μαζί με την παρέα του, τον Λευτέρη Ανδριώτη στη λύρα, τον Βασίλη Μπαχαρίδη στα κρουστά, τον Θανάση Dzingovic στην ηλεκτρική κιθάρα, τον Ορέστη Μπενέκα στα πλήκτρα και τον Κώστα Φόρτσα στα πνευστά για να κλείσει την καλοκαιρινή του περιοδεία στην Ελλάδα με τρεις συναυλίες ορόσημο. Ήδη οι δύο πρώτες έγιναν sold-out κάτι που οδήγησε στην προσθήκη και τρίτης ημερομηνίας.

Πάντα μαζί με την παρέα του, τον Λευτέρη Ανδριώτη στη λύρα, τον Βασίλη Μπαχαρίδη στα κρουστά, τον Θανάση Dzingovic στην ηλεκτρική κιθάρα, τον Ορέστη Μπενέκα στα πλήκτρα και τον Κώστα Φόρτσα στα πνευστά θα κλείσει την καλοκαιρινή του περιοδεία στην Ελλάδα με μία συναυλία ορόσημο. 

Ο Γιάννης Χαρούλης ανάμεσα σε παλιά αγαπημένα, αλλά και νεότερα τραγούδια, φτιάχνει μελωδίες «πειραγμένες» με ορχηστρικά ροκ στοιχεία και δημιουργεί μια γέφυρα του χθες με το σήμερα δένοντας μοναδικά την παράδοση με τη σύγχρονη μουσική.

Για τρεις βραδιές του Σεπτεμβρίου τα βήματά μας θα μας οδηγήσουν στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, εκεί που ο Γιάννης Χαρουλης θα μας περιμένει με σκοπό να μας ξεσηκώσει, να μας κάνει να τραγουδήσουμε, να συνδεθούμε και να συγκινηθούμε. Καλή αντάμωση!

Το «Reborn Tour», μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών της Panik Live, με την ιδιαίτερη αισθητική της Ελένης Φουρέιρα, θα βρίσκεται στις 23 Σεπτεμβρίου στα Ιωάννινα!

Μαζί της: FY

On Decks: DJ Bobito

Opening Acts: Μίλτος Χαρόβας, Louis Georgiou

Special Guests:

TRANNOS ( Θεσσαλονικη, Ηράκλειο )

HAWK ( Αθηνα ) 

MC DADDY ( Θεσσαλονίκη, Κρήτη ) 

Περισσότερες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα..

Μεγάλος χορηγός του tour, η ultra-premium CÎROC Vodka. Η παιχνιδιάρικα εκλεπτυσμένη CÎROC Vodka με αυτή την χορηγία σηματοδοτεί το celebration και μας εμπνέει να απολαύσουμε τη ζωή, τη μουσική, τη μόδα και φυσικά… τη δυναμική επιστροφή της Ελένης Φουρέιρα στις live εμφανίσεις. H CÎROC είναι μια εκλεπτυσμένη βότκα, από τη Νότια Γαλλία, που παράγεται με τεχνογνωσία και δεξιοτεχνία, για περισσότερο από έναν αιώνα. Τα εκλεκτά γαλλικά σταφύλια και οι πέντε αποστάξεις δίνουν στη CÎROC την ξεχωριστή φρέσκια, απαλή και φρουτώδη γεύση της, κάνοντάς τη το τέλειο συνοδευτικό για κάθε γιορτή.

Η Ελένη Φουρέιρα, περισσότερο από ποτέ, ετοιμάζεται να μας δείξει what celebration stands for!

Υποστηρικτής: Sky Express  | Χορηγοί επικοινωνίας: Δρόμος 89,8 - ΣΚΑΙ - MAD - MAD Radio

Ο Βασίλης Λέκκας, ο Κώστας Μακεδόνας, η Λένα Αλκαίου και ο Άγγελος Θεοδωράκης με τις μοναδικές τους φωνές και τους εξαιρετικούς μουσικούς που τους συνοδεύουν, θα «ταξιδέψουν» το κοινό της Serexpo στον μαγικό, υπέροχο κόσμο της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη.

Η συναυλία είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Επιχειρηματικό Κέντρο Serexpo «Χρήστος Μέγκλας».

Το Musée d'Orsay ένα μουσείο με παγκόσμια φήμη εξαιτίας της μεγάλης συλλογής έργων ιμπρεσιονισμού που διαθέτει, ένα εθνικό μουσείο της Γαλλίας που είναι το δεύτερο σε επισκεψιμότητα μουσείο μετά το Λούβρο, καλεί τη διεθνούς φήμης Ελληνίδα μουσικό ηλεκτρονικής, νεοκλασικής μουσικής, Μαρία Κοτρότσου σε έναν ιδιαίτερο διάλογο με τον Γάλλο ζωγράφο και ποιητή Louis Janmot του οποίου η έκθεση "Le poème de l'âme" (το ποίημα της ψυχής) παρουσιάζεται στο μουσείο από τις 12 Σεπτεμβρίου 2023 έως τις 7 Ιανουαρίου 2024.

Πρόκειται για μια τρίωρη συναυλία της Ελληνίδας μουσικού που θα πραγματοποιηθεί εντός του μουσείου την Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 19:30 έως τις 22:30.

Η συναυλία αυτή αποτελεί την πρώτη νυχτερινή εκδήλωση από τις επόμενες που θα παρουσιαστούν στο μουσείο, στα πλαίσια της πρόσκλησης που απευθύνει το μουσείο σε σύγχρονους καλλιτέχνες να δώσουν το δικό τους στίγμα πάνω στη δουλειά του ζωγράφου και ποιητή Louis Janmot.

Μια σημαντική και τιμητική πρόσκληση για την Ελληνίδα μουσικό που οι ποιητικές μελωδίες της και το νεοκλασικό ηλεκτρονικό στυλ μουσικής της, όπως αναφέρει στην ανακοίνωση του το μουσείο, ταξιδεύουν πλέον παγκόσμια.

Λίγα λόγια για τη Μαρία Κοτρότσου:

Η Μαρία Κοτρότσου ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Γράφει ορχηστρική, νεοκλασική, ηλεκτρονική, New Age μουσική, μουσική κινηματογράφου καθώς κι έχει συνεργαστεί με γνωστούς τραγουδιστές γράφοντάς τους τραγούδια.

Στις συναυλίες της παρουσιάζει τις συνθέσεις της είτε ερμηνεύοντάς τες στα πλήκτρα χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικές μελωδίες και ρυθμούς, από downtempo έως dancefloor μουσική είτε ερμηνεύοντάς τες στο πιάνο σε νεοκλάσική εκδοχή. Σε όλες τις μέχρι τώρα συναυλίες της, οι αίθουσες είναι sold out με κοινό κάθε ηλικίας, λόγω της πολύπλευρης μουσικής της, κοινό που μένει γοητευμένο από την καταπληκτική δεξιοτεχνία και την συγκίνηση που προκαλεί η μουσικότητα των έργων της.

Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο στην Γαλλία, την Κίνα, καθώς και για παραστάσεις στην Αμερική.

Τρία από τα μουσικά της κομμάτια : "Pensées", "Nostalgia" και "Don't Stop Dreaming" μπήκαν στην Neoclassical Collection 2018, 2020 και 2021, ανάμεσα στους Philipp Glass, Ludovico Einaudi, Phil Collins, κά. καθώς και το "Nous Deux" μπήκε στο Instrumental Classic Collection 2018.

Το 2020, ήταν υποψήφια για την καλύτερη μουσική επένδυση και sound design της σειράς "Seltsam" (κύκλος 2) στο φεστιβάλ Die Seriale στην Γερμανία.

To 2017, υπήρξε μέλος της πενταμελούς κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ κινηματογράφου στο Παρίσι.

Έχει δώσει συνεντεύξεις σε τηλεοράσεις, ραδιόφωνα, εφημερίδες και περιοδικά σε Γαλλία, Αμερική κι Ελλάδα καθώς και στο CNN, το οποίο της έκανε αποκλειστικό αφιέρωμα.

Πληροφορίες σχετικά με το Musée d'Orsay:

Το Μουσείο Ορσέ (γαλλ. Musée d'Orsay) είναι Γαλλικό εθνικό μουσείο στο 7ο διαμέρισμα της πόλης του Παρισιού, στην αριστερή όχθη του ποταμού Σηκουάνα και κατά μήκος της ομώνυμης αποβάθρας. Σε αυτό εκτίθενται έργα ζωγραφικής και γλυπτικής δημιουργημένα από το 1848 έως το 1914, ενώ παράλληλα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις.

Στο Μουσείο στεγάζονται εκθέματα γλυπτικής, ζωγραφικής, αντικειμένων έργων τέχνης (Objets d' Art), αρχιτεκτονικής, φωτογραφίας και γραφικών τεχνών. Οι Συλλογές του προέρχονται από:

-          Το Μουσείο του Λούβρου (καλλιτέχνες γεννημένοι μετά το 1820).

-          Το Μουσείο Jeu de Paume, το οποίο από το 1947 είναι αφιερωμένο μόνο στους ιμπρεσιονιστές.

-          Το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Musée Nationale d' Art Moderne), που στεγάζεται πλέον στο Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού και στο οποίο διατηρήθηκαν μόνον έργα καλλιτεχνών γεννημένων μετά το 1870.

Στο Μουσείο στεγάζονται, επίσης, σε ειδικές αίθουσες, περιστασιακές και ειδικές εκθέσεις έργων τέχνης, φωτογραφίας, γραφικών τεχνών και ειδών διακοσμητικών τεχνών (Arts décoratifs). Υπάρχουν, ακόμη, εστιατόριο, καφετέρια, αίθουσα διαλέξεων και βιβλιοπωλείο.

Το άλμπουμ έκανε ντεμπούτο στο Νο. 1 του chart με τα 200 κορυφαία, σύμφωνα με το Billboard (Top 200 album chart), ενώ ακόμη τρία άλμπουμ της Taylor Swift βρίσκονται στο Top 10 chart, ταυτόχρονα, επίτευγμα που καταγράφει για πρώτη φορά στα 60 χρόνια ύπαρξης του chart γυναίκα καλλιτέχνης.

Ειδικότερα, τα άλμπουμ «Midnights», «Lover» και «Folklore» καταλαμβάνουν, επίσης, θέσεις στο top 10 chart του Billboard.

Το «Speak Now (Taylor’s Version)», που είναι η πιο πρόσφατη επανακυκλοφορία άλμπουμ της, έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή του Billboard 200 με 716.000 μονάδες με τον αριθμό να συνδυάζει τις φυσικές πωλήσεις με τις ψηφιακές πωλήσεις και τα στοιχεία για το streaming.

Άλλοι καλλιτέχνες με το ίδιο επίτευγμα είναι ο Prince, μετά τον θάνατό του οποίου τέσσερα άλμπουμ του έφθασαν στο Top 10 (The Very Best of Prince, the Purple Rain soundtrack, The Hits/The B-Sides, Ultimate και 1999), ο Χερμπ Άλπερτ που είχε επίσης τέσσερα άλμπουμ στο Top 10, το Going Places στο No.2, το Whipped Cream & Other Delights στο No.3, το South of the Border στο No.9 και το The Lonely Bull στο No.10.

«Θέλω λίγο χρόνο για να τιμήσω την Τίνα Τέρνερ» ακούγεται να λέει η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια στο πλήθος που παρακολούθησε τη συναυλία της στη γαλλική πρωτεύουσα την περασμένη Παρασκευή σε βίντεο που κοινοποιήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

«Αν είστε θαυμαστές μου, είστε θαυμαστές της Τίνα Τέρνερ. Δεν θα βρισκόμουν σε αυτή τη σκηνή χωρίς την Τίνα Τέρνερ, οπότε θέλω να φωνάξετε, ώστε να νιώσει την αγάπη σας. Αισθάνομαι τόσο ευλογημένη που μου επιτράπηκε να δω τη λαμπρότητά της».

Η Beyoncé σε μήνυμα της στον ιστότοπό νωρίτερα τίμησε την πρωτοπόρο ροκ σταρ.

«Αγαπημένη μου βασίλισσα. Σ’ αγαπώ ατελείωτα» έγραψε το μήνυμά της. «Είμαι τόσο ευγνώμων που ήσουν η έμπνευσή και άνοιξες τον δρόμο. Είσαι δύναμη και ανθεκτικότητα. Είσαι η επιτομή της δύναμης και του πάθους. Είμαστε όλοι τόσο τυχεροί που γίναμε μάρτυρες της καλοσύνης και του όμορφου πνεύματός σου που θα διατηρηθεί για πάντα. Σ’ ευχαριστώ για όλα όσα έχεις κάνει».

Σε όλη την καριέρα της Beyoncé, η Τίνα Τέρνερ είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές της επιρροές. Το 2008, είχαν μάλιστα την ευκαιρία να συνεργαστούν στην 50η τελετή απονομής των βραβείων Grammy όταν ερμήνευσαν το “Proud Mary”.

Ο Στάιν γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 18 Απριλίου 1942. Λάτρεψε τη μουσική βιομηχανία όταν φοιτούσε ακόμη στο γυμνάσιο και στα 15 του (το 1957) εργάστηκε για καλοκαιρινή πρακτική στην King Records, στο Σινσινάτι. Έγινε υπάλληλος του Billboard μόλις ένα χρόνο αργότερα και το 1961 ανέλαβε μόνιμο ρόλο στη King.

Το 1966 ο Στάιν μαζί με τον δισκογραφικό παραγωγό Ρίτσαρντ Γκοτέρερ ίδρυσαν την Sire Productions, που έγινε Sire Records. Επένδυσαν 10.000 δολάρια ο καθένας και ξεκίνησαν εισάγοντας τους underground ήχους της βρετανικής prog-rock στην αμερικανική αγορά.

Οι σημαντικότερες κινήσεις του Στάιν έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 όταν υπέγραψε συμβόλαια συνεργασίας με τους The Pretenders στο τέλος της δεκαετίας, και το 1982 με τη Madonna.

Παρέμεινε πρόεδρος της Sire -καθώς και αντιπρόεδρος της Warner Bros. Records- μέχρι που αποσύρθηκε από τη μουσική βιομηχανία τον Ιούλιο του 2018. Εισήχθη το 2005 στο Rock And Roll Hall Of Fame (του οποίου ήταν συνιδρυτής το 1983) και το 2016 τιμήθηκε με το βραβείο Richmond Hitmaker στο Songwriters Hall Of Fame. Την ίδια χρονιά που συνταξιοδοτήθηκε, ο Στάιν κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία του «Siren Song: My Life In Music».

Το τραγούδι του «What They Say» είναι δική του σύνθεση και συνδυάζει πολλά είδη μουσικής. «Είναι μια μπαλάντα, που είναι συναισθηματική, αλλά παράλληλα είναι και φεστιβαλική. Είναι ένας ύμνος των εσωτερικών σκέψεων του άγχους», είπε στην ΕΡΤ ο νεαρός καλλιτέχνης και αποκάλυψε ότι το κομμάτι γράφτηκε τον Απρίλιο του 2021, σε ηλικία 14 ετών όταν περνούσε μια αγχώδη κατάσταση.

Το όνομα του Βίκτωρα δεν είναι γνωστό στο κοινό, καθώς είναι μόλις 16 ετών και τώρα κάνει τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα στη μουσική. Το 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο του τραγούδι με τίτλο «Fake Club», στο οποίο έγραψε μουσική, στίχους και έκανε την παραγωγή.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι ο νεότερος εκπρόσωπος που έχει στείλει ποτέ η χώρα μας στην Eurovision. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία μόλις 4 ετών, μαθήματα φωνητικής στα οκτώ και μαθήματα κιθάρας στα δέκα του χρόνια. Στα 11 του άρχισε να γράφει τα πρώτα δικά του τραγούδια, ενώ εδώ και δύο χρόνια επιμελείται και την παραγωγή της δικής του μουσικής, παρακολουθώντας μαθήματα μουσικής τεχνολογίας.

«Μονομάχησε» στην τελική φάση με το  «Liar» της Μελίσσα Μαντζούκη και το «Shout out» των Μαρία Μαραγκού και Αντωνία Καούρη και κατάφερε να πάρει το εισιτήριο για τον 67ο Διαγωνισμό Μουσικής.

Το τραγούδι επιλέχθηκε συνδυαστικά με συντελεστή βαρύτητας 50,6% στην ψήφο της Επιτροπής Κοινού έναντι 49,4% της ψήφου της Επιτροπής της ΕΡΤ.

Σημειώνεται ότι για πρώτη φορά φέτος, η τελική απόφαση πάρθηκε από δύο Επιτροπές, ακριβώς όπως θα προκύψει το νικητήριο τραγούδι στον τελικό της Εurovision, ύστερα από την πρόσφατη αλλαγή στους κανόνες ψηφοφορίας.

Τα 70 μέλη της Επιτροπής Κοινού προέκυψαν με κλήρωση και διαδικασία που διασφαλίζει το αδιάβλητο και την ηλικιακή αντιπροσωπευτικότητα του κοινού της Eurovision. Ειδικότερα, κληρώθηκαν 25 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 18-24 ετών, 20 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 25-34, 15 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 35-44 και 10 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 45+.