καλλιτέχνη να προκαλεί παγκόσμια αίσθηση και να γίνεται πολιτιστικό φαινόμενο. 

Το έργο τέχνης θα ταξιδέψει και θα προβληθεί δημόσια στο Λονδίνο, το Χονγκ Κονγκ, την Ταϊπέι και τη Νέα Υόρκη πριν από την πώλησή του τον επόμενο μήνα. Το «Κορίτσι με μπαλόνι» ήταν αρχικά σε τοίχο στο ανατολικό Λονδίνο και αναπαράγεται ατελείωτα, έχοντας εξελιχθεί σε μία από τις πιο γνωστές εικόνες του Banksy.

Τετάρτη 23 Ιουνίου 2021

Σπάνιος Τουλούζ Λοτρέκ στο σφυρί

Τον Ανρί ντε Τουλούζ Λοτρέκ τον έχουμε ταυτίσει με απεικονίσεις καμπαρέ, χαμαιτυπείων, δρόμων του Παρισιού και αλόγων· και με τις περίφημες αφίσες του. Τώρα, εμφανίστηκε ένας ασυνήθιστος Τουλούζ Λοτρέκ, η απεικόνιση μιας χειρουργικής επέμβασης και στις 29 Ιουνίου θα δημοπρατηθεί στο πλαίσιο της δημοπρασίας Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης στον οίκο Artcurial Auctions. 

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα τοποθετούν τις σχετικές εκτιμήσεις εντός ψαλίδας 600.000 με 900.000 ευρώ. Ο πίνακας «Une opération par le Docteur Péan à l’Hôpital International», έργο του 1891, απεικονίζει εγχείρηση σε παρισινό νοσοκομείο. Παρέμεινε στα χέρια της οικογένειας του Frédéric Baumgarten, γιατρού του Λοτρέκ, στον οποίο ο καλλιτέχνης τον δώρισε με το που τον ολοκλήρωσε και ο οποίος απεικονίζεται στον πίνακα.

Μόνον δύο άλλοι πίνακες του Λοτρέκ έχουν ως θέμα τα νοσοκομεία: το πορτρέτο του Docteur Péan σε «Επέμβαση τραχειοτομής», έργο του 1891 που σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογής του Clark Art Institute στο Γουίλιαμσον στις ΗΠΑ και το «Εξέταση στην Ιατρική Σχολή του Παρισιού», έργο του 1901 που βρίσκεται στο Musée Toulouse-Lautrec στην Αλμπί της Γαλλίας. 

Ο πίνακας που δημοπρατείται είναι το μοναδικό έργο που έως σήμερα βρίσκεται σε ιδιωτικά χέρια. Πρόκειται για εξαιρετική μαρτυρία του νοσοκομειακού περιβάλλοντος εκείνης της εποχής, με το οποίο ο καλλιτέχνης - του οποίου η υγεία ταλαιπωρείτο - ήταν εξοικειωμένος· χάρη στον γιατρό του τον Baumgarten και τον Docteur Péan, φημισμένο χειρουργό εκείνης της εποχής τον οποίο γνώριζε, δόθηκε άδεια στον Λοτρέκ να παρακολουθήσει χειρουργική επέμβαση. 

«Τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα, το θέμα του και η ιστορία του τον καθιστούν ένα από τα πιο μοναδικά έργα του Τουλούζ Λοτρέκ. Αναμφισβήτητα, είναι ένα από τα πιο σημαντικά του καλλιτέχνη που εδώ και πολλά χρόνια κάνει εμφάνιση στην αγορά του Παρισιού» υπογράμμισε ο Bruno Jaubert, διευθυντής του τμήματος Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης στον οίκο.

Παρασκευή 18 Ιουνίου 2021

Εικαστικό «SUMMER MOOD» στην καρδιά της Αθήνας

Με ξεχωριστή εικαστική διάθεση εξαιτίας ενός καλοκαιριού που ακολουθεί μετά από τη δύσκολη συνθήκη της πανδημίας και της καραντίνας αρκετών μηνών, σύγχρονοι εικαστικοί με ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΔΙΑΘΕΣΗ – SUMMER MOOD σας υποδέχονται με τα ξεχωριστά έργα τους στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας και της Τέχνης, στο Κολωνάκι, στην ομαδική εικαστική έκθεση SUMMER MOOD.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 21 Ιουνίου, ανήμερα του Αγίου Πνεύματος και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Ιουλίου.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεών της, Τώνιας Νησωτάκη.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Άνθρωποι μόνοι, σκεπτικοί ή που απολαμβάνουν τη φύση, ανάλαφρες ημέρες ή ανήσυχες βραδιές, συναισθήματα γνώριμα ή πρωτόγνωρα, μας συστήνουν μέσα από την έκθεση σε μια - ή πολλές - καλοκαιρινή διάθεση που δεν εντάσσεται σε προκαθορισμένα πλαίσια. Σε μια εποχή που τα δεδομένα μεταβάλλονται ριζικά, ο τρόπος με τον οποίο καθένας μας υποδέχεται το καλοκαίρι παρουσιάζει σημαντικές αποκλίσεις. Η καλοκαιρινή διάθεση, σαν τον καλοκαιρινό καιρό που μπορεί να επιφυλάσσει μπουρίνια ή σαν τα νερά της θάλασσας που ταράσσονται από τις συνθήκες, δεν αποτελεί σταθερό. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μας προσκαλούν σε ένα αύριο που δεν μπορεί να είναι αποκομμένο από το σήμερα ή το χθες. Προβάλλουν άλλοτε γεμάτοι όνειρα κι άλλοτε φόβο και ανησυχία, γεμάτοι αδημονία, προφανή νοσταλγία για το φωτεινό μπλε της θάλασσας και το παιχνίδισμα του ήλιου ή επηρεασμένοι από τις “παγίδες” που επιφυλάσει ο βυθός, πάντα όμως με το βλέμμα στραμμένο στην ίδια τη ζωή, σε όλες τις εκφάνσεις της και με όλα όσα μας επιφυλάσσει. Μας εισάγουν σε ένα καλοκαίρι εν πολλοίς διαφορετικό, που δεν παύει όμως να μας γοητεύει βαθιά.»

Ανθρακοπούλου Αναστασία, 50x50cm,  Λάδια σε καμβά

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Antinea Boletsi // Didem Alitsoglou // Eve Soldatos // Marialena Sarris // Nikolas Karathanasis //Sandra Fourlis //Αναστασία Ανθρακοπούλου //Σοφία Απτόσογλου // Έλενα Αρσενίδου // Ρένα Βαλλιάνου // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Ελευθερία Γεραρή // Κατερίνα Θεοδωρίδου // Στέλλα Κόζα // Ιάκωβος Κολλάρος // Βασίλης Κοντογεώργος // Αγγελική Κώσταλου // Μάγδα Μαδεμλή // Βιβή Μεντζελοπούλου // Ευγενία Μπεγγλή // Αθανασία Νούνη // Κωνσταντίνα Ντζιαβού // Αναστάσιος Νυφαδόπουλος // Χρυσούλα Ξυνέλη //Θεοδοσία Παπαδοπούλου // Αγγελική Παπακωνσταντίνου // Ματίνα Σιώκη // Ευτυχία Τουρναβίτη

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Επιμέλεια: Τώνια Νησωτάκη

Εγκαίνια: Δευτέρα, 21 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 3 Ιουλίου

Αγγελική Κώσταλου, 90 x 100cm

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ




 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes