ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα σκηνοθεσία. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα σκηνοθεσία. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 27 Ιανουαρίου 2021

Η Άζια Αρτζέντο κατηγόρησε τον σκηνοθέτη των «Fast and Furious» για σεξουαλική επίθεση

Η ηθοποιός Άζια Αρτζέντο κατηγόρησε τον σκηνοθέτη της κινηματογραφικής σειράς «The Fast and the Furious» Ρομπ Κοέν για σεξουαλική επίθεση.

Η Αρτζέντο, η οποία ήταν μια από τις πολλές γυναίκες στο Χόλυγουντ που κατήγγειλαν τον πρώην κινηματογραφικό παραγωγό, Χάρβεϊ Γουάινστιν για βιασμό ισχυρίστηκε σε συνέντευξή της σε ιταλική εφημερίδα ότι «κακοποιήθηκε» από τον Κοέν κατά την παραγωγή της ταινίας «XXX» του 2002.

«Με κακοποίησε, με έκανε να πιω GHB, είχε ένα μπουκάλι» είπε η Άζια Αρτζέντο στη συνέντευξή της στην εφημερίδα «Il Corriere della Sera». «Εκείνη την εποχή, πραγματικά δεν ήξερα τι ήταν. Ξύπνησα το πρωί γυμνή στο κρεβάτι του και δεν γνώριζα τι συνέβη» τόνισε.

Το GHB, ηρεμιστικό αναισθητικό είναι γνωστό ως ναρκωτικό του βιασμού. «Το ανακάλυψα αργότερα μιλώντας με φίλο που μου άνοιξε τα μάτια για την ουσία αυτή» ανέφερε.

Η ηθοποιός επαναλαμβάνει επίσης τον ισχυρισμό στα νέα της απομνημονεύματα με τίτλο «Anatomy of a Wild Heart» (Ανατομία μιας Άγριας Καρδιάς) που θα κυκλοφορήσουν αυτή την εβδομάδα.

Ο Ρομπ Κοέν αρνήθηκε «κατηγορηματικά» τον ισχυρισμό, προσθέτοντας ότι «είναι σαστισμένος» με τα όσα υποστηρίζει η ηθοποιός.

Τρίτη 1 Δεκεμβρίου 2020

Το κορίτσι που γεννήθηκε δυο φορές» κέρδισε το 1ο βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στο 14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας

Το ντοκιμαντέρ του Νίκου Λουπάκη «Το κορίτσι που γεννήθηκε δυο φορές» κέρδισε το 1ο βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στο 14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας. Μια ταινία που, συνδέοντας ιστορία, τέχνη και επιστήμη, αγγίζει σύγχρονα πανανθρώπινα προβλήματα με τη βοήθεια ενός μικρού παιδιού με το όνομα «Μύρτις».

Η ταινία αντλεί τη θεματική της από το χρονικό της ανάπλασης του προσώπου ενός εντεκάχρονου κοριτσιού, θύματος του περίφημου λοιμού, που το 430 π.Χ. αφάνισε το 1/3 των κατοίκων της Αθήνας. Είναι η Μύρτις. Έτσι την ονόμασαν οι επιστήμονες οι οποίοι - με επικεφαλής τον Καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μανώλη Παπαγρηγοράκη - της προσέφεραν τη δυνατότητα να ζήσει μια δεύτερη ζωή, με έναν ομολογουμένως ασυνήθιστο τρόπο.

Η Μύρτις, που είχε την ατυχία να χαθεί στη μεγάλη επιδημία που χτύπησε την ακμάζουσα Αθήνα του Περικλή στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου δεν υπήρξε απλώς θύμα μιας άγνωστης τότε νόσου, αλλά και θύμα πολέμου. Ενός από τους μεγαλύτερους πολέμους της αρχαιότητας, που όπως όλοι οι πόλεμοι αφήνουν πίσω τους και πολλές «παράπλευρες» απώλειες, πλήττοντας ανηλεώς τους ανυπεράσπιστους αμάχους.

Το ντοκιμαντέρ που σκηνοθέτησε ο Νίκος Λουπάκης μέσα σε 50 λεπτά της ώρας συνδέει από τη μια το παρελθόν με το παρόν και από την άλλη την τέχνη, με την επιστήμη και την τεχνολογία – και κυρίως – με την ιστορία. Παρακολουθώντας τη δεύτερη ζωή της Μύρτιδας, ο θεατής προσεγγίζει την ιστορία με ένα διαφορετικό, αντισυμβατικό ίσως τρόπο. Παράλληλα βρίσκεται μπροστά σε μια Ελλάδα που η επιστημονική της κοινότητα διαπρέπει στον τόπο της.

Πάνω απ’ όλα όμως το μήνυμα που στέλνει η Μύρτιδα των 2.500 ετών στο σύγχρονο άνθρωπο - είναι ο σεβασμός της ανθρώπινης ζωής και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. «Το κορίτσι που γεννήθηκε δυο φορές» είναι μια υπενθύμιση για τα παιδιά, αλλά και τους μεγαλύτερους σε ηλικία ανθρώπους, που χάνονται κάθε χρόνο, κατά εκατομμύρια, είτε από ασθένειες είτε σε πολεμικές συρράξεις.  Είναι ένα μήνυμα για την ειρήνη και την αλληλεγγύη που δεν έχει σύνορα.

Νίκος Λουπάκης

Δυο λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο Νίκος Λουπάκης γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε Μηχανολόγος Μηχανικός στη Μόσχα και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο (Master of Arts) στη δημοσιογραφία (European Communication Institute/Danube University, Krems – Αυστρία). Σήμερα ζει και εργάζεται ως δημοσιογράφος στην Αθήνα. Ασχολείται με το ρεπορτάζ αυτοκινήτου από το 1989, έχοντας κατά καιρούς αρθρογραφήσει στα μεγαλύτερα περιοδικά του ειδικού τύπου (4ΤΡΟΧΟΙ, Auto Motor und Sport, DRIVE, Car & Driver). Είναι μέλος του Τεχνικού Επιμελητήριου της Ελλάδας (ΤΕΕ) και της Ένωσης Συντακτών Περιοδικού και Ηλεκτρονικού Τύπου (ΕΣΠΗΤ). Το ντοκιμαντέρ «Το κορίτσι που γεννήθηκε δυο φορές» είναι η δεύτερη ταινία του.

Δευτέρα 30 Νοεμβρίου 2020

Η Αντζελίνα Τζολί επιστρέφει στο ρόλο του σκηνοθέτη για την ταινία «Unreasonable Behaviour»

Η Αντζελίνα Τζολί επιστρέφει στη μεγάλη της αγάπη τη σκηνοθεσία αφού θα σκηνοθετήσει την ταινία «Unreasonable Behaviour» για τη ζωή του Βρετανού πολεμικού φωτορεπόρτερ Ντον ΜακΚάλιν, βασισμένη στην αυτοβιογραφία του, με τον ίδιο τίτλο.

Παραγωγοί της ταινίας είναι ο Τομ Χάρντι -ο οποίος θα έχει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, και ο Ντιν Μπέικερ για τη Hardy Son & Baker (HSB) μαζί με τους Τιμ Μπέβαν και Έρικ Φέλνερ. Ο Ντον ΜακΚάλιν και ο Μαρκ Τζορτζ είναι εκτελεστικοί παραγωγοί.

Ο υποψήφιος για BAFTA Γκρέγκορι Περκ γράφει το σενάριο της ταινίας για την ιστορία της ζωής του Βρετανού φωτορεπόρτερ πολέμου, ο οποίος, από το Λονδίνο που μαστιζόταν από τη φτώχεια την περίοδο του πολέμου, βρέθηκε σε κάποιες από τις πιο επικίνδυνες πολεμικές ζώνες του κόσμου.

«Είναι τιμή μου που έχω την ευκαιρία να μεταφέρω τη ζωή του Ντον ΜακΚάλιν σε ταινία» δήλωσε η Αντζελίνα Τζολί, σύμφωνα με το Variety. «Με προσέλκυσαν ο μοναδικός συνδυασμός του φόβου και του ανθρωπισμού -η απόλυτη δέσμευσή του να καταγράψει την αλήθεια του πολέμου και η ενσυναίσθηση και ο σεβασμός του για όσους υποφέρουν από τις συνέπειές του. Ελπίζουμε να δημιουργήσουμε μια ταινία τόσο ασυμβίβαστη όσο η φωτογραφία του Ντον, για τους εξαιρετικούς ανθρώπους και τα γεγονότα που είδε με τα μάτια του, καθώς και την άνοδο και την πτώση μιας μοναδικής εποχής στη δημοσιογραφία» πρόσθεσε.

«Έχοντας δει την τελευταία ταινία της Αντζελίνα για την Καμπότζη (και έχοντας περάσει τόσο πολύ χρόνο κατά τη διάρκεια του πολέμου εκεί), εντυπωσιάστηκα πολύ με το πώς έκανε τόσο ισχυρή και ακριβή αναπαράσταση του τόπου εκείνης της εποχής. Νιώθω ότι είμαι σε ασφαλή, ικανά και επαγγελματικά χέρια μαζί της» τόνισε ο Ντον ΜακΚάλιν.

Ο Σερ Ντον ΜακΚάλιν γεννήθηκε το 1935 και μεγάλωσε στο βόρειο Λονδίνο. Κυρίως αυτοδίδακτος, έγινε γνωστός το 1958 όταν μια εφημερίδα αγόρασε τις εικόνες του για μια συμμορία του Λονδίνου που εμπλεκόταν στη δολοφονία ενός αστυνομικού και, αργότερα, έλαβε διεθνή αναγνώριση για τις φωτογραφίες του για το Τείχος του Βερολίνου και για τις εμβληματικές εικόνες του από πολεμικές συγκρούσεις στην Ινδοκίνα, τη Λατινική Αμερική, τη Μέση Ανατολή και, ιδιαίτερα, το Βιετνάμ.

Γνωστός για τις συχνά τραγικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του από το Βιετνάμ και την Καμπότζη, ενώ εργαζόταν για τις εφημερίδες The Observer και The Sunday Times, ο ΜακΚάλιν, ο οποίος ήταν το θέμα ντοκιμαντέρ του 2012, με τίτλο McCullin - διακινδύνευσε τη ζωή του για να αιχμαλωτίσει αυτές τις εικόνες πολέμου, που συνεχίζουν να έχουν απήχηση και σήμερα.

«Τρέφουμε βαθύ σεβασμό για τον ΜακΚάλιν» δήλωσαν οι Χάρντι και Μπέικερ της HSB. «Η σημαντική ιστορία έχει να κάνει με σκληρή ειλικρίνεια, ακλόνητο θάρρος και απεριόριστη ενσυναίσθηση».

Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2020

Η «Αποκάλυψη» του Θάνου Παπακωνσταντίνου στο ίδρυμα Ωνάση

Η ζωντανή YouTube πρεμιέρα της παράστασης «Αποκάλυψη» του Θάνου Παπακωνσταντίνου, θα πραγματοποιηθεί αύριο, Κυριακή 22 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Ψηφιακό Κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

Η Δευτέρα Παρουσία, οι Τέσσερις Καβαλάρηδες, οι Επτά Σφραγίδες, ο Αμνός του Θεού, ο 666, συναντιούνται σε ένα από τα πιο επιδραστικά και δυσερμήνευτα κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας που μεταμορφώνεται σε μια σύγχρονη σκηνική τελετουργία για να μας θυμίσει πως κάθε τέλος, ίσως, είναι μια νέα αρχή.

Η Αποκάλυψη του Ιωάννη εξάπτει τη φαντασία των ανθρώπων από τον 1ο αιώνα μ.Χ. Έδωσε πνοή σε ουτοπίες, δυστοπίες και επαναστατικά κινήματα. Ιερή προφητεία; Εσχατολογικό κήρυγμα; Μήνυμα προσμονής, πίστης και ελπίδας σε ένα καλύτερο μέλλον; Οπωσδήποτε, πάντως, μια κοσμογονική κατάθεση και μια δυσοίωνη φαντασμαγορία που αποτελεί πηγή έμπνευσης για τον Θάνο Παπακωνσταντίνου, τον σκηνοθέτη της νεότερης γενιάς, ο οποίος με ιδιοσυγκρασιακή εικαστική ματιά σκύβει πάνω σε ένα από τα πιο επιδραστικά κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας και επισημαίνει: «Ο μύθος της Αποκάλυψης είναι σαν μια παραβολή των αέναων μεταμορφώσεων της πίστης των ανθρώπων σε έναν καλύτερο κόσμο, που έρχεται».

Ο κόσμος αυτός που έχει ζήσει εποχές ελπίδας και καταστροφής μέχρι να φτάσει στον σημερινό, από τους Πρωτοχριστιανούς έως τον Γερμανικό Εθνικοσοσιαλισμό και από τον Ισλαμικό εξτρεμισμό έως τη Γαλλική Επανάσταση, «δεν μιλά μόνο για την καταστροφή αλλά και για την καταστροφή της καταστροφής», όπως αναφέρει ο γιατρός, θεολόγος, πολιτικός ακτιβιστής Σάββας Μιχαήλ στο πρόγραμμα της παράστασης.

Η «Αποκάλυψη» έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2019 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Την αποκάλεσαν «συνομιλία με τον μυστικό βυθό της ύπαρξης», «παράσταση- τελετουργία», «ατόφια, απόκοσμη εμπειρία ενός κοντινού μας, “άλλου” κόσμου», «υποβλητική και επιβλητική», «οπτικοακουστικό μεγαλείο, υπερθέαμα συγκλονιστικών διαστάσεων», «εικαστική φαντασμαγορία», «Μουσείο ιδεών και συναισθημάτων». Στην «Αποκάλυψη», το κοινό μπορεί να δει θραύσματα του παρελθόντος και του παρόντος, αλλά κυρίως του μέλλοντος.

Σύμφωνα με την τελικά επικρατούσα χριστιανική παράδοση θεωρείται ότι γράφτηκε από τον απόστολο Ιωάννη την περίοδο που ήταν εξόριστος στην Πάτμο το 96 μ.Χ., κατά το 14ο έτος της βασιλείας του αυτοκράτορα Δομιτιανού. Ωστόσο, η πατρότητα του κειμένου έχει αμφισβητηθεί, με πρώτη σοβαρή αμφισβήτηση αυτή που διατυπώθηκε από τον Διονύσιο Αλεξανδρείας (247 - 265). Είναι ένα προφητικό, εσχατολογικό βιβλίο.

Ο Ιωάννης (φέρεται να) έχει καταγράψει όσα του αποκάλυψε ο Θεός, μέσω του Ιησού, δίνοντάς του την εντολή να τα μεταφέρει στα πέρατα του κόσμου. Η αφήγησή του απλώνεται σε είκοσι δύο κεφάλαια και είναι μια εσχατολογική περιγραφή κοσμογονικών αλλαγών, καταστροφών και δεινών που πρόκειται να συμβούν -με αποκορύφωμα τον ερχομό του Αντίχριστου- προτού καταλήξει στη Δευτέρα Παρουσία, την ώρα της κρίσης για ζωντανούς και νεκρούς.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Αλεξία Καλτσίκη, Μαριάννα Δημητρίου, Καλλιόπη Σίμου, Ελένη Μολέσκη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Θανάσης Δόβρης, Σωτήρης Τσακομίδης, Μάριος Παναγιώτου, Μιλτιάδης Φιορέντζης, Γιώργος Δικαίος.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Γάτσιος (κλαρινέτο, μπάσο κλαρινέτο), Αλέξης Καραϊσκάκης (τσέλο), Σπύρος Μοσχονάς (τρομπόνι), Ελευθερία Τόγια (βιόλα), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Κώστας Τσιώλης (ηλεκτρονικά).

Συμμετέχουν: Παντελής Καλογεράκης, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Λουκάς Κυριαζής, Μαρία Μαντά, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Κωνσταντίνα Σκανδάλη, Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος, Εύη Χρόνη και τα παιδιά: Κωσταντίνος Τσακομίδης, Μάρκος Σωμαρίπας-Χρονόπουλος.

Τρίτη 28 Απριλίου 2020

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά


Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο αναβλήθηκε λόγω της έκτακτης παγκόσμιας συνθήκης με τον κορωνοϊό, θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά από την Τρίτη 19 Μαΐου έως την Πέμπτη 28 Μαΐου, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πιο επίκαιρα από ποτέ, σ’ αυτή την πρωτόγνωρη συνθήκη που ζούμε, τα ντοκιμαντέρ που θα προβληθούν στο online 22ο Φεστιβάλ, μας υπενθυμίζουν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, ποια είναι η σχέση μας με τη φύση, πόσο ευάλωτοι και ταυτόχρονα πόσο δυνατοί είμαστε.
Ανάμεσα στις ταινίες, θα παρουσιαστούν και 77 ελληνικές πρόσφατες παραγωγές: απ’ την πολιτική, τη μουσική και την Ιστορία, το περιβάλλον, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα ανθρώπινα δικαιώματα, αποκαλύπτουν την ίδια τη ζωή.
Οι κριτικές επιτροπές θα παρακολουθήσουν τις ταινίες online και θα απονείμουν τα βραβεία.
Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες δωρεάν για το κοινό και κάθε ταινία θα διατίθεται για 400 θεάσεις, σε χρήστες αποκλειστικά στην Ελλάδα, καθώς το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει αναλάβει μια διεθνή πρωτοβουλία για την καθιέρωση του γεωγραφικού περιορισμού των προβολών στις online φεστιβαλικές διοργανώσεις, με σκοπό την προστασία των ταινιών και των φεστιβάλ.
Το Φεστιβάλ είναι σε διαρκή συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού και τις υγειονομικές αρχές και όταν και εφόσον το επιτρέψουν οι εξελίξεις θα εξετάσει το ενδεχόμενο να πραγματοποιήσει και φεστιβαλικές προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και σε ανοιχτούς χώρους (λιμάνι, πλατείες, πάρκα κ.α.) της Θεσσαλονίκης μέσα στο καλοκαίρι, λαμβάνοντας φυσικά όλα τα απαραίτητα μέτρα.

Επιπλέον, πρόθεση του Φεστιβάλ είναι, σε συνεργασία με το ΥΠΠΟΑ, να προσληφθούν όλοι οι συμβασιούχοι οι οποίοι επρόκειτο να εργαστούν τον Μάρτιο. Για τις ανάγκες διοργάνωσης του διαδικτυακού 22ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα ενεργοποιηθούν όλες ανεξαιρέτως οι συμβάσεις που δεν είχαν προλάβει να ξεκινήσουν τον Μάρτιο και θα ολοκληρωθούν όλες οι συμβάσεις  που διακόπηκαν, εξαιτίας της αναβολής.
Επίσης, οι επικεφαλής των τμημάτων του Φεστιβάλ θα μεριμνήσουν για την αναγκαία εκπαίδευση και εξοικείωση των συμβασιούχων με νέες δεξιότητες που απαιτούνται για την online πραγματοποίηση της διοργάνωσης.
Το μεγαλύτερο μέρος των εργασιών θα γίνουν εξ αποστάσεως, αλλά για όσους εργαζόμενους χρειαστεί να έχουν φυσική παρουσία στο γραφείο, θα τηρηθούν αυστηρά όλες οι υγειονομικές υποδείξεις που θα είναι σε ισχύ (αποστάσεις, γάντια, μάσκες, αντισηπτικά).
Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και τον τρόπο με τον οποίο θα πραγματοποιηθεί η online θέαση των ταινιών.

Παρασκευή 20 Μαρτίου 2020

Κορωνοϊός: Αναβάλλεται και το Φεστιβάλ Καννών

Το ετήσιο κινηματογραφικό Φεστιβάλ Καννών, ένα από τα μεγαλύτερα παγκοσμίως, δεν θα διεξαχθεί «στις προβλεπόμενες ημερομηνίες», από τις 12 έως τις 23 Μαΐου, λόγω της επιδημίας του κορωνοϊού, όπως ανακοίνωσαν οι διοργανωτές το βράδυ της Πέμπτης.
 «Αυτή τη στιγμή της παγκόσμιας κρίσης υγείας, η σκέψη μας είναι στα θύματα του Covid-19 και εκφράζουμε την αλληλεγγύη μας με όλους εκείνους που αγωνίζονται για την ασθένεια. Μόλις η κατάσταση της υγείας στη Γαλλία και διεθνώς μας επιτρέψει να αξιολογήσουμε την πραγματική δυνατότητα, θα γνωστοποιήσουμε την απόφασή μας, για τη νέα ημερομηνία διεξαγωγής», αναφέρει η ανακοίνωση. 
Το Φεστιβάλ Καννών, παράλληλα με την ανακοίνωση της αναβολής, απευθύνει έκκληση σε όλους να σέβονται τους κανόνες και να δείξουν αλληλεγγύη σε αυτές τις δύσκολες στιγμές σε όλο τον κόσμο.   Αυτή είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του Φεστιβάλ που αναβάλλεται. Κατά το παρελθόν ακυρώθηκε μόνο μία φορά, κατά τη διάρκεια των εθνικών εξεγέρσεων του Μάη του '68.

Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020

«Η Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς»

Ο Γιάννης Οικονομίδης («Σπιρτόκουτο», «To Μικρό Ψάρι», «Μαχαιροβγάλτης») επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη με μια αιματοβαμμένη κωμωδία, η οποία μάς μεταφέρει σε μια μικρή πόλη της Ελλάδας. Όταν το ερωτικό πάθος διασταυρώνεται με την απληστία για το χρήμα, τα πτώματα αρχίζουν να στοιβάζονται το ένα μετά το άλλο και η «Ωραία Κοιμωμένη», Όλγα, δεν θα μάθει ποτέ από τι πραγματικά έχει γλιτώσει.

Ερμηνεύουν οι Βασίλης Μπισμπίκης, Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιάννης Τσορτέκης, Στάθης Σταμουλακάτος, Βαγγέλης Μουρίκης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου.

Τετάρτη 4 Μαρτίου 2020

«Ημέρες Κινηματογράφου» Δροσιάς, Πρόγραμμα Μαρτίου 2020

Στο πλαίσιο του Προγράμματος «Ημέρες Κινηματογράφου», η Ομάδα Πολιτισμού Δροσιάς του Δήμου Διονύσου θα κάνει αφιέρωμα σε νέους Έλληνες Δημιουργούς προβάλλοντας βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους από το 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας και από το Φεστιβάλ Δράμας. Θα προβάλλει, επίσης, σε συνεργασία με το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας την Τσεχική ταινία «Ο άνθρωπος που έβλεπε τα τρένα να περνούν». Τέλος, κάνει αφιέρωμα στον Ντίνο Κατσουρίδη προβάλλοντας το ντοκιμαντέρ της Ισαβέλλας Μαυράκη, «Μια ζωή σαν σινεμά» το οποίο αναφέρεται στη ζωή του. Θα παρευρίσκονται, αντίστοιχα, οι  σκηνοθέτες και άλλοι παράγοντες του Κινηματογράφου. Για τον Ντίνο Κατσουρίδη θα μας μιλήσει ο συγγραφέας και σεναριογράφος Πέτρος Μάρκαρης.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κώστας Μαντάς
Επιμέλεια και ανάλυση ταινιών: Καίτη Λεκάκου

Δευτέρα, 9 Μαρτίου 2020
«Ο καθρέπτης» Videoart 4.50’ Θανάσης Πάνου, Ελλάδα
“Anker-Η Άγκυρα” 9.18’.Μιχάλης Γαλανόπουλος,
Denmark/Greece-Δανία/Ελλάδα
“Fake News”, 15’, Δημήτρης Κατσιμίρης, Ελλάδα
«Πολυέλαιος» 9,50’, Αντώνης Γλάρος, Ελλάδα
«Η συνάντηση» 11.53’, Αλέξανδρος Πιττίδης, Ελλάδα
“Tutu & Pointes, 12.45’, Ήρια Πιζάνια, Ηνωμένο Βασίλειο
«Χρεωμένα όνειρα» Νάνος Βαλαωρίτης, Videoart 9’ Θανάσης Πάνου
Παρουσιάζει ο Χρήστος Καρακάσης, Παραγωγός, Σκηνοθέτης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF. 

Δευτέρα, 16  Μαρτίου 2020
«Γραίγος» 16’ του Αλέξανδρου Κοντού
“AZAN” 20’ της Γεωργίας Μαραγγούλη
«Βασιλικός» 18’ του Βαγγέλη Σέρφα
“I am Mackenzie” 23’ της Άρτεμης Αναστασιάδου
Παρουσιάζει η Μαρία Λάφη, σεναριογράφος και σκηνοθέτης, μέλος της Κριτικής Επιτροπής στο 42ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών μ.μ. Δράμας.


Δευτέρα, 23 Μαρτίου 2020
«Ο άνθρωπος που έβλεπε τα τραίνα να περνούν» του Jiri Menzel
Είναι μια ρομαντική αντιπολεμική ταινία για τον νεαρό Μίλος, υπάλληλο σιδηροδρομικού σταθμού, ο οποίος, εκτός από την καθημερινή ρουτίνα και τις ναζιστικές απειλές, έχει να αντιμετωπίσει και τη δική του σεξουαλική «δυσλειτουργία».
Η ταινία κέρδισε το Oscar Καλύτερης Ξένης Ταινίας το 1968 και έκανε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία.
Σκηνοθεσία: Ziri Menzel,    Τσεχοσλοβακία /1966 /92’


Δευτέρα, 30  Μαρτίου 2020
«Ντίνος Κατσουρίδης, μια ζωή σαν σινεμά» της Ισαβέλλας Μαυράκη
Το ντοκιμαντέρ είναι μια αναφορά στην επαγγελματική και προσωπική ζωή του πολυτάλαντου ανθρώπου του Κινηματογράφου Ντίνου Κατσουρίδη, βασισμένο στο βιβλίο του «Αναζητώντας τον Κ.»
Στην ταινία συμμετέχουν και μιλούν γι αυτόν άνθρωποι που τον αγάπησαν και εργάστηκαν μαζί του.
Σκηνοθεσία: Ισαβέλλα Μαυράκη,  Ελλάδα /2012 /65’


Οι προβολές γίνονται στις  20.00’ στο Πολιτιστικό Κέντρο Δροσιάς, Γρ. Λαμπράκη 19. 
Είσοδος ελεύθερη


Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019

Λάνθιμος και Μαυροψαρίδης στο γεύμα των Όσκαρ

Γιώργος Λάνθιμος και Γιώργος Μαυροψαρίδης έδωσαν το παρών στο γεύμα προς τιμήν των υποψηφίων για τα Όσκαρ που διοργανώνεται κάθε χρόνο λίγες ημέρες πριν την απονομή.
Ο Έλληνας σκηνοθέτης βρέθηκε στην τελετή μαζί φυσικά με την υποψήφια από το καστ της ταινίας «The Favourite» (Η Ευνοούμενη) Ρέιτσελ Βάις με τις Ολίβια Κόλμαν και Έμα Στόουν να απουσιάζουν.
Στη διάρκεια της παραδοσιακής οικογενειακής φωτογραφίας, ο Γιώργος Μαυροψαρίδης που πρόσφατα απέσπασε το βραβείο της Ένωσης Μοντέρ, καθόταν ακριβώς δίπλα στο μεγάλο άγαλμα του Όσκαρ, ελπίζοντας να του φέρει γούρι στην 91η τελετή απονομής των βραβείων, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου -ξημερώματα Δευτέρας στην Ελλάδα, στο Dolby Theatre του Χόλυγουντ.

Οι υποψήφιοι τιμήθηκαν και παρέλαβαν διπλώματα από την Ακαδημία υπό τους ήχους του τραγουδιού «Shallow» των Lady Gaga και Μπράντλεϊ Κούπερ, το οποίο είναι υποψήφιο για Όσκαρ.

Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019

Όσκαρ: Δέκα υποψηφιότητες για το «The Favourite» του Γ. Λάνθιμου

Συνολικά δέκα υποψηφιότητες για Όσκαρ απέσπασε ο Έλληνας δημιουργός Γιώργος Λάνθιμος για την ταινία του «The Favourite», για την 91η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ  η οποία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου (ξημερώματα Δευτέρας στην Ελλάδα), στο Dolby Theatre του Χόλυγουντ.
Οι  υποψηφιότητες –οι οποίες δικαιώνουν όσους πίστεψαν εξαρχής στον Έλληνα δημιουργό- είναι για τα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Πρωτότυπου Σεναρίου, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Φωτογραφίας, Καλύτερου Μοντάζ για τον Γιώργο Μαυροψαρίδη, Κοστουμιών, Α’ γυναικείου ρόλου για την Ολίβια Κόλμαν και διπλή υποψηφιότητα Β’ γυναικείου ρόλου για τις Έμα Στόουν και Ρέιτσελ Βάις.
Το «The Favourite» ισοβαθμεί με το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν και ηγείται της οσκαρικής κούρσας, αφήνοντας πίσω τα «A Star is Born», «Green Book» και «Βohemian Rhapsody».
Το Σωματείο Αμερικάνων Σκηνοθετών μπορεί να μην τον συμπεριέλαβε στην πεντάδα του, όπως ακριβώς είχε συμβεί και στις Χρυσές Σφαίρες, αλλά ο Γιώργος Λάνθιμος μπήκε με αξιώσεις στην πεντάδα των Όσκαρ.
Με την υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την ταινία «The Favourite» (Ευνοούμενη), ο Γιώργος Λάνθιμος γίνεται ο τρίτος Έλληνας που διεκδικεί το Όσκαρ. Πριν από αυτόν και πάλι σε διεθνείς (και όχι ελληνικές ταινίες) έφτασαν στην υποψηφιότητα χωρίς να κερδίσουν ο Μιχάλης Κακογιάννης με τον «Ζορμπά» το 1964 και ο Κώστας Γαβράς με το «Z» το 1969.

Παράλληλα, ο Γιώργος Λάνθιμος συμπεριλαμβάνεται και στη μεγάλη λίστα των ελληνικής καταγωγής δημιουργών που έφτασαν ή κέρδισαν και το Όσκαρ Σκηνοθεσίας, όπως οι Ελία Καζάν, Τζον Κασσαβέτης, Τζορτζ Μίλερ και Αλεξάντερ Πέιν.

Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2019

«The Favourite»: Δύο βραβεία από την Αμερικανική Ένωση Κριτικών για την ταινία του Γ. Λάνθιμου

Το «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου απέσπασε το Βραβείο υποκριτικής για το σύνολο των ηθοποιών της ταινίας καθώς και το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε κωμωδία, για την ερμηνεία της Ολίβια Κόλμαν
Δύο ακόμη βραβεία απέσπασε στην οσκαρική του πορεία το «Τhe Favourite» του Γιώργου Λανθιμου μετά και την απονομή των βραβείων  Critics' Choice Awards της Αμερικανικής Ένωσης Κριτικών, τα οποία αποτελούν πάντοτε μια ασφαλή πρώτη πρόβλεψη για τα Όσκαρ.
Για τα Critics’ Choice Awards ψηφίζουν τα μέλη του Broadcast Film Critics Association (BFCA) και του Broadcast Television Journalists Association (BTJA), της μεγαλύτερης ένωση κριτικών κινηματογράφου της βόρειας Αμερική.
Το «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου απέσπασε το Βραβείο υποκριτικής για το σύνολο των ηθοποιών της ταινίας καθώς και το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε κωμωδία, για την ερμηνεία της Ολίβια Κόλμαν.   Η δημιουργία του Γιώργου Λάνθιμου ήταν υποψήφια σε 14 κατηγορίες, μεταξύ των οποίων εκείνη της καλύτερης ταινίας, της σκηνοθεσίας αλλά και του καλύτερου Β' γυναικείου ρόλου. 
Το βραβείο στην κατηγορία καλύτερης ταινίας κέρδισε το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν, ενώ ο 57χρονος Μεξικανός δημιουργός έφυγε από την τελετή και με τα βραβεία σκηνοθεσίας, διεύθυνσης φωτογραφίας και καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας. 
Η Lady Gaga μοιράστηκε με την Γκλεν Κλόουζ το βραβείο για την κατηγορία της καλύτερης ηθοποιού σε κινηματογραφική ταινία, οι δυο τους θα βρεθούν αντίπαλοι και στην τελική πεντάδα των Όσκαρ, ενώ ο Κρίστιαν Μπέιλ για το «Vice» κέρδισε το αντίστοιχο αντρικό βραβείο.
Η περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας της Marvel «Black Panther» (Μαύρος Πάνθηρας), που σκηνοθετεί ο Ράιαν Κούγκλερ, απέσπασε τα βραβεία στις κατηγορίες Κοστουμιών  και Οπτικών Εφέ.


Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2018

Ο Γιώργος Λάνθιμος έκανε νέο ρεκόρ στα ανεξάρτητα βρετανικά βραβεία

Ασυγκράτητος αποδείχθηκε ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος και το «The Favourite» στα βρετανικά ανεξάρτητα κινηματογραφικά βραβεία (British Independent Film Awards), δημιουργώντας ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού αποσπώντας την πρωτιά σε δέκα κατηγορίες.

Με 13 υποψηφιότητες, η τελευταία δημιουργία του πολυβραβευμένου Έλληνα σκηνοθέτη ήταν έτσι κι αλλιώς το φαβορί στα φετινά βρετανικά ανεξάρτητα βραβεία, κερδίζοντας τελικά δέκα τον αριθμό, ανάμεσά τους και αυτά της Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Σεναρίου, Α' Γυναικείου Ρόλου για την Ολίβια Κόλμαν, Β' Γυναικείου Ρόλου για την Ρέιτσελ Βάις.

Σε προηγούμενη απονομή για τα τεχνικά βραβεία, η ταινία είχε αποσπάσει τα βραβεία Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Κομμώσεων και Μακιγιάζ, Κάστινγκ, Κοστουμιών και Φωτογραφίας.
Η υπόθεση του έργου εξελίσσεται στις αρχές του 18ου αιώνα, με την Αγγλία να βρίσκεται σε πόλεμο με τους Γάλλους. Σε κάθε περίπτωση, οι αγώνες πάπιας και η κατανάλωση ανανά παραμένουν δημοφιλή «σπορ» ανάμεσα στους γαλαζοαίματους.

Η εύθραυστη βασίλισσα Αν καταλαμβάνει τον θρόνο και η στενή της φίλη Σάρα κυβερνά τη χώρα στη θέση της, ενώ ταυτόχρονα φροντίζει για την υγεία της Αν. Όταν μια νέα υπηρέτρια, η Αμπιγκέιλ, φτάνει στο παλάτι, γίνεται αμέσως η αγαπημένη της Σάρα. Η Σάρα την παίρνει υπό την προστασία της και η Αμπιγκέιλ βρίσκει μια ευκαιρία να επιστρέψει στις αριστοκρατικές της ρίζες. Καθώς οι τακτικές του πολέμου καταναλώνουν όλο τον χρόνο της Σάρα, η Αμπιγκέιλ παίρνει τη θέση της Σάρα ως η πιο στενή φίλη της βασίλισσας. Η φιλία τους της δίνει την ευκαιρία να κάνει πραγματικότητα τις φιλοδοξίες της και δεν θα αφήσει καμία γυναίκα, κανέναν άντρα και καμία πολιτική να σταθούν εμπόδιο στον δρόμο της.

Στα βραβεία διακρίθηκαν, επίσης, ο Τζο Κόουλ στον Α' Ανδρικό Ρόλο για την ερμηνεία του στο «Προσευχήσου Πριν Πεθάνεις», ο Αλεσάντρο Νιβόλα στον Β' Ανδρικό ρόλο για την ερμηνεία του στην «Ανυπακοή», ο Τζόνι Γκρίνγουντ για τη μουσική του «Δεν Ήσουν Ποτέ Εδώ» της Λιν Ράμσεϊ, το μοντάζ του «Μια Αμερικάνικη Ληστεία» και το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν που απέσπασε το βραβείο Διεθνούς Ταινίας.

Τα βραβεία αναλυτικά

Καλύτερη βρετανική ταινία
«The Favourite»
Σκηνοθεσία
Γιώργος Λάνθιμος - «The Favourite»

Α’ γυναικείος ρόλος
Ολίβια Κόλμαν - «The Favourite»


Α’ ανδρικός ρόλος
Τζο Κόουλ - «A prayer before dawn»

Β’ γυναικείος ρόλος
Ρέιτσελ Βάις - «The Favourite»

Β’ ανδρικός ρόλος
Αλεσάντρο Νίβολα - «Disobedience»

Σενάριο
Ντέμπορα Ντέιβις/Τόνι ΜακΝαμάρα - «The Favourite»

Ντοκιμαντέρ
«Evelyn»

Πρωτοεμφανιζόμενος/η
Τζέσι Μπάκλεϊ - «The beast»

Πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης
Ρίτσαρντ Μπίλινγχαμ - «Ray & Liz»

Πρωτοεμφανιζόμενος σεναριογράφος
Μπαρτ Λέιτον - «American Animals»

Ξενόγλωσσο ανεξάρτητο φιλμ

«Roma» - Αλφόνσο Κουαρόν

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018

Έφυγε από τη ζωή ο διάσημος Βρετανός σκηνοθέτης Νίκολας Ρεγκ

Ένας από τους πιο αυθεντικούς, Βρετανούς σκηνοθέτες, ο Νίκολας Ρεγκ, πέθανε στο σπίτι του στο Λονδίνο, σε ηλικία 90 ετών.

Γεννημένος το 1928 στο Σέιντ Τζονς Γουντ στο βόρειο Λονδίνο, ο Ρεγκ άρχισε να αγαπάει τον κινηματογράφο όταν είδε για πρώτη φορά την ταινία «Babes in Toyland», με πρωταγωνιστές τον Χοντρό και τον Λιγνό. Ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο φτιάχνοντας τσάι και χτυπώντας την κλακέτα στα στούντιο του Μάριλμποουν το 1947, ενώ για λίγο καιρό δούλεψε και ως κάμεραμαν σε ταινίες όπως οι «Tarzan’s Greatest Adventures» του Τζον Γκίλμερμιν και «The Trials of Oscar Wilde» του Κεν Χιούζ.

Στις αρχές του ’60, ο Ρεγκ άρχισε να δουλεύει και ως βοηθός φωτογράφου στην ταινία του Ντέιβιντ Λιν «Ο Λόρενς της Αραβίας». Ο Λιν εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά του και τον προσέλαβε και ως διευθυντή φωτογραφίας στην επόμενή του δημιουργία, το «Δόκτωρ Ζιβάγκο», αλλά ο καθένας είχε διαφορετική οπτική, με αποτέλεσμα ο Ρεγκ να απολυθεί και να αντικατασταθεί από τον Φρέντι Γιάνγκ, ο οποίος πήρε και όλα τα εύσημα για τη φωτογραφία της ταινίας όταν κυκλοφόρησε το 1965, αν και αρκετές σκηνές ήταν του Ρεγκ.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, ο Ρεγκ μαζί με τον Ντόναλντ Κάμελ σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία με τίτλο «Performance» με πρωταγωνιστή τον Μικ Τζάγκερ. Όμως, η ταινία που εκτόξευσε την καριέρα του στα ύψη ήρθε λίγα χρόνια αργότερα, το 1973, με το «Don’t Look Now» -ένα ψυχολογικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Τζούλι Κρίστι και Ντόναλντ Σάδερλαντ.

Ο Ρεγκ συνεργάστηκε ξανά με έναν ακόμη ροκ σταρ για την επόμενή του ταινία -αυτή τη φορά με τον Ντέιβιντ Μπόουι στην ταινία «Ο Άνθρωπος που Έπεσε στη Γη», το 1976. Η ταινία με την αντισυμβατική φόρμα της δίχασε του κριτικούς, αλλά όταν έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Βερολίνο κατάφερε να κερδίσει τη Χρυσή Άρκτο, ενώ, μέχρι και σήμερα, θεωρείται μια από τις καλύτερες και σπουδαιότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.


Επιδραστικός όσο λίγοι, κυρίως για την τόλμη του στην αφήγηση -χαρακτηριστικό το στιλ του με το πισωγύρισμα στον χρόνο- ο Ρεγκ επηρέασε, όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι, σκηνοθέτες όπως οι Στίβεν Σόντερμπεργκ, Φρανσουά Οζόν, Ρίντλεϊ Σκοτ και Ντάνι Μπόιλ. Ακόμα και ο Κρίστοφερ Νόλαν έχει πει πως για τη ταινία του «Memento» επηρεάστηκε από τον Νίκολας Ρεγκ.

Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Παραισθησιογόνο «Climax» του Γκασπάρ Νοέ σε μια επίγεια χορευτική κόλαση μέχρι θανάτου.

Η καινούρια ταινία του ξεχωριστού σκηνοθέτη Γκασπάρ Νοέ είναι γεμάτη sex, drugs και techno ήχους σε επίγεια κόλαση στην οποία οι καλεσμένοι καλούνται να χορέψουν μέχρι θανάτου.
Στο Climax, μια ομάδα νέων χορευτών συγκεντρώνεται σε ένα απομακρυσμένο και άδειο σχολικό κτίριο για να κάνει πρόβες για το νέο project που ετοιμάζουν.
Όλα μοιάζουν να βαίνουν καλώς μέχρι που ένα άγνωστο χέρι αναμιγνύει αλκοόλ και πανίσχυρες ψυχοτροπικές ουσίες σε ένα μπολ σανγκρία, οδηγώντας τους χορευτές σε ομαδικό freak out υπό τους ήχους του Τζόρτζιο Μόροντερ, του Aphex Twin και των Daft Punk.

Παρακολουθώντας το ταξίδι των ηρώων από την αγαλλίαση στο χάος και την πλήρη ανάρρωση, ο Noé παρατηρεί συντριβές, αντιπαλότητες και βία μέσα σε μια συλλογική ψυχεδελική κατάρρευση που θα αφήσει ανεξίτηλα τα σημάδια πάνω τους. 
Sokratis Romilios

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018

«Χρυσός Διόνυσος» στην ταινία «Άβανος» του Παναγιώτη Χαραμή

Η ταινία «Άβανος» του Παναγιώτη Χαραμή απέσπασε τον Χρυσό Διόνυσο - και ακόμα πέντε βραβεία,  στο 41ο Φεστιβάλ ελληνικών ταινιών μικρού μήκους Δράμας.

Όπως επισήμανε η κριτική επιτροπή -αποτελούμενη από τους Βασίλη Καρδάση, Βαγγέλη Λυμπερόπουλο, Έλενα Μαυρίδου, Άρη Σταύρου και Γιώργο Τελτζίδη- η ταινία κέρδισε το κορυφαίο βραβείο της διοργάνωσης για «την πιστή αποτύπωση του αδιεξόδου των ηρώων της σε ένα περίκλειστο μη-αστικό περιβάλλον, με άρτια πολυεπίπεδη κινηματογράφηση».

Στο 20λεπτης διάρκειας φιλμ, με μουσική που φέρει την υπογραφή του Μπάμπη Παπαδόπουλου, ερμηνεύουν οι Κίμων Κουρής, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Νίκος Γεωργάκης, Νίκος Γκέλια, Κωστής Σειραδάκης, Νικολέττα Χαρατζόγλου.
Είναι η τέταρτη μικρού μήκους ταινία του σκηνοθέτη, ο οποίος μεταφέρει τη δράση τού έργου σε μια ακριτική περιοχή κοντά στην Ορεστιάδα. Πρόκειται για ένα δυνατό δράμα με πρωταγωνιστές ένα ζευγάρι, που προσπαθεί να ξεπεράσει τα συνεχόμενα εμπόδια που μπαίνουν στον δρόμο του. Ο Τάσος -πρώην κατάδικος, και η φίλη του Κική -μια σερβιτόρα, αναζητούν διέξοδο από το ασφυκτικό πλαίσιο της ελληνικής επαρχίας, η οποία κάνει τη ζωή τους κάθε μέρα και πιο δύσκολη. Τα πράγματα, όμως, πηγαίνουν διαρκώς προς το χειρότερο.
Η ταινία διακρίνεται για το πολύ καλό καστ, τις δυνατές ερμηνείες, την ωραία δομημένη ατμόσφαιρα και την καθηλωτική φωτογραφία του Κλαούντιο Μπολιβάρ.

Η νέα δημιουργία του Παναγιώτη Χαραμή πρώτευσε, επίσης, σε ακόμα πέντε κατηγορίες: καλύτερης ανδρικής ερμηνείας (Κίμων Κουρής), σεναρίου, φωτογραφίας, σκηνικών και Τεχνικής Αρτιότητας της Ένωσης Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ).

Τον Αργυρό Διόνυσο απέσπασε η ταινία της Ζακλίν Λέντζου «Έκτορας Μαλό: Η τελευταία μέρα της χρονιάς» για «την ιδιαίτερη κινηματογραφική της αφήγηση», σύμφωνα με την κριτική επιτροπή. Στην ταινία πρωταγωνιστεί η Σοφία Κόκκαλη, η οποία βραβεύτηκε για την ερμηνεία της σε μια άλλη ταινία, το «Μόλλυ 6 με 8» του Ευθύμη Μιχελουδάκη.

Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου 2018

Φεστιβάλ Βενετίας: Ο Γιώργος Λάνθιμος απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής


Το 75ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ολοκληρώθηκε το βράδυ του Σαββάτου με την τελετή λήξης, η οποία είχε μεγάλο θριαμβευτή τον Αλφόνσο Κουαρόν που απέσπασε τον Χρυσό Λέοντα της διοργάνωσης για την ταινία «Roma» ενώ το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής και το βραβείο γυναικείου ρόλου  -για την ερμηνεία της  Ολίβια Κόλμαν- κέρδισε το «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου.

Τα βραβεία του επίσημου διαγωνιστικού επέλεξε η κριτική επιτροπή με πρόεδρο τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο και μέλη τους Σίλβια Τσανγκ, Τρίνε Ντίρχολμ, Νικόλ Γκαρσιά, Πάολο Τζενοβέζε, Μαλγκορζάτα Ζουμόφσκα, Τάικα Γουαϊτίτι, Κριστόφ Βαλτς και Ναόμι Γουότς.

Τα βραβεία

Χρυσός Λέοντας
«Roma», Αλφόνσο Κουαρόν

Βραβείο Σκηνοθεσίας
Ζακ Οντιάρ, «The Sisters Brothers»

Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής
«The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου

Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας
Ολίβια Κόλμαν, «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου

Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας
Γουίλεμ Νταφόε, «At Eternity's Gate» του Τζούλιαν Σνάμπελ

Βραβείο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι
Μπεϊκάλι Γκανάμπαρ, «The Nightingale»

Βραβείο Σεναρίου
Τζόελ και Ιθαν Κοέν για το «The Ballad of Buster Scruggs»

Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής
«The Nightingale» thw Tz;enifer Kent.

Κυριακή 15 Απριλίου 2018

Πέθανε ο σκηνοθέτης Μίλος Φόρμαν

Ο Τσέχος σκηνοθέτης Ζαν Τόμας Φόρμαν, γνωστός ως Μίλος Φόρμαν πέθανε, σε ηλικία 86 ετών, στις ΗΠΑ, έπειτα από σύντομη ασθένεια, «έχοντας γύρω του την οικογένειά του και τους πιο στενούς φίλους του», όπως δήλωσε η σύζυγός του Μαρτίνα, στο τσεχικό πρακτορείο CTK.
Γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1932, στο Κασλάβ της Τσεχοσλοβακίας όπου ζούσε και εργαζόταν μέχρι το 1968.
Ο πατέρας του ήταν καθηγητής και πέθανε το 1944 στο Μπούχενβαλντ, αφού συνελήφθη να διανέμει απαγορευμένα βιβλία κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, ενώ η μητέρα του πέθανε στο Άουσβιτς το 1943.
Στη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Φόρμαν έζησε σε σπίτια συγγενών του, ενώ αργότερα ανακάλυψε ότι ο βιολογικός του πατέρας ήταν ένας Εβραίος αρχιτέκτονας, επιζών των ναζιστικών στρατοπέδων. Μετά τον πόλεμο φοίτησε στο δημόσιο σχολείο, Κολέγιο του βασιλιά Γεωργίου στη λουτρόπολη Ποντεμπράντι, ενώ αργότερα σπούδασε σεναριογραφία στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας.
Ο Φόρμαν σκηνοθέτησε αρκετές κωμωδίες στην Τσεχοσλοβακία τη δεκαετία του '60, όπως «Οι Έρωτες Μιας Ξανθιάς» (1964), «Φωτιά... πυροσβέστες», ενώ υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του νέου κύματος του τσεχοσλοβάκικου κινηματογράφου που εκφράστηκαν κατά του καθεστώτος της πρώην Τσεχοσλοβακίας.
Ωστόσο, λίγο πριν το 1968 και την στρατιωτική εισβολή των συμμάχων του Συμφώνου της Βαρσοβίας στην Τσεχοσλοβακία που έβαλε τέλος στην «Άνοιξη της Πράγας», ο Φόρμαν έφυγε για τις ΗΠΑ μέσω Γαλλίας. Αργότερα έγινε καθηγητής κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια και συνδιευθυντής του τμήματος ταινιών, με τον πρώην του δάσκαλο Φράντισεκ Ντάνιελ.
Άρχισε να σκηνοθετεί στη νέα του πατρίδα, ενώ η καριέρα του απογειώθηκε το 1975, με την ταινία «Στη Φωλιά του Κούκου» (One Flew Over the Cuckoo's Nest) βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κεν Κέσεϊ. Μεγάλη επιτυχία γνώρισε και η ταινία «Αμαντέους» (Amadeus), για την οποία ταξίδεψε στην Πράγα το 1983, όταν βρισκόταν σε κομμουνιστικότο ακόμα καθεστώς. Με αυτή κέρδισε οκτώ Όσκαρ, ενώ για την «Υπόθεση Λάρι Φλιντ», ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ σκηνοθεσίας και κέρδισε μία χρυσή σφαίρα.
Στην φιλμογραφία του Μίλος Φόρμαν κυριαρχούν, επίσης, οι ταινίες «Hair» (1979), «Ragtime» (1981), «Valmont» (1989), «Man on the Moon» ( 1999) με τον Τζιμ Κάρεϊ και η ταινία «Les Fantômes de Goya» (2006) με τους Χαβιέ Μπαρδέμ, Νάταλι Πόρτμαν.

Το 1977, ανακηρύχθηκε επίτιμος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών, ενώ το 1997 απέσπασε το βραβείο της Κρυστάλλινης Σφαίρας στο διεθνές Φεστιβάλ κινηματογράφου της Τσεχίας «Karlovy Vary International Film Festival», για την καλλιτεχνική του συνεισφορά στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Το 2006, έλαβε το βραβείο «Hanno R. Ellenbogen Citizenship Award»  από την Κοινωνία της Πράγας για τη Διεθνή Συνεργασία, ενώ ο αστεροειδής «11333 Φόρμαν» πήρε την ονομασία του από το όνομα του σκηνοθέτη.

Τρίτη 2 Ιανουαρίου 2018

Το Animasyros στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Από τις 2 έως τις 4 Ιανουαρίου
Το Animasyros υποδέχεται το 2018 με τις καλύτερες ταινίες του επετειακού «Animasyros 10», σε ένα τριήμερο εκδηλώσεων, από τις 2 έως τις 4 Ιανουαρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση (λεωφ. Συγγρού 107, Νέος Κόσμος).
Συνδυάζοντας υψηλή τεχνική και εικαστική πληρότητα, βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους από όλο τον κόσμο, δίνουν το παλλόμενο στίγμα της σύγχρονης σκηνής του animation, μέσα από μία δίωρη επιλογή των ταινιών που ξεχώρισαν στο τελευταίο Animasyros. Ανάμεσά τους, είναι οι ταινίες «L'Ogre» (Το τέρας), «O Matka!» (Μητέρα!) και «Aenigma», που απέσπασαν τα τρία βασικά βραβεία του Φεστιβάλ (στο Διεθνές, το Σπουδαστικό και το Ελληνικό τμήμα, αντίστοιχα), αλλά και το πολυσυζητημένο «Min Borda» (Το φορτίο μου) της Νίκι Λίντροθ φον Μπαχρ, που έρχεται μετά τη βράβευσή του ως καλύτερο animation του 2017 στα νεοσύστατα Emile Awards.
Το πρόγραμμα προβολών κορυφώνεται με την προβολή του φιλμ «The Ox», της πρώτης μεγάλου μήκους δημιουργίας του Γιώργου Νικόπουλου, η οποία συγχρόνως είναι και η πρώτη ταινία animation που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Συνδυάζοντας την τεχνική stop-motion με τον σύγχρονο χορό, το θέατρο σκιών και τη ζωντανή κινηματογράφηση, ο σκηνοθέτης χτίζει μια μοντέρνα πολιτική αλληγορία που εμπνέεται από τον αρχαίο μύθο του βασιλιά Μίδα, αλλά αντανακλά τη σημερινή, παγκόσμια πολιτικοοικονομική κρίση.
Το πρόγραμμα «Animasyros στη Στέγη» συνεπιμελήθηκαν η Μαρία Ανεστοπούλου, διευθύντρια του Animasyros και ο Θοδωρής Καραμανώλης, διευθυντής προγράμματος του Φεστιβάλ. Η είσοδος στις προβολές είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία ώρα πριν από κάθε προβολή.


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes