ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2017

"Υπαινικτικά Τοπία" στην Dépôt Art Gallery

Η Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, εγκαινιάζει την Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2017 από τις 20:00 έως τις 23:00 την έκθεση της ζωγράφου Ιωάννας Κωνσταντίνου με τίτλο " ΥΠΑΙΝΙΚΤΙΚΑ ΤΟΠΙΑ ". 
Υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Αθήνα
Επιμέλεια έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα
Η ζωγράφος εμπνέεται από Eλληνικά και Νορβηγικά τοπία, από περιοχές όπου η φύση είναι παρθένα, αποδίδοντας την αγάπη της για τη ζωή κοντά στη φύση,  με έμφαση στα δάση και τα βουνά, στα ποτάμια και τη θάλασσα, στοχεύοντας στην ευαισθητοποίηση σε θέματα προστασίας του περιβάλλοντος.

Ο ιστορικός τέχνης Κωνσταντίνος Μπάσιος, για την έκθεση αυτή, έχει υπογραμμίσει, ότι:
“Η επιλογή, από μία καλλιτέχνιδα, να εκφραστεί εικαστικά μέσω της τοπιογραφίας, είναι -κατά πρώτη εντύπωση- μία κίνηση, που χαρακτηρίζεται από την ανάγκη της αποδοχής ή/και της βεβαιότητάς της. Και παρά το γεγονός ότι υπάρχουν σαφείς απορρίψεις συγκεκριμένων απεικονιστικών επιλογών, ο θεατής παρασύρεται από την πανδαισία πολλών και διαφόρων χρωμάτων και σχημάτων, με εμπνεύσεις βασισμένες στη φύση. Η δύναμη αυτής της δουλειάς έγκειται στο ότι το προβαλλόμενο τοπίο διαθέτει τη χάρι και τη δύναμη, ώστε με τους αποκλεισμούς των όσων δεν περιλαμβάνει, να λειτουργεί ως ένα άλλο πρόταγμα. Και γνωρίζουμε όλοι, ότι αυτό είναι η κατεξοχήν αφορμή-συνθήκη για να εκφραστεί καλλιτεχνικά μία δυσφορία, μία διαμαρτυρία, μία δυσανεξία.”

Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Ιωάννα Κωνσταντίνου:
Η Ιωάννα Κωνσταντίνου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Ασχολήθηκε από παιδί με τα εικαστικά και σπούδασε αρχικά διακόσμηση εσωτερικών χώρων στη Σχολή Δοξιάδη με δάσκαλους τον Δημήτρη και τη Χαρίκλεια Μυταρά, τον Πέτρο Ζουμπουλάκη, τον Γιάννη Λοβέρδο και τον Γιώργο Γεωργιάδη.
Αμέσως μετά φοίτησε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας ζωγραφική στα εργαστήρια του Δημήτρη Μυταρά, του Γιάννη Μόραλη και του Δημοσθένη Κοκκινίδη.
Το 1981 με τετραετή υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι, στο 1ο Πανεπιστήμιο της Σορβώννης. Σπούδασε ιστορία της τέχνης και συντήρηση έργων τέχνης.
Η πρακτική της άσκηση ολοκληρώθηκε στα εργαστήρια συντήρησης της Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Παρίσι.
Το 1985 επέστρεψε στην Αθήνα με το δίπλωμα Maitrise des Sciences et des Techniques και ειδίκευση στη συντήρηση έργων τέχνης σε χαρτί.
Εργάστηκε επί μία δεκαετία στον τομέα της συντήρησης χαρτιού και περγαμηνής.
Δίδαξε ως επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του ΤΕΙ Αθήνας.
Ίδρυσε, οργάνωσε και διεύθυνε επί τέσσερα χρόνια το Εργαστήριο Συντήρησης Χειρογράφων του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, όπου έκδωσε και το βιβλίο Το Χειρόγραφο, το Βιβλίο και τα Ιστορικά Αρχεία.
Συνεργάστηκε με το ΥΠΠΟ, το ΥΠΕΠΘ, το Μουσείο Μπενάκη, το ΕΛΙΑ, το Πολεμικό Μουσείο, το Νομισματικό Μουσείο, την Καϊρειο Βιβλιοθήκη Άνδρου, την Δημοτική Βιβλιοθήκη Ναυπλίου, κ.ά.
Με τις γνώσεις και την εμπειρία της στην τεχνολογία των υλικών και ειδικότερα του χαρτιού και μετά από τη διαρκή επαφή της με αυτό, επέλεξε να χρησιμοποιεί το χειροποίητο χαρτί σαν μία επιφάνεια για ζωγραφική με ιδιαίτερη σημασία. Τα ασύμμετρα άκρα, η αδρή υφή και η άριστη ποιότητα του χειροποίητου χαρτιού την έλκουν και την εμπνέουν. Πιστεύει πως το νερό και η υδατογραφία δημιουργούν ατελείωτες δυνατότητες στη διαβάθμιση του τόνου των χρωμάτων, στο βάθος της εικόνας και στην πινελιά που πέφτει επάνω στο υγρό χαρτί.
Ζωγραφίζει, παράλληλα, σε καμβά με ακρυλικά, προσπαθώντας να δημιουργήσει μία αδρή γήινη επιφάνεια, προετοιμασμένη με πάστα ελαφρόπετρας. Νερό, γη και ουρανός συνενώνονται σε μία κοινή δύναμη.
Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις και αρκετές ομαδικές.
Τον Μάιο του 2017 θα παρουσιάσει έργα της σε ατομική έκθεση στο Όσλο και το 2018 στην Βιέννη.

Διάρκεια έκθεσης : από 20 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2017


Dépôt Αrt Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι - Αθήνα
Τηλ :+30 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                           Σάββατο 12:00 –16:00   

                           Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2017

Το Εγχείρημα των Μουσών - Ένας διάλογος ανάμεσα στην Τέχνη και την Επιστήμη»

Βασισμένη σε μία εικαστική πρόταση του Μεγακλή Ρογκάκου για 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες, η έκθεση «Το Εγχείρημα των Μουσών - Ένας διάλογος ανάμεσα στην Τέχνη και την Επιστήμη» προσφέρει μία ευκαιρία να ανανεώσουμε την προσοχή στις αρχαίες ελληνικές θεότητες, να εξερευνήσουμε τη σχέση τέχνης κι επιστήμης και να γνωρίσουμε πώς η σύγχρονη τέχνη αντεπεξέρχεται σε αυτήν την ενδιαφέρουσα συνθήκη.
Σε συντονισμό της μορφωτικής λειτουργού Μαρίας Ραγιά, η έκθεση παρουσιάζεται από τον Σύνδεσμο Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη Ελλάδας, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα (Ξενοφώντος 2Α - Αθήνα), όπου και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου.
Αντανακλώντας την προϊστορική περίοδο ακμής τους, οι εννέα Μούσες παρέμειναν συνδεδεμένες με τα παραδοσιακά αντικείμενά τους.  Καθώς οι τέχνες και οι επιστήμες εξελίχθηκαν μέσα στους αιώνες, οι Μούσες έγιναν, μάλλον, εμβληματικές της γενικής ικανότητας του ανθρώπου να μελετήσει και να ερευνήσει.
Ως εκ τούτου, το «Εγχείρημα των Μουσών» εμπνέεται από την αρχαία ποικιλία τους, για να φέρει τις εικαστικές τέχνες σε γόνιμο διάλογο με τα ακόλουθα εννέα πεδία της επιστημονικής μελέτης, στη σειρά, με την οποία οι εν λόγω θεότητες εμφανίζονται στη Σαρκοφάγο των Μουσών (π. 125) του Μουσείου του Λούβρου: Κλειώ - Μούσα της ιστορίας με τη φυσική / χημεία, Θάλεια - Μούσα της κωμωδίας με τη κοινωνιολογία / σπουδές φύλου, Ερατώ - Μούσα της λυρικής ποίησης με την επιστήμη υπολογιστών, Ευτέρπη - Μούσα της μουσικής με τη γεωμετρία / μαθηματικά, Πολύμνια - Μούσα των ύμνων με τη βιολογία / ιατρική, Καλλιόπη - Μούσα της επικής ποίησης με τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες, Τερψιχόρη - Μούσα της όρχησης και της χορωδίας με τη γεωγραφία / γεωλογία, Ουρανία - Μούσα της αστρονομίας και της αστρολογίας με την αστρονομία και Μελπομένη - Μούσα της τραγωδίας με την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, ο Δρ Μεγακλής Ρογκάκος επιβλέπει 9 επιμελητές και 27 καλλιτέχνες. Ανταποκρινόμενοι στους σκοπούς του Συνδέσμου Υποτρόφων Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, η έκθεση ενθαρρύνει την επικοινωνία μεταξύ των υποτρόφων και ενδυναμώνει τα κοινά επιστημονικά, επαγγελματικά και κοινωνικά ενδιαφέροντά τους.
Σύμφωνα με το σκεπτικό της έκθεσης, κάθε ένας από τους 9 επιμελητές ανέλαβε την ευθύνη να φωτίσει μία διαφορετική επιστήμη με 3 διαφορετικούς καλλιτέχνες της επιλογής του: η Χριστιάνα Καζάκου τη φυσική / χημεία με τους Γιάννη Κρανιδιώτη, Γιάννη Μελανίτη και Γιώργο Τσεριώνη, ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος την κοινωνιολογία / σπουδές φύλου με τους Γιώργο Αναστασάκη, Λαμπρινή Μποβιάτσου και Πέτρο Ξενάκη, ο Θανάσης Μουτσόπουλος την επιστήμη υπολογιστών με τους Νεφέλη Δημητριάδη, Μάνθο Σαντοριναίο και Κωστή, η Λίνα Τσίκουτα τη γεωμετρία / μαθηματικά με τους Βάσω Γκαβαϊσέ, Νίκο Μακαρούνα και Άγγελο Σκούρτη, ο Αλέξιος Παζαχαρίας τη βιολογία / ιατρική με τους Απόστολο Καραστεργίου, Χαράλαμπο Κουρκούλη και Πάολα Παλαβίδη, η Λουίζα Καραπιδάκη τις οικονομικές και πολιτικές επιστήμες με τους Γιάννη Αδαμάκη, Έλενα Παπαδημητρίου και Ελένη Τζάτζαλος, η Μπία Παπαδοπούλου τη γεωγραφία / γεωλογία με τους Έρση Βενετσάνου, Κώστα Βρούβα και Έρση Χατζηαργυρού, ο Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης την αστρονομία με τους Αλέξανδρο Δημητριάδη, Αντωνία Παπατζανάκη και Δημήτρη Τράγκα και ο Γιώργος Μπουρογιάννης την ανθρωπολογία / εθνοτικές σπουδές με τους Ανδρέα Κοντονή, Νόρα Όκκα και Χριστίνα Σγουρομύτη.
Σχεδιασμένος από το εργαστήριο Design Bond, ο κατάλογος της έκθεσης εικονογραφεί πλήρως τα 27 έργα, με εισαγωγή από τον επιβλέποντα επιμελητή και σχόλιο για κάθε έργο από τους αντιστοίχους επιμελητές. Λαμβάνοντας υπ’ όψιν την έκκλησή του σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό, το κείμενο στον κατάλογο είναι σε δύο γλώσσες - ελληνικά και αγγλικά.

Πληροφορίες

Σπίτι της Κύπρου - Μορφωτικό Γραφείο της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα: Ξενοφώντος 2Α, πλατεία Συντάγματος - Αθήνα. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00 - 18:00, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00 -15:00.

Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2017

Οι «Διαδρομές» της Μαίρης Νταγιαντά στη γκαλερί Genesis

Με τις αντιθέσεις, στις οποίες βασίζεται η ζωή και η ύπαρξη, να δεσπόζουν στα έργα της, η εικαστικός Μαίρη Νταγιαντά παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Διαδρομές», η οποία εγκαινιάζεται στη γκαλερί Genesis, την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 11 Φεβρουαρίου, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη.
Η σύνταξη του τοπίου
«Ο φιλόλογος Θανάσης Βαρβατσούλης σημειώνει για την έκθεση: “Ὁ εἱρμός τοῦ ποταμοῦ διεκόπη. Ἡ συνοχή ὅμως τοῦ τοπίου εἶταν τόση πού καί ὁ ποταμός κυλοῦσε...” (απόσπασμα από το ποίημα του Α. Εμπειρίκου “Θρυλικόν Ανάκλιντρον” [Υψικάμινος, 1935]).
Η αρμονία προέρχεται από τον συνδυασμό των αντιθέτων. Αυτή η διαπίστωση ισχύει κατά κύριο λόγο και για τους πίνακες της Μαίρης Νταγιαντά. Ο χώρος και οι άνθρωποι είναι το πρόσχημα. Στην πραγματικότητα, έρχονται στην επιφάνεια όλες οι αντιθέσεις, πάνω στις οποίες βασίζεται διαχρονικά η ζωή: ύλη και πνεύμα, άνθρωπος και φύση, ζωή και θάνατος, έρωτας και αποχωρισμός. Η ζωγράφος δεν βρίσκει τις αντιθέσεις μόνο γοητευτικές, αλλά δίνει σε αυτές και μια ξεχασμένη διάσταση: τις θεωρεί τα διαλογικά μέρη στο θεατρικό σκηνικό που στήνει και το οποίο προκαλεί έμμεσα τον θεατή να το αντιληφθεί.
Τα έργα αποδίδουν το φυσικό περιβάλλον μάλλον με μια διάθεση απομυθοποίησής του. Αυτό που ενδιαφέρει είναι η κρυφή αλληλουχία των νοημάτων, η μυστική σχέση ανάμεσα στο τοπίο, τον άνθρωπο και το κτίσμα. Η φύση είναι ένα περιβάλλον μυστηριώδες, που γεννά στο υποκείμενο την αίσθηση της ατομικότητας, αλλά και της βαθιάς μοναξιάς του. Ο χρόνος δεν δηλώνεται και, γι’ αυτό, το τοπίο μετεωρίζεται ανάμεσα στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον. Η αφήγηση συμβαίνει στον ανοιχτό χώρο, που, όμως, μοιάζει να είναι ταυτόχρονα αδιαπέραστος. Το φως θολό και ομιχλώδες, στο μεταίχμιο της μέρας με τη νύχτα. 
Σε αυτό φως, η Μαίρη Νταγιαντά τοποθετεί το σκηνικό και τις μορφές, με τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου μοριακού γαστρονόμου. Όλα φαίνονται τυχαία, αλλά μόνο τυχαία δεν είναι.
Τα αντικείμενα είναι φαινομενικά ανεξάρτητα, αλλά, συγχρόνως, αλληλοεξαρτώμενα, σαν να βρίσκονται σε έναν συνεχή διάλογο. Ράγες, ευθείες, τεμνόμενες και αλληλοκαλυπτόμενες, άδειες από βαγόνια και μηχανές, υπαινίσσονται τις διάφορες φάσεις της ζωής και τις διάφορες ζωές που συνυπάρχουν. Κτήρια με έντονη προοπτική, γεμάτα προσμονή και μυστήριο. Μυώδη βουνά που υποβάλλουν την εικόνα του ανθρώπινου σώματος, από το οποίο πηγάζει κάθε δημιουργία και στο οποίο αντανακλάται κάθε φθορά. Σήραγγες αινιγματικές μάς καλούν σε σκοτεινές και άγνωστες διαδρομές. Μαύρες τρύπες εναλλάσσονται με ζωηρές ώχρες και αναιμικά πράσινα.
Όπως το τοπίο, έτσι και οι άνθρωποι, που υπάρχουν μέσα σε αυτό, είναι ερμητικοί και εσωστρεφείς. Τα πρόσωπα, άλλοτε, αγνοούν τον θεατή και, άλλοτε, τον κοιτούν κατάματα, χωρίς να επικοινωνούν μαζί του, αποκομμένα από όλα, ακόμα και από το περιβάλλον, μέσα στο οποίο βρίσκονται. Είναι άχρονες κατασκευές, παρόμοιες με τις μορφές στα επιτύμβια ανάγλυφα. Μας προσκαλούν να επικοινωνήσουμε, αλλά ζητάνε την αυτενέργειά μας∙ οι μορφές αυτές έχουν επικοινωνιακά φθαρεί.
Η φθορά αγγίζει και τα κτίσματα. Είναι ζωντανά, επειδή είναι εγκαταλελειμμένα. Όπως οι άνθρωποι και το τοπίο, έτσι και αυτά είναι ζωντανοί οργανισμοί που απλά φθείρονται, χωρίς κανείς να μπορεί να πει με σιγουριά αν η φθορά αυτή είναι προσωρινή ή μόνιμη.
Και αυτή, ίσως, είναι η σκόπιμη αμφισημία των έργων. Πρέπει να αποδεχτούμε τη φθορά ως φυσική διαδικασία; Να υποταχθούμε στον χρόνο που δαμάζει τα πάντα; Δεν υπάρχει απάντηση. Οι μορφές και τα τοπία της Μαίρης Νταγιαντά μάς προσκαλούν να σκεφτούμε και να αντιληφθούμε τον χρόνο ως ενιαίο μέγεθος που είναι άπειρο και, γι’ αυτόν το λόγο, πάντα υπάρχει χωρίς πρόθεση και ήθος. Και αυτό είναι τραγικά ανθρώπινο».

Πληροφορίες
Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566 και 6944 516552. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.


Τρίτη 17 Ιανουαρίου 2017

Εθνική Πινακοθήκη: Επετειακό ημερολόγιο αφιερωμένο στην ιστορική «Ομάδα τέχνη»

Το επετειακό ημερολόγιο της Εθνικής Πινακοθήκης για το 2017, που είναι αφιερωμένο στην ιστορική «Ομάδα τέχνη» και τους καλλιτέχνες της, χαρίζει μια πρόγευση  από τον πλούτο και τη φρεσκάδα των έργων τους και αποτελεί προπομπό της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο του 2017.
Φέτος, συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη δημιουργία της περιώνυμης «Ομάδας τέχνη», που έχει ταυτιστεί στις συνειδήσεις όσων ασχολούνται με την ιστορία της νεότερης ελληνικής τέχνης με τη γέννηση του μοντερνισμού στη χώρα μας. Ήταν, πράγματι, τόσο καταλυτικός ο ρόλος, που διαδραμάτισε η «Ομάδα τέχνη» στα λίγα χρόνια που έδρασε;  Έφερε καινούριο πνεύμα στην κουρασμένη από την πολύχρονη κυριαρχία της Σχολής του Μονάχου καλλιτεχνική ζωή της πρωτεύουσας; Πόσο «πρωτοπόροι» μπορούν να χαρακτηριστούν οι  δημιουργοί της;
Ποια είναι η σχέση της με την πολιτική του Βενιζέλου, που αγκάλιασε την πρωτοβουλία των νέων καλλιτεχνών από την πρώτη στιγμή; Είχε αντίκτυπο και συνέχεια η δράση τους ακόμη και μετά τη διάλυση του σχήματος; Η επέτειος της εκατονταετηρίδας μάς προσφέρει την αφορμή  για μια καινούρια θεώρηση, που θα ξεκινά από τα ίδια τα έργα.
Η «Ομάδα τέχνη» δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Νικόλαου Λύτρα (1883 - 1927), γιου του γενάρχη της Σχολής του Μονάχου, Νικηφόρου Λύτρα. Ο Νικόλαος ήταν τότε τριάντα τεσσάρων ετών και είχε ήδη καθιερωθεί ως μοντέρνος ζωγράφος με τολμηρές καινοτομίες στο έργο του. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες της Ομάδας ήταν συνομήλικοι και φίλοι του Λύτρα. Είχαν γεννηθεί γύρω και μέσα στη δεκαετία του 1880, εκτός από τον πρεσβύτερο Οδυσσέα Φωκά (1857 - 1946) και τον νεότερο Περικλή Βυζάντιο (1893 - 1974).
Ανάμεσά τους, θα συναντήσουμε λαμπρά ονόματα, όπως ο Αλεξανδρινός Κωνσταντίνος Παρθένης (1878 - 1967)  ή ο Κωνσταντινοπολίτης Κωνσταντίνος Μαλέας (1879 - 1928), άξιους ζωγράφους με έργο λιγότερο προβεβλημένο,  όπως ο Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης (1881 - 1955), ο  Κερκυραίος Λυκούργος Κογεβίνας (1887 - 1940), ο Νικόλαος Οθωναίος (1877 - 1950), ο Όθων Περβολαράκης (1887 - 1974). Στα πιο αφανή μέλη της Ομάδας, ανήκαν οι  Σταύρος Καντζίκης (1885 - 1958) και Δημήτριος Στεφανόπουλος (1881 - 1932). Δυο γλύπτες συμπλήρωναν την Ομάδα: ο επιφανής Μιχάλης Τόμπρος (1889 - 1974 και ο λιγότερο γνωστός Γρηγόριος Ζευγώλης (1886  - 1950).
 Η επετειακή έκθεση, που ετοιμάζει η Εθνική Πινακοθήκη, με διάρκεια από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο του 2017, αποσκοπεί  να ανασυστήσει τις τρεις κορυφαίες εκδηλώσεις της Ομάδας: την πρώτη έκθεση,που εγκαινιάστηκε από τον Πρωθυπουργό Ελευθέριο Βενιζέλο και τον Βασιλέα Αλέξανδρο, τον Δεκέμβριο του 1917, μια δεύτερη που έγινε στις αρχές του 1919, και την εξαιρετικά σημαίνουσα - όχι μόνο από καλλιτεχνική, αλλά και από πολιτική άποψη - τελευταία έκθεση της «Ομάδας τέχνη», που οργανώθηκε στο Παρίσι, στη Galerie de la Boétie
Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 2 Σεπτεμβρίου του 1919, από τον ίδιο τον Πρωθυπουργό της Ελλάδας, Ελευθέριο Βενιζέλο, ο οποίος βρισκόταν στη γαλλική πρωτεύουσα για το Συνέδριο της Ειρήνης.
Με την έκθεση αυτή, φαίνεται να τίθεται σε εφαρμογή ένας νόμος της κυβέρνησης των Φιλελευθέρων (1598/1919), που προέβλεπε την οργάνωση εκθέσεων στο εξωτερικό για την προβολή της χώρας. «Η έκθεση έργων Ελλήνων καλλιτεχνών», επιβλητική σε μέγεθος, περιελάμβανε 200 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και γλυπτικής. Από την αρχική ομάδα, απουσίαζαν οι ζωγράφοι Βυζάντιος, Οθωναίος, Περβολαράκης και Τριανταφυλλίδης, ενώ  είχαν προστεθεί τέσσερα νέα μέλη, οι Δημήτρης Γαλάνης, Μάρκος Ζαβιτσιάνος, Σταύρος Παπαπαναγιώτου και Παύλος Ροδοκανάκης.
 Η αξία της έκθεσης του Παρισιού έγκειται στην απόφαση ενός ευφυούς και καλλιεργημένου πολιτικού, του Ελευθέριου Βενιζέλου, να συνδέσει μια μεγάλη ιστορική στιγμή, όπως ήταν το τέλος του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου και το Συνέδριο της Ειρήνης, με ένα καλλιτεχνικό γεγονός που αποσκοπούσε να προβάλει τις πνευματικές δυνάμεις της σύγχρονης Ελλάδας και την τέχνη ως άνθος της Ειρήνης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ζωρζ Κλεμανσώ, πρωταγωνιστής στο Συνέδριο της Ειρήνης,  φίλος και, ίσως, πρότυπο του Βενιζέλου στην προάσπιση των πρωτοποριακών τάσεων στην τέχνη, έπειθε - τον ίδιο καιρό και για τον ίδιο σκοπό - τον φίλο του Κλωντ Μονέ να προσφέρει στο γαλλικό κράτος τις υπέροχες «Νυμφαίες» του,  που κοσμούν  σήμερα το Μουσείο της  Orangerie στο Παρίσι.


Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2017

Η 1η έκθεση τέχνης GFC της νέας χρονιάς!

Ποδαρικό στη Νέα Χρονιά κάνουν οι Έλληνες & Ξένοι Δημιουργοί - GFC, με την έκθεση Τέχνης "Παλέτας Λόγια.." που θα πραγματοποιηθεί από 11 έως 17 Ιανουαρίου στο πολυχώρο του Άλικο στου Ψυρρή στην Αθήνα !

Αισιοδοξία, πολλά χρώματα & πολλά δρώμενα στο νέο αυτό εικαστικό γεγονός !
Οι δημιουργοί που να λάβουν μέρος με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, αγιογραφίας και μικτής τεχνικής είναι :
ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΤΑ
ΑFIONIS OLIVIA
ΒΛΑΧΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ
GION DERMAN
ΓΚΡΙΤΖΑΛΑ ΛΙΑΝΑ
ΓΟΥΛΑΚΟΥ ΜΑΡΙΛΥ
DALI TASOS
ΔΑΜΑΣΚΟΥ ΙΣΙΔΩΡΑ ΜΑΡΙΑ
ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΜΠΑΜΠΗΣ
ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΛΑΜΑΡΗ ΑΙΜΙΛΙΑ
ΚΑΡΛΟΥ ΜΑΙΡΗ
ΚΑΡΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ
ΚΑΡΑΜΟΛΕΓΚΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
ΚΑΡΑΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΚΟΝΙΑΚ ΤΑΤΙΑΝΑ
KSENIA JULY
ΚΥΡΩΖΗ ΕΥΗ
ΜΑΚΡΗΣ ΦΩΤΗΣ
ΜΑΡΙΝΟΥ ΑΘΗΝΑ
ΜΑΝΟΥΣΟΥ ΕΡΗ
ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ
ΜΗΤΑΚΟΣ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣ
ΜΙΧΟΠΟΥΛΟΣ ΒΛΑΣΗΣ
ΜΟΥΖΑΚΗ ΡΟΥΛΑ
ΜΩΥΣΟΓΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΜΠΕΡΕΤΑ ΜΑΡΙΑ
ΝΤΟΥΛΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ
ΠΑΠΠΑ ΜΑΡΙΛΕΝΑ
ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΑ ΓΙΩΤΑ
ΠΕΤΡΙΔΗ ΝΙΚΗ
ΠΕΤΡΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΠΟΛΙΤΟΥ ΠΟΛΥ ΤΖΕΝΝΥ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΣΤΑΘΙΟΣ
ΡΗΓΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΡΙΜΠΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΣΑΝΤΟΥ ΡΕΝΑ
SOLOMATINA JULIA
ΣΙΩΚΗ ΜΑΤΙΝΑ
ΣΦΕΤΣΟΣ ΣΩΤΗΡΗΣ
ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΘΑ
ΤΣΙΑΡΑ ΣΟΦΙΑ
ΦΡΑΓΚΟΖΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

Στα εγκαίνια της έκθεσης τη Τετάρτη 11 Ιανουαρίου στις 7μμ, οι GFC θα κόψουν τη πίττα του Νέου Έτους & στα πλαίσια της κοινωνικής τους δράσης θα απονείμουν τιμητικό έπαινο στον γνωστό κομμωτή κύριο Γιώργο Σαρρή για το φιλανθρωπικό του Έργο και τη προσφορά του στη Τέχνη και τον Πολιτισμό, προάγοντας την Ελλάδα παγκοσμίως !


Τη βραδιά θα ντύσει μουσικά η κυρία Έλενα Ινέζ Βενιέρη με τις μελωδίες της.

Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2016

Εγκαίνια ομαδικής εικαστικής έκθεσης «ΜΕΘΕΞΙΣ»

Η Όλγα Κεφαλογιάννη με την συμμετέχουσα εικαστικά Νάντια Ράπτη
Την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου εγκαινιάστηκε με μεγάλη επιτυχία η ομαδική εικαστική έκθεση «ΜΕΘΕΞΙΣ» σε επιμέλεια του δρ. Ιστορίας της Τέχνης και Ερευνητή του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Κωνσταντίνου Βαφειάδη, στον φιλόξενο χώρο της Dépôt Αrt gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι. Με την έκθεση αυτή η Dépôt Αrt gallery ανοίγει τη εορταστική περίοδο, δίνοντας βήμα σε νέους εικαστικούς να παρουσιάσουν έργα τους.
Η έκθεση εγκαινιάστηκε από την κα Όλγα Κεφαλογιάννη, βουλευτή Α΄ Αθηνών, πρώην Υπουργό Τουρισμού και Τομεάρχη Πολιτισμού της Ν.Δ. Η κα Κεφαλογιάννη ξεναγήθηκε στην έκθεση από τον υπεύθυνο οργάνωσης κι επικοινωνίας της έκθεσης κ. Δημήτρη Λαζάρου. Η κα Κεφαλογιάννη, εντυπωσίασε, τόσο τους εικαστικούς, όσο και τους παρευρισκόμενους με την άνεσή και την απλότητά της, τη ζεστή της προσέγγιση προς τους συμμετέχοντες εικαστικούς και τις ενδιαφέρουσες ερωτήσεις κι επισημάνσεις της σχετικά με τα έργα της έκθεσης. Η ίδια φωτογραφήθηκε με τους συμμετέχοντες εικαστικούς αλλά και απάντησε σε ερωτήσεις δημοσιογράφων, μεταφέροντας τις θετικές της εντυπώσεις για την έκθεση.
Η Όλγα Κεφαλογιάννη με τους εικαστικούς Τάνια Δρογώση και Λεωνίδα Καμπανάκη
Ήταν μια βραδιά, όπου πλήθος κόσμου κατέκλυσε τον χώρο της έκθεσης. Ανάμεσα τους φιλότεχνοι, εκπρόσωποι του πολιτικού, επιχειρηματικού και ιατρικού κόσμου, δημοσιογράφοι, που περιηγήθηκαν στους χώρους της έκθεσης και συνομίλησαν με τους συμμετέχοντες εικαστικούς. 
Ο ζωγράφος και συγγραφέας Δημοσθένης Δαβέτας μαζί με Άντα Πετρανάκη και τον Δημήτρη Λαζάρου, υπεύθυνο για την Οργάνωση Επικοινωνίας της Έκθεσης
Μέθεξις σημαίνει συνάντηση, επαφή, επικοινωνία. Στη φιλοσοφία σημαίνει επικοινωνία με τον κόσμο των αισθήσεων και βεβαίως των ιδεών. Σύγχρονοι εικαστικοί συναντούν, έρχονται σε επαφή κι επικοινωνούν μέσα από τα έργα τους, εγείροντας αισθήσεις και ιδέες, αναζητώντας το ιδεατό, πέρα από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.
Αναστασία Γκινάκη και Όλγα Κεφαλογιάννη

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Ακριώτη Εύη // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Αντζουλίδης Αντώνης // Βουλγαρέλη Κική // Γιαννίκου Μαρία // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Λουκία // Δρίτσας Γιώργος // Δρογώση Τάνια // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κούρκουλου Μάγδα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κουτεντάκη Κατερίνα // Κυρκιλή Έλενα // Κύρκου Ευδοκία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Λύτρας Σπύρος // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Bildjuga – Lemodeti Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Νάκου Αλεξάνδρα // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδάκη Σταυρούλα // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Άντα // Ράπτη Νάντια // Σοφιανέσα Πανδώρα // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:
Επιμέλεια έκθεσης : Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Συρρή Μαρία

Facebook: https://www.facebook.com/events/289831054748019/permalink/291403174590807/

Διάρκεια:  20 Δεκεμβρίου 2016  έως 18 Ιανουαρίου 2017

Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                                Σάββατο 12:00 –16:00 
                                Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Λόγω της εορταστικής περιόδου, η gallery θα παραμείνει κλειστή τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Σάββατο 24/12/2016, Σάββατο 31/12/2016, Παρασκευή 06/01/2016
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ για το κοινό


Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2016

Έκθεση της Μίνας Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη στον χώρο «ΣΤΟart KΟΡΑΗ»

Στον ίλιγγο της ταχύτητας επιχειρεί να μας παρασύρει η εικαστικός Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη, στην ατομική της έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Restless speed», η οποία παρουσιάζεται στον πολυδιάστατο χώρο τέχνης «ΣΤΟart KΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής, και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιανουαρίου 2017.
Μετά την παρουσίαση της έκθεσης «Αrt in movement», στο Μιλάνο και το ιστορικό Palazzo Giureconsulti, τον περασμένο Νοέμβριο, με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Ασφαλιστικής, η έκθεση «Restless speed» αποτελεί φυσική συνέχεια της έκθεσης έργων Φόρμουλα 1 της Μίνας Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη.
Η ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος Μαργαρίτα Δρίλλια σημειώνει για την έκθεση: «Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη συνδέει συνειρμικά την αισθητή έννοια της ταχύτητας με τη σταθερή και αμετάβλητη ανάγκη για ελευθερία, που της επιβάλλει η φύση της. Το αίσθημα έλλειψης κάθε περιορισμού και ανεμπόδιστης αδέσμευτης εξωτερίκευσης φανερώνεται στο μέγιστο στα έργα της Φόρμουλα 1, φορτωμένα με το ασυμβίβαστο πάθος και το κύριο εκφραστικό μέσο της Μίνας: τον ιδιαίτερο, αυτοδύναμο και χαρακτηριστικό τρόπο χρήσης των χρωμάτων.
Η ζωγράφος ξεκίνησε να αποτυπώνει στον καμβά της το ερέθισμα, που της προκαλεί το αντικείμενο “αυτοκίνητο” και όσα εκπορεύονται από τη φόρμα του, την κίνηση και την ταχύτητά του, στις αρχές της δεκαετίας του ΄90. Η θεματική των αγωνιστικών αυτοκινήτων - σχεδιαστικών και τεχνολογικών επιτευγμάτων - πέρα από το ό,τι αποδεικνύει τη στενή σχέση της με το σύγχρονο περιβάλλον, της δίνει τη δυνατότητα να ευαισθητοποιήσει τόσο το οπτικό, όσο και το ακουστικό νεύρο, καθώς ο θεατής “ακούει με τα μάτια” τον εκκωφαντικό ήχο της μηχανής και τη θηριώδη τριβή του ελαστικού στην άσφαλτο. Και στην αφετηρία, το θέμα τής προσφέρει το μέσο να αποτυπώσει τη θέαση της “αθέατης” έντονης και επίπονης προσπάθειας του αγώνα ταχύτητας και επικράτησης, όχι επί των άλλων - στη συγκεκριμένη, οδηγών,  αλλά επί του χρόνου.
Η Μίνα καταφέρνει να ενώσει σε μία συνέχεια τις τρεις διαστάσεις του χώρου: το πλάτος και το ύψος που ορίζονται από την επιφάνεια του καμβά της και το μήκος ή, αλλιώς, βάθος που δημιουργεί η πινελιά της, με τη διάσταση του χρόνου (η ταχύτητα ορίζεται από το διάστημα, που διανύει ένα σώμα στη μονάδα χρόνου), δημιουργώντας, τελικά, πολύπτυχα έργα που εκτείνονται σε τέσσερις κατευθύνσεις: το μήκος, το πλάτος, το βάθος και τη διάρκεια».
Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα και φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου, με Καθηγητή τον Γιάννη Μόραλη (1976 - 1981). Πήρε το πτυχίο της με έπαινο και, το 1981, με υποτροφία του ιταλικού υπουργείου εξωτερικών, ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης, στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, από όπου πήρε το διδακτορικό της, το 1986. Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε διάφορα κτήρια και εταιρείες και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πληροφορίες
«ΣΤΟart KΟΡΑΗ»: Στοά Κοραή 4 (εντός της στοάς) - Αθήνα, τηλ.: 210 3252352. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 20:00.

Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2016

Η πρώτη ατομική έκθεση του STMTS στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Με βασικό του θέμα τα παιδιά - τη νεολαία, τα όρια και τα σύνορα, ο νέος εικαστικός STMTS (Σταμάτης Μήτσιος), τον οποίο, αρχικά, γνωρίσαμε ως street artist, μέσω των έργων του που, κατά καιρούς, συναντάμε σε δρόμους της Αθήνας, παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής.
Με τίτλο «Crossing the lines», η έκθεση εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου, στις 7.30 το απόγευμα, και θα διαρκέσει έως τις 14 Ιανουαρίου 2017.
Στα έργα του, ο STMTS προσεγγίζει την παιδικότητα και τη νεότητα ως έννοιες φιλοσοφικές. Τα θέματα που τον απασχολούν είναι τα όρια και τα σύνορα, όπως η μετανάστευση, από και προς, τα όρια μεταξύ θεσμικής τέχνης και τέχνης του δρόμου, ακαδημαϊκής και ακραίας τέχνης. Μέσα από την ιδιαίτερη γραφή του, μια γραφή «γραμμική» που ανακαλεί τη χαρακτική, την οποία και σπούδασε, χτίζει παράλληλες γραμμές, άλλες φορές με τη ροή της φόρμας (ογκοπλαστικά) και άλλες φορές υψομετρικά, δομώντας έτσι το θέμα που απεικονίζει και δημιουργώντας μια αίσθηση «ροής - κίνησης».
«Επιλέγω τα παιδιά ως τους βασικούς μου χαρακτήρες, διότι η παιδική ηλικία είναι η πιο αθώα και αγνή στον άνθρωπο, αλλά, παράλληλα, και η ηλικία με τις λιγότερες γνώσεις και δυνάμεις» εξηγεί ο STMTS. «Τα παιδιά συμβολίζουν τους αδύναμους και τους αθώους ανθρώπους. Έτσι, μου αρέσει να δημιουργώ μια ειρωνική αντίθεση, απεικονίζοντας τα παιδιά ενωμένα και δραστήρια, σαν να έχουν δύναμη, αποφασιστικότητα και γνώσεις».
Σε μια απροσδιόριστα παραδεισένια και παιγνιώδη κατάσταση
Υπογράφοντας και το κείμενο του καταλόγου που συνοδεύει την έκθεση, ο αναπληρωτής Καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης και της Θεωρίας του Πολιτισμού του Πανεπιστημίου της Κρήτης, Θανάσης Μουτσόπουλος, σημειώνει: «Τα παιδιά, που κατοικούν στα έργα του STMTS, βρίσκονται σε μια απροσδιόριστα παραδεισένια και παιγνιώδη κατάσταση, σε ένα άχρονο περιβάλλον.
Παρότι υπονοείται ότι δεν έχουν εμπειρία, γνώση ή ανάμνηση του δυτικού “πολιτισμένου” κόσμου που επιβάλλει μια ασφυκτική πειθαρχία προς την κατεύθυνση της μόρφωσης και της ένταξης στο σώμα της ενήλικης κοινωνίας, τα παιδιά των έργων του μοιάζουν, όπως και η παρέα του Peter Pan, να απολαμβάνουν σε όλη της την έκταση την ελευθερία και την ανεμελιά».

Πληροφορίες
Αίθουσα Τέχνης Αθηνών: Γλύκωνος 4, πλατεία Δεξαμενής - Αθήνα, τηλ.: 210 7213938. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 14:30 και 18:00 - 21:00, Σάββατο: 11:00 - 14:30.


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes