AthensIn: εκθέσεις ζωγραφικής

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016

Τελική δράση του ORANGE WATER στην Αθήνα

Το δημοφιλές εικαστικό φεστιβάλ που διακρίθηκε στις επιλογές του κοινού και αυτό το καλοκαίρι, ρίχνει αυλαία παρουσιάζοντας την τελευταία έκθεση του στον εικαστικό πολυχώρο “The Loft” στο κέντρο της Αθήνας. Για μια ακόμη χρονιά, το παλιό εργαστήρι υφασμάτων του Χυτήρογλου που η εικαστικός Κέλλυ Αθανασιάδου μετέτρεψε σε εκθεσιακό χώρο, φιλοξενεί το Ελληνο- Ολλανδικό φεστιβάλ.

Εύα Βασδέκη

Επιλογές έργων των σύγχρονων Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών- υπό τον τίτλο “Fata Morgana”- που αποτέλεσε το φετινό εννοιολογικό πλαίσιο του Orange Water και υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Αποστόλη Ζολωτάκη, παρουσιάζονται στο “The Loft” από την Παρασκευή 14 έως την Τρίτη 25 Οκτώβρη.

Το Σάββατο 22 Οκτώβρη στις 20:30 θα γίνει από τον Ολλανδό Πρέσβη κ. Caspar Veldkamp η παρουσίαση του καταλόγου του φετινού φεστιβάλ με φωτογραφίες των εκθέσεων και των έργων των καλλιτεχνών.

Η έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο από τις 10:00 έως τις 23:00 καθημερινά.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Gert van Oortmerssen, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Δήμητρα Χανιώτη, Henk Crouwel, Κατερίνα Βασιλοπούλου, Eef de Graaf, Μελίνα Καχριμάνη, Frans Horbach, Μαριγώ Κάσση, Jan Mulder, Γιάννης Κολιός, Francesca Lai, Ευγενία Κουμάνταρου, Frank Lenferink, Βαγγέλης Λιουδάκης, Kelly, Anja Nieuwold, Ιωάννα Βασδέκη, Jeff Vanderpool, Bert van Santen, Εύα Βασδέκη, Digna Weiss, Ελένη Ζούνη

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Ιωάννης Κολλιός

Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

Facebook: facebook.com/orangewaterart

Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2016

Εγκαίνια της Ομαδικής Εικαστικής Έκθεσης «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ»

Νατάσα Παζαίτη και Δημήτρης Λαζάρου

Με επιτυχία πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της Ομαδικής Εικαστικής Έκθεσης «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ» που φιλοξενείται έως τις 23 Οκτώβρη στον εκθεσιακό χώρο της Φωκίωνος Νέγρη 16.

Ένα διαδικτυακό εικαστικό project του περσινού Οκτώβρη σχετικά με την πρόληψη, μετουσιώνεται σε Ομαδική Εικαστική Έκθεση, στην οποία συμμετέχουν σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ενώ ο κ. Σωτήρης Φέλιος επιλέγει για το θέμα της έκθεσης και παρουσιάζει, από τη συλλογή του, έργο της εικαστικού Αλεξίας Μαρούλη.

Η καλλιτέχνιδα Μάγδα Αποστόλου και η Νατάσα Παζαίτη

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Πανταζής Δημήτρης // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Σταύρου Σοφία // Φιλιππακοπούλου Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Στα εγκαίνια παρευρέθηκαν φορείς που στηρίζουν την έκθεση, όπως η πρόεδρος της Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, κα Διακοβασίλη που έχει και την αιγίδα της εκδήλωσης, εκπρόσωποι φορέων όπως Άλμα Ζωής, Ακος κ.ά.

Αρωγή και στήριξη στην έκθεση προσφέρει και η κα Νατάσα Παζαΐτη, η οποία παρευρέθηκε στα εγκαίνια της έκθεσης, ξεναγήθηκε από τον υπεύθυνο οργάνωσης κι επικοινωνίας, κ. Δημήτρη Λαζάρου και συνομίλησε με τους εικαστικούς που συμμετέχουν σε αυτήν.

Δημήτρης Λαζάρου και Νατάσα Παζαίτη

Πάντα ευαισθητοποιημένη σε θέματα που αφορούν τον καρκίνο του μαστού συμμετέχει και η ίδια στο διεθνή φωτογραφικό διαγωνισμό για τη μάχη κατά του καρκίνου του μαστού «Pink Glove Photo Competition», ως μοναδική ελληνική υποψηφιότητα με μία εξαιρετικής δημιουργίας και λήψης συμβολική φωτογραφία, την οποία ονομάζει «helping hand».

Πατήστε στο παρακάτω link για να ψηφίσετε την ελληνική πρόταση-φωτογραφία: goo.gl/pgDCiQ

Στον κατάλογο της έκθεσης η κα Παζαΐτη γράφει :

«Η εικαστική έκθεση Η πρόληψη μέσα από την τέχνη συμβάλλει στην ευαισθητοποίηση γύρω από το ζήτημα του καρκίνου του μαστού. Και δίνει μια διέξοδο στη συνειδητοποίηση και την εξωτερίκευση των συναισθημάτων που δημιουργεί η νόσος σε κάθε γυναίκα, αναδεικνύοντας πρωτίστως τη σημασία της πρόληψης.»

Χρυσανθόπουλος Αριστείδης, "Και τώρα"

Γενικές πληροφορίες για την έκθεση:

Διάρκεια έκθεσης: 5-23 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες κι ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9μ.μ., Σάββατο: 12-8μ.μ. & Κυριακή: 12-3μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη

Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα

Τ. 2108824681

info@felioscollection.gr

felioscollection.gr

facebook.com/SotirisFeliosCollection

Φωκίωνος Νέγρη 16

Αθήνα

Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016

Συνοπτική έκθεση του σπουδαίου εικαστικού Σπύρου Παπαλουκά

«Η φύση είναι το θαύμα του Θεού και η τέχνη το θαύμα του ανθρώπου» συνήθιζε να λέει ο εικαστικός Σπύρος Παπαλουκάς (1892 - 1957), έργα του οποίου παρουσιάζονται στην έκθεση «Σπύρος Παπαλουκάς. SYNOPSIS. Ζωγραφική, αγιογραφίες, σχέδια, μακέτες», η οποία εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη, την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου, στις 8 το βράδυ.

Σε επιμέλεια του Τάκη Μαυρωτά, η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 30 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει περισσότερα από 130 αντιπροσωπευτικά έργα της εξελικτικής πορείας του μεγάλου ανανεωτή της ελληνικής ζωγραφικής, Σπύρου Παπαλουκά, που αποκαλύπτουν την προσφορά του στη στερέωση του ελληνικού μοντερνισμού, και προέρχονται από τη συλλογή του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη.

Από το 1909, ο Σπύρος Παπαλουκάς έστρεψε την προσοχή του στη ζωγραφική, όταν πρωτοξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, έως το 1956, που άφησε την τελευταία του πνοή, ως Καθηγητής της πλέον, σε ηλικία 65 ετών. Το σχέδιο αποτελούσε τον πυρήνα της ζωγραφικής του δράσης. Άριστος σχεδιαστής και σπουδαίος ζωγράφος, αν και έζησε την ταραγμένη περίοδο ανάμεσα στον Α΄ και Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και βίωσε τις τραυματικές εμπειρίες του Εμφυλίου, συνειδητά στράφηκε στην αποτύπωση της γαλήνιας ενατένισης της ζωής. Τοπία, νεκρές φύσεις και πορτραίτα συνθέτουν το κύκνειο άσμα της δημιουργικής του δράσης.

Διετέλεσε διευθυντής της Δημοτικής Πινακοθήκης του δήμου Αθηναίων. Το αγιογραφικό του έργο αποτελεί φωτεινό παράδειγμα της τεχνοτροπικής αλήθειας της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Με το πλούσιο εικαστικό του έργο, άνοιξε έναν νέο δρόμο, πέρα από την επίμονη σπουδή και κατανόηση της βυζαντινής τέχνης, συμβάλλοντας δυναμικά στην ανάδειξη του μοντερνισμού στον τόπο μας.

Τα έργα της έκθεσης φανερώνουν την προτίμησή του απέναντι στην απόδοση της ελληνικής φύσης και των μοναστηριών του Αγίου Όρους, αφού οι ανθρωποκεντρικοί του πίνακες είναι συγκριτικά λίγοι με το υπόλοιπο έργο του. Επίσης, γίνεται αισθητή η βαθιά του αφοσίωση στη χριστιανική παράδοση.

Την έκθεση συνοδεύουν οι εκδόσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη: «Σπύρος Παπαλουκάς: Συλλογή Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη», με κείμενα των Μαρίνας Λαμπράκη - Πλάκα, Ευθυμίας Γεωργιάδου - Κούντουρα και Τάκη Μαυρωτά, με αναδημοσιευμένα αποσπάσματα κειμένων των Σπύρου Παπαλουκά, Στρατή Δούκα, Αλέξανδρου Ξύδη, Νίκου Αλεξίου, Γιάννη Μόραλη, Νίκου - Γαβριήλ Πεντζίκη, Δημήτρη Πικιώνη, Άγγελου Προκοπίου, Αφροδίτης Κούρια, Αλέκου Κοντόπουλου, Αντώνη Κωτίδη, Γιάννη Τσαρούχη, Βεατρίκης Σπηλιάδη, Νίκου Ζία, Δημήτρη Μυταρά, Κώστα Ουράνη, Ιούλιου Καΐμη, Μαίρης Μιχαηλίδου, Ελένης Βακαλό, Χρύσανθου Χρήστου, Κωστή Μεραναίου, Τώνη Σπητέρη και Στέλιου Λυδάκη, και «Σπύρος Παπαλουκάς: Αγιογραφίες, Σχέδια, Μακέτες», με κείμενα των Νίκου Ζία και Χρυσάνθης Μπαλτογιάννη.

Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει: «Ο απολλώνιος Παπαλουκάς, σε όλη του τη ζωή, πειθαρχεί απόλυτα στο πνεύμα και τον λόγο του έργου του. Η ρυθμικότητα του Είναι του ταυτίζεται με αυτήν την ίδια τη λειτουργία της φύσης, την οποία αποδίδει με δέος. Το κύριο μέρος της δημιουργίας του εστιάζεται στη ζωγραφική ερμηνεία, με νέα πλαστικά εκφραστικά μέσα. Η δυνατότητά του να μπορεί να δει με έναν άλλον τρόπο τη φύση και τον κόσμο συνιστά την ποίηση στο έργο του.

Ο ζωγράφος δουλεύει στοχαστικά και αδιάλειπτα πάνω στο χαρτόνι, στο λινό πανί, χωρίς καμία προετοιμασία, ή στον καμβά, για την απόδοση των εικαστικών του οραμάτων. Το σχέδιο αποτελεί τον πυρήνα της ζωγραφικής του δράσης, ορίζοντας την αρχή των πάντων. Σχεδιάζει, συνήθως, με το αιχμηρό μολύβι, για μεγαλύτερη ακρίβεια, αφήνοντας σε αρκετούς πίνακες κυρίαρχη την αίσθηση του σχεδίου, χωρίς να το καλύπτει με χρώματα. Παράλληλα, όταν ήθελε να τονίσει τα περιγράμματα, σε ορισμένες του συνθέσεις, άφηνε ένα κενό στην επιφάνεια του πίνακα αχρωμάτιστο. (...)

Ακούραστα, όλα τα δημιουργικά του χρόνια, επεδίωκε τη μελετημένη οργάνωση του ζωγραφικού χώρου, βασισμένου στις αρμονικές χαράξεις, τη στέρεα δομή της σύνθεσης, την αρμονία των χρωμάτων και των τόνων. Η ένταση της εικόνας ήταν το ζητούμενο, όπως, για παράδειγμα, ένα τοπίο από τη Μυτιλήνη ή την Πάρο, καμωμένο στην ύπαιθρο με χρώμα και φως, που σου προκαλεί την εντύπωση της ζωντάνιας και της αλήθειας της φύσης. Ο Παπαλουκάς επέστρεφε πάντα στη φύση έως το τέλος της ζωής του, προσφέροντας ένα έργο πλούσιο σε έμπνευση και παλμό, που ανακαλύπτει και αναδεικνύει τον ποιητικό παράδεισο της Ελλάδας».

Σ. Παπαλουκάς. Άποψη Αίγινας 1923 λάδι σε χαρτόνι 20x24εκ.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη: Βασ. Σοφίας 9 και Μέρλιν 1 - Αθήνα, τηλ.: 210 3611206. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή: 10:00 - 18:00.

" Ε Ι D O M E N " στην Dépôt Αrt gallery

Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2016 και ώρες 20:00 έως 23:30 την έκθεση ζωγραφικών έργων του καλλιτέχνη Βαγγέλη Τζερμιά με τίτλο:

" Ε Ι D O M E N "

Ο Βαγγέλη Τζερμιάς είναι διακεκριμένος καλλιτέχνης με πολύ πλούσιο βιογραφικό και πολλές παρουσιάσεις έργων του σε σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στην νέα ενότητα των έργων του, που θα εκτεθούν στην Dépôt Αrt gallery, ο καλλιτέχνης αναδεικνύει με πολύ ευαισθησία και ταυτόχρονα καταγράφει την σκληρότητα ενός πολύ ιδιαίτερου ζητήματος που υπάρχει ως κορυφαίο πρόβλημα όχι μόνον της Ελλάδας, αλλά και ολόκληρης της Ευρώπης. Αγγίζει ένα θέμα που δεν είναι απλά διαδικαστικό και κοινωνικό, αλλά πρωτίστως είναι ανθρωπιστικό. Το μεγάλο θέμα με τις πολλές και δύσκολες παραμέτρους : …… ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δημοσιοποιεί τις απόψεις του και σημειώνει:

"EIDOMEN" O TIΤΛΟΣ ΠΡΟΕΡΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΙΔΟΜΕΝΗ, ΕΝΑΝ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΤΟΠΟΥΣ HOT SPOT ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΩΝ ΚΑΤΑΥΛΙΣΜΩΝ ΠΟΥ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΦΙΛΟΞΕΝΕΙ METANAΣΤΕΣ

ΑΠΟ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΓΙΝΕΤΑΙ ΕΚ ΝΕΟΥ Η ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΔΥΝΑΜΙΚΟΥ ΠΡΟΣ ΑΛΛΕΣ ΧΩΡΕΣ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΠΟΛΛΩΝ ΕΞ ΑΥΤΩΝ ΣΤΗΝ ΧΩΡΑ ΜΑΣ.

ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΑΥΤΟ ΔΙΑΔΡΑΜΑΤΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΠΟΝΟΥ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΣΕΝΑΡΙΑ ΖΩΗΣ ΕΛΠΙΖΟΝΤΑΣ ΣΕ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΖΩΗ .

ΠΑΝΩ ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ CONSEPT ΟΡΙΟΘΕΤΕΙΤΑΙ Η ΔΟΥΛΕΙΑ ΑΥΤΗ ΕΧΟΝΤΑΣ ΠΑΝΤΑ ΥΠΟΨΙΝ

ΠΩΣ ΤΟ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΝΑΙ ΑΜΙΛΗΚΤΟ ΣΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΦΥΣΗ.

ΤΟ " E I D O M E N " AΠΟΣΚΟΠΕΙ ΣΤΗΝ ΣΥΝΕΧΗ ΑΦΥΠΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΑ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΡΑΓΜΑ ΠΟΥ ΜΕ ΑΠΑΣΧΟΛΕΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΜΟΥ ΖΩΗΣ, ΕΛΠΙΖΟΝΤΑΣ ΣΕ ΕΝΑΝ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΚΟΣΜΟ. ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΝΕΕΣ ΙΔΕΕΣ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ ΚΟΣΜΟΥΣ ΠΟΥ ΘΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΟΥΝ ΤΑ ΕΠΟΜΕΝΑ ΧΡΟΝΙΑ .

ΤΟ " E I D O M E N "

ΕΙΝΑΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΜΕ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ,

ΕΙΝΑΙ ΣΚΗΝΕΣ ΝΕΟΥ ΤΥΠΟΥ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ

ΕΙΝΑΙ ΚΟΥΤΙΑ ΨΥΧΩΝ ΕΡΜΗΤΙΚΑ ΚΛΕΙΣΤΑ,

ΕΙΝΑΙ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ,

ΕΙΝΑΙ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΤΟ ΒΙΟΣ ΤΟΥ ,

ΕΙΝΑΙ ΟΛΟΙ ΟΙ ΛΑΟΙ ΠΟΥ ΕΖΗΣΑΝ ΙΣΤΟΡΙΚΕΣ ΑΝΑΤΑΡΑΧΕΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ .

ΤΟ " E I D O M E N " ΕΝ ΤΕΛΕΙ ΕΙΝΑΙ Η ΑΡΧΗ ΜΙΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ.

ΤΟ 2010 Η ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΕΥΡΩΚΟΙΝΩΒΟΥΛΙΟ ΜΕ ΤΙΤΛΟ EMIGKRE ΗΤΑΝ ΠΡΟΑΓΓΕΛΟΣ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΕΚΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ Dépôt Art Gallery

OΚΤΩΒΡΙΟΣ 2016

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΖΕΡΜΙΑΣ

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:

Επιμέλεια έκθεσης : Γωγώ Κολυβήρα

Εγκαίνια: Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2016

Ώρες 20:00 έως 23:30

Διάρκεια: 8 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2016

Επισυνάπτονται: CV Βαγγέλη Τζερμιά και φωτογραφίες έργων έκθεσης.

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2016

Γκαλερί Ευριπίδη: Έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Γκούμα

Απο τις 29 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 29 Οκτωβρίου 2016, Ηρακλείτου 10 στο Κολωνάκι

Η Γκαλερί Ευριπίδη παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του νέου και ταλαντούχου καλλιτέχνη Βασίλη Γκούμα με τίτλο «somniatus ero» την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.

Ο Βασίλης Γκούμας αναμετράται με τον χώρο και τον χρόνο, ιχνηλατώντας μια δική του χωρογεωγραφία και αποτυπώνοντας με ακρυλικά χρώματα και ξυλοχρώματα, την αέναη σχέση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η φυσική απώλεια λειτουργεί ως απαρχή για μια νέα δημιουργία, για μια διαφορετική θέαση της μορφής αλλά και της ίδιας της ψυχής.

Στα έργα του κυριαρχούν οι γυναικείες μορφές, απαλλαγμένες από την φθορά του χρόνου και την σκόνη της καθημερινότητας. Τα μοντέλα του μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από τη βικτωριανή εποχή και προσομοιάζουν με θεότητες, καθώς φέρουν στοιχεία άυλα και υπεργήινα, τα οποία συνάμα αποπνέουν μια έντονη πνευματικότητα και ένα ηθικό κάλλος.

Με την ιδιαίτερη καλλιτεχνική ευαισθησία που τον διακρίνει και την άρτια τεχνική του κατάρτιση, που ξαφνιάζει ευχάριστα για το νεαρό της ηλικίας του-μόλις 25 ετών-, ο Βασίλης Γκούμας δημιουργεί πνευματικές μορφές, με προσεχτικά μελετημένες αφαιρέσεις, ώστε να μην αλλοιωθεί το ύφος και η φυσιογνωμία τους, αλλά συνάμα διαμορφώνοντας μια υπερβατική πραγματικότητα.

Μέσα από την αυθυπέρβαση, ο καλλιτέχνης επιχειρεί να μεταφέρει την αρμονία και την ισορροπία που κυριαρχεί στη φύση, στον καμβά του και αποτυπώνει με μαεστρία τις διακυμάνσεις και τις εντάσεις στους τόνους και στο σχέδιό του.

Όπως σημειώνει η Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης κ. Αθηνά Σχινά:

«Μέσα από ό,τι –με πόνο νοσταλγίας- παριστάνει και με τον τρόπο που εκφράζει, όσα και όπως τα υπαινίσσεται, ο Βασίλης Γκούμας θέτει «επί του τύπου των ήλων» μιας αρχαίας «γραφής», τις βάσεις για να ξαναβρούμε μέσα από μια δική μας βεβαίως ανάλογη γλώσσα, τα ουμανιστικά νοήματα και την πνευματικότητα της εικόνας «που απέλειπε», καθώς θα έλεγε και ο ποιητής. Της πολυσχιδούς σύγχρονης εικόνας του κόσμου μας, που ταυτίζεται με τον λαβύρινθο της σκέψης μας, με την υπαρξιακή μας ταυτοχρόνως αγωνία, αλλά και με τον θαυμαστό, όσο και δυσεπίλυτο μυστήριο της ζωής».

Eγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 20.00.

Διάρκεια Έκθεσης : 29 Σεπτεμβρίου έως 29 Οκτωβρίου 2016

Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 και Σκουφά Κολωνάκι , 106 73

τηλ: 210 3615909,fax: 210 3600620

www.evripides-art.gr

info@evripides-art.gr

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη - Παρασκευή: 11.00 - 20.30,

Σάββατο: 11.00 -15.00.

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Ποιός είναι Βασίλης Γκούμας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Εισήχθη Πρώτος (1ος) στο Τµήµα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών το 2009, στην κατεύθυνση της Ζωγραφικής, από όπου αποφοίτησε µε άριστα το 2015 (Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής µε καθηγητή το Μιχάλη Μανουσάκη).

Παρακολούθησε το Α΄ εργαστήριο Γλυπτικής µε καθηγητή τον Νίκο Τρανό, και το Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής µε καθηγήτρια την Μαίρη Σχοινά.

Έχει συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές εκθέσεις και έργα του βρίσκονται σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές.

ΣΠΟΥΔΕΣ

2009-2015 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, Τµήµα Εικαστικών Τεχνών

2014-2015 Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Καθηγητής: Μιχάλης Μανουσάκης.

2009-2014 • Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Καθηγητές: Ζαχαρίας Αρβανίτης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Μιχάλης Μανουσάκης.

• Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής, Γιάννης Γουρζής, Μαίρη Σχοινά, Ντίνα Κώτσιου.

• Α΄ Εργαστήριο Γλυπτικής, Νίκος Τρανός.

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ

2014 Έπαινος στην 7η Biennale των Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας.

2013 Επιλογή του έργου “Το βασανιστήριο της µοναξιάς” για την δηµιουργία του ηµερολογίου του 2014 της Διεθνούς Αµνηστίας.

2009 • Βραβείο του Ιδρύµατος Κρατικών Υποτροφιών του ακαδηµαϊκού έτους 2008-2009 για την πρώτευση κατά την εισαγωγή του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Οµαδικές

2015 • Πτυχιακή εργασία, Εκθεσιακός Χώρος “Νίκος Κεσσανλής”, Α.Σ.Κ.Τ., Αθήνα.

• Έκθεση «Επιλογές 1» µε έργα 14 φοιτητών ζωγραφικής και γλυπτικής σε συνεργασία τoυ Ιδρύµατος «Η άλλη Αρκαδία» και του Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ., Εκθεσιακός Χώρος Συλλογής Φέλιου, Αθήνα.

2014 • 7η Μπιενάλε Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας σε συνεργασία µε “Tα Νέα της Τέχνης” και το Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ., Ίδρυµα Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Αθήνα. Έπαινος.

• “Αλός Θεάσεις”, Γκαλερί Εικαστικές Αναζητήσεις, Αθήνα.

• “Της Θάλασσας Εικόνες”, Ευρωπαϊκό Επιστηµονικό Πρόγραµµα PERSEUS, Ελληνικό Κέντρο Θαλάσσιων Ερευνών, Εκθεσιακός Χώρος “Νίκος Κεσσανλής”, Α.Σ.Κ.Τ., Αθήνα.

2013 • “Art for Amnesty” για τα Ανθρώπινα Δικαιώµατα σε συνεργασία µε τη Διεθνή Αµνηστία και το Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ., Πολυχώρος CAMP!, Αθήνα. Επιλογή έργου για το ηµερολόγιο 2014 της Διεθνούς Αµνηστίας.

• “Ιπποκρατική Ιατρική δια µέσου των Αιώνων”, Μουσείο Γουλανδρή, Αθήνα.

• Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ., Δηµαρχείο Κηφισιάς.

2012 • Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ., Πολυχώρος TERRA-PETRA, Αθήνα.

• Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών του Α΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ. σε συνεργασία µε τη Σχολή Μωραΐτη για τους κοινωφελείς σκοπούς του Συλλόγου “Ελπίδα”, Αθήνα.

• Εικαστικό εργαστήριο και έκθεση εικαστικών έργων του Πολιτιστικού Ιδρύµατος του Οµίλου της Τράπεζας Πειραιώς σε συνεργασία µε την Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών, Μουσείο Περιβάλλοντος Στυµφαλίας.

2010 “Άνθρωπος, Χρώµατα, Μουσική” / “Δώρισε την ευκαιρία για ζωή”, –µάχη ενάντια στη λευχαιµία, Διεθνής Έκθεση Ταχυδροµικής Τέχνης, Ελληνική Αιµατολογική Εταιρεία, Λέσχη Φίλων José Carreras Ελλάδας, Διεθνές Μουσικό Σωµατείο Gina Bachauer, Αθήνα.

Τρίτη 20 Σεπτεμβρίου 2016

ΚΠΙΣΝ: «Γιάννης Μόραλης - Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης»

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση «Γιάννης Μόραλης - Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης», η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), στο πλαίσιο των ανοιχτών εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται καθημερινά στο ΚΠΙΣΝ.

Τα εγκαίνια, τα οποία θα είναι ανοιχτά στο κοινό και θα τιμήσει με την παρουσία του ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας Προκόπιος Παυλόπουλος, θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν και συνδέθηκαν με φιλία στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, και έκτοτε ανέπτυξαν σχέσεις φιλίας στη ζωή και το έργο τους. Μια επιλογή από δεκαοκτώ χάλκινα έργα του Καπράλου παρουσιάζονται πλάι σε μια μικρή αναδρομική του Μόραλη. Πενήντα αριστουργήματα του ζωγράφου, που προέρχονται κυρίως από τη μεγάλη δωρεά του στην Εθνική Πινακοθήκη, αλλά και από ιδιωτικές συλλογές, εικονογραφούν την πορεία από τα πρώιμα έργα του έως την κλασική αφαίρεση των τελευταίων χρόνων.

Η έκθεση δίνει έμφαση τόσο στα έργα των δύο αυτών μεγάλων καλλιτεχνών, όσο και στη μεταξύ τους σχέση, η οποία ακολουθεί μια παράλληλη πορεία. Οι δύο καλλιτέχνες, ύστερα από την Αθήνα, ξαναβρίσκονται στο Παρίσι, όπου παρακολουθούν τα μοντέρνα κινήματα, αλλά παραμένουν πιστοί στις κλασικές αξίες. Το 1939 επιστρέφουν στην Ελλάδα, όπου συνεχίζουν τον διάλογό τους με τον κλασικισμό σε όλη την διάρκεια της Κατοχής.

Τη δεκαετία του ’50 αναζητούν και βρίσκουν την προσωπική τους μοντέρνα έκφραση, ο Μόραλης με τα επιτύμβια, ο Καπράλος με τα χάλκινα γλυπτά, που γεννιούνται από μία νέα τεχνική - φύλλα κεριού δουλεμένα με τη φωτιά. Είναι τα γλυπτά που το 1962 του χαρίζουν διεθνή αναγνώριση στην Biennale της Βενετίας. Οι δύο καλλιτέχνες, γείτονες και στην Αίγινα, δεν έπαψαν ποτέ να διαλέγονται με σύγχρονο πνεύμα με την ελληνική αρχαιότητα.

Η μοναδική αυτή έκθεση συμπίπτει με την συμπλήρωση των εκατό χρόνων από τη γέννηση του Γιάννη Μόραλη.

Ο Ανδρέας Δρακόπουλος, Πρόεδρος του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, δήλωσε: «Η έκθεση αυτή συνεχίζει τη συνεργασία του ΙΣΝ και της Εθνικής Πινακοθήκης που ξεκίνησε τον περασμένο Ιούνιο με το “Φως και χρώμα ελληνικό στη ζωγραφική του Τέτση”. Σκοπός της σύμπραξης είναι όχι μόνο να δώσει στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να δει έργα θεμελιωδών μοντέρνων Ελλήνων ζωγράφων από τη μόνιμη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, σε μια περίοδο που το κεντρικό κτήριό της είναι κλειστό λόγω εργασιών για μια σημαντική επέκταση, αλλά επίσης να επεκτείνει περαιτέρω τη συζήτηση πάνω στη σχέση και τον αέναο διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. […] Η σύνδεση ανάμεσα στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική στη δουλειά του Μόραλη και την αναζήτηση από τον Καπράλο της κίνησης και της έκφρασης στα γλυπτά του θα μπορούσαν να κατευθύνουν τον επισκέπτη της έκθεσης να στοχαστεί πάνω σε κάποια στοιχεία από τη δημιουργική διαδικασία του Renzo Piano κατά τον σχεδιασμό και την ανέγερση του ΚΠΙΣΝ».

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως και τις 18 Δεκεμβρίου, καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ., με ελεύθερη είσοδο.

Χρήστος Καπράλος, Σύνθεση (Μάνα και παιδί), 1983.

Συντελεστές - Ιδέα, Συντονισμός, Κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ, Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης. Έκθεση Γιάννη Μόραλη: Επιμέλεια: Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα. Υλοποίηση: Άννυ Μάλαμα, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ

Έκθεση Χρήστου Καπράλου: Επιμέλεια: Άρτεμις Ζερβού, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ.

Το βασικό σώμα των έργων του Γιάννη Μόραλη απαρτίζεται από έργα που ο καλλιτέχνης δώρισε το 1988 στην Εθνική Πινακοθήκη. Οι τελευταίες δεκαετίες του έργου του αντιπροσωπεύονται στην έκθεση από έργα που προέρχονται από τη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου (Ίδρυμα «Ή Άλλη Αρκαδία»), συλλογή της Alpha Bank καθώς και από ιδιωτική συλλογή. Τα έργα του Χρήστου Καπράλου ανήκουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στην κατοχή της οποίας περιήλθαν το 2006 με την διάλυση του Ιδρύματος Χρήστου και Σούλης Καπράλου.

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2016

Εικαστικό «Αφιέρωμα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ» στην αίθουσα τέχνης ena

Με σκοπό να αποτίσουν έναν ελάχιστο φόρο τιμής σε έναν από τους μεγαλύτερους δραματουργούς όλων των εποχών, τριάντα εικαστικοί εμπνέονται από τα έργα του και παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση με τίτλο «Αφιέρωμα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ» και υπότιτλο τη γνωστή του φράση «Ο σκοπός της Τέχνης είναι να δώσει στη ζωή σχήμα».

Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται από τις γκαλερί kaplanon, με αφορμή τη συμπλήρωση τετρακοσίων χρόνων από τον θάνατο του κορυφαίου Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564 - 1616), εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης ena, την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου, από τις 8 έως τις 11 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 22 Οκτωβρίου.

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης τιμούν με τα έργα τους αυτήν τη μεγάλη προσωπικότητα, η οποία, παρόλο που έζησε και δημιούργησε πριν από τέσσερις ολόκληρους αιώνες, σε μια εποχή που, σήμερα, άστοχα, αποκαλείται «οπισθοδρομική» και «σκοτεινή», κατόρθωσε με την ιδιοφυΐα του, την απαράμιλλη ευρύτητα πνεύματος και την καλλιτεχνική του ευαισθησία να υπερβεί τον χρόνο, τον χώρο και τις πολιτικές και κοινωνικές συμβάσεις.

Έτσι, μέσα από πρωτογενείς εικαστικές δημιουργίες, που αντλούν την έμπνευσή τους από έργα του μεγάλου βάρδου, καταγράφονται εικαστικά, με μοναδικό και πρωτότυπο τρόπο, τα στιγμιότυπα μιας πνευματικής συνεύρεσης που κατόρθωσε να υπερκεράσει χρονικά, γεωγραφικά και πολιτιστικά εμπόδια.

Οι καλλιτέχνες

Στην έκθεση, συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δημήτρης Αναστασίου, Σύλβια Αντωνιάδη, Εύα Αποστολάτου, Ερμιόνη Αρνίδου, Αγγέλικα Βαξεβανίδου, Ειρήνη Βογιατζή, Λεωνίδας Γκέλος, Χριστίνα Γκόλνα, Μαρία Διακοδημητρίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Σταμάτης Θεοχάρης, Γιώργος Καρακάσογλου, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Γεωργία Κοκκίνη, Νίκος Κόνιαρης, Σοφία Κυριακού, Αλεξάνδρα Μαράτη, Χρήστος Μπαϊκούσης, Λίλα Μπελιβανάκη, Γεύσω Παπαδάκη, Βιβή Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πέτρουλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Θανάσης Ραχούτης, Γιώργος Σαλταφέρος, Νίκος Σίσκος, Κατερίνα Χαδουλού, Αθηνά Χατζή, Βιργινία Φιλιππούση και Georgia Fambris.

Πληροφορίες

Αίθουσα τέχνης ena: Βαλαωρίτου 9γ - Αθήνα, τηλ.: 210 3388501. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 21:00, Σάββατο: 11:00 - 16:00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν συνεννόησης.

Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου 2016

Το εικαστικό φεστιβάλ ORANGE WATER 2 στο Loft της Αθήνας

Το εικαστικό φεστιβάλ του καλοκαιριού ξεκινά τις δράσεις του στην Αθήνα με την παρουσίαση μιας ακόμη έκθεσης Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Μετά την πετυχημένη παρουσία του φεστιβάλ στα νησιά, οι διοργανωτές Αποστόλης Ζολωτάκης και Κέλλυ Αθανασιάδου, φέρνουν τις δράσεις στην Αθήνα με δύο εκθέσεις και παρουσίαση του φετινού καταλόγου. Οι χώροι που φιλοξενούν το φεστιβάλ είναι το Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών στη Μακρή και το “The Loft” στην Καπνικαρέας. Η έκθεση στο “The Loft” θα γίνει στις αρχές Οκτώβρη ενώ η παρουσίαση του καταλόγου θα γίνει στα μέσα του ίδιου μήνα.

Γιάννης Κολιός

Στο Ολλανδικό Ινστιτούτο, η έκθεση έχει ανοίξει από τις 5 Σεπτέμβρη, θα διαρκέσει μέχρι τις 5 Οκτώβρη και είναι επισκέψιμη για το κοινό τις ημέρες Δευτέρα- Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 15:00, στην οδό Μακρή 11. (στάση metro Ακρόπολη)

Το Αθηναϊκό κοινό θα παρακολουθήσει την έκθεση υπό το γενικό εννοιολογικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ με τίτλο “Fata Morgana”.

Η είσοδος σε όλες τις εκθέσεις του “Orange Water” είναι ελεύθερη για το κοινό.

Κυριάκος Μορταράκος

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Frans Horbach // Ελένη Ζούνη // Henk Crouwel // Μαριγώ Κάσση // Εύα Βασδέκη // Kelly // Frank Lenferink // Κυριάκος Μορταράκος // Jan Mulder // Anja Nieuwold // Bert van Santen // Γιώτα Σκαρβέλη // Digna Weiss // Eef de Graaf // Γιάννης Κολιός // Κατερίνα Ζαφειροπούλου // Αποστόλης Ζολωτάκης // Ευγενία Κουμάνταρου.

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

Το εικαστικό φεστιβάλ “Orange Water” ενοποιεί χώρους πολιτισμού της Αθήνας και των νησιών μέσα από εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις κυρίως Ελλήνων, Ολλανδών αλλά και διεθνών καλλιτεχνών.

Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Το 2015, τις δράσεις του Φεστιβάλ παρακολούθησαν πάνω από 50.000 επισκέπτες στους 9 χώρους διεξαγωγής στην Αθήνα, την Πάρο και την Κρήτη.

Μαριγώ Κάσση

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Συμμετέχουν 65 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

facebook.com/orangewaterart

www.nia.gr/

Πέμπτη 28 Ιουλίου 2016

Τα εγκαίνια της δεύτερης δράσης που παρουσιάζει το εικαστικό φεστιβάλ ORANGE WATER στη Σαντορίνη

Το πολυσυζητημένο πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού, συνεχίζει τις δράσεις του και παρουσιάζει στο κοινό της Σαντορίνης επιλογές έργων Ελλήνων και Ολλανδών εικαστικών καλλιτεχνών από τον κύκλο δράσεων με τίτλο “Fata Morgana”. Συγκεκριμένα, το Σάββατο 6 Αυγούστου θα πραγματοποιηθούν στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Santorini Arts Factory) στη Βλυχάδα, τα εγκαίνια της δεύτερης δράσης που παρουσιάζει το φεστιβάλ στο νησί. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τον διεθνή εικαστικό διάλογο μέχρι τις 30 Σεπτέμβρη με είσοδο ελεύθερη.

Ωράρια Λειτουργίας: Καθημερινά 10:00- 20:00

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Κάτωνας Ασιμής, Γιώργος Γυπαράκης, Frans Horbach, Ελένη Ζούνη, Μαριγώ Κάσση, Μελίνα Καχριμάνη, Πελαγία Κυριαζή, Χρήστος Κωτσούλας, Frank Lenferink, Κυριάκος Μορταράκος, Jan Mulder, Nieuwold Anja, Eva Petric, Λίλα Πολενάκη, Σπυριδούλα Πολίτη, Henk Puts, Bert van Santen, Walter Simon, Γιώτα Σκαρβέλη, Μαρία Σχινά, Απόστολος Φανακίδης, Digna Weiss, Ruud Venekamp, Barbara de Vries

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα από τις 4 Ιουνίου έως τις 30 Σεπτέμβρη. Συμμετέχουν 65 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Facebook.com/orangewaterart/

Santoriniartsfactory.gr/

Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Η συλλογή έργων τέχνης του "Λευκού Δούκα" στη δημοσιότητα

Η προσωπική συλλογή έργων τέχνης του David Bowie θα αποκαλυφθεί για πρώτη φορά σε μια σημαντική 10ήμερη έκθεση και δημοπρασία στον Οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, όπου θα παρουσιαστούν σημαντικοί πίνακες δασκάλων του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Basquiat, Hirst και Auerbach.

Μουσικός, ηθοποιός, ίνδαλμα, ο David Bowie υπήρξε για σχεδόν 50 χρόνια ένας από τους πλέον αναγνωρίσιμους και σεβαστούς καλλιτέχνες στον κόσμο, με την επιρροή του να ξεπερνάει τη μουσική και να διαμορφώνει την ευρύτερη κουλτούρα της εποχής μας. Η ζωή του όμως ως συλλέκτης τέχνης ήταν κάτι που το κρατούσε, σχεδόν, κρυφό από το κοινό. Και τώρα, για πρώτη φορά, αυτή η ελάχιστα γνωστή πλευρά του Bowie θα αποκαλυφθεί για πρώτη φορά.

«Η Τέχνη ήταν σοβαρά το μόνο πράγμα που ήθελα ποτέ να έχω. Υπήρξε πάντα για μένα μια σταθερή τροφή. Τη χρησιμοποιώ»

Τον προσεχή Νοέμβριο, ο Οίκος δημοπρασιών Sotheby’s θα διοργανώσει την Bowie/Collector - μια δημοπρασία σε τρία μέρη που συμπεριλαμβάνει περίπου 400 αντικειμένα από την προσωπική συλλογή του David Bowie. Η συνολική εκτίμηση της συλλογής ξεπερνάει τα 10 εκατομμύρια λίρες.

Στην καρδιά της δημοπρασίας θα βρίσκεται η συλλογή του με Μοντέρνα και Σύγχρονη Βρετανική Τέχνη – ένα πλούσιο σύνολο με πάνω από 200 έργα μερικών από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα όπως οι Henry Moore, Graham Sutherland, Frank Auerbach και Damien Hirst.

Το διάσημο ανήσυχο πνεύμα του Bowie τον οδήγησε επίσης στην Outsider Art, στον Σουρεαλισμό, στη Σύγχρονη Αφρικανική Τέχνη καθώς και στη δουλειά του εκκεντρικού Ιταλού σχεδιαστή Ettore Sottsass και το Memphis group. Αυτή είναι μια συλλογή, η οποία συγκροτήθηκε με πολύ σεβασμό, όχι βάσει της φήμης αλλά της υψηλής, πνευματικής ανταπόκρισης του Bowie στο ξεχωριστό όραμα και στα ξεχωριστά έργα συγκεκριμένων καλλιτεχνών.

Από την 1η έως τις 10 Νοεμβρίου, η προσωπική συλλογή του Bowie θα εκτίθεται στις γκαλερί του Οίκου Sotheby’s στη New Bond Street του Λονδίνου, προσφέροντας στους θαυμαστές, ιστορικούς τέχνης και συλλέκτες, μία μοναδική ευκαιρία να «βυθιστούν» στην τέχνη και τα αντικείμενα που συντέλεσαν στη διαμόρφωση του κόσμου του.

Η έκθεση «ορόσημο» του Νοεμβρίου αποτελείται από μία σειρά previews σε όλο τον κόσμο, ξεκινώντας με μία έκθεση τριών εβδομάδων, με επιλεγμένα έργα, στο Λονδίνο αυτό το καλοκαίρι, από τις 20 Ιουλίου μέχρι τις 9 Αυγούστου. Θα ακολουθήσουν περισσότερες εκθέσεις στο Λος Άντζελες, τη Νέα Υόρκη και το Χονγκ Κονγκ. Ο κατάλογος της δημοπρασίας θα είναι διαθέσιμος στις αρχές Οκτωβρίου.

Εκπρόσωπος της περιουσίας του David Bowie, δήλωσε σχετικά: «Η συλλογή έργων τέχνης του David, είναι αποτέλεσμα προσωπικού ενδιαφέροντος και πάθους. Πάντα αναζητούσε και ενθάρρυνε τον δανεισμό των έργων και απολάμβανε να μοιράζεται τα έργα της συλλογής του.

Παρόλο που η οικογένειά του διαθέτει συγκεκριμένα έργα ιδιαίτερης αξίας, έχει έρθει η ώρα να δώσουν και σε άλλους τη δυνατότητα να εκτιμήσουν - και να αποκτήσουν - την τέχνη και τα αντικείμενα που ο ίδιος λάτρεψε τόσο».