AthensIn: moda

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα moda. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2020

Circular Cultures: Διήμερο αφιερωμένο στην καινοτομία και την κυκλική οικονομία της μόδας

Το Ίδρυμα Ωνάση θέτει την κλιματική αλλαγή στο κέντρο της αποστολής του και διοργανώνει ένα διήμερο αφιερωμένο στη βιωσιμότητα, την καινοτομία και τις νέες κατευθύνσεις στην κυκλική οικονομία της μόδας, μέσα από το πρίσμα των εναλλακτικών υλικών, μοντέλων, πρακτικών, και ιδεών, σε συνεργασία με το British Council, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση [λεωφ. Συγγρού 107, Αθήνα].

Το πρόγραμμα «Circular Cultures», που πραγματοποιείται στη Στέγη στις 27 και 28 Φεβρουαρίου, είναι βασικό κομμάτι της ευρύτερης συνεργασίας του Ιδρύματος Ωνάση με το British Council, που ξεκίνησε με το συνέδριο «Crafting the Future» το 2019, με στόχο την ανάπτυξη μιας ενεργής δημόσιας πλατφόρμας για το ηθικό design και τη βιώσιμη μόδα. Ομιλίες, συζητήσεις, εκθέσεις, επιδείξεις υλικών και πρακτικών, πρακτική εξάσκηση σε εργαστήρια που έχουν στόχο τη διερεύνηση της κυκλικής οικονομίας μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού - μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.

Ερευνητές, σχεδιαστές, Καθηγητές Πανεπιστημίου, καλλιτέχνες, επικοινωνιολόγοι από Οργανισμούς, όπως το University of the Arts του Λονδίνου, το Royal College of Art του Λονδίνου, το V&A Museum του Λονδίνου, το Πανεπιστήμιο του Brighton, το Συμβούλιο Αποβλήτων και Ανακύκλωσης του Λονδίνου, το European Fashion Heritage Association κ.α. βοηθούν στην κατανόηση και εφαρμογή της κυκλικής οικονομίας. Τα καθημερινά αντικείμενα design δεν αντανακλούν μόνο τις τάσεις της μόδας και τις χειροτεχνικές δεξιότητες του δημιουργού τους, αλλά είναι και σύμβολα αξιών που, τελικά, αποτελούν σημαντικά πολιτιστικά ίχνη της εποχής μας. Συνεπώς, οι τρόποι με τους οποίους τα κατασκευάζουμε, τα χρησιμοποιούμε, τα επαναχρησιμοποιούμε και τα διαθέτουμε, αποτελούν βασικά ερωτήματα πάνω στο θέμα της βιωσιμότητας και της κλιματικής αλλαγής.

Την εκδήλωση θα συντονίσει η Professor Rebecca Earley, Ερευνήτρια σε θέματα design και κυκλικής Οικονομίας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου - Συν-ιδρύτρια του Centre for Circular Design, University of the Arts London.

Το πρόγραμμα ομιλιών θα ακολουθήσει μικρή συγκέντρωση δικτύωσης, καθώς και η έκθεση Tactile Circular Pop Up!, μια μορφή διαδραστικής απτικής εγκατάστασης από υφάσματα και υλικά, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει και να επεξεργαστεί από κοντά τη δουλειά κάποιων από τους ομιλητές του συνεδρίου. Επιπλέον, στο πλαίσιο του συνεδρίου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Earth Chronicles», μια σειρά βίντεο από τη συλλογή του PCAI σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, Artistic Director, PCAI Residency.

Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020

Giorgio Armani: «Η βιομηχανία της μόδας βιάζει τις γυναίκες»

Ο Giorgio Armani δέχθηκε επικρίσεις ότι υποβαθμίζει τη σεξουαλική βία κατά των γυναικών, επειδή ισχυρίστηκε ότι η βιομηχανία της μόδας «βιάζει» τις γυναίκες με βραχύβιες τάσεις και το μάρκετινγκ που βασίζεται στο σεξ.

Σε δηλώσεις του στους δημοσιογράφους κατά την παρουσίαση της φθινοπωρινής συλλογής της σειράς Emporio Armani στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνο, ο Giorgio Armani, την περασμένη Παρασκευή τόνισε: «Ήρθε η ώρα να πω τι πιστεύω. Οι γυναίκες συνεχίζουν να βιάζονται από τους σχεδιαστές, από εμάς».

Πρόσθεσε: «Αν μια κυρία περπατά στο δρόμο και βλέπει μια διαφήμιση με μια γυναίκα με τα ** και τον ***της σε κοινή θέα και θέλει να είναι και εκείνη έτσι, αυτός είναι ένας τρόπος βιασμού της. Μπορείς να βιάσεις μία γυναίκα με πολλούς τρόπους, είτε ρίχνοντάς την στο υπόγειο είτε προτείνοντας την να ντύνεται με συγκεκριμένο τρόπο».

«Σκέφτομαι κάποιες διαφημίσεις, στις οποίες οι γυναίκες εμφανίζονται με προκλητικό τρόπο, μισόγυμνες και πολλές γυναίκες αισθάνονται πιεσμένες να φαίνονται έτσι. Αυτό για μένα είναι βιασμός. Είναι ανάρμοστο».

«Στο σόου μου, υπάρχουν μακριές φούστες, κοντές φούστες, φαρδιά και στενά παντελόνια. Έχω δώσει τη μέγιστη ελευθερία στις γυναίκες που μπορούν να χρησιμοποιήσουν όλες τις δυνατότητες αν είναι σκεπτόμενες», είπε. Για να συμπληρώσει: «Έχω κουραστεί να ακούω τη λέξη “τάση”. Πρέπει να προσπαθήσουμε να εργαστούμε για τη γυναίκα του σήμερα, δεν θα πρέπει να υπάρχουν τάσεις».

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020

Η αποτυχημένη εμφάνιση της Miley Cyrus στην επίδειξη μόδας του Marc Jacobs

Η φετινή χρονιά ξεκίνησε με τους χειρότερους οιωνούς για την Miley Cyrus. Η γνωστή τραγουδίστρια έκανε εμφάνιση – «κακή» έκπληξη στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης και κατάφερε να αποσπάσει τα χειρότερα σχόλια και όχι άδικα...

O Marc Jacobs κάλεσε την ποπ σταρ να βαδίσει στην πασαρέλα, στην επίδειξη της συλλογής του για το Φθινόπωρο 2020, στο κέντρο τεχνών Park Avenue Armory.

Εκείνη ανταποκρίθηκε με προθυμία και εμφανίστηκε με μαύρο μπραλέτ, μαύρο παντελόνι και παλτό σε σχέδιο ζέβρα.

Η Miley Cyrus είχε χαρακτηρίσει, σε συνέντευξή της, τον Marc Jacobs, «μέντορά της στη μόδα».

Ωστόσο, η εμφάνιση της απέσπασε τα χειρότερα σχόλια αφού με το ποζαριστό look, τη μαύρη ρίζα, τα ακαλαίσθητα τατουάζ και το γενικότερο fake attitude της, κατάφερε να γειώσει το ρούχο και το έκανε να μοιάζει τόσο cheap…

Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2019

Η μόδα παίρνει θέση ενάντια στο Brexit

Το Εθνικό Επιμελητήριο Ιταλικής Μόδας (CNMI) ανακοίνωσε μια συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας, το οποίο θα μεταφέρει ένα μέρος της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου με τις ανδρικές κολεξιόν για το φθινόπωρο και τον χειμώνα τον Ιανουάριο, στο Μιλάνο.

Την ημέρα που οι Βρετανοί ψηφίζουν στις βουλευτικές εκλογές οι οποίες είτε θα ανοίξουν τον δρόμο για το Brexit είτε θα οδηγήσουν τη χώρα σε ένα ακόμη δημοψήφισμα για την παραμονή ή όχι της χώρας στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ο πρόεδρος του CNMI δήλωσε ότι το Μιλάνο, η πρωτεύουσα της ιταλικής μόδας, θα φιλοξενήσει τη Στέλα Μακ Κάρτνεϊ, τον Αλεξάντερ Μακ Κουίν και την εταιρία A-Cold με ένδυση streetwear σχεδιασμένη από τον Σάμουελ Ρος.

"Είναι ένα πολιτικό μήνυμα συνεργασίας. Τα πάρα πολλά σύνορα δεν είναι καλά για το σύστημα της μόδας. Ασφαλώς, αυτό είναι και ένα μήνυμα από τους Βρετανούς φίλους μας που λέει ότι ακόμη και με το Brexit, θέλουν να συνεχίσουν να είναι μέρος του ευρωπαϊκού συστήματος μόδας", δήλωσε ο Κάρλο Καπάσα σε συνέντευξη Τύπου. Η μόδα είναι "γέφυρα μεταξύ των χωρών", πρόσθεσε.

Παρότι θα είναι η πρώτη φορά στο Μιλάνο για τον νεαρό Βρετανό σχεδιαστή Σάμουελ Ρος, η Στέλα Μακ Κάρτνεϊ και ο Αλεξάντερ Μακ Κουίν είναι παλιοί γνώριμοι στις ιταλικές πασαρέλες.

Η Στέλα Μακ Κάρτνεϊ παρουσίασε σχέδιά της τον Ιούνιο, στην Εβδομάδα Ανδρικής Μόδας. Ο Αλεξάντερ Μακ Κουίν παρουσίασε την κολεξιόν του για τελευταία φορά στο Μιλάνο το 2014.

Κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου που θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως τις 14 Ιανουαρίου, θα υπάρχει και ένας χώρος αφιερωμένος στο "London Show Rooms" όπου 10 νέοι ανερχόμενοι Βρετανοί σχεδιαστές και πέντε Ιταλοί θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Πώς ο Αναγεννησιακό Ungaro άλλαξε τη μόδα, η συναρπαστική ζωή του

Η μαθητεία πλάι στον Balenciaga και το δικό του πέταγμα που τον καθόρισε ως τον μόδιστρο του αισθησιασμού που μάγεψε από την Τζάκι Κένεντι ως την Κατρίν Ντενέβ – για χάρη του απίστησε στον Yves Saint Laurent. Αυτή είναι η ζωή του Emanuel Ungaro.

Ιταλική πληθωρικότητα και πολυτέλεια, αέρας γαλλικής Ριβιέρας, πόθος για τις γυναίκες, ένα μυαλό που το διαπερνούσαν διαρκώς φράσεις του Φουκώ, του Σαρτρ, του Πικάσο: είναι τα βασικά υλικά αυτού που υπήρξε για την παγκόσμια μόδα, για το φαντασιακό της ιδανικής γυναίκας, ο Emanuel Ungaro που έφυγε από τη ζωή την Κυριακή, μέσα στο χτισμένο τον 18ο αιώνα σπίτι του στο Saint German του Παρισιού. Ηταν 86 ετών, άρρωστος βαριά εδώ και δύο χρόνια, για πάντα αποτραβηγμένος από τον κόσμο της μόδας από το 2004. Το δικό του mic drop με τη θλίψη ότι «η haute couture δεν ανταποκρίνεται πλέον στις προσδοκίες της σύγχρονης γυναίκας».

Τα πολυτελή, οργιαστικά χρώματος και υφών ρούχα του, με την καταιγίδα μοτίβων, τα μπροκάρ και τα μετάξια που θύμιζαν από ηρωίδες του Ντεγκά ως ανατολίτισσες πριγκίπισσες, δεν συμβάδιζαν με την κυριαρχία του εφήμερου, φτηνού, εντυπωσιακού ως πυροτεχνήματος ύφους στην εποχή του lifestyle. Οταν το 2009 -και ενώ είχε ήδη περάσει ο έλεγχος του οίκου του στον μεγιστάνα της Silicon Valley Asim Abdulah έναντι 84 εκατομμυρίων δολαρίων- ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου η Λίντσεϊ Λόχαν, o Ungaro είχε χαρακτηρίσει την επιλογή καταστροφική για τον οίκο. Και όμως: ο θάνατος του μετρ που αγάπησε τις γυναίκες και έφερε την υψηλή μόδα κοντά στα μεσαία εισοδήματα με τα ready to wear ρούχα, καταγράφηκε σε κάποιους μέσω αυτής της «σχέσης». Ο τίτλος της λαϊκής εφημερίδας Μirror είναι αυτός – «Ο Γάλλος σχεδιαστής Emanuel Ungaro που συγκρούστηκε με την Lindsay Lohan πέθανε στα 86 του χρόνια». Αυτός που έντυσε και σαγήνευσε από την Τζάκι Κένεντι ως την Κατρίν Ντενέβ και φυσικά την αιώνια μούσα του και ίσως και ερωμένη του Ανούκ Εμέ.

Γεννήθηκε το 1933 στο νότο της Γαλλίας, στην Aix-de-Provence, από γονείς ιταλούς μετανάστες που εγκατέλειψαν την χώρα τους με την άνοδο του Μουσολίνι και την επέλαση του φασισμού στη χώρα. Γαλουχήθηκε με το μίσος για τον φασισμό και τη διαρκή ανάγκη για δημοκρατία. Αυτές οι συζητήσεις στο σπίτι αλλά και τα τέσσερα χρόνια που ως παιδί μπαινόβγαινε σε σανατόρια χτυπημένος από φυματίωση, καθόρισαν την προσωπικότητά του. Στα σανατόρια αγάπησε βαθιά την λογοτεχνία και τη μουσική. Διάβαζε σαν ενήλικος, υπογράμμιζε αράδες, κρατούσε σημειώσεις. Μπήκε σε αυτόν τον κόσμο της γνώσης και της δημιουργίας, αγαπούσε να αναφέρει φράσεις σημαντικών διανοητών και δημιουργών στη ροή του λόγου του. Και ήξερε ότι αν δεν γινόταν μόδιστρος, τότε θα γινόταν διευθυντής ορχήστρας.

Η ενασχόληση με τη μόδα ήταν κάπως αναπόφευκτη. Ο πατέρας του Cosimo ήταν ράφτης και ο μικρός Εmanuel μεγάλωσε στο ραφείο, έδινε καρφίτσες, έπαιρνε μέτρα, έμαθε να ξεχωρίζει υφάσματα, να κόβει πατρόν. Και βυθίστηκε στον κόσμο των περιοδικών μόδας που έφταναν από το Παρίσι. 20 χρονών έφυγε για την γαλλική πρωτεύουσα.

Και βρέθηκε στα 22 να δίνει καρφίτσες και να παρατηρεί με κομμένη την ανάσα τις κινήσεις του μαέστρου της γαλλικής μόδας που -τι σύμπτωση!- και αυτός δεν ήταν Γάλλος. Ηταν ο ισπανός Balenciaga πλάι στον οποίο ο Ιταλός Εmanuel μεταμορφώθηκε σε αυτό που ο κόσμος έμαθε ως Ungaro.

Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2019

Κομψό look για να λάμψεις αυτές τις γιορτές με τις δημιουργίες του Στέλιου Κουδουνάρη

Ο κορυφαίος σχεδιαστής μόδας Στέλιος Κουδουνάρης, μας δείχνει πώς να κλέψουμε τις εντυπώσεις στα εορταστικά parties.

Με τα Χριστούγεννα να βρίσκονται μία ανάσα μακριά, το ερώτημα που ταλανίζει κάθε γνήσια fashionista είναι ένα: «τι να φορέσω στο Ρεβεγιόν ώστε να είμαι κομψή, αλλά όχι υπερβολικά ντυμένη»; Και ο Στέλιος Κουδουνάρης μας το απαντάει μέσα από τα glam & chic outfits που προτείνει για όλα τα εορταστικά parties, στην παρακάτω gallery. ‘Eντονες αποχρώσεις όπως το χρυσό, το μπορντό και το μπλε, τα οποία είναι σήματα-κατατεθέν των γιορτών, παντρεύονται με πολυτελείς lurex υφές δίνοντας μία ξεχωριστή νότα στα λαμπερά looks σου. Το γεωμετρικό design των ρούχων, τα κάνει ιδανικά να φορεθούν όχι μόνο το βράδυ, αλλά και το πρωί με booties ακόμα και sneakers.

Aν προσθέσεις στα mini φορέματα, στις φούστες με παγιέτες ακόμα και στις ολόσωμες φόρμες, knee high boots ή killer block heel, δημιουργείς σύνολα διαφορετικά μεταξύ τους με τον ίδιο κοινό παρανομαστή: τα ρούχα του Στέλιου Κουδουνάρη! Ανακάλυψε τις προτάσεις του και διάλεξε το δικό σου αγαπημένο!

Ιnfo: www.stelioskoudounaris.com