AthensIn: έκθεση ζωγραφικής

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έκθεση ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 25 Ιουνίου 2023

Η ομαδική έκθεση «Ανάγκη – Μοναξιά – Πάθος: Τα θέλω της ΤΕΧΝΗΣ» παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Με αφορμή τη φράση του υιού Αλέξανδρου Δουμά «Η τέχνη θέλει είτε τη μοναξιά είτε την ανάγκη είτε το πάθος» η ομαδική έκθεση «Ανάγκη – Μοναξιά – Πάθος: Τα θέλω της ΤΕΧΝΗΣ» παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τετάρτη, 28 Ιουνίου και ώρα 7 – 10μ.μ., ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο, 15 Ιουλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

25 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν, αποδεικνύοντας την ΑΝΑΓΚΗ κάθε εικαστικού να εκφραστεί, τη ΜΟΝΑΞΙΑ που βιώνει προκειμένου να δημιουργήσει και κατόπιν να «επικοινωνήσει» μέσα από το έργο του και το ΠΑΘΟΣ που ουσιαστικά πρέπει να έχει κάθε καλλιτέχνης που η ΤΕΧΝΗ είναι της ζωής του η διέξοδος.

Οι 25 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι:

Daphne Votanopoulou - Grozdea Ana Maria - Jocasta M. - Niki Christina Elezi -Paul Spourelas - Παρασκευή Ζάννη - Αγλαΐα Θανάσου - Βασίλειος Κομνηνός - Αγγελική Κώσταλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Σάββας Μαμελεντζής - Αθανάσιος Μίχος - Νίκος Δημητριάδης - Όλγα Ξυθάλη - Άννα Ομηρίδη - Σωτήρης Παπαγιάννης - Μαρία Περδικάρη - Γιόλα Πήττα - Σωκράτης Ρωμύλιος - Βιβέττα Σαρρή - Γεωργία Σπυράκου - Πελαγία Στρατηδάκη - Γεώργιος Τόλης - Τάσος Τσολαρίδης - Μάρω Φράγκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Τετάρτη, 28 Ιουνίου | ώρα: 7 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2023

Σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/1709774859498621/1709774866165287/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 12π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 31 Μαΐου 2023

When life gives you LEMONS, make LEMONADE στο χώρο Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Ο χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space (Νειμποριό - Άνδρος) παρουσιάζει από Σάββατο, 3 Ιουνίου έως Σάββατο, 24 Ιουνίου την Ομαδική Εικαστική Έκθεση "When life gives you LEMONS, make LEMONADE"

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου, ώρα: 7μ.μ.

Όταν η ζωή σου δίνει λεμόνια, φτιάξε λεμονάδα είναι μια παροιμιώδης φράση που χρησιμοποιείται για να ενθαρρύνει την αισιοδοξία και μια θετική στάση ικανοποίησης απέναντι σε αντιξοότητες ή κακοτυχίες.

Στο νησί που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», την Άνδρο, 32 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που η αισιοδοξία και η θετική τους ενέργεια προκαλούν εντύπωση όπως και τα μεγάλα και εντυπωσιακά χοντρόφλουδα λεμόνια της Άνδρου. Άλλωστε πολλά έργα, έχοντας σαν θέμα το λεμόνι, θυμίζουν στους επισκέπτες της έκθεσης τη καθιερωμένη ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΛΕΜΟΝΙΟΥ που πραγματοποιείται παράλληλα στο νησί και στρέφει την προσοχή μας στο αγροτικό παρελθόν του νησιού, δημιουργώντας την αισιοδοξία για ένα ευοίωνο μέλλον σχετικά με την παραγωγή και εκμετάλλευσή τους.

Παράλληλα η ομαδική εικαστική έκθεση «When life gives you LEMONS, make LEMONADE» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, που έχει ήδη αναδείξει μια μαγιά καλλιτεχνών που έμαθαν να εκθέτουν τα έργα τους και να παρουσιάζουν τον εαυτό τους. Η ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ έχει πλάνο και όραμα και είναι πάντα δίπλα στους καλλιτέχνες. Στόχος να αναδειχθεί η καλλιτεχνική πλευρά του αρχοντικού νησιού της Άνδρου, καθώς έχει πολλά να δώσει ακόμη στις ΤΕΧΝΕΣ που στήριξε από πολύ νωρίς και συνεχίζει να στηρίζει σθεναρά.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 3 Ιουνίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 24 Ιουνίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering - Γιώτα Αγγελοπούλου – Μαρίνα Αναστασοπούλου - Κική Αρκά - Ρένα Βαλλιάνου – Κώστας Γαρύφαλλος - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Ροδόκλεια Δημουλιά - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία - Μόσση Καμπάνη - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Μιράντα Κατσίφα - Μαρία Κιτσαντώνη - Σελίνα Κρητικού - Έφη Λαμπρίδου - Πάνος Λιάπης – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρία Ματάλα - Ειρήνη Μπουρούτη - Σοφία Νάκη - Άννα Οικονόμου - Άννα Ομηρίδη - Αντιγόνη Παγώνα - Αριστέα Παναγιωτακοπούλου - Γιόλα Πήττα - Θοδωρής Τριφύλλης - Ελένη Φιφλή

Χορηγός εμφιαλωμένης σπιτικής λεμονάδας τη βραδιά των εγκαινίων:

Ευ Άνδρος

Χορηγοί επικοινωνίας στην Άνδρο:

andriakipress.gr - asterasradio.com – androsfilm.gr

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

When life gives you LEMONS, make LEMONADE - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 24 Ιουνίου 2023

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://www.facebook.com/events/1344886676073846/1344886756073838/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 19 Απριλίου 2023

Η εικαστικός JOCASTA JOCASTE στο Πολιτιστικό Κέντρο Καμίνι

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο, το Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ του δήμου Γαλατσίου (εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ) η εικαστικός JOCASTA JOCASTE (Ιοκάστη) παρουσιάζει στις 25, 26, 27 Απριλίου την ατομική της έκθεση με έργα που σίγουρα προκαλούν ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον.

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τρίτη, 25 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

Η JOCASTA JOCASTE (Ιοκάστη) ξεκίνησε την πορεία της στη ζωγραφική από πολύ νωρίς και ασχολήθηκε επαγγελματικά με την αγγειοπλαστική και τη διακόσμηση. Είναι συγγραφέας σε θέματα Ευ Ζειν, ενώ την τελευταία δεκαπενταετία δημιουργεί φωτογραφικό έργο.

Δημιουργική και αεικίνητη, σε σχεδόν καθημερινή βάση παράγει φωτογραφίες εικαστικών συνθέσεων και έργα ζωγραφικής είτε στο χώρο της στην Αθήνα, είτε στο εργαστήριό της στο Ναύπλιο. Ειδικά για την δημιουργία των φωτογραφιών χρησιμοποιεί μικτές και περίπλοκες τεχνικές κατασκευής εφήμερων έργων σε πάγο και άλλα υλικά, τα οποία μετά από την φωτογράφησή τους καταστρέφονται.

Στον υπαίθριο χώρο του εργαστηρίου της στο Ναύπλιο κατά καιρούς εκθέτει φωτογραφίες και έργα ζωγραφικής της δίνοντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους φίλους της να έρχονται σε επαφή με τα εικαστικά, όταν δε μπορούν να επισκεφτούν εικαστικές εκθέσεις στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA JOCASTE – Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Τρίτη, 25 Απριλίου | ώρα: 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 25, 26, 27 Απριλίου | Ώρες λειτουργίας: 6 – 9μ.μ.

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου, mail: dimitriolazarou@gmail.com

Πολιτιστικό κέντρο "ΚΑΜΙΝΙ" Δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης & Χρήστου Καψάλη 36

111 46, ΓΑΛΑΤΣΙ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023

Μπλε – Blue: Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Το Rainbow project «Ουράνιο Τόξο» συνεχίζεται στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου και η Τέχνη αποκτά «Μπλε» χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project έως το καλοκαίρι του 2023. Η πέμπτη έκθεση του project με θέμα το «Μπλε – Blue» χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 6 Μαρτίου έως το Σάββατο, 18 Μαρτίου.

«Μπλε – Blue»: Λίγα λόγια για την έκθεση

Το Μπλε θεωρείται το χρώμα της αρμονίας, της γαλήνης, της εμπιστοσύνης, της ελευθερίας, της ειλικρίνειας αλλά και της απόστασης. Συχνά συνδέεται και με τη μελαγχολία, εξ ου και η προέλευση του ονόματος της μουσικής μπλουζ (blues). Σχετίζεται επίσης με την θάλασσα και τον ουρανό ιδιότητα που προσφέρει χαλαρότητα και ηρεμία. Η λεκτική επικοινωνία συνδέεται επίσης με το μπλε χρώμα ενώ παράλληλα εκφράζει το αίσθημα της αφοσίωσης, του πνεύματος και της θρησκευτικής πεποίθησης. Ήδη από την αρχαιότητα το μπλε εκφράζει την έννοια της πίστης και της ελπίδας ενώ συνδέεται και με το κομμάτι του γλυκού για αυτό και πολλά προϊόντα που σχετίζονται με γλυκές γεύσεις φέρουν μπλε χρώμα.

Στον Χριστιανισμό και ιδιαίτερα στον Ρωμαιοκαθολικισμό, συνδέεται με την Παναγία. Στις θρησκείες της Ινδίας υπάρχουν πολλά στοιχεία όσον αφορά τους θεούς που χρησιμοποιείται το μπλε χρώμα. Στην πολιτική έχει ταυτιστεί με τον κεντροδεξιό και συντηρητικό χώρο στην Ευρώπη, καθώς το προτιμούν μια σειρά από αντίστοιχα κόμματα.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα Art Hub Athens / Art for social change – www.arthubathens.org.

27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μπλε χρώμα:

Jocasta M. – Mariem Gares – Φρόσω Αδρακτά – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Άννα Δημητροκάλη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Σελίνα Κρητικού – Ιωάννα Λιγνού – Μαρία Ματάλα – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Αθανάσιος Μίχος – Ευγενία Μπεγγλή – Νάνσυ Ναουμίδου – Ναταλία Νίκα – Άννα Ομηρίδη – Ιωάννα Παληοκώστα – Κορνηλία Παπαδοπούλου – Δημήτρης Πατεράκης – Γιόλα Πήττα – Ευφροσύνη Πιτσαλίδου – Δέσποινα Ράμπια – Μανταλένα Τάνη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ελένη Φιφλή – Μάρω Φράγκου

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2022

Ομαδική Εικαστική Έκθεση “Κίτρινο – Yellow” στον Ελληνο-ΓΑλλικό Σύνδεσμο

Αυτός ο Οκτώβριος θα είναι φωτεινός αφού η καρδιά της Τέχνης αρχίζει να χτυπά και πάλι στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου.

6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW θα δώσουν χρώμα και βαθύτερα νοήματα έως το καλοκαίρι του 2023.

Η πρώτη έκθεση του project έχει θέμα το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 10 έως το Σάββατο, 29 Οκτωβρίου.

Το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς.

Κατεξοχήν με τον ήλιο, το φως, τον πλούτο, τη δόξα, την αισιοδοξία και την ευτυχία.

Στην Κίνα θεωρείται το χρώμα της σοφίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, στην Ευρώπη είχε αρνητική αντιμετώπιση, καθώς για άγνωστο λόγο είχε συνδεθεί με τον Ιούδα Ισκαριώτη. Έτσι με αυτό χαρακτηρίζονταν και στιγματίζονταν οι Εβραίοι (κάτι που επανέφεραν οι Ναζί τον 20ό αιώνα), αλλά και οι αιρετικοί.

Σήμερα, λόγω της φωτεινότητάς του χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις χαμηλής ορατότητας ή και ως προειδοποίηση, όπως το κίτρινο στα φανάρια της τροχαίας που προειδοποιεί ότι σε λίγα δευτερόλεπτα ακολουθεί κόκκινο φως στο φανάρι. Επίσης, είναι το δημοφιλέστερο χρώμα, διεθνώς, στα ταξί, λόγω της έντονης φωτεινότητάς του, που το κάνει να ξεχωρίζει στο μάτι ευκολότερα από διαφορετικά χρώματα.

Στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στον Καναδά και σε άλλες χώρες διεθνώς, το κίτρινο σχετίζεται στην κοινή γνώμη με τη διασκέδαση, την ευγένεια, το χιούμορ, την ευτυχία και τον αυθορμητισμό.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

22 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν με αφετηρία το κίτρινο χρώμα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Jocasta M. – Yiannis Kaminis - Γιάννης Αμπατζόγλου –Έλενα Αρσενίδου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Στέλλα Κατεργιαννάκη - Πόπη Κρανίδη - Φωτεινή Κρητικάκη - Νίκη Κυριάκη - Ευαγγελία Λιάσκου – Χριστίνα Μακροπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αντιγόνη Παγώνα – Κώστας Παπαϊωάννου – Βάιος Παρασκευάς – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Μανταλένα Τάνη – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Μαρία Χατζηθεοδώρου – Δημήτρης Ψωμοδότης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 10 Οκτωβρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 έως 29 Οκτωβρίου 2022

ΚΙΤΡΙΝΟ – YELLOW – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/1784439238578666/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

Πέμπτη 27 και Παρασκευή 28 Οκτωβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρασκευή 18 Ιουνίου 2021

Εικαστικό «SUMMER MOOD» στην καρδιά της Αθήνας

Με ξεχωριστή εικαστική διάθεση εξαιτίας ενός καλοκαιριού που ακολουθεί μετά από τη δύσκολη συνθήκη της πανδημίας και της καραντίνας αρκετών μηνών, σύγχρονοι εικαστικοί με ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΔΙΑΘΕΣΗ – SUMMER MOOD σας υποδέχονται με τα ξεχωριστά έργα τους στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας και της Τέχνης, στο Κολωνάκι, στην ομαδική εικαστική έκθεση SUMMER MOOD.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 21 Ιουνίου, ανήμερα του Αγίου Πνεύματος και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Ιουλίου.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεών της, Τώνιας Νησωτάκη.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Άνθρωποι μόνοι, σκεπτικοί ή που απολαμβάνουν τη φύση, ανάλαφρες ημέρες ή ανήσυχες βραδιές, συναισθήματα γνώριμα ή πρωτόγνωρα, μας συστήνουν μέσα από την έκθεση σε μια - ή πολλές - καλοκαιρινή διάθεση που δεν εντάσσεται σε προκαθορισμένα πλαίσια. Σε μια εποχή που τα δεδομένα μεταβάλλονται ριζικά, ο τρόπος με τον οποίο καθένας μας υποδέχεται το καλοκαίρι παρουσιάζει σημαντικές αποκλίσεις. Η καλοκαιρινή διάθεση, σαν τον καλοκαιρινό καιρό που μπορεί να επιφυλάσσει μπουρίνια ή σαν τα νερά της θάλασσας που ταράσσονται από τις συνθήκες, δεν αποτελεί σταθερό. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μας προσκαλούν σε ένα αύριο που δεν μπορεί να είναι αποκομμένο από το σήμερα ή το χθες. Προβάλλουν άλλοτε γεμάτοι όνειρα κι άλλοτε φόβο και ανησυχία, γεμάτοι αδημονία, προφανή νοσταλγία για το φωτεινό μπλε της θάλασσας και το παιχνίδισμα του ήλιου ή επηρεασμένοι από τις “παγίδες” που επιφυλάσει ο βυθός, πάντα όμως με το βλέμμα στραμμένο στην ίδια τη ζωή, σε όλες τις εκφάνσεις της και με όλα όσα μας επιφυλάσσει. Μας εισάγουν σε ένα καλοκαίρι εν πολλοίς διαφορετικό, που δεν παύει όμως να μας γοητεύει βαθιά.»

Ανθρακοπούλου Αναστασία, 50x50cm, Λάδια σε καμβά

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Antinea Boletsi // Didem Alitsoglou // Eve Soldatos // Marialena Sarris // Nikolas Karathanasis //Sandra Fourlis //Αναστασία Ανθρακοπούλου //Σοφία Απτόσογλου // Έλενα Αρσενίδου // Ρένα Βαλλιάνου // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Ελευθερία Γεραρή // Κατερίνα Θεοδωρίδου // Στέλλα Κόζα // Ιάκωβος Κολλάρος // Βασίλης Κοντογεώργος // Αγγελική Κώσταλου // Μάγδα Μαδεμλή // Βιβή Μεντζελοπούλου // Ευγενία Μπεγγλή // Αθανασία Νούνη // Κωνσταντίνα Ντζιαβού // Αναστάσιος Νυφαδόπουλος // Χρυσούλα Ξυνέλη //Θεοδοσία Παπαδοπούλου // Αγγελική Παπακωνσταντίνου // Ματίνα Σιώκη // Ευτυχία Τουρναβίτη

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Επιμέλεια: Τώνια Νησωτάκη

Εγκαίνια: Δευτέρα, 21 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 3 Ιουλίου

Αγγελική Κώσταλου, 90 x 100cm

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη 12 Μαρτίου 2020

“Βαθιά Βλέμματα ¨” της Janet Kapuya στο A Liar Man

Από Κυριακή 29 Μαρτίου έως Κυριακή 12 Απριλίου

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά 18.00-22.00

Εγκαίνια Έκθεσης: Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:30

Είσοδος Ελεύθερη

Η Έκθεση «Βαθιά Βλέμματα» της Janet Kapuya, παρουσιάζεται στο A Liar Man από την Κυριακή 29 Μαρτίου έως και την Κυριακή 12 Απριλίου. Η πολυσχιδής καλλιτέχνης, πρέσβειρα του Αργεντίνικου Τάγκο, που μας έχει ταξιδέψει με τον ήχο της φωνής και της κιθάρας της, έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 10 ομαδικές μέχρι και σήμερα.

Μαθήτευσε δίπλα στον Μπότη Θαλασσινό, ειδικό σε παστελ και προσωπογραφίες που είναι και η προτιμησή της. εκεί βρίσκει ενδιαφέρον... στο βλέμμα, γιατί είναι η γλώσσα της ψυχής, που δεν μπορεί να κρύψει, αυτά που μπορούν τα λόγια.

Η εικαστική ερμηνεία του βλέμματος, η προσπάθεια του καλλιτέχνη να περάσει τα συναισθήματα μέσα από την τέχνη, η δυνατότητά του να ερμηνεύσει την ένταση, τα σιωπηρά μηνύματα, είναι μια πρόκληση γι'αυτόν όσο και η αισθητική διάσταση και θεωρία. Το έργο της Janet Kapuya αντλείται από την απέραντη αγάπη της για τα ζώα και τη συνεχή και ακατάπαυστη προσπάθεια να ερμηνεύσει το βλέμμα τους, την αναγκαιότητα της ύπαρξής τους. Η απεικόνιση της μορφής τους, του τρόπου που κοιτάζουν μέσα από την πολυχρωμία και η ακρίβεια της τέχνης της, οδηγεί στην αποτύπωση του ουσιώδους και της απλής ομορφιάς.

Στόχος της η ανάγκη να υπογραμμίσει τη σημασία της προστασίας, φροντίδας και αγάπης για τα αδέσποτα ζώα και την αντανάκλαση της πράξης αυτής στα παιδιά μας, την οικογένεια και την κοινωνία γενικότερα. 100.000 αδέσποτα υπάρχουν μόνο στην Αττική και υπολογίζεται ότι περίπου μισό εκαττομύριο βρίσκονται στους δρόμους της Ελλάδας. Παρά τις προσπάθειες των φιλοζωικών οργανώσεων και καταφυγίων, τα κρούσματα εκγατάλειψης, κακοποίησης, παράνομης αναπαραγωγής, λαθρεμπορίου και θνησιμότητας ολοένα και αυξάνονται. Η ευαισθητοποίηση της κοινωνίας μας προς αυτή την κατεύθυνση δεν αποτελεί πολυτέλεια, αλλά ανάγκη προκειμενου να προστατέψουμε αθώες ζωές, να μάθουμε στα παιδιά μας την αλληλεγύη και την προσφορά και να λάβουμε σαν ανταπόδοση αγάπη και ευγνωμοσύνη.

Πώς μπορεί να γεμίσει τη ζωή σου, το κενό, την μοναξιά ένα βλέμμα...Πώς μπορεί να σε αιχμαλωτίσει, να σου δείξει πόσο σ'αγαπάει, μέσα του βυθίζεσαι, αγάπη και τρυφερότητα, ένα βλέμμα που δεν ξεχνάς ποτέ! Έργα σε καμβά με ακρυλικά χρώματα, τέμπερες και παστελ. Πολύχρωμα και κολάζ.

Σημείωμα καλλιτέχνη

Η τέχνη ξεχειλίζει σαν λάβα, ξετρυπώνει απ΄ όλες τις χαραμάδες και πλημμυρίζει με ήχους και εικόνες όλες τις γωνιές της γης. Ούτε πόρτες, τοίχοι, σύνορα και εξουσίες μπορούν να εμποδίσουν το πέρασμά της. Παρά σαν χείμαρρος θα ξεχυθεί, σαν ουράνιο τόξο θα χρωματίσει και σαν αρχαία ερωμένη θα αγαπηθεί. Janet Kapuya.

Ο Πάνος Καραγιάννης θα διεξάγει ομιλία την Κυριακή 5 Απριλίου κατά τη διάρκεια της έκθεσης της Janet Kapuya.

“Γάτες -Γονίδια -Χρώματα: Τα αριστουργήματα της φύσης. Οι χρωματισμοί των γατιών, αλλά και οι χρωματικοί σχεδιασμοί της γούνας τους, ακολουθούν τακτούς φυσικούς κανόνες που οφείλονται στα γονίδια του ζώου.Οι γάτες, πέρα από τη ράτσα τους, κατηγοριοποιούνται σε χρωματικές ομάδες και σχηματικές υποομάδες, όπως για παράδειγμα, οι τάμπι, οι καλίκο, οι πόιντ κλπ. Κάθε γατί είναι ένα καλλιτεχνικό αριστούργημα της φύσης, η οποία βάφει έχοντας σαν χρώματα της βιο-χρωστικές και για “πινέλα” της χρησιμοποιεί τα γονιδια.” Πάνος Καραγιάννης (ομιλητής- ερευνητής επί των χρωμάτων)

Janet Kapuya

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουρουγουάη από γονείς με μουσική καταγωγή από Μαρόκο, Γαλλία, Μικρά Ασία και Γερμανία. Ξεκινάει την επαγγελματική της πορεία σε ηλικία 8 χρονών και εκπαιδεύεται παράλληλα στη ζωντανή παρουσίαση, το χορό, την υποκριτική και το τραγούδι αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές για τον πηγαίο αυθορμητισμό και την αίσθηση ευθύνης μπροστά στον φακό.

Για πέντε χρόνια εργάστηκε στην τηλεόραση και στην ηλικία των 13 χρονών μετακόμισαν οικογενειακώς στο Μπουένος Άιρες για να συνεχίσει τις σπουδές της στη δραματική σχολή, στην επαγγελματική τοποθέτηση φωνής, στην ερμηνεία για ζωντανές εμφανίσεις (puesta en escena), στην κιθάρα, στο χορό, στην κινησιολογία και την ενδυματολογία. Επίσης, σπούδασε ζωγραφική και ιστορία εικαστικών τεχνών στη Αργεντινή καθώς ειδικεύτηκε στη δημιουργία γλυπτών και κοσμημάτων από διάφορα υλικά.

Στην εφηβική ηλικία ασχολήθηκε επαγγελματικά με το ρεπερτόριο του Τango, τραγουδώντας επαγγελματικά σε θέατρα και ταγκερίες του Μπουένος Άιρες. Παράλληλα κάνει εμφανίσεις και συναυλίες σε θέατρα με την κιθάρα σε ethnic βραδιές με παραδοσιακή μουσική των Άνδεων και της Λατινικής Αμερικής.

Πήρε μέρος στο φεστιβάλ της Vina Del mar στη Χιλή σαν στιχουργός και συνθέτης με το τραγούδι “Paredes” (Oι τοίχοι ) εκπροσωπώντας την πατρίδα της, την Ουρουγουάη με τις καλύτερες κριτικές και πάλι.

Εκεί δέχτηκε πρόταση από μια ομάδα Ελλήνων μουσικών για μια σειρά συναυλιών που κράτησε 4 χρόνια στην Αμερική, στο Los Angeles, ερμηνεύοντας τραγούδια του μεγάλου συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη με αποτέλεσμα να συνεργαστεί με την δισκογραφική εταιρεία C.B.S..

Αυτή ήταν και η αφορμή να επισκεφτεί την Ελλάδα και να την γνωρίσει όλος ο κόσμος σαν μια από τις πιο αξιόλογες και σπουδαίες φωνές που με την ζεστή της παρουσία,το αστείρευτο ταλέντο και ταπεραμέντο της κρατάει τον ακροατή μαγεμένο.

Το 2009,ανακηρύχθηκε απο την UNESCO πρέσβειρα του Tango και συμμετείχε στο Tango Gala 2009, που έλαβε χώρα στο Παρίσι,καθώς και στο World Music Festival,to 2011,το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Dubai.

Από τότε, η Janet Kapuya έχει ξεκινήσει έναν νέο κύκλο καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ως καθηγήτρια φωνητικής και σκηνικής παρουσίας, συνεχίζοντας παράλληλα να ερμηνεύει σε live εμφανίσεις και συναυλίες, ενώ το πάθος της για την τέχνη παραμένει αμείωτο με 5 προσωπικές και 10 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής στο ενεργητικό της.

Link:

https://www.facebook.com/Janet-Kapuya-artncrafts-114571075289856/

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ – COCKTAIL BAR & RESTAURANT -LIVE STAGE

Ημέρες Έκθεσης: Από Δευτέρα 30/3 έως Κυριακή 12/4 στο A Liar Man

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες

«A LIAR MAN»

Σωφρονίου 2

118 54 Γκάζι -Κεραμεικός (50μ. Από μετρό Κεραμεικός), Αθήνα.

Facebook: https://www.facebook.com/aliarmanathens/

Τηλέφωνο: 21 0345 5656

Υπό την Αιγίδα : της Πρεσβείας της Ουρουγουάης

Συμμετοχή: Asclaye Grecia Σύνδεσμος Λατινοαμερικών & Ισπανών Ελλάδος (https://www.facebook.com/asclaye.grecia )

Ζωοφιλική Ένωση Ηλιούπολης (https://www.zeil.gr/index.php/el/ )

Χορηγός: Thestia

Συνεργάτες: Από Κοινού Θέατρο, Life Theater

Χορηγοί επικοινωνίας: Kanali1, Noizy.gr, Travel Girl.gr, JazzBluesRock.gr, Best News.gr, ertopen, sincity.gr, cuemagazine,maxmag, melodikos.gr, pagenews.gr, AthensDay&Night.gr, Sin Radio, TheLook.gr, TocRadio, zox.gr, YouFly.com.

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020

Κυρίως Μπλε: Έκθεση της Ζήνας Καδή στην γκαλερί αγκάθι – κartάλος

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, στις 19:30.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Μαρτίου 2020

Η έκθεση αποτελείται από 18 έργα διαφόρων διαστάσεων, με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.

Η Ζήνα Καδή επηρεασμένη από την καταγωγή της, το Μόλυβο της Λέσβου, εντάσσει στη θεματική των έργων της κυρίαρχο στοιχείο : το μπλέ.

Το μπλε της θάλασσας, της ξύλινης πόρτας, των λιμανιών, των παλιών σκαριών, του μπάρκου : των αυτονόητων.

Το μπλε που ενίοτε βάφεται κόκκινο : των αδιεξόδων.

Το μπλε που όλοι κουβαλάμε μέσα μας νομοτελειακά. Αλλά κυρίως το μπλε του ταξιδιού και της ανάτασης…

Βιογραφικό της εικαστικού

Η Ζήνα Καδή γεννήθηκε στη Λέσβο. Αποφοίτησε από το Αρσάκειο Αθηνών, σπούδασε κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έκανε μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων (ΜΒΑ).

Εργάστηκε σε θέσεις που έχουν σχέση με τις σπουδές της, στο δημόσιο και ιδιωτικό τομέα.

Η αγάπη της για τη ζωγραφική, ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία και την οδήγησε σε μια μακρόχρονη και επίμονη μαθητεία σε ιδιωτικά εργαστήρια ζωγραφικής και δίπλα σε καταξιωμένους εικαστικούς.

Έχει συμμετάσχει με έργα της σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti , Domus Art Gallery, Artens, Fouar.

Website: www.agathi.gr