ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 30 Μαρτίου 2021

Σπάνιος πίνακας του Βαν Γκογκ πωλήθηκε σε τιμή ρεκόρ

Ένας σπάνιος πίνακας του 1887 του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που είχε παραμείνει σε ιδιωτική συλλογή για πάνω από 100 χρόνια, δημοπρατήθηκε από τον Sotheby’s στο Παρίσι, σε τιμή 13.1 εκατομμυρίων ευρώ.

Το έργο, που φέρει τον τίτλο «Scène de rue à Montmartre (Impasse des deux frères et le Moulin à Poivre)» – Σκηνή δρόμου στη Μονμάρτρη, παρουσιάστηκε πριν τη δημοπρασία, για πρώτη φορά δημοσίως στο Άμστερνταμ, το Χονγκ Κονγκ και το Παρίσι.

Η αρχική εκτίμηση για την πώληση του πίνακα, ο οποίος παρουσιάστηκε από τον Sotheby’s σε συνεργασία με τον γαλλικό Οίκο δημοπρασιών Mirabaud Mercier, κυμαινόταν στα 5 με 8 εκατομμύρια ευρώ. Απεικονίζεται σε αυτόν, ο μύλος Moulin de la Galette στη Μονμάρτρη και δημιουργήθηκε την περίοδο που ο Βίνσεντ ζούσε μαζί με τον αδελφό του, Τέο, στη γαλλική πρωτεύουσα.

«Πολύ λίγοι πίνακες από την περίοδο της Μονμάρτρης του Βαν Γκογκ παραμένουν σε ιδιωτικά χέρια, με την πλειονότητα να αποτελούν σήμερα μέρος των συλλογών φημισμένων Mουσείων σε όλον τον κόσμο» επεσήμαναν, σε σχετική ανακοίνωση, οι Aurélie Vandevoorde και Etienne Hellman, επικεφαλής διευθυντές του τμήματος Ιμπρεσιονιστικής και Μοντέρνας Τέχνης του Sotheby’s στη Γαλλία.

«Η εμφάνιση στην αγορά ενός έργου τέτοιου διαμετρήματος, και από τέτοια εμβληματική σειρά έργων, είναι αναμφισβήτητα σπουδαίο γεγονός, και ευκαιρία, τόσο για τους συλλέκτες όσο και για την αγορά τέχνης, ευρύτερα».

«Τη στιγμή που τα μάτια μας αντίκρισαν τον πίνακα για πρώτη φορά, μας αιχμαλώτισε αμέσως» δήλωσαν, σε ανακοίνωση Τύπου, οι Claudia Mercier και Fabien Mirabaud, του γαλλικού Οίκου δημοπρασιών. Η επανεμφάνιση του «Scène de rue à Montmartre» δεν είναι η μόνη πρόσφατη σημαντική είδηση όσον αφορά έργα του Βαν Γκογκ.

Στις αρχές Φεβρουαρίου, γνωστοποιήθηκε ότι ο Οίκος Christie’s θα δημοπρατήσει τον Μάρτιο στη Νέα Υόρκη ένα σπάνιο πορτρέτο, το «La Mousmé», έργο του 1888.

Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2020

Νέο έργο του Banksy σε τοίχο στο Νότινγχαμ


Ο γνωστός Βρετανός καλλιτέχνης του γκράφιτι και πολιτικός ακτιβιστής Banksy επιβεβαίωσε ότι ένα νέο έργο τέχνης, το οποίο εμφανίστηκε σε έναν τοίχο στο Νότινγχαμ της κεντρικής Αγγλίας και δείχνει ένα νεαρό κορίτσι να χρησιμοποιεί ένα λάστιχο ποδηλάτου ως χούλα-χουπ, είναι δικό του.

Το έργο εμφανίστηκε την περασμένη Τρίτη στον τοίχο από κόκκινα τούβλα ενός ινστιτούτου ομορφιάς, δίπλα από ένα ποδήλατο, το οποίο ήταν δεμένο με λουκέτο σε μια μεταλλική πινακίδα και του έλειπε ο πίσω τροχός του.

Μια φωτογραφία του έργου στη φοιτητική περιοχή της πόλης αναρτήθηκε σήμερα στον λογαριασμό του καλλιτέχνη στο Instagram και στην ιστοσελίδα του.

Ο Banksy είναι γνωστός για τα ευφυή έργα τέχνης του, τα οποία συχνά αναφέρονται σε διεθνή γεγονότα. Τα φετινά του έργα έχουν έμμεση αναφορά στην υγειονομική κρίση του κορωνοϊού και στο αντιρατσιστικό κίνημα Black Lives Matter.

Τον Αύγουστο, ο καλλιτέχνης χρηματοδότησε ένα πλοίο για τη διάσωση προσφύγων στη Μεσόγειο που επιχειρούν να φθάσουν στην Ευρώπη και την Αφρική.


Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2017

Οι μεγάλοι νικητές των «Νόμπελ των τεχνών»

Δύο Αφρικανοί καλλιτέχνες, ο σταρ της σενεγαλέζικης μουσικής Γιουσού Ν΄Ντουρ και ο γλύπτης El Anatsui από την Γκάνα, περιλαμβάνονται στους βραβευθέντες του 29ου Praemium Imperiale, που θεωρείται το «Νόμπελ των τεχνών» και τιμά, επίσης, φέτος τον θρύλο του χορού Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ.
Το πολύτιμο διεθνές βραβείο, του οποίου οι νικητές ανακοινώθηκαν χθες στο Παρίσι, θεσπίστηκε το 1988 από την Japan Art Association. Κάθε ένας από τους πέντε νικητές θα λάβει το ποσό των 15 εκατομμυρίων γεν (περίπου 117.000 ευρώ) από τον πρίγκιπα Χιτάτσι, τον νεότερο αδελφό του αυτοκράτορα Ακιχίτο, κατά τη διάρκεια της τελετής απονομής που θα πραγματοποιηθεί στις 18 Οκτωβρίου στο Τόκιο.
Η υποτροφία για τους νέους καλλιτέχνες, που καθιερώθηκε το 1997, δίδεται σε ένα λιβανέζικο σχήμα, τη Θεατρική Εταιρεία και Πολιτιστική Ένωση Ζουκάκ (Zoukak Theatre Company and Cultural Association).
Στιχουργός και συνθέτης, ο 57χρονος Γιουσού Ν΄Ντουρ δημιούργησε έναν μοναδικό ήχο αναμιγνύοντας τη σενεγαλέζικη παραδοσιακή μουσική mbalax με την τζαζ, τη σόουλ και τη μουσική ποπ. Συνεργασίες με τον Πίτερ Γκάμπριελ, τον Πολ Σάιμον και ένα ντουέτο με τη Νένε Τσέρι, τη Σουηδέζα συνθέτιδα, τραγουδίστρια και ράπερ, τον ανέδειξαν σε διεθνή σταρ.

Έπειτα από μερικά χρόνια που αφιέρωσε στην πολιτική, ο Γιουσού Ν΄Ντουρ έβγαλε το τελευταίο του 34ο άλμπουμ με τίτλο «Africa Rekk». Είναι ο πρώτος Σενεγαλέζος καλλιτέχνης που λαμβάνει το βραβείο αυτό.
Διάσημος για τις μεταλλικές ταπισερί του, ο El Anatsui γεννήθηκε το 1944. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους εν ζωή Αφρικανούς καλλιτέχνες και ο ακριβότερος της Μαύρης Ηπείρου. Τα έργα του -που εμπνέονται από τις πολιτιστικές αφρικανικές παραδόσεις, τις οποίες συνδέει με τις σύγχρονες έρευνες στην αισθητική- έχουν εκτεθεί στα μεγαλύτερα Μουσεία. Είναι ο πρώτος Γκανέζος που βραβεύεται από την Japan Art Association.
Στους νικητές περιλαμβάνεται ο 69χρονος Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο πρώτος μεγάλος χορευτής που πέρασε κρυφά το σιδηρούν παραπέτασμα. Ρώσος στην καταγωγή και πολιτογραφημένος Αμερικανός, ο Μπαρίσνικοφ διέφυγε από τη χώρα του κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας το 1974, πριν συμμετάσχει στις σπουδαιότερες ομάδες χορού στον Καναδά, τις ΗΠΑ και την Ευρώπη.
Στα τέλη του 2016, ο Μπαρίσνικοφ υποδύθηκε έναν άλλο θρύλο του χορού, τον Βάσλαβ Νιζίνσκι, στην παράσταση «Letter to a man» (Γράμμα σε έναν άνδρα) του Μπομπ Ουίλσον στο Παρίσι. 
Η ιρανικής καταγωγής καλλιτέχνις Σιρίν Νεσάτ και ο 80χρονος Ισπανός αρχιτέκτονας Ραφαέλ Μονέο βραβεύονται, επίσης. Η πρώτη, που μακιγιάρει χαρακτηριστικά τα μάτια της με μαύρο μολύβι kohl, ζει στη Νέα Υόρκη και παράγει εδώ και χρόνια φωτογραφικές και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις τόσο επίμαχες που είναι αδύνατο να τις εκθέσει στη χώρα καταγωγής της.
Ο δεύτερος μετέτρεψε τον σιδηροδρομικό σταθμό Ατότσα στη Μαδρίτη και συνέβαλε στο έργο επέκτασης του Μουσείου Prado. Έλαβε το Prizker -το Νόμπελ Αρχιτεκτονικής- το 1996 για το έργο του, που εντάσσει τα κτήρια στο αστικό τοπίο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι περισσότεροι από 140 καλλιτέχνες έχουν τιμηθεί με το Praemium Imperiale, ανάμεσά τους ο Σουηδός σκηνοθέτης 'Ινγκμαρ Μπέργκμαν, ο Αμερικανός συνθέτης Λέοναρντ Μπερνστάιν, ο Βρετανός εικαστικός Ανίς Καπούρ.



Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου 2017

Αδημοσίευτα έργα 72 Ελλήνων δημιουργών στην «Εν Αιθρία 8»

Η ομαδική έκθεση comics και εικονογράφησης «Εν Αιθρία» επιστρέφει δυναμικά για όγδοη φορά, με αδημοσίευτα έργα 72 Ελλήνων δημιουργών, και παρουσιάζεται από την Comicdom Press και την Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC).
Με διευθυντή της τον Γαβριήλ Τομπαλίδη και επιμελητές τούς  Δημήτρη Σακαρίδη και Μέλανδρο Γκανά, η έκθεση «Εν Αιθρία 8» εγκαινιάζεται στην γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22 - Κολωνάκι), την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ και θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο.
Η σειρά εκθέσεων «Εν Αιθρία» είναι πρωτοβουλία του ζωγράφου και δημιουργού comics, Γαβριήλ Τομπαλίδη, να συνδυαστούν σε έναν χώρο έργα γνωστών καλλιτεχνών της εγχώριας σκηνής των comics και της εικονογράφησης, με εκείνα νέων πρωτοεμφανιζόμενων ταλέντων. Πάντοτε με θέμα απόλυτα ελεύθερο, οι συμμετέχοντες εκπροσωπούν ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και «σχολών», στην προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο.
Οι καλλιτέχνες
Στην έκθεση, συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δήμητρα Αδαμοπούλου, Τάσος Αναστασιάδης, Ευάγγελος Ανδρουτσόπουλος, Σπύρος Ευάγγελος Αρμένης, Ευγενία Βερελή, Κορίννα Μέι Βεροπούλου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Μέλανδρος Γκανάς, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Γιώργος Γούσης, Νίκος Γραμμενόπουλος, Έλενα Γώγου, Γιάννης Δαλκίδης, Σπύρος Δερβενιώτης, Γιώργος Δημητρίου, Γιώργος Δουτσιόπουλος, Τριαντάφυλλος Ελευθερίου, Ορέστης Ερμείδης, Βασίλης Ζήκος, Έφη Θεοδωροπούλου, Αποστόλης Ιωάννου, Αυγή Κανάκη, Δημήτρης Κάσδαγλης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Δανάη Κηλαηδόνη (DaNi), Σταύρος Κιουτσιούκης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Ραφαέλα Κόνι, Αρινέλα Κοτσίκο, Νίκος Κούτσης, Τάσος Κυριακίδης, Σοφία Κυρίσογλου, Νέαρχος Κωνσταντίνου, Μάνος Λαγουβάρδος, Άρης Λάμπος, Αλεξία Λουγιάκη, Malk, Τάσος Μαραγκός, Γιώργος Μικάλεφ, Εύα Μούρτζη, Αθανάσιος Μπαγκέας, Χαρίτων Μπεκιάρης, Λευτέρης Μαυρογιάννης, Γιώργος Μελισσαρόπουλος, Νίκος Μηλιώρης, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Γιώργος Μπότσος, Δήμητρα Νικολαΐδη, Αλέξια Οθωναίου, Δημήτρης Πανταζής, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Νέστορας Παπατριανταφύλλου, Θανάσης Πετρόπουλος, Στάθης Πετρόπουλος, Γιάννης Ρουμπούλιας, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Harry Saxon, Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, Soloup, Στέλλα Στεργίου, Κωστής Τζωρτζακάκης, Θεόδωρος Τόλης, Tomek, Γαβριήλ Τομπαλίδης, Παναγιώτης Τσαούσης, Γιώργος Τσιαμάντας, Θανάσης Τσίλης, Μάγκυ Τσιοπελάκη, Κώστας Φραγκιαδάκης, Βασίλης Χειλάς και Πέτρος Χριστούλιας.

Πληροφορίες

Γκαλερί Κέννεντυ - Ελληνοαμερικανική Ένωση: Μασσαλίας 22 -  Κολωνάκι, τηλ.: 210 368090. Ώρες λειτουργίας     : Δευτέρα -  Παρασκευή: 12:00 - 21:00, Σάββατο: 10:30 - 14:30, Κυριακή: κλειστά.

Τρίτη 12 Απριλίου 2016

Μέχρι τις 24 Απριλίου το «As One» και η «Μέθοδος Abramović» στο Μπενάκη

Μέχρι τις 24 Απριλίου θα έχει την ευκαιρία το ελληνικό κοινό να συμμετάσχει στο As One, το κοινωνικό project στο Μουσείο Μπενάκη το οποίο είναι βασισμένο στη «Μέθοδο Abramović», σε συνδυασμό με παράλληλο πρόγραμμα performance και άυλης τέχνης, με τον τίτλο NEON-MAI Lab.
Η «Μέθοδος Abramović» είναι μια σειρά ασκήσεων σχεδιασμένες από τη Marina Abramović τα τελευταία 40 χρόνια, με σκοπό τη διερεύνηση των ορίων του σώματος και του μυαλού.
Στο συγκεκριμένο project, το κοινό έχει βιωματική επαφή με την τέχνη της performance.
Το Lab παρουσιάζει μακράς διάρκειας performance, συνομιλίες, εργαστήρια και διαλέξεις, με ανερχόμενους έλληνες καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν από τη Marina Abramović και την επιμελητική ομάδα.
Αυτή η συνεργασία από την μέρα που ξεκίνησε προσφέρει μια μοναδική εμπειρία τέχνης στο ελληνικό κοινό, ενώ παράλληλα συμβάλλει στην ανάδειξη μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών performance στην Ελλάδα και εξοικειώνει το κοινό με την τέχνη της performance.


Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2014

Δημοπρατείται πίνακας του Βαν Γκογκ

Στις 4 Νοεμβρίου θα διεξαχθεί η δημοπρασία του οίκου Sotheby's για τον πίνακα του Βαν Γκογκ «Νεκρή Φύση-Βάζο με μαργαρίτες και παπαρούνες» που αναμένεται να πουληθεί μεταξύ 30 και 50 εκατομμυρίων δολαρίων.
Πρόκειται για έναν από τους ελάχιστους πίνακες που πωλήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Βαν Γκογκ. Αγοράστηκε από τον Γκαστόν Αλεξάντρ Καμεντρόν, έναν αξιοσημείωτο συλλέκτη Ιμπρεσιονιστικών έργων, που τελικά το πούλησε στον Paul Cassirer Gallery το 1911. Η Νεκρή Φύση παρέμεινε με μια σειρά από ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920, όταν και έφτασε στο Λονδίνο και τελικά στη Νέα Υόρκη -ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη που εισήλθαν στις Ηνωμένες Πολιτείες- όπου πωλήθηκε από την Knoedler Gallery το 1928 στον Α. Conger Goodyear.

Γνωστός ως ένας από τους κύριους ιδρυτές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, ο Goodyear κράτησε αυτό το έργο στην ιδιωτική συλλογή της οικογένειάς του. Τελικά δόθηκε ως δώρο από την οικογένεια Goodyear στην Πινακοθήκη Albright-Knox στο Buffalo, όπου εκτέθηκε για πάνω από 30 χρόνια πριν πωληθεί, κατόπιν αιτήματος της οικογένειας.

Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου 2014

Απόκοσμες «Κυματομορφές» με χρωματικά συναισθήματα

Έκθεση ζωγραφικής της Ειρήνης Σωτηροπούλου, στην Πάρο
Η εικαστικός Ειρήνη Σωτηροπούλου παρουσιάζει στην Πάρο την έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Waveform», στην αίθουσα τέχνης  «Άγιος Αθανάσιος».
Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 12 Σεπτεμβρίου, η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει δύο διαφορετικές ενότητες έργων. Στην παλαιότερη, κυριαρχεί αποκλειστικά το...
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes