AthensIn: ελλάδα τέχνη

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελλάδα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020

Η Αριστέα Χαρωνίτη και ο Θάνος Τσιούσης στη νέα έκθεση του TAF

Δύο σύγχρονοι χαράκτες, η Αριστέα Χαρωνίτη και ο Θάνος Τσιούσης, ξεδιπλώνουν τη δουλειά τους στη νέα έκθεση του TAF / the art foundation. Από τη μία η Αριστέα φωτίζει καταστάσεις της εσωτερικής ζωής με άξονα τα ψυχολογικά βιώματα, καθώς από την άλλη ο Θάνος αποτυπώνει ήρωες του ιστορικού παρελθόντος με σύγχρονη ματιά. Η προσεγμένη, λεπτομερής πρακτική και των δύο φέρνει αξιοπρόσεκτα αποτελέσματα, τα οποία λόγω των έντονων αντιθέσεων που προσφέρει το χαρακτικό αναβλύζουν δυναμισμό.

Συνεχίζεται έως 20/3.

iTAF / the art foundation | Έως 20/3 | Δευτ.-Σάβ.: 12 μ.-9 μ.μ., Κυρ.: 12 μ.-7 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Τρίτη 16 Οκτωβρίου 2018

«Το Τρένο του Φόβου» της εικαστικής ομάδας City Reads.

Η Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, με αφορμή την ανακήρυξη της Αθήνας ως Παγκόσμιας Πρωτεύουσας Βιβλίου 2018 φιλοξενεί από τον Οκτώβριο στα κουπέ του New Wagon την έκθεση «Το Τρένο του Φόβου» της εικαστικής ομάδας City Reads.

Στο επίκεντρο της δράσης, που επιμελείται η εικαστικός Ράνια Καπελιάρη βρίσκεται ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος με το ολοκαύτωμα και τις μεταγωγές εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων, λόγω της φυλής τους, με τα «τρένα του θανάτου» στα κολαστήρια - στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Γλύπτες, ζωγράφοι και φωτογράφοι έρχονται να αναπτύξουν την εικαστική τους ιδέα μέσα στο «κουκούλι» των κουπέ του New Wagon της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου, αναπλάθοντας μια ιδιαίτερα συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα και εποχή.

Μια αντιπολεμική έκθεση με αφορμή το χθες αλλά τόσο επίκαιρη, για να μην σβήσει η μνήμη και να διαβάσουν οι νεότεροι την περιπέτεια της ανθρωπότητας μέσα από τους πολέμους.

Στην έκθεση συμμετέχουν εκδοτικοί Οίκοι με σχετικά βιβλία, κάποια από τα οποία αποτέλεσαν την αφορμή για τη δημιουργία των εικαστικών έργων που εκτίθενται.

Την ομάδα «City Reads» αποτελούν οι: Αντώνιος, Ε. Γαβριήλ, Μ. Γενιτσαρίου, Μ. Διακοδημητρίου, Ρ. Καπελιάρη, Ν. Λεοντόπουλος, Κ. Μακρή, Μ. Ρωμαντζής, Δ. Ταράση, Ε. Τσάδαρη, Σ. Χαΐμ.

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Tηλ. 210 5298922 (καθημερινά εκτός Δευτέρας 10:00-14:00 & 18:00-22:00) Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως / 10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός.

Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018

Μνημειακά έργα της πρόσφατης δουλειάς του Κώστα Βαρώτσου

Η έκθεση «Κώστας Βαρώτσος 2008 - 2018», με μνημειακά έργα της πρόσφατης δουλειάς του, που μαρτυρούν τη συνεχή πάλη του δημιουργού με την ευθραυστότητα του γυαλιού, τη στιλπνότητα του σιδήρου και φυσικά τη διαφάνεια και το φως, παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Βασ. Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, Αθήνα).

«Ο άνεμος και το κύμα, η παρουσία και η απουσία, η ύλη και ο χώρος ορίζουν τη νέα δουλειά του Κώστα Βαρώτσου. Πρόκειται για μια πλαστική ιστορία, η οποία μέσα στη ροή του χρόνου αντανακλά την άρρηκτη συνοχή του οραματικού του κόσμου.

Η γλυπτική για τον ίδιο, από τις αρχές περίπου της δεκαετίας του 1970 έως και σήμερα, εκφράζει μια ριζοσπαστική αναθεώρηση, την αέναη αναζήτηση του διαφορετικού. Στόχος του ήταν και παραμένει, να προσφέρει στον θεατή μια αισθητική πρόκληση, και μια εικαστική απόλαυση. Το γλυπτικό του ιδίωμα δίνει έμφαση στον άμεσα ορατό χώρο, τη φόρμα και το περιεχόμενο, τη διερεύνηση μιας αισθητικής εμπειρίας…

Ο Βαρώτσος με το έργο του δίνει τρισδιάστατη μορφή στο ουσιώδες, σε έναν ποιητικό γλυπτικό κόσμο. Με ονειρική διάθεση βάζει φαντασία στην ύλη που αγαπάει και με αυτή δουλεύει περίπου σαράντα χρόνια για να κατακτήσει μια άλλη λάμψη του γυαλιού. Η απλότητα, η λιτότητα και το καίριο κυριαρχούν στη δουλειά του, προσεγγίζοντας χωρίς περιγραφική διάθεση και με απεριόριστη δύναμη ελευθερίας τη γη, τον ουρανό και τη θάλασσα», αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς, στον κατάλογο της έκθεσης.

Ο Κώστας Βαρώτσος γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου του 1955 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης (1973-5) και συνέχισε στην αρχιτεκτονική σχολή της Πεσκάρα. Το 1978 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Centro Culturale Govergense με τίτλο «Γη-Θάλασσα». Το 1980, μετά από δέκα χρόνια παραμονής του στην Ιταλία, επέστρεψε στην Ελλάδα και το 1982 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός, με τίτλο «Εικόνες που Αναδύονται».

Το 1983, με προτροπή του συλλέκτη Δάκη Ιωάννου, φιλοτέχνησε το πρώτο δημόσιο έργο του με τίτλο «Ο Ποιητής», που εγκαταστάθηκε στη Λευκωσία της Κύπρου. Πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και εκπροσώπησε τη χώρα μας στη διεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Το 1988 έστησε στην πλατεία Ομονοίας τον φημισμένο «Δρομέα», το πιο πολυσυζητημένο του έργο.

Εκπροσώπησε στη Μπιενάλε της Βενετίας πρώτα την Ιταλία και μετά την Ελλάδα. Το 1994, ο «Δρομέας» μεταφέρθηκε, λόγω της κατασκευής του μετρό, από την Ομόνοια στην πλατεία απέναντι από την Εθνική Πινακοθήκη. Το 1999 εκλέχθηκε Καθηγητής στη Αρχιτεκτονική σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Το 2003 πήρε μέρος στη Μπιενάλε του Πεκίνο. Γλυπτά του κοσμούν πολλούς δημόσιους χώρους στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ιταλία, την Ελβετία, τις Η.Π.Α., ενώ έχει πραγματοποιήσει πλήθος ατομικών και ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Την έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 21 Οκτωβρίου, συνοδεύει ομότιτλος κατάλογος με χαιρετισμό του κ. Βασίλη Θεοχαράκη και κείμενα των Τάκη Μαυρωτά, Achille Bonito Oliva και Giusi Giaracuni. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή: 10.00-18.00.

Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018

Η Nefelia στη «Βιτρίνα της Κριεζώτου» του Μουσείου Μπενάκη

Το Πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη μας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης της Nefelia στη βιτρίνα της Κριεζώτου στην Πινακοθήκη Γκίκα, στα πλαίσια των παρουσιάσεων «Η Βιτρίνα της Κριεζώτου. Ένας καλλιτέχνης προτείνει.».

Η Nefelia είναι ένα brand κοσμημάτων και αντικειμένων που δημιουργήθηκε από την αρχιτέκτονα Νεφέλη Παπαναγιώτου, όταν σχεδίασε τη συλλογή «Eye On You», η οποία είναι διαθέσιμη στα Πωλητήρια του Μουσείου Μπενάκη από το 2013.

Σκουλαρίκια, βραχιόλια, περιδέραια και καθρέφτες εμπνευσμένα από τη μαγεία της Ελληνικής μυθολογίας, τέχνης και ιστορίας. Η Nefelia οραματίζεται να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μεταξύ λειτουργικότητας, μόδας και τέχνης, δημιουργώντας έντονα αντικείμενα μέσα από την εκλεπτυσμένη χειροτεχνία του plexiglass.

Την Τρίτη 13 Φεβρουαρίου 2018, στις 19:30 η Nefelia παρουσιάζει τις δημιουργίες της στο Πωλητήριο της Πινακοθήκης Γκίκα.

Τα αντικείμενα θα παραμείνουν «Βιτρίνα της Κριεζώτου» μέχρι τις 23 Φεβρουαρίου 2018.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 13/02/2018 Εως: 23/02/2018

13/02/2018

Εγκαίνια - παρουσίαση στις 19.30

Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10.00-15.00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00-19.00

Τοποθεσία: Πινακοθήκη Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Κριεζώτου 3, Αθήνα

Πληροφορίες / Κρατήσεις:www.benaki.gr

Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017

Μουσείο Μπενάκη: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Μαρίτσας Τραυλού

Έκθεση κεραμικής και γλυπτικής, αφιερωμένη στο έργο της Μαρίτσας Τραυλού, παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) έως την Κυριακή 19 Νοέμβριου.

Η πρώτη αναδρομική έκθεση της Μαρίτσας Τραυλού περιλαμβάνει πεντακόσιες περίπου γλυπτικές συνθέσεις που σκιαγραφούν τους πειραματισμούς της εικαστικού με τις φόρμες, τις τεχνικές και τα υλικά της κεραμικής τα τελευταία τριάντα χρόνια.

Η Μαρίτσα Τραυλού, εδώ και τρεις δεκαετίες, δουλεύει αδιάλειπτα με επίπονες τεχνικές της κεραμικής για την ολοκλήρωση του οραματικού της κόσμου. Οι πολύχρωμες δημιουργίες της, δυναμικές και στέρεες φόρμες και επιτοίχια, κυρίως από πορσελάνη και συγκριτικά λιγότερο με γκρε (stoneware), είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την οπτική πραγματικότητα, τον κόσμο τον μικρό, τον μέγα. Οι πορσελάνινες φόρμες της, αν και αυτόνομες, αναπτύσσονται πάντα σε σειρές παρουσιάζοντας έναν κόσμο ομοειδών αντικειμένων, που κανένα, όμως, δεν είναι ίδιο με το άλλο.

Δημιουργεί συνθέσεις και εγκαταστάσεις, αποκαλύπτοντας την αγωνία της για την τελική έκφραση της εικόνας, την ύλη και τις ματιέρες. Όπως σε εκείνες με τα λεπτεπίλεπτα σμήνη ψαριών, μέσα από την κίνησή τους, ζωντανεύει την αίσθηση της αιώνιας ζωής, την αίσθηση μιας συνεχούς κίνησης και ανέλιξης. Πρόκειται για έργα με δυνατή αίσθηση υφής και χρώματος, σύνθεσης και πύκνωσης, έντασης και ακρίβειας, απέναντι στο μεγαλείο της φύσης. Ο εκλεπτυσμένος σχεδιασμός τους, το επιδέξιο φινίρισμα, η επινοητικότητα στην αξιοποίηση νέων μεθόδων επίλυσης τεχνικών προβλημάτων, ενισχύουν την κομψότητα και τη ρυθμική τους ζωντάνια.

Όπως η ίδια δηλώνει: «Γεννήθηκα επάνω στη θάλασσα του Μοσχάτου, σε μια ατελείωτη παραλία με άμμο, όπου υπήρχε το “Ακταίον”, στο Νέο Φάληρο, οι Τζιτζιφιές του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, της Νίνου και της Μπέλλου. Όλες αυτές οι εικόνες ορίζουν το έργο μου και όταν το χέρι μου πάει να κάνει κάτι, πηγαίνει πάντα προς τα εκεί. Η δουλειά μου εδώ και τριάντα χρόνια είναι οι μνήμες και η αγάπη μου για τον κόσμο. Η ίδια η κεραμική, εξάλλου, έχει μνήμη και αυτήν της την αλήθεια κρατώ ιερή στη ζωή μου».

Την έκθεση συνοδεύει πολυσέλιδος δίγλωσσος κατάλογος με κείμενα των Γιώργο Μαγγίνη, Τάκη Μαυρωτά, Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα και Νίκου Ναυρίδη. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00

Τρίτη 25 Ιουλίου 2017

«Ο Κήπος βλέπει…» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Ο Κήπος βλέπει…» είναι ο τίτλος της έκθεσης σύγχρονης τέχνης, που φιλοξενείται στους χώρους του Κήπου του Μεγάρου Μουσικής, έως τις 17 Σεπτεμβρίου.

Είναι η πρώτη φορά που ο Κήπος του Μεγάρου Μουσικής υποδέχεται μια διεθνή διοργάνωση σύγχρονης τέχνης, με εγκαταστάσεις, γλυπτά, κείμενα-γλυπτά, βιντεοεγκαταστάσεις και ηχητικά έργα, η οποία φιλοδοξεί να αποτελέσει μελλοντικά έναν θεσμό-ορόσημο για την καλοκαιρινή πολιτιστική ζωή της πόλης.

« “Ο κήπος βλέπει…” είναι ένας τίτλος δάνειος από το πρώτο ποίημα από τα Τρία Ποιήματα με σημαία ευκαιρίας του Οδυσσέα Ελύτη, χωρίς ίσως τις θεολογικές και μεταφυσικές αναγωγές που μπορεί κανείς να διαβάσει στο ποίημα. Βρήκα σε αυτόν μια ευρεία μεταφορά ενός ανοίγματος στον κόσμο, του να βγει ο κήπος από την κλειστότητά του, από τα όριά του, από τον εαυτό του, στον κοινωνικό χώρο και στην πόλη, με ό,τι αυτό σημαίνει μεταφορικά και συμβολικά», αναφέρει η Άννα Καφέτση, διευθύντρια του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, που έχει την επιμέλεια της έκθεσης.

Συνολικά 37 έργα, 26 διεθνώς αναγνωρισμένων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, βρίσκονται σε 85 σημεία, προσκαλώντας τον επισκέπτη να τα ανακαλύψει μέσα στις φυλλωσιές και τους θάμνους του Κήπου, αλλά και στο εσωτερικό της λεγόμενης Υπηρεσιακής Αυλής του Μεγάρου και να περιηγηθεί ανάμεσά τους, ζώντας μια ξεχωριστή αισθητηριακή και καλλιτεχνική εμπειρία.

Η έκθεση, που είναι ανοιχτή από τις 12 το μεσημέρι ως τις 12 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο, είναι η πρώτη από μια σειρά άλλες που θα ακολουθήσουν και θα πραγματοποιούνται κάθε καλοκαίρι με διαφορετική προσέγγιση του Κήπου.

Τετάρτη 18 Μαΐου 2016

Εικαστική «Χρωματική Πανδαισία» στου Ψυρρή

Ο Τίτλος της έκθεσης προέρχεται από την καλοκαιρινή μας διάθεση που πλημμυρίζει την ψυχή μας με χρώματα.

Αυτή η έκθεση δίνει την ευκαιρία να ανανεώσουμε την διάθεση μας και τα έργα των καλλιτεχνών μας να σας ταξιδέψουν σε αξιόλογες εικαστικές προτάσεις στο μέλλον της τέχνης.

Η αρμόνια και η ομορφιά των συναισθημάτων των καλλιτεχνών μας θα μας βάλει στην διαδικασία να κάνουμε την ζωή μας πιο όμορφη και πιο ουσιαστική μέσα από την τέχνη

Οι Έλληνες και ξένοι δημιουργοί και η ένωση Διώνη σας προσκαλούν 6 Ιουνίου 2016 και ώρα 19:00 στα εγκαίνια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης με τίτλο «Χρωματική Πανδαισία».

Άλικο, Αγ. Δημήτριος 16 Ψυρρή

Τετάρτη 23 Ιουλίου 2014

Η Ιφιγένεια Καμπέρη στη Πάρο

H Ιφιγένεια Καμπέρη με τις μικρές μονοτυπίες και τις αφηρημένες συνθέσεις της εξερευνά τις εσωτερικές δομές των πραγμάτων και τη στιγμιαία αποτύπωση του συναισθήματος. Οι σχεδόν εμμονικές σπουδές του Τζουλιάνο Καγκλή στο γυναικείο σώμα προσφέρονται για διπλή ανάγνωση. Η Μαρία Μπαχά με μνήμη και νοσταλγία συνθέτει τοπία του παρελθόντος με τον άνθρωπο πανταχού παρόντα. Ο Αχιλλέας Ραζής εκπλήσσει με εικόνες νεοελληνικού ημιαστικού τοπίου. Ο Δημήτρης Ρόκος ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα με πολλά φίλτρα και την πραγματικότητα μέσα από το διαστρεβλωμένο φακό του ψυχισμού. Ο Στέφανος Ρόκος προσφέρει δόσεις μιας ποιητικής εικονογραφίας του καθημερινού. Ως 25/8, Νάουσα, Γκαλερί Ποντοπόρος