ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα φωτογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα φωτογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 19 Απριλίου 2023

Το πραγματικό θαύμα της ζωής

Μία από τις πιο δυνατές ανθρώπινες εμπειρίες είναι να φέρνεις μία νέα ζωή στον κόσμο και χάρη στους επαγγελματίες φωτογράφους γέννας οι οικογένειες έχουν τη δυνατότητα να καταγράψουν αυτές τις στιγμές και το ευρύ φάσμα συναισθημάτων που τις συνοδεύει.

Η International Association of Professional Birth Photographers (IAPBP) προσφέρει δυνατότητα πρόσβασης σε φωτογράφους γέννας από όλον τον κόσμο και ο ετήσιος διαγωνισμός Birth Photography Image Competition δίνει σε αυτούς τους επαγγελματίες την ευκαιρία να επιδείξουν τη δουλειά τους.

Στην 13η χρονιά του, ο διαγωνισμός ήταν ανοιχτός στα 1.100 μέλη της IAPBP από 52 χώρες. Υπέβαλαν τη δουλειά τους σε τέσσερις θεματικές κατηγορίες: Λεπτομέρειες γέννας, ωδίνες τοκετού, γέννα και επιλόχεια κατάθλιψη.

Για πρώτη φορά, στον φετινό διαγωνισμό περιελήφθησαν τέσσερις υποκατηγορίες: Μαυρόασπρη φωτογραφία, ντοκουμενταρίστικη φωτογραφία, καλλιτεχνική, δυσκολίες και απώλεια. Η τελευταία υποκατηγορία είναι υπενθύμιση ότι θνησιγεννή μωρά ή μωρά που πέθαναν στη γέννα πρέπει να τιμηθούν.

Μέσω της φωτογραφίας οι οικογένειες που βιώνουν την απώλεια θα κουβαλούν πάντα μέσα τους την επιθυμούμενη ύπαρξή τους.

«Επιθυμούμε να τιμήσουμε το ένα στα τέσσερα πρόσωπα που βιώνουν αποβολή ή/και απώλεια και προσκαλώντας φωτογραφίες αυτών των συμβάντων στον δικό μας εορτασμό της φωτογραφίας γέννας είναι ένας τρόπος να το κάνουμε», σημείωσαν από την IAPBP για τον φετινό διαγωνισμό.


Δευτέρα 26 Ιουλίου 2021

Η εγκατάσταση «The Feel. Backstage» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021 παρουσιάζεται η εγκατάσταση «The Feel. Backstage», ένα ερευνητικό πρότζεκτ του Έλληνα φωτογράφου Τάσου Βρεττού, στον Χώρο Α της Πειραιώς 260. Πρόκειται για μία εγκατάσταση για ενήλικο κοινό, που αποτυπώνει την εμπειρία του underground clubbing στην Αθήνα από το 2005 και εξής -μας καλεί σε μια περιήγηση στο αθέατο κομμάτι της ζωής Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της clubbing περφόρμανς και της BDSM σκηνής, καθώς και του ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβισμού, όπως τα βίωσε και τα κατέγραψε ο γνωστός Έλληνας φωτογράφος Τάσος Βρεττός. 

Η πολυμεσική παρουσίαση του «The Feel. Backstage» πραγματοποιείται ως εναρκτήριο έργο της μεγαλύτερης, σπονδυλωτής παρουσίασης του συνόλου της δουλειάς του Βρεττού σε διαφορετικούς χώρους και επιμέρους χρόνους, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και τη συνεργασία του Ιδρύματος Ωνάση στη δημιουργία σχετικής δίγλωσσης έκδοσης. Ο Τάσος Βρεττός είναι Έλληνας φωτογράφος με έδρα στην Αθήνα. 

Ασχολήθηκε με την φωτογραφία από το 1970 -τόσο με προσωπικά καλλιτεχνικά project όσο και ως επικεφαλής του φωτογραφικού τμήματος της εκδοτικής εταιρείας Γραμμή, αργότερα των εκδόσεων Λαμπράκη και σήμερα ως ιδρυτής του studio vrettos. Συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι στο περιοδικό «Τέταρτο», σχεδόν με όλα τα εγχώρια περιοδικά μόδας, πολλές δισκογραφικές εταιρείες, αλλά και για μεγάλες διαφημιστικές καμπάνιες σε Ελλάδα και εξωτερικό. 

Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά, σε αρκετές εκδόσεις βιβλίων ενώ η συμμετοχή του σε εκθέσεις δημιουργεί ακόμη μια μακρά λίστα παρουσιάσεων και συνεργασιών. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση περιελάμβανε το φωτογραφικό πορτφόλιο «Τ(ρ)όποι Λατρείας», το οποίο παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα (2015), το Μουσείο Φωτογραφίας και το Μακεδονικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη(2017) και στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Les Recontres d’ Arles στη Γαλλία (2016).

Δευτέρα 12 Απριλίου 2021

Πέθανε η φωτογράφος Άλις Σπρινγκς, σύζυγος του Χέλμουτ Νιούτον

Η Τζουν Μπράουν, όπως ήταν το όνομά της, γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας το 1923, σπούδασε υποκριτική και συχνά εμφανιζόταν με το σκηνικό της όνομα Τζουν Μπρουνέλ, αναφέρεται στην ανακοίνωση του Ιδρύματος.

Το 1947, συνάντησε τον Χέλμουτ Νιούτον, Γερμανο-Εβραίο φωτογράφο που είχε φύγει από τη ναζιστική Γερμανία και μόλις είχε δημιουργήσει ένα φωτογραφικό στούντιο στη Μελβούρνη. Παντρεύτηκαν ένα χρόνο αργότερα και ήταν μαζί μέχρι που ο 83χρονος Χέλμουτ Νιούτον πέθανε σε τροχαίο δυστύχημα στο Λος Άντζελες το 2004.

Το 1970, αφού μετακόμισε στο Παρίσι με τον σύζυγό της, η Τζουν Νιούτον ξεκίνησε τη δική της καριέρα ως φωτογράφος με το ψευδώνυμο Άλις Σπρινγκς και σύντομα έγινε πολύ γνωστή καλλιτέχνης εστιάζοντας στα πορτρέτα.

Στα έργα της συμπεριλαμβάνονται διαφημιστικές εκστρατείες και πορτρέτα διακεκριμένων δημιουργικών προσωπικοτήτων, όπως οι Yves Saint Laurent, Gore Vidal, Balthus, Robert Mapplethorpe και Brassaï, καθώς και σταρ του Χόλυγουντ.

Δημιούργησε, επίσης, μια σειρά από φωτογραφίες δρόμου, κατά μήκος της λεωφόρου Μελρόουζ, στο Λος Άντζελες, όπου κατέγραψε τις ανερχόμενες σκηνές πανκ και χιπ χοπ της Καλιφόρνια τη δεκαετία του 1980. Οι Χέλμουτ και Τζουν Νιούτον περνούσαν τακτικά τους χειμώνες τους στην Καλιφόρνια, διαμένοντας στο Chateau Marmont.

Τη δεκαετία του 1990, γύρισε το ντοκιμαντέρ «Helmut by June» για το γαλλικό τηλεοπτικό κανάλι Canal Plus και το 1998 ακολούθησε η εμβληματική σειρά φωτογραφιών του ζευγαριού «Us and Them», η οποία αποτέλεσε περιεχόμενο ενός τόμου και αργότερα μετατράπηκε σε έκθεση που παρουσιάστηκε σε όλο τον κόσμο με αυτοπροσωπογραφίες και πορτρέτα, καθώς και εικόνες πολλών διασημοτήτων.

«Η Άλις Σπρινγκς έκανε κάτι περισσότερο από το να τεκμηριώνει την εμφάνιση διάσημων και ανώνυμων ανθρώπων της εποχής, κατέγραφε το χάρισμα τους, την αύρα τους» αναφέρει το Ίδρυμα Χέλμουτ Νιούτον περιγράφοντας το έργο της. «Η ματιά της για τους ανθρώπους επικεντρώνεται κυρίως στα πρόσωπά τους» σημειώνει.

Το 1981, το ζευγάρι μετακόμισε στο Μόντε Κάρλο. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Τζουν Νιούτον ανέλαβε το Ίδρυμα Χέλμουτ Νιούτον στο Βερολίνο, το οποίο είχε ιδρύσει ο σύζυγός της λίγους μήνες πριν από το θάνατό του. Μέχρι το θάνατό της, ήταν η πρόεδρος του Μουσείου, το οποίο έχει γίνει ένας σημαντικός χώρος για σύγχρονες εκθέσεις φωτογραφίας.

Παρασκευή 17 Ιουλίου 2020

Επιστρέφει το Chania International Photo Festival


Το Chania International Photo Festival είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει ότι θα πραγματοποιηθεί και φέτος κανονικά πιστό στο ραντεβού του. Παρά τις πρωτόγνωρες συνθήκες που όλος ο πλανήτης βίωσε φέτος είχαμε πολύ μεγάλη ανταπόκριση από τους φωτογράφους παγκοσμίως.

Φέτος από 12 έως 18 Αυγούστου 2020 στο Μεγάλο Αρσενάλι (Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου), στο Παλιό Λιμάνι των Χανίων. θα παρουσιαστούν φωτογραφίες από περισσότερους από 300 καλλιτέχνες από 77 χώρες.Το Cip Festivalγια μία ακόμα φοράθα προβληθεί και μέσα από το LensCulture, μία διεθνή φωτογραφική πλατφόρμα με εκατομμύρια εγγεγραμμένους φωτογράφους. Με αυτό τον τρόπο καταφέραμε να έχουμε μία πολύ μεγαλύτερη προβολή του Φεστιβάλ παγκοσμίως.

Μία διεθνής επιτροπή αποτελούμενη από 15 κριτές ανέλαβε να επιλέξει τις καλύτερες φωτογραφίες από αυτές που υποβλήθηκαν και οι οποίες θα εκτεθούν στο Φεστιβάλ.

Τα μέλη της επιτροπής είναι τα ακόλουθα:

Alain Schroeder, Βέλγιο, Φωτογράφος
Alexey Sorochan, Ουκρανία, Φωτογράφος
Ben McRae, Αυστραλία, Φωτογράφος
ChlseaNix, ΗΠΑ, Φωτογράφος
Dennis Ramos, ΗΠΑ, Διαπιστευμένος φωτογράφος στη Μεγάλη Βρετανία
Frank Van Es, Ολλανδία, Φωτογράφος/Καθηγητής στο Grafisch Lyceum στο Ρότερνταμ
Guy Needham, Νέα Ζηλανδία, Φωτογράφος
Heike Suhre, Ολλάνδία, Φωτογράφος
Isabella Tabacchi, Ιταλία, Φωτογράφος
James Niven, Νέα Ζηλανδία, Φωτογράφος
Maria Toutoudaki, Ελλάδα, Διευθύντρια της Blank Wall Gallery και του Chania International Photo Festival
MarianoCortez, Αργεντινή, Φωτογράφος
Markos Dolopikos, Ελλάδα, Φωτογράφος/Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Blank Wall Gallery
Nick Apostolopoulos, Ελλάδα, Επίκουρος Καθηγητ’ης του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Ατικής
Ron Colbroth, ΗΠΑ, Φωτογράφος


Οι καλλιτέχνες που υπέβαλλαν φωτογραφίες τους για το Φεστιβάλ είναι από τις παρακάτω χώρες:

Αλγερία, Αζερμπαϊτζάν, Αιθιοπία , Αργεντινή, Αρμενία, Αυστραλία, Αυστρία, Βέλγιο, Βενεζουέλα, Βερμούδες, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Βουλγαρία, Βραζιλία, Γαλλία, Γαλλική Πολυνησία, Γερμανία, Γεωργία, Δανία, Εκουαδόρ, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ινδία, Ιράν, Ιρλανδία, Ισλανδία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Καταλονία, Κίνα, Κολομβία, Κόστα Ρίκα, Κούβα, Κροατία, Κύπρος, Λετονία, Λευκορωσία, Λιθουανία, Μακάο, Μαλαισία, Μαρόκο, Μεξικό, Μολδαβία, Μπαγκλαντές, Μπαρμπάντος, Μυανμάρ, Νέα Ζηλανδία, Νιγηρία, Νορβηγία, Νότια Αφρική, Νότια Κορέα, Ολλανδία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Πακιστάν, Περού, Πολωνία, Πορτογαλία, Πουέρτο Ρίκο, Ρουμανία, Ρωσία, Σαουδική Αραβία, Σερβία, Σιγκαπούρη, Σκωτία, Σλοβακία, Σλοβενία, Σρι Λάνκα, Τζαμάικα, Τουρκία, Τσεχία, Φιλιππίνες, Χονγκ Κονγκ

Επικοινωνία:
694.7725.521
211.4052.138
info@cipfestival.com

Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020

Μονόχρωμες δημιουργίες με έντονο συναίσθημα στη Blank Wall Gallery

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 6 Μαρτίου, 20:00
Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος
Διάρκεια έκθεσης: Από 6 Μαρτίου έως 18 Μαρτίου 2020

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Monochrome” όπου θα παρουσιαστούν φωτογραφίες καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Μονόχρωμες δημιουργίες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της φωτογραφίας, από πορτραίτα μέχρι φωτογραφία δρόμου. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους με τη δημιουργικότητα να παίζει κυρίαρχο ρόλο. Πολλές φορές η αληθινή τέχνη και η ομορφιά βρίσκονται στην απλότητα. Η απουσία του χρώματος αντί να αποδυναμώσει την εικόνα την κάνει πιο ισχυρή και πιο επιβλητική. Αυτό στις μέρες μας ισχύει σε μεγάλο βαθμό, αφού οι θεατές έχουν κορεστεί από την πληθώρα χρώματος και πληροφοριών που τους κατακλύζουν καθημερινά.

Αυτό είναι ίσως και το στοιχείο που συναρπάζει τόσο τους
φωτογράφους όσο και τους θεατές, η μεταμόρφωση του καθημερινού και του συνηθισμένου σε κάτι διαφορετικό, πιο απλό αλλά και πιο δυνατό ταυτόχρονα.
Οι μονόχρωμες φωτογραφίες δεν είναι ποτέ μόνο αυτό που δείχνουν. Πίσω από την εικόνα υπάρχει ένα πολύ έντονο συναίσθημα αλλά και μνήμες που ζωντανεύουν.

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:
Blank Wall Gallery
Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη
[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124
info@blankwallgallery.com
[p]+30.211.4052.138 
[m]+30.694.3868.124

Ωράριο Λειτουργίας:
Δευτέρα – Τρίτη
Τετάρτη - Παρασκευή: 16:30-21:30
Σάββατο: 12:00-14:30
Κυριακή – Πέμπτη: Κλειστά


Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020

«Αιχμαλωτίζοντας» εικόνες κάτω από την επιφάνεια του νερού

Οι νικητές του διαγωνισμού «Underwater photographer of the year - UPY 2020» ανακοινώθηκαν πρόσφατα, φέρνοντας για ακόμα μία χρονιά στην επιφάνεια εντυπωσιακά στιγμιότυπα που αιχμαλώτισαν με τον φακό τους ταλαντούχοι φωτογράφοι από όλο τον κόσμο.
Το έργο των κριτών ήταν και φέτος πολύ δύσκολο, καθώς χρειάστηκε να επιλέξουν ανάμεσα σε 5.500 φωτογραφίες που υποβλήθηκαν συνολικά από 500 συμμετέχοντες από ολόκληρο τον κόσμο.
«Ξέρω πόση δουλειά κάνουν οι φωτογράφοι κατά την υποβολή της συμμετοχής τους στον διαγωνισμό» αναφέρει ο Άλεξ Μουστάρντ, επικεφαλής των κριτών του UPY.

 «Έτσι κι εμείς προσπαθούμε να καταβάλουμε την ίδια προσπάθεια για την επιλογή των καλύτερων φωτογραφιών. Ως κριτική επιτροπή, έχουμε αρκετά διαφορετικά γούστα όσον αφορά τις υποβρύχιες εικόνες, αλλά σεβόμαστε και ακούμε τις απόψεις των υπόλοιπων» καταλήγει ο κ. Μουστάρντ.

Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019

Η Αμερικανική Ένωση Διευθυντών Φωτογραφίας τιμά τον Τζεφ Μπρίτζες

Ο ηθοποιός και μουσικός Τζεφ Μπρίτζες -ο οποίος απέσπασε πριν από έναν μήνα τιμητική Χρυσή Σφαίρα για το σύνολο της καριέρας τους- στις 9 Φεβρουαρίου θα παραλάβει το τιμητικό βραβείο της Ένωσης Διευθυντών Φωτογραφίας της Αμερικής (American Society of Cinematographers - ASC), κατά τη διάρκεια της 33ης τελετής απονομής των δικών τους κινηματογραφικών βραβείων.
Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός είχε πάντα πάθος με τη φωτογραφία και λειτουργούσε στα γυρίσματα των ταινιών του ως «ανεπίσημος» φωτογράφος.
«Θεωρούμε ότι ο Τζεφ είναι ένα εξαιρετικό ταλέντο στην οθόνη και εξαιρετικός άνθρωπος εκτός οθόνης» δήλωσε ο πρόεδρος της ASC, Kees van Oostrum. «Είναι αξιαγάπητος στην αγορά και σεβαστός για το οσκαρικού διαμετρήματος ταλέντο του. Όμως κι εμείς, τα μέλη της ASC, τον θεωρούμε δικό μας άνθρωπο. Είναι ένας από εμάς γιατί μοιράζεται την αγάπη και το πάθος της αφήγησης μέσα από εικόνες κι έχει δημιουργήσει πραγματικά έργα τέχνης με τη φωτογραφική του μηχανή...».
Φωτογραφίες του Τζεφ Μπρίτζες έχουν κυκλοφορήσει σε τεύχη των περιοδικών «Premiere» και «Aperture», ενώ γκαλερί στην Αμερική έχουν οργανώσει ατομικές εκθέσεις.
Το 2003, ο εκδοτικός Οίκος «PowerHouse» κυκλοφόρησε φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο «Pictures: Photographs by Jeff Bridges», με επιλεγμένες φωτογραφίες από στιγμές της καριέρας του.

Το 2013, ο Μπρίτζες τιμήθηκε με το «Infinity Award» από το International Center of Photography.

Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019

Φωτογραφίες από τον υπέροχο κόσμο της Δράμας στο Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας

Με τίτλο «Φωτογραφίες της Δράμας και του υπέροχου κόσμου της», μια διαφορετική έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), η οποία θα διαρκέσει έως την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019. 
Η Δράμα, η σιωπηλή και απόμερη πρωτεύουσα, καθώς και ολόκληρος ο ομώνυμος νομός της Ανατολικής Μακεδονίας, αναδεικνύεται όχι μόνο σε «βιότοπο» ιστορικής μνήμης αλλά και σε υπόδειγμα ευτοπίας για κάθε μορφή ζωής ως κέντρο ιδιάζουσας βιοποικιλότητας. 
Αυτή την πραγματικότητα τεκμηριώνει το ομώνυμο λεύκωμα και η έκθεση -επιλεγμένου από το λεύκωμα- φωτογραφικού υλικού, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη, σε επιμέλεια του Άρη Θεοδωρίδη. 
Ασφαλώς, οι εικόνες δεν απευθύνονται παρά μόνο στην όραση και δεν εξαντλούν την πολυαισθητηριακή απόλαυση που μπορεί να αποκομίσει κανείς από την άμεση επαφή με τον τόπο, την ιστορία του, τους ανθρώπους, τη φύση, τα ζώα και τα φυτά του.   Μπορούν, ωστόσο, να λειτουργήσουν ως μία εξαιρετική πρώτη γνωριμία με μια απροσδόκητα πανέμορφη περιοχή που, παρά τις προνομιακές της ιδιαιτερότητες, έχει μείνει έξω από τις στοχεύσεις της επίσημης στρατηγικής τουριστικής προβολής και αξιοποίησης. 
Και όμως, η Δράμα –πόλη και νομός– έχει τεράστια, αν και εν πολλοίς άγνωστη, συμβολή στην ιστορία, τον πολιτισμό, την οικονομία, τον αθλητισμό και τον οικολογικό πλούτο της Ελλάδας.
Είναι τόπος που η προσέγγισή του προϋποθέτει γνώση, σεβασμό και αγάπη για κάτι που είναι διαχρονικά ωραίο και αυθεντικό και ως εμπειρία απολαυστικό και αλησμόνητο. Οι εικόνες, δίνουν απλώς μια ιδέα.
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00 / Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes