AthensIn: τέχνη

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2018

Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι

Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι ενώνονται στην Αθήνα για πρώτη φορά, δημιουργώντας μία έκθεση - σταθμό.

H εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, μετά τη διαδραστική έκθεση «Van Gogh Alive - The Experience» που θαύμασαν περισσότεροι από 200.000 επισκέπτες στην Αθήνα, επανέρχεται και παρουσιάζει, σε συνεργασία με τη Grande Exhibitions, το «Leonardo Da Vinci - 500 Years of Genius».

Ένα εμβληματικό κτήριο του κέντρου της Αθήνας, το Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, μεταμορφώνεται για να φιλοξενήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία. Με τη συνδρομή του Μουσείου Leonardo da Vinci στη Ρώμη, του Ινστιτούτου Lumiere Technology στο Παρίσι, αλλά και ειδικών απόΙταλία και Γαλλία, το «Leonardo Da Vinci - 500 Years of Genius» επιδεικνύει το πλήρες φάσμα των επιτευγμάτων του Λεονάρντο, τιμώντας έτσι τη μεγαλύτερη διάνοια όλων των εποχών, 500 χρόνια μετά τον θάνατό του.

Τρεις εκθέσεις ενώνονται στην πιο ολοκληρωμένη έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έγινε ποτέ στον κόσμο, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να θαυμάσουν:

Μία καθηλωτική οπτικοακουστική, βιωματική εμπειρία που παρουσιάζει τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και εφευρέτη.

Πάνω από 200 μοναδικά εκθέματα του Μουσείου Leonardo da Vinci της Ρώμης, 75 αντίγραφα των μηχανικών εφευρέσεων του Ντα Βίντσι , 17 θεματικές ενότητες όπου αναδεικνύεται το πλήρες φάσμα του έργου του Λεονάρντο, διαδραστικές εμπειρίες που ενθαρρύνουν τη γνώση διά της αφής, κατανοητές επεξηγήσεις των θεωριών και των έργων του Ντα Βίντσι, ανάλυση και ιστορικό περιεχόμενο των βασικών έργων του Ντα Βίντσι με τη χρήση διαδραστικών και διασκεδαστικών τεχνολογιών, αντιπαραβολή ανάμεσα στο έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και στις σύγχρονες τεχνολογίες και μηχανικές εφαρμογές.

Πληροφορίες

Αμαξοστάσιο ΟΣΥ, Πειραιώς και Ερμού, Γκάζι

Από 30 Νοεμβρίου 2018 έως 30 Μαρτίου 2019

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

Τιμές εισιτηρίων από 8 έως 15 ευρώ.

Οι κανονικές τιμές εισιτηρίων είναι: Ενήλικες: 15 ευρώ. Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12 ευρώ. Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των τεσσάρων ετών.

Για ομαδικές κρατήσεις καλέστε στο 210 7258510.

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινές: 13:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

Σαββατοκύριακα: 10:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018

Sweat – Athens στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η Άλις Ποτς στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση με μία εξαιρετική εκθεσιακή πρόταση. Έργα κρυστάλλινα και έντονα στο χρώμα, φτιαγμένα από ιδρώτα αθλητών και χορευτών, εξερευνούν τη χημεία, τη μόδα, την επιστήμη αλλά και την ομορφιά των ανθρώπινων εκκρίσεων. Αλλόκοτο; Ευκαιρία να το ανακαλύψετε. Χορέψτε στο ειδικά σχεδιασμένο dance floor της έκθεσης «Sweat – Athens», ιδρώστε στο «γυμναστήριο» και δείτε πώς ο ιδρώτας μεταμορφώνεται σε τρισδιάστατο έργο τέχνης. Εγκαίνια στις 13 του μηνός (7 μ.μ.).

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Εκθεσιακός Χώρος -1) | 14-27/11 | 6-10 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη.

Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018

Ο μύθος της street art, στην γκαλερί Track 16 Gallery στο Λος Άντζελες

Ο Ρόμπι Κόναλ (Robbie Conal) είναι ένας ζωντανός μύθος της street art στις ΗΠΑ και σατιρίζει με την τέχνη του, τους συντηρητικούς Αμερικανούς νομοθέτες για πάνω από τριάντα δεκαετίες.

Ενοχλημένος από την κυβέρνηση Τραμπ και, ταυτόχρονα, αναζωογονημένος, ο Ρόμπι Κόναλ την τελευταία διετία φιλοτεχνεί διόλου κολακευτικά πορτρέτα του Αμερικανού Προέδρου και των στενών συνεργατών του.

Με τίτλο «Το Υπουργικό Συμβούλιο του Τρόμου», η έκθεση αυτών των πορτρέτων εγκαινιάστηκε, στις 6 Οκτωβρίου, στην γκαλερί Track 16 Gallery στο Λος Άντζελες και θα παραμείνει ως τις 8 Δεκεμβρίου.

Αφίσες των έργων, χάρη στον ίδιο τον Κόναλ και τους συνεργάτες του, έχουν εμφανιστεί στους δρόμους πολλών αμερικανικών μεγαλουπόλεων, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης, της Φιλαδέλφειας και της Ουάσινγκτον.

Δεν έχει προσδοκίες ότι οι αφίσες θα ωθήσουν συμπολίτες του ν' αλλάξουν γνώμη για την κυβέρνηση Τραμπ.

Ο Ρόμπι Κόναλ επισημαίνει ότι η πειθώ είναι ο ρόλος της προπαγάνδας και προσθέτει ότι σε αυτό είναι πολύ ευαίσθητος λόγω του ότι η ευρύτερη οικογένεια της μητέρας του χάθηκε στον Δεύτερο Πόλεμο από τους Ναζί.

Ωστόσο εύχεται, ότι τα πόστερ «θα γαργαλίσουν κόσμο να σκεφτεί γι' αυτά τα θέματα όπως, λίγο πολύ, σκέφτεται κι ο ίδιος γι' αυτά».

Sokratis Romilios

Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2018

Η σπάνια διαταραχή στην όραση του Λεονάρντο Ντα Βίντσι το μυστικό της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του

Ήταν μια σπάνια διαταραχή στην όραση του Λεονάρντο Ντα Βίντσι το μυστικό της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του; Αυτό υποστηρίζεται σε νέα επιστημονική έρευνα.

Υπάρχει κάτι αινιγματικό στους πίνακες του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Τόσο αινιγματικό, στην πραγματικότητα, που ένα έργο του μπορεί να πωληθεί σε τιμή που υπερβαίνει τα 450 εκατ. δολάρια. Αλλά θα μπορούσε αυτό το στυλ, σήμα κατατεθέν, που είναι ένας περίεργος συνδυασμός της αίσθησης του επίπεδου και του βάθους -αναμφισβήτητα παρών σε μεγάλο μέρος του έργου του, στην πραγματικότητα να ήταν το αποτέλεσμα μιας ασυνήθιστης κατάστασης των ματιών του;

Ο Κρίστοφερ Τάιλερ Καθηγητής, ερευνητής στο Πανεπιστήμιο City του Λονδίνου και στο Ινστιτούτο Ερευνών Οφθαλμών Smith-Kettlewell στο Σαν Φρανσίσκο, το πιστεύει.

Η μελέτη του για το θέμα, η οποία δημοσιεύθηκε στις 18 Οκτωβρίου στο JAMA Opthalomology , εξετάζει πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφίες του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης σε μια προσπάθεια να προσδιορίσει εάν μια κατάσταση που ονομάζεται εξωτροπία -μορφή στραβισμού (γνωστή και ως wall- eyed), που κάνει το ένα μάτι να βγαίνει εκτός ευθυγράμμισης– είναι αυτό που βοήθησε το έργο του.

Αφού έλαβε μετρήσεις των θέσεων των ματιών, ο Τάιλερ διαπίστωσε ότι πολλά πορτραίτα εμφανίζουν κακή ευθυγράμμιση, που υποδηλώνει αυτή την κατάσταση.

Ο ερευνητής εξέτασε ένα γλυπτό του Δαβίδ από τον Αντρέα ντε Βερόκιο, για το οποίο πιστεύεται ότι χρησιμοποιήθηκε ως μοντέλο ο νεαρός Λεονάρντο Ντα Βίντσι, το γλυπτό «Νεαρός Ιωάννης Βαπτιστής» από τον Μπενεντέτο ντα Μαϊάνο που υποτίθεται ότι βασίζεται και πάλι στον καλλιτέχνη και ακόμη τον Άνθρωπο του Βιτρούβιου, έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Τα μάτια του φημισμένου Σαλβατόρ Μούντι, Σωτήρα του Κόσμου, έργο το οποίο κάποιοι εικάζουν ότι περιέχει αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, δείχνουν, επίσης, τις αποκλίνουσες κόρες των ματιών, όπως διαπιστώνεται στη μελέτη.

Ο ερευνητής συμπέρανε ότι το αριστερό μάτι του Λεονάρντο επηρεαζόταν όταν χαλάρωνε το βλέμμα του, αλλά ότι ο καλλιτέχνης μπορούσε, επίσης, να το επανευθυγραμμίσει, όταν εστίαζε το βλέμμα.

Ο Ντα Βίντσι, όπως προκύπτει από τα στοιχεία, είχε διακοπτόμενη εξωτροπία με αποτέλεσμα την ικανότητα να αλλάζει σε μονοφθαλμική όραση, που εξηγεί ίσως τη μεγάλη ευκολία απεικόνισης της τρισδιάστατης στερεότητας των προσώπων και των αντικειμένων και του βάθους των αντικειμένων σε ένα δισδιάστατο καμβά, και την ικανότητα να εστιάζει παράλληλα και σε κοντινές, επίπεδες επιφάνειες.

Παρόμοιες μελέτες που έχουν ακολουθήσει την ίδια ερευνητική μέθοδο έχουν δείξει ότι και άλλοι μεγάλοι ζωγράφοι όπως ο Ρέμπραντ και ο Ντεγκά, είχαν επίσης διαταραχές όρασης.

Αλλά είναι αυτά τα πορτραίτα που εξετάστηκαν στη μελέτη, πραγματικά εμπνευσμένα από την εικόνα του καλλιτέχνη; Ο βαθμός στον οποίο ο Ντα Βίντσι αναπαριστούσε τη δική του όψη στο έργο του είναι το αντικείμενο συνεχών συζητήσεων - ακόμα κι αν ο ίδιος ο μεγάλος αναγεννησιακός γράφει ότι όλοι οι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν τη δική τους εμφάνιση στο έργο τους, αναφέρεται σε δημοσίευμα του artnet, στο οποίο σημειώνεται ότι στην έρευνα δεν έχει συμπεριληφθεί το πιο διάσημο και βέβαιο πορτραίτο του, η Αυτοπροσωπογραφία του Ντα Βίντσι.

Τρίτη 16 Οκτωβρίου 2018

«Το Τρένο του Φόβου» της εικαστικής ομάδας City Reads.

Η Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, με αφορμή την ανακήρυξη της Αθήνας ως Παγκόσμιας Πρωτεύουσας Βιβλίου 2018 φιλοξενεί από τον Οκτώβριο στα κουπέ του New Wagon την έκθεση «Το Τρένο του Φόβου» της εικαστικής ομάδας City Reads.

Στο επίκεντρο της δράσης, που επιμελείται η εικαστικός Ράνια Καπελιάρη βρίσκεται ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος με το ολοκαύτωμα και τις μεταγωγές εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων, λόγω της φυλής τους, με τα «τρένα του θανάτου» στα κολαστήρια - στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Γλύπτες, ζωγράφοι και φωτογράφοι έρχονται να αναπτύξουν την εικαστική τους ιδέα μέσα στο «κουκούλι» των κουπέ του New Wagon της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου, αναπλάθοντας μια ιδιαίτερα συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα και εποχή.

Μια αντιπολεμική έκθεση με αφορμή το χθες αλλά τόσο επίκαιρη, για να μην σβήσει η μνήμη και να διαβάσουν οι νεότεροι την περιπέτεια της ανθρωπότητας μέσα από τους πολέμους.

Στην έκθεση συμμετέχουν εκδοτικοί Οίκοι με σχετικά βιβλία, κάποια από τα οποία αποτέλεσαν την αφορμή για τη δημιουργία των εικαστικών έργων που εκτίθενται.

Την ομάδα «City Reads» αποτελούν οι: Αντώνιος, Ε. Γαβριήλ, Μ. Γενιτσαρίου, Μ. Διακοδημητρίου, Ρ. Καπελιάρη, Ν. Λεοντόπουλος, Κ. Μακρή, Μ. Ρωμαντζής, Δ. Ταράση, Ε. Τσάδαρη, Σ. Χαΐμ.

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Tηλ. 210 5298922 (καθημερινά εκτός Δευτέρας 10:00-14:00 & 18:00-22:00) Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως / 10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός.

Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου 2018

H εικαστική έκθεση “The Eternal Light of Greece” στο ξενοδοχείο Lindian Village στη Ρόδο

H εικαστική έκθεση “The Eternal Light of Greece” άνοιξε για το κοινό στο νέο χώρο τέχνης που δημιούργησε το ξενοδοχείο Lindian Village στη Ρόδο.

Εντυπωσιακά τα έργα των εννέα σημαντικών Ελλήνων εικαστικών που συμμετέχουν στην έκθεση, το θεωρητικό κείμενο της οποίας έχει γράψει η Ιστορικός Τέχνης Δρ. Ντόρα Ηλιοπούλου- Ρογκάν.

«Αέναο Φως Ελληνικό» είναι η θεματολογία της πολύ ενδιαφέρουσας πρώτης έκθεσης που διοργανώθηκε στο πλαίσιο του “Escaping South Festival”- μιας πρωτοβουλίας και ενέργειας του ξενοδοχείου Lindian Village που στοχεύει στην ανάδειξη των ιδιαιτεροτήτων και των ξεχωριστών χαρακτηριστικών που ενώνουν και συνδέουν τις Νότιες περιοχές όλων των χωρών του κόσμου.

Η Δρ. Ντόρα Ρογκάν σημειώνει:

«Ταγμένοι και οι 9 στη σφυγμομέτρηση και την ιχνηλάτηση του φωτός της Ελλάδας -ανάλογα με την προσωπικότητα και τη δυναμική του ταλέντου τους- εξοικειώνουν τόσο το βλέμμα όσο και τον ψυχισμό του επισκέπτη με το μοναδικό σε υφή και σε εναλλαγές φως της πατρίδας μας. Φως που δεν υπάρχει σε κανένα άλλο μέρος της γης. Φως που αποκτά μιαν ιδιαίτερη διαφάνεια και παλμικότητα στα παράλια των νησιών της Δωδεκανήσου. Διαφάνεια που συμπτωματικά υποβάλλει ανεξάντλητους σε φάσμα και σε έρμα συνειρμούς τόσο στην όραση όσο και στον ψυχισμό μας.

Και οι εννέα συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένοι στην εικαστική επισήμανση και αποκρυπτογράφηση των ιδιαιτεροτήτων του ελληνικού φωτός.

Πρόκειται για τους : Χρύσα Βέργη, Πόλυ Κάνιστρα, Δημήτρη Κούκο, Μιχάλη Μαδένη, Καίτη Μαυρομμάτη, Χρήστο Παλλαντζά, Νίκο-Γιώργο Παπουτσίδη ,Ελένη Παυλοπούλου, Βαγγέλη Ρήνα. Και οι εννέα που εκπροσωπούν- ενδεικτικά -επάξια δυο διαφορετικές γενιές Ελλήνων δημιουργών παρουσιάζουν, εδώ, την προσωπική τους ,ο καθένας -ανάλογα με τον ψυχισμό του- ερμηνεία της υφής του ελληνικού φωτός. Ερμηνεία θεμελιωμένη στη δυναμική του ταλέντου τους».

Η δομή του Φεστιβάλ αποτελείται από διήμερα εκδηλώσεων αφιερωμένα σε τρεις τιμώμενους νότους διαφορετικών χωρών. Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν γαστρονομία -φαγητό και ποτό- και τέχνες δηλαδή εικαστικά και μουσικά, θεατρικά δρώμενα, σόου και happenings.

Το πολιτιστικό κομμάτι του φεστιβάλ, επιμελείται και διοργανώνει η πλατφόρμα πολιτιστικών δράσεων #Rest@rt Contemporary Art Platform, η μοναδική αναγνωρισμένη δράση που εξειδικεύεται στην ανάπτυξη του Πολιτιστικού Τουρισμού της χώρας και τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ.

Με άξονα τη γαστρονομία και την τέχνη σε όλες της τις εκφράσεις, το φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν παγκόσμιο πρεσβευτή των πολιτισμών του Νότου.

Οι επίσημες φεστιβαλικές δράσεις του “Escaping South Festival” ξεκινούν τον Οκτώβριο του 2018 (7-12/10), και όλες οι εκδηλώσεις θα γίνονται στους χώρους του ξενοδοχείου Lindian Village.

Για την πρώτη διοργάνωση του Escaping South Festival, οι τιμώμενες χώρες είναι η Ελλάδα, η Ιταλία και η Γαλλία.

Το πρόγραμμα των πολιτιστικών εκδηλώσεων περιλαμβάνει:

Αύγουστος-Οκτώβριος: Έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “The Eternal Light of Greece” με θεωρητικό κείμενο της διακεκριμένης Ιστορικού Τέχνης Dr. Ντόρα Ρογκάν. Στην έκθεση που θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις αρχές Αυγούστου συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί Χρύσα Βέργη, Πόλυ Κάνιστρα, Δημήτρης Κούκος, Μιχάλης Μαδένης, Καίτη Μαυρομάτη, Χρήστος Παλατζάς, Νίκος- Γιώργος Παπουτσίδης, Ελένη Παυλοπούλου, Βαγγέλης Ρήνας.

Αύγουστος-Οκτώβριος: Έκθεση κεραμικών πιάτων από τη συλλογή Ίκαρος.

Ιούνιος-Οκτώβριος: Ο εικαστικός Φίλιππος Τσιτσόπουλος, δημιούργησε ειδικά για το Φεστιβάλ ένα ψηφιακό έργο με τη μορφή του video- art το οποίο θα προβάλεται στις οθόνες των δωματίων του ξενοδοχείου.

Οκτώβριος: Εκπροσωπώντας το Νότο της Ιταλίας, το συγκρότημα Encardia θα παραθέσει μουσικοχορευτική συναυλία στην κεντρική πισίνα του ξενοδοχείου.

Οκτώβριος: Η Γαλλία, παρουσιάζει την κινηματογραφική της παράδοση μέσα από το φεστιβάλ ταινιών Μεσογειακού Κινηματογράφου του Μονπελιέ “Cinemed”. Στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του ξενοδοχείου, θα προβληθεί η ταινία “Manuel” του D. Albertini που απέσπασε το Antigone Award της Περιφέρειας του Μονπελιέ το 2017.

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ είναι ελεύθερη για το όλο το κοινό του νησιού, ενώ οι 60 προσκεκλημένοι δημοσιογράφοι και bloggers από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα καλύψουν τις δράσεις.

Lindian Village, Lardos Beach 85 109 Rhodes Greece

T: +30 22440 34900, info@lindianvillage.gr, www.lindianvillage.gr

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018

Αφιέρωμα στο πολύπλευρο έργο της Σοφίας Βάρη

Έπειτα από πολυάριθμες εκθέσεις σε ολόκληρο τον κόσμο, η Ελληνίδα εικαστικός Σοφία Βάρη, που ζει και εργάζεται στο εξωτερικό, επιστρέφει στις ρίζες της στην Ελλάδα με την έκθεση «Φόρμες και Αντιθέσεις».

Από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου, δεκαέξι ασπρόμαυρα γλυπτά μνημειακών διαστάσεων θα δεσπόζουν στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) και θα συνομιλούν με το κτήριο του Κέντρου και το ελληνικό φως.

Τα δεκαέξι γλυπτά της έκθεσης αποτελούν την πιο ώριμη δουλειά της Σοφίας Βάρη, έχοντας δημιουργηθεί την τελευταία δεκαετία. Η ίδια βλέπει τον εαυτό της ως γλύπτρια που ζωγραφίζει και φτιάχνει κολλάζ, συνεπώς και η δουλειά της αναπτύσσεται γύρω από τα στοιχεία του φωτός και του όγκου. Εμπνέεται από τις καθαρές και απλές φόρμες της κυκλαδικής τέχνης και των Ολμέκων στο Μεξικό. Στα γλυπτά της μπορεί κανείς να διακρίνει το αρμονικό πάντρεμα των αντιθέσεων: βαρύ κι ελαφρύ, σταθερό και κινούμενο, φωτεινό και σκοτεινό, συμπαγές κι εύθραυστο, κάτι που εύκολα διαπιστώνει κανείς και στην έκθεση στο ΚΠΙΣΝ.

Για τη συγκεκριμένη έκθεση, η διακεκριμένη εικαστικός κινήθηκε αποκλειστικά σε μία ασπρόμαυρη παλέτα, λόγω της γοητείας που της ασκεί το ελληνικό φως αλλά και της ιδιοσυγκρασίας του κτηρίου. Η γλύπτρια, αντιμέτωπη με ένα κτήριο μινιμαλιστικών, σχεδόν αυστηρών, αναλογιών, επιλέγει όγκους που μεταδίδουν μια αίσθηση αρμονίας - μια ισχυρή αλλά όχι δεσπόζουσα παρουσία. Η ίδια εξηγεί: «Η ενσωμάτωση των μεγάλης κλίμακας γλυπτών μου στο περιβάλλον είναι πρωταρχικής σημασίας. Θέλω να φαίνονται σαν να ήταν εκεί πάντα».

Η έκθεση, που αποτελεί μια εσωτερική παραγωγή του ΚΠΙΣΝ, θα λειτουργεί καθημερινά από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου, και ώρες 06.00 έως 00.00. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Η Σοφία Βάρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1940 από Έλληνα πατέρα και Ουγγαρέζα μητέρα. Σπούδασε στην Αγγλία και τη Γαλλία (École des Beaux-Arts, Παρίσι, 1958) όπου γνώρισε τα τότε νέα ρεύματα της γλυπτικής, τον κυβισμό και τον σουρεαλισμό. Το έργο της είναι μία αναζήτηση φόρμας και ισορροπίας, βαθιά επηρεασμένο από την κυκλαδική τέχνη, καθώς και την τέχνη των Μάγια, των αρχαίων Αιγυπτίων και την μπαρόκ αισθητική.

Τα ονόματα πολλών γλυπτών της προέρχονται από την ελληνική μυθολογία, ενώ το καλλιτεχνικό της όνομα, «Βάρη», είναι εμπνευσμένο από τον τόπο καταγωγής της. Από το 1976 είναι παντρεμένη με τον γνωστό Κολομβιανό καλλιτέχνη Φερνάντο Μποτέρο. Σήμερα, ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας, Παρισιού, Μονακό και Πιετρασάντα. Γλυπτά της βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στο Παρίσι, τη Ρώμη, το Μόντε Κάρλο, το Μπάντεν Μπάντεν, τη Γενεύη, τη Μαδρίτη και την Καρταχένα της Κολομβίας.

Τρίτη 31 Ιουλίου 2018

Ο ξενοδοχειακός όμιλος Canaves Oia επενδύει στο #Rest@rt

Μια ακόμη αξιόλογη πολιτιστική δράση παρουσιάζει η εξειδικευμένη πλατφόρμα Πολιτιστικού Τουρισμού #Rest@rt στο νησί της Σαντορίνης.

Στην καινούρια συνεργασία του φορέα με τον όμιλο πολυτελών ξενοδοχείων Canaves Oia, 26 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί, παρουσιάζουν σε ένα πολύ υψηλών απαιτήσεων κοινό, τα έργα τους υπό την επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης Νικολένας Καλαιτζάκη και της εικαστικού Κέλλυς Αθανασιάδου.

Οι καλλιτέχνες

Μαρία Ανδρέου, Άννα Αντάρτη, Μάγδα Αποστόλου, Μάγδα Αστέρη, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ελένη Γκινοσάτη, Δικαία Δεσποτάκη, Μιλένα Δημητροκάλη, Γεωργία Κοκκίνη, Βασιλική Κοσκινιώτου, Λίλα Κουφοπούλου, Αναστασία Κωνσταντάκου, Νάντια Κωνσταντοπούλου, Χριστίνα Λουκίδη, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Μαρία Μπάχα, Βασιλική Μπλούκου, Ελένη Παυλοπούλου, Σπυρίδων Πετράκος, Διονυσία Σεγγούνα, Μαίρη Στεφάνου, Αστέριος Τόρης, Γεωργία Τρούλη, Νίκος Τσαρουχάς και Δήμητρα Φακάρου, δημιούργησαν έργα αφαιρετικά για να συμμετέχουν στην έκθεση “Abstraction and Gesture” που θα διαρκέσει έως τα τέλη Οκτώβρη.

Η συγκεκριμένη έκθεση παρουσιάζεται στο νεοσύστατο ξενοδοχείο Canaves Oia Epitome στη βόρεια πλευρά της Οίας και είναι μια εικαστική παρέμβαση στις 24 σουίτες καθώς και στους κοινόχρηστους χώρους του καταλύματος με σημείο αναφοράς τη χειρονομιακή ζωγραφική.

Η συνεργασία με το #Rest@rt στοχεύει στην καθιέρωση ταυτότητας διανόησης για το νέο υπερπολυτελές κατάλυμα του ομίλου που αποτελεί την επιτομή της αισθητικής και των υψηλών υπηρεσιών διαμονής. Κάθε σουίτα φιλοξενεί αυθεντικούς πίνακες των διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών σε διάλογο με τον αρχιτεκτονικό της σχεδιασμό, με σκοπό την προβολή του εγχώριου εικαστικού δυναμικού στους εκλεκτούς διεθνείς επισκέπτες του συγκροτήματος.

Το #Rest@rt Contemporary Art Platform είναι ο επίσημος φορέας παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό. Τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ. Σχεδιάζει και διοργανώνει πολιτιστικά δρώμενα για λογαριασμό των επιχειρηματιών του τουρισμού που θέλουν να αξιοποιήσουν τον πολιτισμό ως στοιχείο διαφοροποίησης και να αναβαθμίσουν διανοητικά το επίπεδο των παρεχόμενων υπηρεσιών τους.

https://canaves.com/el/canaves-oia-epitome/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/