ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα moda. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα moda. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 17 Μαρτίου 2021

Η ιταλική μόδα θρηνεί τον θάνατο του φωτογράφου Τζοβάνι Γκάστελ

Ένας σπουδαίος φωτογράφος, ποιητής, καλλιτέχνης, αλλά πάνω απ' όλα ένας κύριος και μία ευγενική ψυχή. Με τα συγκεκριμένα σχόλια ο κόσμος της ιταλικής μόδας αποχαιρετά τον φωτογράφο, Τζοβάνι Γκάστελ, ο οποίος πέθανε το Σάββατο σε ηλικία 65 ετών λόγω επιπλοκών που συνδέονται με την COVID-19.

«Υπάρχει ένα είδος πόνου που οι λέξεις δεν μπορούν να περιγράψουν. Ένας πόνος, τον οποίο δεν μπορεί να κατανοήσει το μυαλό μας γιατί έρχεται τόσο ξαφνικά και απροσδόκητα. Ένας πόνος που σε κάνει να νιώθεις χαμένος» είπε η Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας Ντονατέλα Βερσάτσε.

«Ο Τζοβάνι ήταν σε θέση να βλέπει την ομορφιά σε όλα τα πράγματα γύρω του και πάντα θα φυλάω τις στιγμές που μοιραστήκαμε και τις αναμνήσεις μαζί του. Θα θυμάμαι πάντα πως βρισκόταν πίσω από το φακό της αγαπημένης του φωτογραφικής μηχανής δημιουργώντας διάσημα πορτρέτα και τέχνη. Η γενναιοδωρία του ήταν χωρίς όρια και η καλοσύνη της ψυχής του δεν μπορεί να μετρηθεί» τόνισε.

Ο Γκάστελ γεννήθηκε σε αριστοκρατική οικογένεια - η μητέρα του ήταν η Ίντα Βισκόντι ντι Μοντρόνε, αδελφή του θρυλικού σκηνοθέτη Λουκίνο Βισκόντι. Το 1975 άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος για βρετανικό οίκο δημοπρασιών και το 1981, μπήκε στον κόσμο της φωτογραφίας μόδας χάρη σε μια συνάντηση με την Κάρλα Γκιλιέρι, η οποία έγινε μάνατζέρ του.

Συνεργάστηκε με τα περιοδικά Anabella, Vogue Italia, Mondo Uomo, Donna, Vanity Fair, Amica κ.ά.

Εμπνευσμένος από τον Αμερικανό φωτογράφο Ίρβινγκ Πεν από τις αρχές της καριέρας του, επιδίωξε ένα ιδανικό κλασικής ομορφιάς και κομψότητας στις εικόνες του.

Η καριέρα του απογειώθηκε την εποχή της άνθησης του Made in Italy και την άνοδο των ιταλικών brand Versace, Missoni, Krizia, Gianfranco Ferrè και Salvatore Ferragamo.

Μοντέλα, ηθοποιοί, καλλιτέχνες, επαγγελματίες του κλάδου, VIP, τραγουδιστές, μουσικοί, πολιτικοί, δημοσιογράφοι, σχεδιαστές, σεφ πόζαραν στον φωτογραφικό φακό του.

«Γνώρισα τον Τζοβάνι Γκάστελ το 1987 και από εκείνη τη στιγμή συνεργαζόμασταν πάντα» δήλωσε η διευθύντρια του Vanity Fair Italia, Κριστίνα Λουκίνι. «L’Uomo Vogue, Vogue Gioiello, Vogue Pelle, Vanity Fair, Amica, Glamour… μια ζωή με φωτογραφίσεις, ταξίδια, δείπνα, γέλια και συζητήσεις σχετικά με το νόημα όλων αυτών. Μου δίδαξε να αναζητώ την ομορφιά πάντα, παντού και με οποιοδήποτε τρόπο. Τον έλκυε ακαταμάχητα η ομορφιά, σαν να ήταν ναρκωτικό. Μαζί κάναμε χιλιάδες φωτογραφίσεις μόδας, νεκρές φύσεις, εξώφυλλα και πορτρέτα» πρόσθεσε.

Από το 2000 και μετά, ο Γκάστελ, ο οποίος έγραφε επίσης ποιήματα, αφιερώθηκε περισσότερο στα πορτρέτα και δημιούργησε περισσότερα από 200 γνωστών προσωπικοτήτων όπως του πρώην προέδρου των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα, του Ιταλού αρχιτέκτονα Έτορε Σότσας και του Ιταλού χορευτή, Ρόμπερτο Μπόλε.

Τα πορτρέτα συγκεντρώθηκαν για έκθεση αφιερωμένη στο έργο του στο Μουσείο MAXXI στη Ρώμη πέρσι.

Το 2016 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του με τίτλο «An eternal instant. My life» την οποία έγραψε μέσα σε ένα μήνα, στο σπίτι του στο Φιλικούντι των Αιολίδων Νήσων.

Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου 2021

Η Εβδομάδα Μόδας της Σαγκάης μετατέθηκε για τον Απρίλιο

Η Εβδομάδα Μόδας της Σαγκάης, με την παρουσίαση συλλογών Φθινόπωρο/Χειμώνας 2021 θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 13 Απριλίου και όχι στις 25 Μαρτίου, όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί.

Η μεγαλύτερη εκδήλωση της βιομηχανίας της μόδας στην Κίνα είχε αρχικά σχεδιαστεί να διεξαχθεί στα τέλη Μαρτίου, αλλά λόγω έξαρσης της COVID-19, η κινεζική κυβέρνηση επέβαλε lockdown σε αρκετές περιοχές στη Σαγκάη.

Τα περιοριστικά μέτρα φαίνεται πως βοηθούν στον περιορισμό της πανδημίας, καθώς δεν έχουν αναφερθεί νέα κρούσματα εδώ και εβδομάδες.

Οι περισσότερες παρουσιάσεις και επιδείξεις στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας της Σαγκάης πραγματοποιούνται στο κέντρο της κινεζικής μητρόπολης.

Οι διοργανωτές αποφάσισαν να μεταθέσουν την Εβδομάδα Μόδας για τον Απρίλιο με την ελπίδα περισσότερα brand, σχεδιαστές, καταναλωτές και εκπρόσωποι του Τύπου απ’ όλο τον κόσμο να κατορθώσουν να ταξιδέψουν στη Σαγκάη με ασφάλεια εγκαίρως.

Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2020

Τα θρυλικά supermodels των 90s επιστρέφουν


Κάποια πράγματα δεν ξεπερνούνται ποτέ. Ειδικά όταν πρόκειται για τη λαμπερή δεκατία του 1990. 

Η συγκεκριμένη δεκαετία ήταν η χρυσή εποχή των σχεδιαστών μόδας Τζιάνι Βερσάτσε, Καρλ Λάγκερφελντ και Τομ Φορντ και ήταν επίσης συνώνυμη με την πιο θρυλική γενιά supermodels.

Οι πρωταγωνίστριες της πασαρέλας ήταν τότε γνωστές με τα μικρά τους ονόματα: Ναόμι, Λίντα, Κρίστι, Σίντι.

Τώρα, μια νέα σειρά ντοκιμαντέρ από την Apple TV ελπίζει να διερευνήσει τη γέννηση των supermodels πιο βαθιά και υπόσχεται να ρίξει φως στην πραγματικότητα αυτής της περιόδου, με έμφαση στα τέσσερα σημαντικά supermodels.

Σε σκηνοθεσία της βραβευμένης με Όσκαρ σκηνοθέτιδος ντοκιμαντέρ Μπάρμπαρα Κοπλ, η σειρά «The Supermodels» υπόσχεται μια πιο προσεκτική ματιά στην άνοδο των Ναόμι Κάμπελ, Λίντα Εβαντζέλιστα, Κρίστι Τέρλινγκτον και Σίντι Κρόφορντ στην κορυφή της σκηνής της μόδας, τη δεκαετία του ’90.

Παρασκευή 10 Ιουλίου 2020

H πιο ιστορική αλυσίδα ένδυσης των ΗΠΑ οδηγήθηκε σε χρεοκοπία λόγω πανδημίας


Mία αμερικανική αλυσίδα ένδυσης, που μετράει 200 χρόνια ζωής και επί πολλές δεκαετίες έντυνε προέδρους και στελέχη της Wall Street, νόσησε βαρύτατα από την πανδημία. Ο λόγος για την Brooks Brothers, η οποία ιδρύθηκε το 1818 τα ρούχα της ήταν αγαπημένη επιλογή μεταξύ άλλων για τον Τζον Κένεντι και τον Μπαράκ Ομπάμα.

Σήμερα υπέβαλε αίτηση για υπαγωγή σε καθεστώς χρεοκοπίας και μπήκε έτσι στο «κλαμπ» των θυμάτων της πανδημίας, στο οποίο φιγουράρουν και άλλα γνωστά ονόματα της λιανικής, όπως οι J Crew, JC Penney και Neiman Marcus.

Στην ιστοσελίδα της αναφέρεται ότι είναι η πιο ιστορική αλυσίδα καταστημάτων ένδυσης στις ΗΠΑ. Διαχειρίζεται 500 καταστήματα παγκοσμίως, τα μισά εκ των οποίων βρίσκονται στις ΗΠΑ, και απασχολεί περισσότερους από 4.000 υπαλλήλους.

Από το 2001 έχει περάσει στον έλεγχο του Ιταλού επιχειρηματία Claudio Del Vecchio, του οποίου η οικογένεια έχει ιδρύσει την Luxottica. Από το 1988 έως και το 2001 ανήκει στον όμιλο Marks & Spencer.

Δημόσια συγνώμη και απόσυρση εξώφυλλου από τη Vogue


Σίγουρα δεν είναι και το πιο ευχάριστο καλοκαίρι για τη Vogue Πορτογαλίας αφού απέσυρε ένα από τα τέσσερα εξώφυλλα του τεύχους για τον Ιούλιο/Αύγουστο του 2020 και είπε ότι «ζητά συγγνώμη» αφού η εικόνα προκάλεσε τεράστια αντίδραση στο διαδίκτυο.

Με τίτλο «The Madness Issue» το εξώφυλλο δείχνει ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο με μια γυναίκα να κάθεται γυμνή σε μια μπανιέρα, καθώς δύο νοσοκόμες ντυμένες με παλαιού τύπου στολές ρίχνουν νερό στο κεφάλι της.

Αφού το περιοδικό κατηγορήθηκε για έλλειψη ευαισθησίας για τη στερεοτυπική και ξεπερασμένη απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας, η Vogue Portugal ανακοίνωσε ότι θα αποσύρει την εικόνα και θα ζητήσει συγνώμη.

«Σε τόσο σημαντικό ζήτημα όπως η ψυχική υγεία δεν μπορούμε να είμαστε διχασμένοι» αναφέρει ανάρτηση στον λογαριασμό του περιοδικού στο Instagram που δημοσιεύθηκε λίγες μέρες μετά την κοινοποίηση του εξωφύλλου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Το εξώφυλλο έγινε αμέσως στόχος κριτικής. Πολλοί το χαρακτήρισαν «προσβλητικό» και «δυσάρεστο», ενώ καταδίκασαν το περιοδικό ότι ωραιοποιεί «μια απεικόνιση της ψυχικής υγείας που επιστρέφει πίσω σε αρχαϊκές, τραυματικές θεραπείες».

Το μοντέλο από την Πορτογαλία Sara Sampaio, επίσης, σχολίασε αρνητικά το εξώφυλλο τονίζοντας ότι την εξοργίζει ο τρόπος, με τον οποίο αντιμετωπίζεται συνήθως η ψυχική υγεία στα δελτία ειδήσεων, ειδικά στην Πορτογαλία.

Παρασκευή 20 Μαρτίου 2020

Αναβλήθηκε η Εβδομάδα Μόδας του Λος Άντζελες

Αναβλήθηκαν η Εβδομάδα Μόδας του Λος Άντζελες και όλες οι παράλληλες εκδηλώσεις, στο πλαίσιο των μέτρων αποτροπής περαιτέρω εξάπλωσης της πανδημίας του κορωνοϊού.
Οι διοργανωτές της Εβδομάδας Μόδας του Λος Άντζελες -που είχε προγραμματιστεί να διεξαχθεί από τις 27 έως τις 29 Μαρτίου, μέσω email ανακοίνωσαν ότι όλες οι επιδείξεις μόδας συλλογών Φθινόπωρο/Χειμώνας 2020 στο Majestic Downtown και στο Petersen Automotive Museum ακυρώνονται.
 «Αναβάλλουμε την Εβδομάδα Μόδας του Λος Άντζελες, λόγω των συνεπειών του κορωνοϊού, καθώς η υγεία και η ασφάλεια των σχεδιαστών, των επισκεπτών και του προσωπικού μας είναι πρωταρχικής σημασίας. Όπως και πολλοί άλλοι Οργανισμοί, θα προσπαθήσουμε να επανεκτιμήσουμε την κατάσταση, τις επόμενες εβδομάδες» ανέφερε εκπρόσωπος στο THR.
Η Εβδομάδα Μόδας του Λος Άντζελες διεξάγεται από το 2010 με τη στήριξη της δημοτικής αρχής και της πολιτείας της Καλιφόρνια, σε μία προσπάθεια στήριξης της αναπτυσσόμενης κοινότητας καλλιτεχνών και σχεδιαστών που αποτελούν μέρος της πολιτιστικής αναγέννησης της αμερικανικής μεγαλούπολης.
Παρά τις αναβολές εκδηλώσεων που ανακοινώνονται λόγω του κορωνοϊού, οι προετοιμασίες για τη Vegan Εβδομάδα Μόδας στο Λος Άντζελες που σχεδιάζεται για τις 3 και 4 Απριλίου συνεχίζουν κανονικά.

 «Το κορυφαίο ηθικό κίνημα μόδας αποφάσισε ότι οι επιδείξεις συλλογών για το Φθινόπωρο 2020 πρέπει να διεξαχθούν» αναφέρεται σε δελτίο τύπου με τίτλο «Η Vegan Eβδομάδα Mόδας επιστρέφει στο Λος Άντζελες, παρά τον κορωνοϊό»

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2020

Βρες το στυλ σου με 50% έκπτωση μόνο για 48 ώρες

Από απόψε στις 12.00 έως τα μεσάνυχτα της Παρασκευής, 50% έκπτωση στις καλοκαιρινές αλλά και χειμερινές collection !
Το να βρίσκεσαι όλη τη μέρα στο σπίτι φορώντας μόνο τις πυτζάμες σου, για λίγες μέρες είναι λυτρωτικό και άνετο! Ωστόσο, περνώντας μια ολόκληρη μέρα στον καναπέ σου φορώντας τις πυτζάμες ή τις φόρμες σου, είναι εύκολο να χάσεις τον εαυτό σου, τον στόχο, την ενέργεια και τη δημιουργικότητα σου.
Η ερώτηση “τι να φορέσω σήμερα?” Είναι στην πραγματικότητα πολλές ερωτήσεις μαζί.
Ποιός είμαι? Τι περιμένω από τη σημερινή μέρα? Τι διάθεση θέλω να έχω σήμερα?
Τα ρούχα οριοθετούν το χρόνο μας και τις περιστάσεις.
Όταν δεν βρίσκουμε λόγο για να ντυθούμε είναι σαν μην έχουμε τίποτα να πούμε. Είναι σαν να σηκώνουμε τα χέρια ψηλά στις καταστάσεις.
Έτσι καθώς απομονωνόμαστε στο σπίτι μας, τα ρούχα μας μπορούν να είναι η δική μας ομιλία και καθώς ντυνόμαστε όμορφα υπενθυμίζουμε στον εαυτό μας ότι σύντομα θα έρθει η στιγμή που θα μιλήσουμε και πάλι!
Ο αγαπημένος σχεδιαστής Στέλιος Κουδουνάρης προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία για να ανανεώσουμε τη γκαρνταρόμπα μας!

Τελευταία κομμάτια σε καλοκαιρινές και χειμερινές συλλογές, στα γυναικεία αλλά και ανδρικά, με έκπτωση 50% μόνο για 48 ώρες!
Διάλεξε τα αγαπημένα σου ρούχα στο site: http://www.stelioskoudounaris.com/

Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

Σκοτεινή έμπνευση και κομψότητα, στη συλλογή του Dries Van Noten

Όλοι οι νοσταλγοί του emo στυλ ζωής -και θαυμαστές των Jimmy Eat World, My Chemical Romance και Taking Back Sunday- είδαν την επιστροφή του στην επίδειξη μόδας της συλλογής Φθινόπωρο/Χειμώνας 2020 του Dries Van Noten, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας στο Παρίσι.
Ο Βέλγος σχεδιαστής μόδας στράφηκε περισσότερο στην κομψότητα και διατήρησε την τάση του υπερβολικού μακιγιάζ με τα μέτωπα των μοντέλων βαμμένα με μπλε και πράσινο χρώμα, τα πρόσωπα με λευκή σκόνη και τα μαλλιά σε κόκκινο και κίτρινο.
Οι χρωματιστές ρίζες της Billie Eilish, τα έντονα κραγιόν, οι ανοιχτές επιδερμίδες και οι τυχαίες σκιάσεις των ματιών παρουσιάστηκαν σε μία μοντέρνα εκδοχή, αλλά και με το βλέμμα στραμμένο στα μέσα της δεκαετίας του 2000.
Το μακιγιάζ ήταν σαφής αναφορά σε εικόνες του διάσημου φωτογράφου και make up artist Serge Lutens. Ο σχεδιαστής θεώρησε ότι η συλλογή αφορά το χρώμα και την υπερβολή. Αλλά πάνω απ’ όλα, αφορά τη συμπεριφορά μιας γυναίκας που όχι μόνο ντύνεται για να προσελκύει την προσοχή αλλά ζει για να γίνεται αντιληπτή και απολαμβάνει τη χαρά τού να γίνεται αντιληπτή.
Οι εμφανίσεις ήταν εμπνευσμένες από την καλά τεκμηριωμένη αγάπη του σχεδιαστή για την κηπουρική, η οποία απεικονίστηκε και στα ρούχα. Τα μαντίλια είχαν λουλούδια, τα φορέματα φτερά ενώ μοτίβα, φύλλα από τροπικά φυτά και ορχιδέες, στόλιζαν στενά φορέματα ή χαλαρά παντελόνια.
Κομμάτια της ανδρικής γκαρνταρόμπας, όπως μπλέιζερ και τζάκετ μοτοσικλετιστή ήταν συνδυασμένα με pencil φούστες και φορέματα. Πολλά από τα σχήματα ήταν υπερμεγέθη, ιδιαίτερα τα εξωτερικά ενδύματα και τα φαρδιά παντελόνια, αλλά υπήρχαν και λεπτά, αισθησιακά φορέματα με έντονα print.

Υπήρχαν και σύνολα με παγιέτες ή μεταλλικά κεντήματα και τα χρώματα που κυριάρχησαν ήταν δαμασκηνί, σμαραγδί, ματζέντα, βαθύ μοβ και μπορντό. «Αφορά τη νυχτερινή ζωή…» δήλωσε ο Van Noten για τη συλλογή του, μετά την επίδειξη μόδας, σύμφωνα με το WWD.

Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου 2020

Circular Cultures: Διήμερο αφιερωμένο στην καινοτομία και την κυκλική οικονομία της μόδας

Το Ίδρυμα Ωνάση θέτει την κλιματική αλλαγή στο κέντρο της αποστολής του και διοργανώνει ένα διήμερο αφιερωμένο στη βιωσιμότητα, την καινοτομία και τις νέες κατευθύνσεις στην κυκλική οικονομία της μόδας, μέσα από το πρίσμα των εναλλακτικών υλικών, μοντέλων, πρακτικών, και ιδεών, σε συνεργασία με το British Council, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση [λεωφ. Συγγρού 107, Αθήνα]. 
Το πρόγραμμα «Circular Cultures», που πραγματοποιείται στη Στέγη στις 27 και 28 Φεβρουαρίου, είναι βασικό κομμάτι της ευρύτερης συνεργασίας του Ιδρύματος Ωνάση με το British Council, που ξεκίνησε με το συνέδριο «Crafting the Future» το 2019, με στόχο την ανάπτυξη μιας ενεργής δημόσιας πλατφόρμας για το ηθικό design και τη βιώσιμη μόδα. Ομιλίες, συζητήσεις, εκθέσεις, επιδείξεις υλικών και πρακτικών, πρακτική εξάσκηση σε εργαστήρια που έχουν στόχο τη διερεύνηση  της κυκλικής οικονομίας μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού - μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.
Ερευνητές, σχεδιαστές, Καθηγητές Πανεπιστημίου, καλλιτέχνες, επικοινωνιολόγοι από Οργανισμούς, όπως το University of the Arts του Λονδίνου, το Royal College of Art του Λονδίνου, το V&A Museum του Λονδίνου, το Πανεπιστήμιο του Brighton, το Συμβούλιο Αποβλήτων και Ανακύκλωσης του Λονδίνου, το European Fashion Heritage Association κ.α.  βοηθούν στην κατανόηση και εφαρμογή της κυκλικής οικονομίας. Τα καθημερινά αντικείμενα design δεν αντανακλούν μόνο τις τάσεις της μόδας και τις χειροτεχνικές δεξιότητες του δημιουργού τους, αλλά είναι και σύμβολα αξιών που, τελικά, αποτελούν σημαντικά πολιτιστικά ίχνη της εποχής μας. Συνεπώς, οι τρόποι με τους οποίους τα κατασκευάζουμε, τα χρησιμοποιούμε, τα επαναχρησιμοποιούμε και τα διαθέτουμε, αποτελούν βασικά ερωτήματα πάνω στο θέμα της βιωσιμότητας και της κλιματικής αλλαγής.
Την εκδήλωση θα συντονίσει η Professor Rebecca Earley, Ερευνήτρια σε θέματα design και κυκλικής Οικονομίας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου - Συν-ιδρύτρια του Centre for Circular Design, University of the Arts London.

Το πρόγραμμα ομιλιών θα ακολουθήσει μικρή συγκέντρωση δικτύωσης, καθώς και η έκθεση Tactile Circular Pop Up!, μια μορφή διαδραστικής απτικής εγκατάστασης από υφάσματα και υλικά, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει και να επεξεργαστεί από κοντά τη δουλειά κάποιων από τους ομιλητές του συνεδρίου.   Επιπλέον, στο πλαίσιο του συνεδρίου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Earth Chronicles», μια σειρά βίντεο από τη συλλογή του PCAI σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, Artistic Director, PCAI Residency.

Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020

Giorgio Armani: «Η βιομηχανία της μόδας βιάζει τις γυναίκες»

Ο Giorgio Armani δέχθηκε επικρίσεις ότι υποβαθμίζει τη σεξουαλική βία κατά των γυναικών, επειδή ισχυρίστηκε ότι η βιομηχανία της μόδας «βιάζει» τις γυναίκες με βραχύβιες τάσεις και το μάρκετινγκ που βασίζεται στο σεξ.
Σε δηλώσεις του στους δημοσιογράφους κατά την παρουσίαση της φθινοπωρινής συλλογής της σειράς Emporio Armani στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνο, ο Giorgio Armani, την περασμένη Παρασκευή τόνισε: «Ήρθε η ώρα να πω τι πιστεύω. Οι γυναίκες συνεχίζουν να βιάζονται από τους σχεδιαστές, από εμάς».
Πρόσθεσε: «Αν μια κυρία περπατά στο δρόμο και βλέπει μια διαφήμιση με μια γυναίκα με τα ** και τον ***της σε κοινή θέα και θέλει να είναι και εκείνη έτσι, αυτός είναι ένας τρόπος βιασμού της. Μπορείς να βιάσεις μία γυναίκα με πολλούς τρόπους, είτε ρίχνοντάς την στο υπόγειο είτε προτείνοντας την να ντύνεται με συγκεκριμένο τρόπο».
«Σκέφτομαι κάποιες διαφημίσεις, στις οποίες οι γυναίκες εμφανίζονται με προκλητικό τρόπο, μισόγυμνες και πολλές γυναίκες αισθάνονται πιεσμένες να φαίνονται έτσι. Αυτό για μένα είναι βιασμός. Είναι ανάρμοστο».

 «Στο σόου μου, υπάρχουν μακριές φούστες, κοντές φούστες, φαρδιά και στενά παντελόνια. Έχω δώσει τη μέγιστη ελευθερία στις γυναίκες που μπορούν να χρησιμοποιήσουν όλες τις δυνατότητες αν είναι σκεπτόμενες», είπε. Για να συμπληρώσει: «Έχω κουραστεί να ακούω τη λέξη “τάση”. Πρέπει να προσπαθήσουμε να εργαστούμε για τη γυναίκα του σήμερα, δεν θα πρέπει να υπάρχουν τάσεις».

Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2020

Η αποτυχημένη εμφάνιση της Miley Cyrus στην επίδειξη μόδας του Marc Jacobs


Η φετινή χρονιά ξεκίνησε με τους χειρότερους οιωνούς για την Miley Cyrus. Η γνωστή τραγουδίστρια έκανε εμφάνιση – «κακή» έκπληξη στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης και κατάφερε να αποσπάσει τα χειρότερα σχόλια και όχι άδικα...
O Marc Jacobs κάλεσε την ποπ σταρ να βαδίσει στην πασαρέλα, στην επίδειξη της συλλογής του για το Φθινόπωρο 2020, στο κέντρο τεχνών Park Avenue Armory.
Εκείνη ανταποκρίθηκε με προθυμία και εμφανίστηκε με μαύρο μπραλέτ, μαύρο παντελόνι και παλτό σε σχέδιο ζέβρα.
Η Miley Cyrus είχε χαρακτηρίσει, σε συνέντευξή της, τον Marc Jacobs, «μέντορά της στη μόδα».
Ωστόσο, η εμφάνιση της απέσπασε τα χειρότερα σχόλια αφού με το ποζαριστό look, τη μαύρη ρίζα, τα ακαλαίσθητα τατουάζ και το γενικότερο fake attitude της, κατάφερε να γειώσει το ρούχο και το έκανε να μοιάζει τόσο cheap


Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2019

Η μόδα παίρνει θέση ενάντια στο Brexit


Το Εθνικό Επιμελητήριο Ιταλικής Μόδας (CNMI) ανακοίνωσε μια συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας, το οποίο θα μεταφέρει ένα μέρος της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου με τις ανδρικές κολεξιόν για το φθινόπωρο και τον χειμώνα τον Ιανουάριο, στο Μιλάνο.
Την ημέρα που οι Βρετανοί ψηφίζουν στις βουλευτικές εκλογές οι οποίες είτε θα ανοίξουν τον δρόμο για το Brexit είτε θα οδηγήσουν τη χώρα σε ένα ακόμη δημοψήφισμα για την παραμονή ή όχι της χώρας στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ο πρόεδρος του CNMI δήλωσε ότι το Μιλάνο, η πρωτεύουσα της ιταλικής μόδας, θα φιλοξενήσει τη Στέλα Μακ Κάρτνεϊ, τον Αλεξάντερ Μακ Κουίν και την εταιρία A-Cold με ένδυση streetwear σχεδιασμένη από τον Σάμουελ Ρος.
"Είναι ένα πολιτικό μήνυμα συνεργασίας. Τα πάρα πολλά σύνορα δεν είναι καλά για το σύστημα της μόδας. Ασφαλώς, αυτό είναι και ένα μήνυμα από τους Βρετανούς φίλους μας που λέει ότι ακόμη και με το Brexit, θέλουν να συνεχίσουν να είναι μέρος του ευρωπαϊκού συστήματος μόδας", δήλωσε ο Κάρλο Καπάσα σε συνέντευξη Τύπου. Η μόδα είναι "γέφυρα μεταξύ των χωρών", πρόσθεσε.
Παρότι θα είναι η πρώτη φορά στο Μιλάνο για τον νεαρό Βρετανό σχεδιαστή Σάμουελ Ρος, η Στέλα Μακ Κάρτνεϊ και ο Αλεξάντερ Μακ Κουίν είναι παλιοί γνώριμοι στις ιταλικές πασαρέλες.
Η Στέλα Μακ Κάρτνεϊ παρουσίασε σχέδιά της τον Ιούνιο, στην Εβδομάδα Ανδρικής Μόδας. Ο Αλεξάντερ Μακ Κουίν παρουσίασε την κολεξιόν του για τελευταία φορά στο Μιλάνο το 2014.
Κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου που θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως τις 14 Ιανουαρίου, θα υπάρχει και ένας χώρος αφιερωμένος στο "London Show Rooms" όπου 10 νέοι ανερχόμενοι Βρετανοί σχεδιαστές και πέντε Ιταλοί θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Πώς ο Αναγεννησιακό Ungaro άλλαξε τη μόδα, η συναρπαστική ζωή του


Η μαθητεία πλάι στον Balenciaga και το δικό του πέταγμα που τον καθόρισε ως τον μόδιστρο του αισθησιασμού που μάγεψε από την Τζάκι Κένεντι ως την Κατρίν Ντενέβ – για χάρη του απίστησε στον Yves Saint Laurent. Αυτή είναι η ζωή του Emanuel Ungaro.
Ιταλική πληθωρικότητα και πολυτέλεια, αέρας γαλλικής Ριβιέρας, πόθος για τις γυναίκες, ένα μυαλό που το διαπερνούσαν διαρκώς φράσεις του Φουκώ, του Σαρτρ, του Πικάσο: είναι τα βασικά υλικά αυτού που υπήρξε για την παγκόσμια μόδα, για το φαντασιακό της ιδανικής γυναίκας, ο Emanuel Ungaro που έφυγε από τη ζωή την Κυριακή, μέσα στο χτισμένο τον 18ο αιώνα σπίτι του στο Saint German του Παρισιού. Ηταν 86 ετών, άρρωστος βαριά εδώ και δύο χρόνια, για πάντα αποτραβηγμένος από τον κόσμο της μόδας από το 2004. Το δικό του mic drop με τη θλίψη ότι «η haute couture δεν ανταποκρίνεται πλέον στις προσδοκίες της σύγχρονης γυναίκας».
Τα πολυτελή, οργιαστικά χρώματος και υφών ρούχα του, με την καταιγίδα μοτίβων, τα μπροκάρ και τα μετάξια που θύμιζαν από ηρωίδες του Ντεγκά ως ανατολίτισσες πριγκίπισσες, δεν συμβάδιζαν με την κυριαρχία του εφήμερου, φτηνού, εντυπωσιακού ως πυροτεχνήματος ύφους στην εποχή του lifestyle. Οταν το 2009 -και ενώ είχε ήδη περάσει ο έλεγχος του οίκου του στον μεγιστάνα της Silicon Valley Asim Abdulah έναντι 84 εκατομμυρίων δολαρίων- ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου η Λίντσεϊ Λόχαν, o Ungaro είχε χαρακτηρίσει την επιλογή καταστροφική για τον οίκο. Και όμως: ο θάνατος του μετρ που αγάπησε τις γυναίκες και έφερε την υψηλή μόδα κοντά στα μεσαία εισοδήματα με τα ready to wear ρούχα, καταγράφηκε σε κάποιους μέσω αυτής της «σχέσης». Ο τίτλος της λαϊκής εφημερίδας Μirror είναι αυτός – «Ο Γάλλος σχεδιαστής Emanuel Ungaro που συγκρούστηκε με την Lindsay Lohan πέθανε στα 86 του χρόνια». Αυτός που έντυσε και σαγήνευσε από την Τζάκι Κένεντι ως την Κατρίν Ντενέβ και φυσικά την αιώνια μούσα του και ίσως και ερωμένη του Ανούκ Εμέ.
Γεννήθηκε το 1933 στο νότο της Γαλλίας, στην Aix-de-Provence, από γονείς ιταλούς μετανάστες που εγκατέλειψαν την χώρα τους με την άνοδο του Μουσολίνι και την επέλαση του φασισμού στη χώρα. Γαλουχήθηκε με το μίσος για τον φασισμό και τη διαρκή ανάγκη για δημοκρατία. Αυτές οι συζητήσεις στο σπίτι αλλά και τα τέσσερα χρόνια που ως παιδί μπαινόβγαινε σε σανατόρια χτυπημένος από φυματίωση, καθόρισαν την προσωπικότητά του. Στα σανατόρια αγάπησε βαθιά την λογοτεχνία και τη μουσική. Διάβαζε σαν ενήλικος, υπογράμμιζε αράδες, κρατούσε σημειώσεις. Μπήκε σε αυτόν τον κόσμο της γνώσης και της δημιουργίας, αγαπούσε να αναφέρει φράσεις σημαντικών διανοητών και δημιουργών στη ροή του λόγου του. Και ήξερε ότι αν δεν γινόταν μόδιστρος, τότε θα γινόταν διευθυντής ορχήστρας.
Η ενασχόληση με τη μόδα ήταν κάπως αναπόφευκτη. Ο πατέρας του Cosimo ήταν ράφτης και ο μικρός Εmanuel μεγάλωσε στο ραφείο, έδινε καρφίτσες, έπαιρνε μέτρα, έμαθε να ξεχωρίζει υφάσματα, να κόβει πατρόν. Και βυθίστηκε στον κόσμο των περιοδικών μόδας που έφταναν από το Παρίσι. 20 χρονών έφυγε για την γαλλική πρωτεύουσα.
Και βρέθηκε στα 22 να δίνει καρφίτσες και να παρατηρεί με κομμένη την ανάσα τις κινήσεις του μαέστρου της γαλλικής μόδας που -τι σύμπτωση!- και αυτός δεν ήταν Γάλλος. Ηταν ο ισπανός Balenciaga πλάι στον οποίο ο Ιταλός Εmanuel μεταμορφώθηκε σε αυτό που ο κόσμος έμαθε ως Ungaro.


Κυριακή 22 Δεκεμβρίου 2019

Κομψό look για να λάμψεις αυτές τις γιορτές με τις δημιουργίες του Στέλιου Κουδουνάρη


Ο κορυφαίος σχεδιαστής μόδας Στέλιος Κουδουνάρης, μας δείχνει πώς να κλέψουμε τις εντυπώσεις στα εορταστικά parties.
Με τα Χριστούγεννα να βρίσκονται μία ανάσα μακριά, το ερώτημα που ταλανίζει κάθε γνήσια fashionista είναι ένα: «τι να φορέσω στο Ρεβεγιόν ώστε να είμαι κομψή, αλλά όχι υπερβολικά ντυμένη»; Και ο Στέλιος Κουδουνάρης μας το απαντάει μέσα από τα glam & chic outfits που προτείνει για όλα τα εορταστικά parties, στην παρακάτω gallery. ‘Eντονες αποχρώσεις όπως το χρυσό, το μπορντό και το μπλε, τα οποία είναι σήματα-κατατεθέν των γιορτών, παντρεύονται με πολυτελείς lurex υφές δίνοντας μία ξεχωριστή νότα στα λαμπερά looks σου. Το γεωμετρικό design των ρούχων, τα κάνει ιδανικά να φορεθούν όχι μόνο το βράδυ, αλλά και το πρωί με booties ακόμα και sneakers.
Aν προσθέσεις στα mini φορέματα, στις φούστες με παγιέτες ακόμα και στις ολόσωμες φόρμες, knee high boots ή killer block heel, δημιουργείς σύνολα διαφορετικά μεταξύ τους με τον ίδιο κοινό παρανομαστή: τα ρούχα του Στέλιου Κουδουνάρη! Ανακάλυψε τις προτάσεις του και διάλεξε το δικό σου αγαπημένο!

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes