ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 8 Μαρτίου 2021

Το ΜΕΤ αναζητά τα έργα του Τζέικομπ Λόρενς, του πιο διάσημου Αφροαμερικανού ζωγράφου του 20ού αιώνα

Ο δημοφιλής Αφροαμερικανός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα ήταν ο Τζέικομπ Λόρενς. Τα έργα του συμπεριλαμβάνονται σε όλα τα ερευνητικά βιβλία για την αμερικανική τέχνη και ο ίδιος απόλαυσε μια επιτυχημένη καριέρα για περισσότερα από πενήντα χρόνια.

Γεννημένος το 1917, στα 30 του χρόνια είχε ήδη χαρακτηριστεί ως ο «κύριος καλλιτέχνης των Νέγρων», ενώ είναι ένας από τους λίγους ζωγράφους της γενιάς του που μεγάλωσε σε μια μαύρη κοινότητα, διδάχθηκε κυρίως από μαύρους καλλιτέχνες και επηρεάστηκε από μαύρους.

Έγινε γνωστός για την απεικόνιση ιστορικών θεμάτων των Αφροαμερικανών και της σύγχρονης ζωής. Το ύφος του θεωρήθηκε ως «δυναμικός κυβισμός», αν και η ίδια η επιρροή δεν ήταν τόσο η γαλλική τέχνη όσο τα σχήματα και τα χρώματα του Χάρλεμ.

Από τον θάνατό του μέχρι σήμερα, το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης που συγκεντρώνει τα έργα του, έχει επιδοθεί σε έναν άνευ προηγουμένου αγώνα προκειμένου να επιλύσει ένα διαχρονικό μυστήριο σχετικά με τη θέση στην οποία βρίσκονται επτά από ένα σύνολο τριάντα συνολικά έργων του Λόρενς που αποτελούν μια διάσημη σειρά του.

Η ιστορία ξεκινά όταν ένας συλλέκτης την είχε αγοράσει ολόκληρη, αλλά άρχισε να την πουλά τμηματικά. Οι μελετητές του έργου από τότε κυνηγούν τα κομμάτια που λείπουν. Τώρα, μετά από μια καμπάνια του ΜΕΤ, βρέθηκαν δυο σε διάστημα μόλις έξι μηνών.

Το πρώτο εμφανίστηκε το περασμένο φθινόπωρο όταν ένας επισκέπτης του μουσείου παρατήρησε μια εντυπωσιακή ομοιότητα μεταξύ της σειράς και ενός έργου στον τοίχο των γειτόνων του που μένουν κοντά στο μουσείο, στο Upper West Side. Οι γείτονές του έσπευσαν αμέσως και έδωσαν το έργο «Αγώνας: Από την ιστορία του αμερικανικού λαού» (1954–56) στο μουσείο.

Με ακόμα πιο απίστευτο τρόπο ανακαλύφθηκε και το δεύτερο έργο. Μια Ουκρανή νοσοκόμα εξέτασε προσεκτικά έναν πίνακα στο διαμέρισμά της που της θύμισε το έργο του Λόρενς, του οποίου η ανακάλυψη είχε γραφτεί στις εφημερίδες.

Το έργο το είχε από την πεθερά της και η ίδια δεν το θεωρούσε σημαντικό αφού το είχε κρεμασμένο κοντά στην κουζίνα της και το έβλεπε πολλές φορές κάθε μέρα. Η γυναίκα που μένει και αυτή κοντά στο μουσείο επικοινώνησε ζητώντας να μιλήσει με κάποιον υπεύθυνο αλλά δεν πήρε καμία απάντηση.

Τελικά, μετά από μέρες, αποφάσισε να πάει στο μουσείο και όπως γλαφυρά περιέγραψε στους Times: «Άρπαξα έναν νεαρό στο γραφείο πληροφοριών στο λόμπι και είπα: "Ακούστε, κανείς δεν με καλεί πίσω. Έχω αυτόν τον πίνακα. Σε ποιον πρέπει να μιλήσω;"».

Εκείνη τη νύχτα, οι συνεπιμελητές του MET και μια συντηρήτρια ζωγραφικής έφτασαν στο διαμέρισμά της. Ο πίνακας, έχοντας υποβληθεί σε εργασίες συντήρησης, θα συμμετάσχει τώρα στις δύο τελευταίες στάσεις της έκθεσης του Τζέικομπ Λόρενς, στο Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ και στο Μουσείο Peabody Essex στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης.

Όσο για το μυστήριο του πώς βρέθηκαν οι δυο πίνακες στην ίδια γειτονιά, ο Randall Griffey, επιμελητής του ΜΕΤ, υποθέτει ότι ο πίνακας μπορεί να είχε προσφερθεί στην ίδια δημοπρασία με χριστουγεννιάτικα στην οποία και οι άλλοι ιδιοκτήτες του πρώτου πίνακα τον αγόρασαν με 100 δολάρια το 1960.

Σχετικά με τις τιμές των έργων του Λόρενς, ο συλλέκτης Harvey Ross, ο οποίος κατέχει το ήμισυ της εμβληματικής σειράς, ξόδεψε 413.000 δολάρια για να αγοράσει το «Tensions on the High Seas» το 2018.

Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου 2017

Η Ευρώπη τιμά τον Πικάσο

«Ο Πικάσο και η θάλασσα», «Όλγα Πικάσο», «Ο πρωτόγονος Πικάσο», «Πικάσο - Mεσόγειος», είναι μερικοί μόνο από τους τίτλους των εκθέσεων, οι οποίες εστιάζουν στον διάσημο ζωγράφο που σημάδεψε όσο κανένας άλλος τη σύγχρονη τέχνη στον εικοστό αιώνα. 
Περισσότερες από 60 εκθέσεις που παρουσιάζουν διαφορετικές πτυχές του έργου και της πολυσχιδούς προσωπικότητας του Πάμπλο Πικάσο αναμένεται να εγκαινιαστούν προσεχώς σε διάφορα σημαντικά Μουσεία και αίθουσες τέχνης ανά την Ευρώπη. Από το Παρίσι ως τη Ρώμη και τη Νάπολη, και από τη Βαρκελώνη και το Μαρόκο μέχρι την Αθήνα.
Ο Πικάσο ήταν ένας από τους πιο δημιουργικούς και παραγωγικούς εικαστικούς του εικοστού αιώνα, ενώ κατάφερε μέσα σε 60 χρόνια καλλιτεχνικής παραγωγής να ολοκληρώσει πάνω από 20.000 ζωγραφικούς πίνακες και σκίτσα. Σε αυτά δεν συγκαταλέγονται τα κεραμικά και γραφικά του, τα κολλάζ αλλά και τα γλυπτά που φιλοτέχνησε.
Το συνολικό έργο του μέχρι σήμερα έχει συμβάλει στον εμπλουτισμό πολλών Μουσείων με σπουδαία έργα τέχνης. Το έντονο ενδιαφέρον του κοινού για τα έργα του οφείλεται στην οικουμενικότητά τους. Όπως αναφέρει ο εγγονός του μεγάλου ζωγράφου και ιστορικός τέχνης, «ο Πικάσο ανήκει στην ανθρωπότητα, αποτελώντας ένα αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας του εικοστού αιώνα».
Ο Μπερνάρ Λουίζ Πικάσο ανήκει στην ιδρυτική ομάδα που έθεσε τις βάσεις για το Μουσείο Πικάσο στη Μάλαγα της Ισπανίας, το οποίο ξεκίνησε να λειτουργεί το 2003. Η Μάλαγα είναι και η πόλη όπου γεννήθηκε ο μεγάλος ζωγράφος στις 25 Οκτωβρίου 1881. Ο Μπερνάρ Λουίζ Πικάσο εγκαινίασε πρόσφατα και την έκθεση «Όλγα Πικάσο» στο Μουσείο Πικάσο του Παρισιού, μια έκθεση αφιερωμένη στον θυελλώδη έρωτα του Πάμπλο με την Όλγα, ένας έρωτας που αποτέλεσε πηγή έμπνευση για σημαντικούς πίνακες, που έχουν σφραγίσει την ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Η ίδια έκθεση ρίχνει φως, επίσης, στο τέλος της κλασικής περιόδου του Πικάσο καθώς και στη μετάβασή του στον κυβισμό. Φωτίζονται, επίσης, η μπλε και η ροζ περίοδος της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.
Εκτός από το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι, συνολικά 60 εκθέσεις αναμένονται μέσα στην περίοδο 2017-2019 στο πλαίσιο του πρότζεκτ «Πικάσο - Mεσόγειος», που ήταν ιδέα του Λορέν Λε Μπον, διευθυντή του Μουσείου Πικάσο στο Παρίσι. Οι εκθέσεις αυτές θα διοργανωθούν σε οκτώ χώρες της Μεσογείου, μεταξύ των οποίων και στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη. Στην κορυφή της λίστας βρίσκεται η Γαλλία, με τουλάχιστον 35 Μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα να φιλοξενούν την ίδια περίοδο ειδικές εκθέσεις ή μεμονωμένα έργα του Πικάσο.

Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2016

Έκθεση της Μίνας Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη στον χώρο «ΣΤΟart KΟΡΑΗ»

Στον ίλιγγο της ταχύτητας επιχειρεί να μας παρασύρει η εικαστικός Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη, στην ατομική της έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Restless speed», η οποία παρουσιάζεται στον πολυδιάστατο χώρο τέχνης «ΣΤΟart KΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής, και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιανουαρίου 2017.
Μετά την παρουσίαση της έκθεσης «Αrt in movement», στο Μιλάνο και το ιστορικό Palazzo Giureconsulti, τον περασμένο Νοέμβριο, με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Ασφαλιστικής, η έκθεση «Restless speed» αποτελεί φυσική συνέχεια της έκθεσης έργων Φόρμουλα 1 της Μίνας Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη.
Η ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος Μαργαρίτα Δρίλλια σημειώνει για την έκθεση: «Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη συνδέει συνειρμικά την αισθητή έννοια της ταχύτητας με τη σταθερή και αμετάβλητη ανάγκη για ελευθερία, που της επιβάλλει η φύση της. Το αίσθημα έλλειψης κάθε περιορισμού και ανεμπόδιστης αδέσμευτης εξωτερίκευσης φανερώνεται στο μέγιστο στα έργα της Φόρμουλα 1, φορτωμένα με το ασυμβίβαστο πάθος και το κύριο εκφραστικό μέσο της Μίνας: τον ιδιαίτερο, αυτοδύναμο και χαρακτηριστικό τρόπο χρήσης των χρωμάτων.
Η ζωγράφος ξεκίνησε να αποτυπώνει στον καμβά της το ερέθισμα, που της προκαλεί το αντικείμενο “αυτοκίνητο” και όσα εκπορεύονται από τη φόρμα του, την κίνηση και την ταχύτητά του, στις αρχές της δεκαετίας του ΄90. Η θεματική των αγωνιστικών αυτοκινήτων - σχεδιαστικών και τεχνολογικών επιτευγμάτων - πέρα από το ό,τι αποδεικνύει τη στενή σχέση της με το σύγχρονο περιβάλλον, της δίνει τη δυνατότητα να ευαισθητοποιήσει τόσο το οπτικό, όσο και το ακουστικό νεύρο, καθώς ο θεατής “ακούει με τα μάτια” τον εκκωφαντικό ήχο της μηχανής και τη θηριώδη τριβή του ελαστικού στην άσφαλτο. Και στην αφετηρία, το θέμα τής προσφέρει το μέσο να αποτυπώσει τη θέαση της “αθέατης” έντονης και επίπονης προσπάθειας του αγώνα ταχύτητας και επικράτησης, όχι επί των άλλων - στη συγκεκριμένη, οδηγών,  αλλά επί του χρόνου.
Η Μίνα καταφέρνει να ενώσει σε μία συνέχεια τις τρεις διαστάσεις του χώρου: το πλάτος και το ύψος που ορίζονται από την επιφάνεια του καμβά της και το μήκος ή, αλλιώς, βάθος που δημιουργεί η πινελιά της, με τη διάσταση του χρόνου (η ταχύτητα ορίζεται από το διάστημα, που διανύει ένα σώμα στη μονάδα χρόνου), δημιουργώντας, τελικά, πολύπτυχα έργα που εκτείνονται σε τέσσερις κατευθύνσεις: το μήκος, το πλάτος, το βάθος και τη διάρκεια».
Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα και φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου, με Καθηγητή τον Γιάννη Μόραλη (1976 - 1981). Πήρε το πτυχίο της με έπαινο και, το 1981, με υποτροφία του ιταλικού υπουργείου εξωτερικών, ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης, στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, από όπου πήρε το διδακτορικό της, το 1986. Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε διάφορα κτήρια και εταιρείες και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πληροφορίες
«ΣΤΟart KΟΡΑΗ»: Στοά Κοραή 4 (εντός της στοάς) - Αθήνα, τηλ.: 210 3252352. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 20:00.

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016

Εικαστική έκθεση με θέμα " Μ Ε Θ Ε Ξ Ι Σ " στην Dépôt Αrt gallery

Χρυσανθόπουλος Αριστείδης, "Με θυμάσαι", 33Χ30, Ακουαρέλλα
Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου και ώρες 19:00 έως 23:00 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα " Μ Ε Θ Ε Ξ Ι Σ " σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Βαφειάδη.
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την κα. Όλγα Κεφαλογιάννη, βουλευτή Α' Αθηνών, πρώην Υπουργό Τουρισμού, Τομεάρχη Πολιτισμού της ΝΔ.
Μπομπόρη Αγγελική, "Ξύπνησε, Χαμογέλασε, Ζήσε", 65 χ 50 εκ.
Μέθεξις σημαίνει συνάντηση, επαφή, επικοινωνία. Στη φιλοσοφία σημαίνει επικοινωνία με τον κόσμο των αισθήσεων και βεβαίως των ιδεών. Σύγχρονοι εικαστικοί συναντούν, έρχονται σε επαφή κι επικοινωνούν μέσα από τα έργα τους, εγείροντας αισθήσεις και ιδέες, αναζητώντας το ιδεατό, πέρα από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.
Ο δρ. Ιστορίας της Τέχνης και Ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών, κ. Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:
Σταύρου Σοφία, Αταλάντη, λάδι σε μουσαμά
«Κάθε εικαστικός δημιουργός, ορμώμενος από τον πραγματικό κόσμο στον οποίο ζει και δραστηριοποιείται, «ταξιδεύει» την ψυχή, το νου και αισθήματά του, στη χώρα των ωραίων ιδεατών μορφών και καταστάσεων. Και αυτό έχοντας ως μόνο εισιτήριο τη βούληση για έμπνευση και ως «αποσκευές»  σπαράγματα εικόνων από τον εσωτερικό του κόσμο. Ο καλλιτέχνης, αποζητώντας την ανέλιξη της ψυχής του, άλλο δεν κάνει από το να στρέφει συνεχώς την όρασή του από το επίγειο στο ουράνιο, από το απτό στο ιδεατό, από το ομοίωμα στο πρωτότυπο, σύμφωνα με τα νεοπλατωνικά αξιώματα. Αυτή η διαδικασία συνεχούς αναζήτησης και προσέγγισης του απόλυτου ιδεατού δημιουργήματος, το οποίο απαγορεύει οποιαδήποτε «βέβηλη» και «ανίερη» επέμβαση, και το οποίο κινητοποιεί τον καλλιτέχνη να μεταφέρει αυτό στο πεδίο της επίγειας πραγματικότητας, αποτελεί τη μέθεξή του στη δύσβατη πορεία του ίδιου προς την αθανασία.
Μαλτέζου Μαρίνα, Lullaby
Στην αρχή, μια τέτοιου είδους πορεία-διαδικασία βιώνεται μέσα στην απόλυτη μοναξιά και απομόνωση, η οποία ενίοτε μπορεί να διαρκέσει χρόνια. Στη συνέχεια όμως, κατά την εμφάνιση των πρώτων εικαστικών δειγμάτων της ένωσης-ταύτισης απτού και ιδεατού κόσμου, η πορεία-διαδικασία αυτή ουσιώνεται, καθώς «σταθεροποιεί» την αλήθεια των όντων στο μεταίχμιο  του ορατού με το αόρατο. Όσον αφορά στους θεατές των τεχνουργημάτων - δηλαδή τους θεατές των ορατών εκδηλώσεων της πραγματικότητας στην πληρότητά της - αυτοί οικειοποιούνται τόσο τη διαδικασία αυτή όσο και τα αποτελέσματά της, καθώς αποζητούν τον εξαγνισμό και τη λύτρωσή τους από τις φοβίες και ενοχές του κόσμου τούτου. Και αυτό είναι μέθεξη.
Μέσα λοιπόν από τα κατακερματισμένα και αμφίβολα διαγράμματα του συνειδητού και του ασύνειδου, οι συμμετέχοντες στην έκθεση εικαστικοί «ενεργοποιούν» την ορατή αλήθεια των πραγμάτων, ώστε αυτή να προσεγγίσει το ιδεατό της πρότυπο, «μετέχοντας» έτσι της ουσίας της. Αναζητούν με αυτόν τον τρόπο τη δική τους μέθεξη στην πορεία τους προς τη λύτρωση, την απελευθέρωση, που ίσως αποτελεί και το προσωπικό τους στοίχημα για την προσέγγιση της ιδεατής αθανασίας τους. Ταυτόχρονα όμως, τα έργα της έκθεσης αυτής αποτελούν μέσο και όχημα μετοχής των θεατών τους στην απελευθέρωση και κάθαρση του νοητικού και συναισθηματικού τους δυναμικού. Κάθε έργο της Έκθεσης, κάθε ματιά σε αυτό βελτιώνει και αναγάγει το νου και την ψυχή τους στη σφαίρα εναλλακτικών πραγματικοτήτων. Τούτο γιατί κάθε εικαστικό έργο αποτελεί ακένωτη πηγή δυνατοτήτων συναισθηματικής, ηθικής, νοητικής αλλά και κοινωνικής ολοκλήρωσης. 

Μέθεξις τεχνών, μέθεξις ψυχής, μέθεξις πραγματικού, μέθεξις ιδεών, μέθεξις αναγκών και συναισθημάτων σε οποιαδήποτε σειρά γεννιούνται και σαρκώνονται μέσα μας.»
Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Ακριώτη Εύη // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Αντζουλίδης Αντώνης // Βουλγαρέλη Κική // Γιαννίκου Μαρία // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Λουκία // Δρίτσας Γιώργος // Δρογώση Τάνια // Καλλινίκου Μάρα // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κούρκουλου Μάγδα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κουτεντάκη Κατερίνα // Κυρκιλή Έλενα // Κύρκου Ευδοκία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λύτρας Σπύρος // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Bildjuga – Lemodeti Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Νάκου Αλεξάνδρα // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδάκη Σταυρούλα // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Άντα // Ράπτη Νάντια // Σοφιανέσα Πανδώρα // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:
Επιμέλεια έκθεσης : Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Συρρή Μάρα

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016
              Ώρες 19:00 έως 23:00
Διάρκεια:  20 Δεκεμβρίου 2016  έως 18 Ιανουαρίου 2017
Επισυνάπτονται: Φωτογραφίες έργων έκθεσης.
Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                                Σάββατο 12:00 –16:00 
                                Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Λόγω της εορταστικής περιόδου, η gallery θα παραμείνει κλειστή τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Σάββατο 24/12/2016, Σάββατο 31/12/2016, Παρασκευή 06/01/2016

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ για το κοινό

Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2016

Το “Orange Water” στη Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου

Την Κυριακή 6 Νοεμβρίου και ώρα 19:30 εγκαινιάζεται η τελευταία έκθεση για τον κύκλο δράσεων του εικαστικού φεστιβάλ “Orange Water” για το 2016. Η Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου φιλοξενεί την έκθεση “Fata Morgana” του ελληνο- ολλανδικού φεστιβάλ έως την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου.
Την Κυριακή – ημέρα των εγκαινίων, θα παρουσιαστεί η performance του εικαστικού Δημοσθένη Δαββέτα με τίτλο «Στην Αγκαλιά των Άστρων» όπου ο καλλιτέχνης θα απαγγείλει ποίηση συνοδεία μουσικής και ταυτόχρονα θα ζωγραφίσει ζωντανά στο χώρο. Το κοινό θα παρακολουθήσει τη συνύπαρξη του ποιητικού λόγου του Δ. Δαββέτα με το μουσικό λόγο του κιθαρίστα Δημήτρη Σουκαρά σε μια performance που θέλει να μας δείξει πως οι τέχνες συναντιόνται στο επίπεδο της δημιουργικότητας. Θα παρουσιαστούν ποιήματα από τις ποιητικές συλλογές «Ήχοι του σύμπαντος» -εκδόσεις Πληθώρα και «Η απιστία των Άστρων»- Εκδόσεις Βακχικόν.
Το “Orange Water”- η πολυδιάστατη εικαστική δράση που συγκέντρωσε και φέτος το καλοκαίρι τα βλέμματα του φιλότεχνου κοινού, παρουσίασε το Σάββατο 22 Οκτωβρίου στο “The Loft” στο κέντρο της Αθήνας, τον κατάλογο με φωτογραφίες έργων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών καθώς και των χώρων που φιλοξένησαν τις εκθέσεις το καλοκαίρι. Οι επισκέπτες περιπλανήθηκαν στην έκθεση που στήθηκε και παρέλαβαν δωρεάν την αναμνηστική έκδοση που παρουσίασε ο Πρέσβης της Ολλανδίας στην Ελλάδα κος. Caspar Veldcamp. Η έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, είναι η τελευταία έκθεση του φεστιβάλ για φέτος.
Πέτρος Νομικός, Βάνη Βαλιάνου Νομικού Καλλιτεχνική Διευθυντρια Santorini Arts Factory, Ζολωτάκης Αποστόλης,Caspar Veldkamp Πρέσβης της Ολλανδίας, Κέλλυ Αθανασιάδου, Anne Veldkamp
Διεύθυνση: Κολοκοτρώνη 4, Κόρινθος
Τηλ.: 27410 20120
Ωράρια Λειτουργίας: Δε.- Πα. 9:00- 13:00
Στην έκθεση στην Κόρινθο συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Δήμητρα Χανιώτη, Ευγενία Κουμάνταρου, Henk Crouwel, Δημοσθένης Δαββέτας, Στέλιος Ντεξύς & Μυρτώ Βουνάτσου, Απόστολoς Φανακίδης, Joachim- Lothar Garthner, Eef de Graaf, Frans Horbach, Μελίνα Καχριμάνη, Μαριγώ Κάσση, Kelly, Ιωάννης Κολιός, Πελαγία Κυριαζή, Frank Lenferink, Κυριάκος Μορταράκος, Jan Mulder, Anja Niewold, Gert van Oortmerssen, Νίκος Παπαδημητρίου, Eva Petric, Σπυριδούλα Πολίτη, Φωτεινή Πούλια, Bert van Sante, Walter Simon, Jeff Vanderpool, Ινώ Βαρβαρίτη, Ιωάννα Βασδέκη,  Ruud Venekamp, Barbara de Vries, Digna Weiss, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος , Αποστόλης Ζολωτάκης, Ελένη Ζούνη.

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:
Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

 Επιμέλεια: Αποστόλης Ζολωτάκης

Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2016

Δημιουργώ σημαίνει...Υπάρχω στο καλλιτεχνικό πολυχώρο τους ‘’Άλικο’’

Οι ‘’‘Ελληνες & Ξένοι Δημιουργοί - GFC’’ σε συνέχεια των επιτυχημένων Πολιτιστικών Δράσεων τους και με όραμα την ανάδειξη των καλλιτεχνών, πραγματοποιούν την έκθεση Τέχνης με τίτλο ΄΄Δημιουργώ σημαίνει...Υπάρχω΄΄, που θα ανοίξει τις πύλες της για το κοινό τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2016, στο καλλιτεχνικό πολυχώρο τους ‘’Άλικο’’ (αγ. Δημητρίου 16 Ψυρρή – Αθήνα )
H βραδιά των εγκαινίων θα είναι γεμάτη από live μουσική και εκπλήξεις για τους συμμετέχοντες εικαστικούς και τους επισκέπτες !
Η έκθεση θα φιλοξενήσει έργα ζωγραφικής, μικτής τεχνικής, κολάζ, γλυπτικής, αγιογραφίας και θα έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό ! Διάρκεια έκθεσης έως Κυριακή 13/11/2016.
Οι 61 συμμετέχοντες εικαστικοί είναι :
ΑΕΡΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΑΝΔΡΕΑΔΟΥ ΡΟΔΟΥΛΑ, ARTISTE ANTRE, AFIONIS OLIVIA, ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΘΑΝΑΣΙΑ, ΒΗΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΒΛΑΧΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ, ΓΕΩΡΓΑΛΗ ΣΥΛΒΙΑ, ΓΚΡΙΤΖΑΛΑ ΛΙΑΝΑ, ΓΟΥΛΑΚΟΥ ΜΑΡΙΛΥ, ΔΑΜΑΣΚΟΥ ΙΣΙΔΩΡΑ ΜΑΡΙΑ, ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ ΞΑΝΘΗ, ΙΑΤΡΙΔΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΜΠΑΜΠΗΣ, ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΛΑΜΑΡΗ ΑΙΜΙΛΙΑ,
ΚΑΝΤΙΑ ΕΥΤΗΧΙΑ, ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗ ΜΗΤΡΕΛΙΑ ΤΕΣΣΥ, ΚΑΡΛΟΥ ΜΑΙΡΗ, ΚΑΡΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ, ΚΑΡΜΙΡΗ ΛΙΛΥ, ΚΟΥΝΕΝΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΚΟΥΤΑΛΙΕΡΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ, ΚΟΣΜΟΓΛΟΥ ΣΩΤΗΡΙΑ, ΚΥΡΩΖΗ ΕΥΗ, KSENIA JULY, ΛΑΪΛΑΚΙΔΟΥ ΕΛΠΙΔΑ, ΜΑΓΚΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ, ΜΕΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ,
ΜΟΥΛΝΤΗ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΜΠΕΛΟΓΙΑΝΝΗ ΛΟΥΙΖΑ, ΜΥΘΕΑΣ, ΜΩΥΣΟΓΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ, ΝΤΟΥΛΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΠΑΝΤΑΖΗ ΓΚΕΓΚΙΟΥ ΤΖΕΝΥ, ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ, ΠΑΠΠΑ ΜΑΡΙΝΕΛΑ, ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ ΝΑΤΑΛΙΑ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ ΝΑΤΑΛΙΑ, ΠΕΡΗΦΑΝΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ,ΠΕΤΡΙΔΗ ΝΙΚΗ, ΠΕΤΡΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΠΟΛΙΤΗ ΜΕΛΕΓΟΥ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ, ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΣΤΑΘΙΟΣ, ΡΙΜΠΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΡΗΓΑΤΟΥ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΣΑΝΤΟΥ ΡΕΝΑ, ΣΑΡΙΚΑ ΝΤΕΜΥ, ΣΙΩΚΗ ΜΑΤΙΝΑ, ΣΟΛΟΜΑΤΙΝΑ ΤΖOYΛΥ, ΣΟΦΙΑΝΙΔΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΣΦΕΤΣΟΣ ΣΩΤΗΡΗΣ, ΣΦΗΝΙΑ ΜΑΡΙΑ, ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΤΟΥΛΟΥΠΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΤΣΙΡΙΚΑ ΑΘΗΝΑ, ΦΡΑΓΚΟΖΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ, ΧΡΗΣΤΑΚΗ ΜΕΝΙΑ, ΨΩΙΝΟΥ ΕΦΗ



Τετάρτη 16 Μαρτίου 2016

Έκθεση: 70+1 χρόνια ΕΕΤΕ στην Πάτρα

"Με θυμάσαι;" - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
Το ΕΕΤΕ   σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Δήμου Πατρέων διοργανώνει Έκθεση Εικαστικών Τεχνών των μελών του  που ζουν ή εργάζονται στους νομούς Αχαΐας, Αιτωλοακαρνανίας, Ηλείας, συμπεριλαμβανομένων και των νησιών Ζακύνθου, Κεφαλονιάς, Ιθάκης και Λευκάδας.
Η έκθεση γίνεται με αφορμή τα  «70 +1 χρόνια ΕΕΤΕ».  

Στόχος  της έκθεσης είναι η  ανάδειξη του έργου του καλλιτεχνικού δυναμικού που ζει ή εργάζεται στη  Δυτική Ελλάδα και παράλληλα η οργάνωση των μελών του ΕΕΤΕ στην περιφέρεια, που θα δώσει ζωή και δύναμη στους αγώνες των εικαστικών για την προώθηση των σκοπών του :
•           Την ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών και η ενίσχυση της κοινωνικής λειτουργίας της τέχνης, τη διασφάλιση του δικαιώματος της ελευθερίας της καλλιτεχνικής έκφρασης, την προαγωγή της καλλιτεχνικής δημιουργίας,
•           Τη στήριξη των εικαστικών καλλιτεχνών με την εξασφάλιση των προϋποθέσεων να πραγματοποιούν το έργο τους
•           Τη συμβολή προς την Πολιτεία για τη διαμόρφωση πολιτιστικής της πολιτικής.

Δυστυχώς,  όπως αναφέρει και η προκήρυξη της έκθεσης «η καπιταλιστική κρίση έχει επιδεινώσει τη ζωή των εργαζομένων. Η εξουσία παίρνει πίσω από τους εργαζόμενους αλλά και από τους καλλιτέχνες, ότι κατακτήθηκε με αγώνες και αίμα από τον περασμένο αιώνα μέχρι σήμερα
Η Τέχνη ολοένα και περισσότερο εμπορευματοποιείται, περιορίζεται ο κοινωνικός της ρόλος. Έχουμε  σχεδόν πάντα απέναντί μας όλα τα χρόνια ένα εχθρικό κράτος, που αντιμετωπίζει την τέχνη ως εμπόρευμα και τους καλλιτέχνες ως αναλώσιμους διασκεδαστές.
Σε αυτούς τους καιρούς οφείλουμε να πάρουμε θέση στις εξελίξεις και στη βαρβαρότητα που ζει ο λαός κι ο τόπος, οι εργαζόμενοι, οι άνεργοι, οι πρόσφυγες και οι μετανάστες».
Το ΕΕΤΕ για την έκθεση αυτή απευθύνθηκε σε όλα τα μέλη που ζουν ή εργάζονται στους νομούς Αχαΐας, Αιτωλοακαρνανίας, Ηλείας, συμπεριλαμβανομένων και των νησιών Ζακύνθου, Κεφαλονιάς, Ιθάκης και Λευκάδας, χωρίς αποκλεισμούς.
 
"Είμαι εδώ για σένα", Αριστείδης Χρυσανθόπουλος, Ακουαρέλα, 29Χ29
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες μέλη του ΕΕΤΕ:
Ανδρουτσάκης Στάθης, Αργυράτος Ευθύμιος. Βανταράκη Χρυσάνθη, Βάος Αντώνης. Βασιλόπουλος Χαράλαμπος, Βούρτσης Δημήτριος, Γερολυμάτος Διονύσης, Γερούκη Αγγελική, Γεωργοπούλου Ελένη, Γιαννόπουλος Χριστόφορος, Γιαννούλη Χαρά, Γλένης Κώστας, Γούναρη Ελένη, Γώγου Ελένη, Δημητροπούλου Παναγιώτα, Ευαγγελάτος Κώστας, Ζαβέρδα Ελένη, Ζαφειρόπουλος Ιωάννης. Θειακός Λεό, Θεμιστοκλέους Ελοϊζος,  Θεοφανίδου-Τουλιάτου Κερασία, Θεριανός Σωτήρης, Κακουλίδη Ρούθ, Καλατζής Νικόλαος, Καλογηράτος Γεράσιμος, Καπατσούλια Ναταλία, Καραλή Βασιλική, Κατηφόρη Ελένη, Κονταξή Αντωνία, Κόρμπης Αλέξιος, Κοτρώτσος Ευάγγελος, Κουτσοσπύρου Μαρίνα, Κωνσταντίνου Πένυ, Λάμπρου Αστέριος, Λιμάρ Ελένη, Λόη Αγγελική, Λουκόπουλος Βασίλειος. Λυμπεράτος Ανδρέας, Μαρινοπούλου Μαρίζα, Μαρούδας Δημοσθένης, Μίχος Νικόλαος, Μπακατσέλος Αλέξανδρος, Μπακιρτζή Σοφία, Μπάρλος Χρήστος, Μπράττη Ειρήνη, Νεοφώτιστος Αθανάσιος, Νικολάου Παναγιώτα, Νικολοπούλου-Μαρινάκη Ελένη, Ντάτσικα Γιώτα, Ξενάκη Θάλεια, Όιμπακ Γιώργος, Παππάς Χρήστος, Παράσχη Γεωργία, Παύλου Δήμητρα. Πήττα Άννα, Πρέσσας Νικόλαος, Ραντόγιεβιτς Γκορντάνα, Ρεπάνης Ιωάννης, Ρόμπολας Ευάγγελος, Σαϊτη Χαρά, Σιδέρης Αθανάσιος, Σταθόπουλος Παναγιώτης. Στέμπαρι Ρόλαντ, Στεφανοπούλου Κωνσταντίνα, Συμβουλίδου Μίκα, Τομαρά Ανθή, Τσελεκίδη Βερονίκη Ελευθερία, Τσολάκος Διονύσιος, Τσολάκος Ιωάννης, Φερεντίνος Παναγιώτης, Φίλιου Ιωάννα, Φιλιππούση Βιργινία, Φραγκιά Γεωργία, Φωτοπούλου Μαρία, Χονδράλη Μαρία, Χουρμούζη Ελένη, Χρυσανθόπουλος Αριστείδης
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 23 Μαρτίου στις 7:30μμ  με την συμμετοχή του κουαρτέτου του Δημοτικού Ωδείου της Πάτρας

Στα πλαίσια της έκθεσης διοργανώνονται επίσης παράλληλες εκδηλώσεις, όπως προβολές ταινιών και ντοκιμαντέρ σχετικά για την Τέχνη καθώς και ημερίδες, των οποίων το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα.
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ: Πάτρα / Αγορά Αργύρη 
Διάρκεια έκθεσης:  23 Μάρτη – 26 Απρίλη 2016
Η έκθεση λειτουργεί:
- Δευτέρα έως Σάββατο 9:00πμ – 1:00μμ & 5:00μμ – 9:00μμ.
- Κυριακή: 10:00πμ – 2:00μμ
 Η είσοδος στην έκθεση και τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.


Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2016

H Time of Art Gallery στον αστερισμό του έρωτα

H Time of Art Gallery σας προσκαλεί  την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 7.00 μμ στα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο ‘’ΣΤΟΝ ΑΣΤΕΡΙΣΜΟ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ‘’.
Στην έκθεση Θα εκτεθούν έργα με Ζωγραφική - Γλυπτική - Κόσμημα
Η Ελένη Σακαλη και οι εκδόσεις ΨΥΧΟΓΟΣ στα πλαίσια της έκθεσης  σας προσκαλούν επίσης την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 7.30 μμ στην  αίθουσα της Γκαλερί TIME OF ART στην παρουσίαση του βιβλίου.

ΔΙΔΥΜΑ ΦΕΓΓΑΡΙΑ ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 19:00
Η συγγραφέας ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ θα συνομιλήσει με το καινό και θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων της
Συμμετέχουν
ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ - ΕΛΕΝΗ ΣΑΚΑΛΗ - ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΣΚΛΙΑ - ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΙΜΠΑΣ - ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΣΠΑΝΟΥ - ΑΓΑΠΗ ΜΙΧΑΙΛΙΔΟΥ

Διάρκεια Έκθεσης 10/11/12 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες λειτ. Τετάρτη 19.00 - 22.30 Ώρες λειτ. Πέμπτη & Παρασκευή 11.00 -21.00

Συντονισμός –επιμέλεια - οργάνωση TIME OF ART
Τηλ /Fax 2106250619 /mob 6946699913 .
Κυριαζή 6-8 ΚΗΦΙΣΙΑ
e-mal: info@timeofart.gr www.timeofart.gr
Eισοδος ελευθερη
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ




 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes