Η παραγωγή έγινε από τους Max Martin και Shellback, Σουηδούς παραγωγούς με τους οποίους η Τέιλορ Σουίφτ είχε συνεργαστεί προηγουμένως στα άλμπουμ «Reputation» και «1989». Όπως συνηθίζεται, οι νέες κυκλοφορίες βγαίνουν Παρασκευές, προκειμένου να έχουν μεγαλύτερη ανταπόκριση από τον κόσμο.

Το άλμπουμ της διάσημης pop star αποτελείται από 12 τραγούδια τα οποία είναι:

The Fate of Ophelia, Elizabeth Taylor, Opalite, Father Figure, Eldest Daughter, Ruin the Friendship, Actually Romantic, Wi$h Li$t, Wood, CANCELED!, Honey και The Life of a Showgirl (Feat. Sabrina Carpenter).

Οι fans της 14 φορές βραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας αναμένεται να τοποθετήσουν το νέο άλμπουμ στην κορυφή των παγκόσμιων charts.

Η αγαπημένη διαχρονική τραγουδίστρια με την μοναδικά αισθαντική φωνή και την τρυφερή σκηνική παρουσία εμπλουτίζει το πρόγραμμά της με ντουέτα μαζί με τον γιο της Γιάννη Γιαννουσάκη μεταξύ των οποίων θα είναι και το «Ροζ» του Γιάννη Μηλιώκα που ηχογράφησαν και θα κυκλοφορήσει σε λίγες μέρες.

Μαζί της θα εμφανιστεί ο αγαπημένος Τάκης Ζαχαράτος που λατρεύει τα τραγούδια της και τα ερμηνεύει στις παραστάσεις του αναπαριστώντας το ύφος της με τον δικό του μοναδικό τρόποι και εκείνη λατρεύει να τον βλέπει να ξετυλίγει το ξεχωριστό ταλέντο του.

Προς το τέλος του Σεπτέμβρη μια συναυλία που θα κρατήσει την ανεμελιά του καλοκαιριού μαζί με το δροσερό αεράκι του φθινοπώρου στο πιο όμορφο θέατρο της πόλης.

Θα σιγοτραγουδήσουμε μαζί τους τραγούδια που ερωτευτήκαμε, που σημάδεψαν στιγμές της ζωής μας, που γλυκαίνουν τις καρδιές μας.

Μουσική επιμέλεια/ενορχηστρώσεις: Βαγγέλης Τούντας

Παίζουν:

Γιάννης Αγγελόπουλος, τύμπανα

Κώστας Γιαξόγλου, πιάνο

Δημήτρης Τσεκούρας, μπάσο

Βαγγέλης Τούντας, Βιολί, κιθάρα, φωνή

Ντίνος Χατζηίορδάνου, ακορντεόν

Project managment: Well art live

Πληροφορίες:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΣ ΔΕΗ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ. Κρατήσεων: 210-8227471 & 210-8831487

Ώρα έναρξης: 20:30

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/aleka-kanellidou-giannis-giannousakis και στα ταμεία του Θεάτρου.

Μια βραδιά με δυνατή μουσική, χορό και διασκέδαση με την αισθαντική φωνή, το υπέροχο ηχόχρωμα και την δυνατή παρουσία του νεαρού καλλιτέχνη επί σκηνής. Ο Γιώργος Κακοσαίος, αν και αποτελεί μία από τις τελευταίες προσθήκες της ελληνικής μουσικής δισκογραφίας, έχει καταφέρει να κλέψει τις εντυπώσεις.

Προπώληση εισιτηρίων more.com

και στα φυσικά σημεία:

ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ

Δημοτικό Θέατρο “Ο Κέφαλος”

Candia Strom (Δεβοσέτου 4)

Polo Cafe (Πλατεία Αργοστολίου)

Φάρος Βιβλιοχαρτοπωλείο (Βεργωτή Ρόκκου 3)

Γαία Garden Centre (Κρανιά 1)

Υδρόγειος (Λεωφ. Βεργωτή 58)

ΠΟΡΟΣ

Super Market Τσιμώτας (Παπάγου 6)

ΛΗΞΟΥΡΙ

Μπαράκα | Μεζεδοπωλείο (Εθ. Αντιστάσεως, Πλατεία Ληξουρίου)

Happy House Lixouri (Βαλαωρίτου 3)

ΣΑΜΗ

Afrala Restaurant & Cocktail Bar (Ακτή Μιαούλη 18)

ΑΓΙΑ ΕΥΦΗΜΙΑ

Υδρόγειος

Το συγκρότημα των Μπλε δεν χρειάζεται συστάσεις! Διαχρονικά τραγούδια και ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman Τζώρτζια Κεφαλά, να μας συνεπαίρνει με την ερμηνεία της σε κάθε συναυλία. Ο Γιώργος Παπαποστόλου, συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος, και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ιδιαίτερη γραφή και αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν και να μας παρουσιάζουν καινούργιες ωραίες εκπλήξεις. Η πορεία του συγκροτήματος συνεχίζει ακάθεκτη και εκρηκτική! Επτά albums, πολλά singles και ένα διπλό Best Off, έχουν καθιερώσει τους Μπλε ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Πολυτάλαντος και χαρισματικός, ο Γιώργος Ρους γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Η συνέχεια ήταν όπως αναμενόταν δυνατή, με τραγούδια όπως το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση» και το "Λουλούδι του Δρόμου”, που μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα.

🕗 Ώρα προσέλευσης: 20:00

Την Πέμπτη 26 Ιουνίου, η χαρισματική Γιώτα Νέγκα συναντά ξανά το κοινό της επί σκηνής, σε μια ξεχωριστή παράσταση με έντονο συναισθηματικό φορτίο και υψηλή καλλιτεχνική αισθητική. Με τη βαθιά και αυθεντική φωνή της, η σπουδαία ερμηνεύτρια παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που ισορροπεί ανάμεσα στο διαχρονικό λαϊκό τραγούδι και στο σύγχρονο έντεχνο ρεπερτόριο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επιλογές από την προσωπική της δισκογραφία, σε συνεργασίες με σημαντικούς δημιουργούς όπως ο Γιώργος Θεοφάνους, ο Νίκος Καλαντζόπουλος, ο Θέμης Καραμουρατίδης, ο Άρης Μωραΐτης και άλλοι, καθώς και τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει κορυφαίες μορφές του ελληνικού τραγουδιού.

Δωρική, εκφραστική και γεμάτη αλήθεια, η Γιώτα Νέγκα προσεγγίζει με σεβασμό αλλά και προσωπικό ύφος τα κομμάτια που έχει επιλέξει, δημιουργώντας μια βραδιά γεμάτη νοσταλγία, συγκίνηση αλλά και αυθεντικό λαϊκό κέφι. Η σκηνική της παρουσία, ο ηλεκτρισμός που δημιουργεί στο χώρο, το ζεστό χαμόγελο και η αβίαστη ερμηνεία της, συνθέτουν μια εμπειρία που αγγίζει κατευθείαν την καρδιά του ακροατή.

Μια συναυλία που δεν περιορίζεται στη μουσική, αλλά μετατρέπεται σε μια ζωντανή αφήγηση συναισθημάτων, εικόνων και κοινών αναμνήσεων.

Πρόκειται για μια συναυλία-γιορτή, όπου η φωνή, το συναίσθημα και η μνήμη συναντιούνται σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι.

Η ερμηνεύτρια που πριν από λίγο καιρό γοήτευσε μουσικά την Ευρώπη και κατέκτησε την 6η θέση στη φετινή Eurovision, την υψηλότερη της χώρας μας εδώ και 12 χρόνια, θα χαρίσει ένα «μαγικό» βράδυ, σε παραγωγή της Panik Live Productions. 

Με τη σαγηνευτική φωνή της, τις δισκογραφικές επιτυχίες που της έχουν γράψει οι Arcade και πολλά αγαπημένα τραγούδια, η Klavdia υπόσχεται να μας ταξιδέψει στη μουσική και στο συναίσθημα.

Δύο ακόμη ξεχωριστά ονόματα προστίθενται στο δυναμικό πρόγραμμα του Sani Festival 2025. Η εκρηκτική Grace Jones, fashion icon, performer και πρωτοπόρος της avant-garde αισθητικής, θα ανέβει στη σκηνή του Λόφου της Σάνης το Σάββατο 2 Αυγούστου, για μία συναυλία που θα μείνει αξέχαστη. Με τη μουσική της, που ξεπερνά τα όρια των ειδών και τη θρυλική σκηνική της παρουσία, υπόσχεται ένα show υψηλής έντασης και αισθητικής, αντάξιο του μύθου της. 

Μία εβδομάδα αργότερα, το Σάββατο 9 Αυγούστου, οι Nouvelle Vague – οι αγαπημένοι Γάλλοι πρεσβευτές της post-punk αισθητικής με bossa nova αποχρώσεις – θα συνεπάρουν το κοινό με την ατμοσφαιρική τους προσέγγιση σε εμβληματικά τραγούδια της δεκαετίας του ’80.

Η Grace Jones δεν είναι απλώς μια ερμηνεύτρια – είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο. Από τα πρώτα της βήματα στον χώρο της μόδας μέχρι την καθιέρωσή της ως μία από τις πιο επαναστατικές μορφές της μουσικής, η Jones διαρκώς επαναπροσδιορίζει την καλλιτεχνική έκφραση.

Οι εμφανίσεις της είναι θρυλικές – οπτικά εντυπωσιακές, μουσικά συναρπαστικές και πάντα καθηλωτικές. Αυτό το καλοκαίρι, η Grace Jones ανε βαίνει στη σκηνή του Sani Festival για μία από τις πιο αναμενόμενες συναυλίες της χρονιάς. Μια βραδιά γεμάτη αστείρευτη ενέργεια, καλλιτεχνικές υπερβάσεις και τη σαγηνευτική παρουσία μιας αληθινής ιέρειας της παγκόσμιας σκηνής.

Οι Nouvelle Vague έχουν κατακτήσει μια ξεχωριστή θέση στην παγκόσμια μουσική σκηνή με τον χαρακτηριστικό τους συνδυασμό ρετρό αισθητικής και μουσικού εκλεκτικισμού. Με επικεφαλής τον παραγωγό Marc Collin, το γαλλικό σχήμα επανερμηνεύει εμβληματικά κομμάτια της new wave και punk εποχής σε bossa nova ρυθμούς, μετατρέποντάς τα σε εντελώς δικές τους δημιουργίες, εύθραυστα και ονειρικά, γεμάτα συναίσθημα και κομψότητα. Μέσα από αισθαντικές διασκευές τραγουδιών των Joy Division, The Clash, Blondie και Depeche Mode, οι Nouvelle Vague αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον για μια ολόκληρη εποχή, προσδίδοντας νέα συναισθηματική διάσταση σε γνώριμους ήχους. Στο πολυβραβευμένο άλμπουμ τους “3” (2009), φιλοξένησαν θρυλικές συνεργασίες με τους ίδιους τους δημιουργούς των πρωτότυπων τραγουδιών – τον Martin Gore τ ων Depeche Mode, τον Ian McCullough των Echo and the Bunnymen, τον αείμνηστο Terry Hall των The Specials και τον Barry Adamson των Magazine – σε ένα άλμπουμ που χαρακτηρίστηκε ως «το πιο μεταμοντέρνο άλμπουμ διασκευών της δεκαετίας».

Από τις sold out εμφανίσεις τους σε Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία και Ρουμανία, μέχρι τα ατμοσφαιρικά live σε Τουρκία, Ολλανδία και αλλού, οι Nouvelle Vague μαγεύουν το κοινό με την κινηματογραφική τους ατμόσφαιρα και τον νοσταλγικό αλλά απόλυτα σύγχρονο ήχο τους. Κάθε τους εμφάνιση είναι μια πρόσκληση για να ανακαλύψει κανείς εκ νέου αγαπημένα τραγούδια μέσα από μια κομψή, ανατρεπτική ματιά. Αυτό το καλοκαίρι, κάτω από τον έναστρο ουρανό του Λόφου της Σάνης, οι Nouvelle Vague φέρνουν τη διαχρονική τους φινέτσα στη σκηνή του Sani Festival – προσκαλώντας το κοινό να λικνιστεί, να ονειρευτεί και να ερωτευτεί και πάλι τη μουσική.

Οι δύο αυτές συναυλίες ολοκληρώνουν το ήδη εντυπωσιακό line-up κορυφαίων καλλιτεχνών με συνολικά 14 βραβεία Grammy και 36 υποψηφιότητες. Από τις 12 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου, ο Λόφος της Σάνης στο Sani Resort μεταμορφώνεται και φέτος σε μια μουσική σκηνή παγκόσμιας εμβέλειας, φιλοξενώντας – εκτός της Grace Jones και των Nouvelle Vague – τους Buena Vista All Stars, τη Norah Jones, την Gloria Gaynor, τους Gipsy Kings με τον Tonino Baliardo, αλλά και ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στην κορυφαία Ελληνίδα στιχουργό Λίνα Νικολακοπούλου, σε μία βραδιά όπου θα ενώσουν τις φωνές τους ο Μανώλης Μητσιάς, η Γλυκερία και η Πίτσα Παπαδοπούλου,μαζί με τους Σοφία Παπάζογλου, Θοδωρή Βουτσικάκη, Ασπασία Στρατηγού και Απόστολο Κίτσο με τη συνοδεία της ορχήστρας Salonique Brass Band.

Το Sani Festival αποτελεί ένα ξεχωριστό πολιτιστικό γεγονός για την Ελλάδα, καθώς είναι το μοναδικό φεστιβάλ της χώρας που διοργανώνεται αποκλειστικά από ιδιωτικό φορέα. Κάθε καλοκαίρι φιλοξενείται στο Sani Resort, το παγκοσμίου κύρους θέρετρο του Ομίλου Sani/Ikos στην Κασσάνδρα Χαλκιδικής, προσελκύοντας θεατές από κάθε γωνιά της Ελλάδας, αλλά και το εξωτερικό – είτε διαμένουν στο θέρετρο είτε όχι. Πέρα από την υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική εμπειρία, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την απαράμιλλη φυσική ομορφιά, τις χρυσαφένιες παραλίες, τη γαστρονομία και τη μοναδική πολιτιστική ταυτότητα της Χαλκιδικής.Πιστό στη δέσμευσή του να φέρνει κοντά καλλιτέχνες που καθόρισαν την παγκόσμια μουσική ιστορία, αλλά και να συστήνει νέες δημιουργικές τάσεις και φωνές, το Sani Festival έχει αναδειχθεί σε έναν από τους κορυφαίους πολιτιστικούς θεσμούς της Μεσογείου.

Από το 1992 έως σήμερα, έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 400 συναυλίες και παραστάσεις, με θρυλικούς καλλιτέχνες, όπως οι Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Tom Jones, Bonnie Tyler, Bob Geldof, Al Di Meola, Mory Kanté, Ludovico Einaudi, Cesaria Evora, Ahmad Jamal, Tito Puente, Milva, Abbey Lincoln, Cassandra Wilson, Yann Tiersen, Lila Downs, Arturo Sandoval, Charles Lloyd, Dee Dee Bridgewater, Joss Stone, Daniel Hope, Gonzalo Rubalcaba, Brad Mehldau, Peter Greenaway, Michel Legrand, Branford Marsalis, Richard Galliano, Alison Moyet, καθώς και εμβληματικούς Έλληνες δημιουργούς και ερμηνευτές, όπως ο Νίκος Παπάζογλου, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Ελέν η Καραΐνδρου, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Σταύρος Ξαρχάκος, η Μαρία Φαραντούρη και ο Θάνος Μικρούτσικος. Η διεθνής αναγνώριση του Sani Festival επισφραγίζεται με την τριετή (2022-23-24) διάκριση του Sani Resort ως World’s Leading Cultural Destination Resort στον θεσμό των World Travel Awards.

 Το νέο αυτό τραγούδι, σε μουσική και στίχους της ομάδας SOLID GRACE και με τη συμμετοχή του Ramoon στην παραγωγή, είναι ακριβώς αυτό που περιμένεις από έναν ανερχόμενο και ταλαντούχο καλλιτέχνη, που θέλει να κάνει εντύπωση — όχι με φασαρία, αλλά με ουσία.

 Ένα ρυθμικό τραγούδι, φτιαγμένο για εκείνες τις στιγμές που όλα είναι λίγο θολά από την επιθυμία, από την ένταση, από την απόφαση να αφεθείς, έστω και για λίγο.

Με στίχους που αποφεύγουν τη φλυαρία, αλλά χτυπάνε κατευθείαν στο συναίσθημα, ο Μιχάλης μπαίνει στον ρόλο ενός άντρα που δεν προσποιείται τον σίγουρο, δεν φωνάζει, αλλά εκφράζεται με αλήθεια και πάθος.

 Ο ήχος είναι μοντέρνος, ατμοσφαιρικός, με καθαρές urban επιρροές, αλλά και μελωδικότητα που ξεχωρίζει.

Ο Μιχάλης Καραγκούνης, με την χαρακτηριστική φωνή του και το φρέσκο ύφος του, μαγνητίζει από την πρώτη νότα.

«Απόψε θα με ερωτευτείς

Κράτησε με, μη σκέφτεσαι τίποτα

Σαν τις σταγόνες της βροχής

Πάνω στο κινητό μου μηνύματα

Ο τρόπος που με φιλάς

Φτάνει μονάχα μην πούμε πολλά

Μη μου πεις μ’ αγαπάς

Γιατί απόψε μιλάει η καρδιά…»

Κυκλοφορεί από την Spicy!

Σ’ ένα μήνα ακριβώς, στις 13 Ιουνίου, συνάδελφοι, φίλοι και όλη η μουσική του οικογένεια ενώνονται σε μια τεράστια συναυλία  στον εμβληματικό χώρο του Καλλιμάρμαρου Σταδίου για να πραγματοποιήσουν ένα όνειρο του μεγάλου λαϊκού τραγουδιστή που έφυγε από τη ζωή το Δεκέμβρη του 2023.

Παρά την τεράστια αγάπη που είχε στη Βόρεια Ελλάδα και την Καβάλα, τον τόπο καταγωγής του, ο πάντα ανατρεπτικός Βασίλης Καρράς είχε ως απωθημένο να ανέβει στην σκηνή του ιστορικού Σταδίου στην καρδιά της Αθήνας, ενώνοντας με αυτό τον τρόπο το κοινό του «απ΄ το Βορρά μέχρι το Νότο».

Άνθρωποι από όλη την Ελλάδα, έχοντας στην καρδιά τους τον άρχοντα του λαϊκού τραγουδιού, θα τραγουδήσουν τις μεγάλες επιτυχίες του Βασίλη,  με την αφιλοκερδή συμβολή 16 μεγάλων ονομάτων που είχαν τη τιμή να συνεργαστούν μαζί του δισκογραφικά ή και επί σκηνής.

Το μεγάλο αυτό εγχείρημα, αποτελεί τον ελάχιστο φόρο τιμής  που θα μπορούσε να αποδοθεί στην σπουδαία μουσική περσόνα που δεν πρόλαβε να δει τα άσματά του, αλλά και το ατόφιο λαϊκό συναίσθημα να κατακλύζουν τον χώρο του Καλλιμαρμάρου.

Τιμώντας τον ίδιο αλλά και το φιλανθρωπικό έργο που ο τραγουδιστής υποστήριζε όσο ήταν εν ζωή, φίλοι, γνωστοί, συνεργάτες, αλλά και άτομα που συνεχίζουν να τον θαυμάζουν ως σήμερα, θα ενώσουν τις δυνάμεις τους αλλά και τις φωνές τους για μια βραδιά που αναμένεται να είναι ιστορική και πολύ συγκινητική.

Ο Βασίλης Καρράς υπήρξε ένα από τα πιο αγαπητά και αυθεντικά πρόσωπα της ελληνικής μουσικής ιστορίας. Με την αφοσίωση του στο λαϊκό τραγούδι, την ευθύτητα και την ιδιαίτερη χροιά του, κατάφερε μέσα από τα τραγούδια του να ενώσει όχι μόνο γενιές αλλά και διαφορετικούς λαούς. Ένας ερμηνευτής που άφησε ανεξίτηλη τη δική του αλήθεια, δε συμβιβάστηκε ποτέ και παρά τα κατορθώματά του – που έφτασαν να απασχολούν μέχρι και το βιβλίο των ρεκόρ Guinness- παρέμεινε το ίδιο απλός και ταπεινός.

Στις 13 Ιουνίου λοιπόν, το Καλλιμάρμαρο αναμένεται να γεμίσει από πλήθος κόσμου που θα βοηθήσει το όνειρο του Βασίλη Καρρά να φτάσει ακόμα πιο ψηλά, σε μια βραδιά που δεν θα αποτελέσει ένα απλό «Αντίο» αλλά ένα μεγάλο «Ευχαριστώ» για όσα εκείνος πρέσβευε και άφησε ως παρακαταθήκη με το πέρασμά του.

Στη συναυλία συμμετέχουν αφιλοκερδώς με αλφαβητική σειρά οι: Κωνσταντίνος Αργυρός, Δέσποινα Βανδή, Καίτη Γαρμπή, Χρήστος Δάντης, Στέλιος Διονυσίου, Πέγκυ Ζήνα, Γιώργος Κακοσαίος, Νίκος Μακρόπουλος, Πάολα, Έλενα Παπαρίζου, Μίλτος Πασχαλίδης, Γιάννης Πλούταρχος, Πυξ Λαξ, Αντώνης Ρέμος, Στέλιος Ρόκκος, Δημήτρης Χρυσοχοΐδης.

Τα καθαρά έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στα ιδρύματα:

·                     Στοργή (Σύλλογος Φίλων των Καρκινοπαθών Παιδιών)

·                     Τέμπη (Σύλλογος Πληγέντων Δυστυχήματος Τεμπών)

·                     Άγιος Παντελεήμονας (Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Ηλικιωμένων)

Σε μια ακτή όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει και η φύση έχει σμιλέψει ένα από τα πιο μαγευτικά τοπία του πλανήτη, η Έλενα Ξυδιά αφήνει το πιάνο της να αφηγηθεί μια ιστορία με νότες.

Στο Ναυάγιο της Ζακύνθου, στην παραλία που θεωρείται η ομορφότερη του κόσμου, εκεί όπου το γαλάζιο της θάλασσας συναντά το χρυσό της άμμου και το λευκό των βράχων, η μελωδία χορεύει με τα κύματα και υμνεί την ομορφιά της φύσης.

Αυτή η ξεχωριστή δράση των φορέων της Ζακύνθου στέλνει το δικό της μήνυμα για την προστασία του Ναυαγίου ως μνημείου παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Για πρώτη φορά, ένα πιάνο μεταφέρθηκε σε αυτό το μοναδικό τοπίο, φέρνοντας μαζί του την ευαισθησία της τέχνης. Η Έλενα Ξυδιά, με τα δάχτυλά της να κινούνται με λεπτότητα πάνω στα πλήκτρα, δημιουργεί μια υπόσχεση για την αιωνιότητα.

Το project αυτό αποτελεί μια κραυγή αγωνίας για την προστασία του pεριβάλλοντος και του Ναυαγίου που τόσο έχει πληγεί… Η κάθε νότα γίνεται ψίθυρος μνήμης και ελπίδας.

Το πιάνο συνομιλεί με το ναυάγιο και αφηγούνται μαζί ιστορίες ναυτικών, εραστών, περιηγητών και ντόπιων που έζησαν μες στη σκιά αυτού του ναυαγίου.

Ο γνωστός ράπερ έγινε ο καλλιτέχνης με τη μεγαλύτερης διάρκειας παραμονή στο Billboard 200, έχει πλέον περάσει τις 3.348 εβδομάδες στο chart συνολικά.

Με το νέο ρεκόρ επιτυχίας, ο Drake ξεπερνά το εμβληματικό βρετανικό συγκρότημα. Μεταξύ των μεγαλύτερων θριάμβων του, το άλμπουμ του “Take Care” ήταν για 578 εβδομάδες στο Billboard 200. Το Nothing Was the Same έρχεται δεύτερο με 505 εβδομάδες και ακολουθούν το Views με 411 εβδομάδες, το More Life με 350 εβδομάδες και το Scorpion με 300 εβδομάδες παραμονής στο chart.

Οι Beatles είχαν το ρεκόρ με 3.311 εβδομάδες, το οποίο κατέρριψε η Τέιλορ Σουίφτ με 3.313 εβδομάδες. Ο Eminem περιλαμβάνεται επίσης στην πρώτη δεκάδα, με 2.423 εβδομάδες.

To 2022 ο Drake κατέκτησε ένα άλλο ρεκόρ που είχαν οι Beatles, εκείνο των περισσότερων επιτυχιών στα κορυφαία πέντε του chart Hot 100.

Η Κατερίνα Κυρμιζή σε μια εξομολογητική αφήγηση ξεδιπλώνει τις ιστορίες των τραγουδιών της προσωπικής τής δισκογραφίας σε ένα απαιτητικό ρεσιτάλ κιθάρας – φωνής. Στο τελευταίο για φέτος «κοντσέρτο για κεραία και κάκτους» θα μοιραστεί τη σκηνή με τους εκλεκτούς καλεσμένους της τραγουδοποιούς, τον συνοδοιπόρο της στη ζωή και στη μουσική Νίκο Γρηγοριάδη, την «ακριβή» Κατερίνα Μακαβού και τον αγαπημένο όλων μας Φοίβο Δεληβοριά. 

Γνώριμη από το 1996 με το συναρπαστικό ντεμπούτο άλμπουμ «Κοντσέρτο για σοκολάτα και τριαντάφυλλα», η πολυτάλαντη και πολυσχιδής Κατερίνα Κυρμιζή που γράφει μουσική, στίχους, διδάσκει κλασική κιθάρα, δημιουργεί τις μουσικές και τις οπτικές της παραγωγές, χαράζει πάντα το δικό της ξεχωριστό δρόμο με κάθε δισκογραφικό βήμα. Από το «Το παιδί με την κεραία», και τα ακανθώδη ep «Κάκτοι Ι» και «Κάκτοι ΙΙ», μέχρι το πρόσφατο single «Όλα πάνω στο δέλτα», η τραγουδοποιός προτάσσει ελαφρά τραγούδια με σοβαρές προθέσεις, τόσο καλά δουλεμένα στις λεπτομέρειες που ποτέ δεν φαίνεται η ραφή ανάμεσα στις pop αναφορές και στην έντεχνη στάση.

Η Μαρία Φαραντούρη και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ‘Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας’, ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, συναντιούνται επί σκηνής με αφορμή την εμβληματική μουσική σύνθεση του Μίκη Θεοδωράκη πάνω στη μεγαλειώδη ποίηση του Πάμπλο Νερούδα, σε μια μαγική συναυλία που ξεκινά με την ερμηνεία του ανεπανάληπτου Canto General και συνεχίζεται με σπουδαία έργα του κορυφαίου Έλληνα μουσουργού. Μουσική διεύθυνση Μίλτος Λογιάδης. Συμμετέχει η εντυπωσιακή 60μελής χορωδία της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων και 20μελές μουσικό σύνολο με τη συμβολή της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών.

Το εμβληματικό Canto General του Πάμπλο Νερούδα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα ακουστεί στην αυθεντική ενορχήστρωσή του, όπως το οραματίστηκε ο Μίκης Θεοδωράκης, για δεκαπενταμελές μουσικό σύνολο και δύο χορωδίες. Αυτή θα είναι και η τελευταία φορά που θα το ερμηνεύσει η Μαρία Φαραντούρη ζωντανά επί σκηνής.

Το έργο του Χιλιανού νομπελίστα αποτελεί μια ποιητική κοσμογονία της Λατινικής Αμερικής, μια επίκληση στη ζωή, την ειρήνη και την ελευθερία σε έναν κόσμο νέο, φωτεινό και ελπιδοφόρο. Η μελοποίηση του Μίκη Θεοδωράκη το μεταμόρφωσε σε ένα σύγχρονο κλασικό έργο εξαιρετικής δύναμης και ομορφιάς, με συνεχείς εναλλαγές στην πλούσια μελωδική γραμμή και στα εκτενή πολυρυθμικά μέρη. Ένα μουσικό αριστούργημα που απέκτησε οικουμενικές διαστάσεις καθώς έγινε δεκτό με ενθουσιώδεις κριτικές στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας είναι στηριγμένο σε αγαπημένους κύκλους τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη όπως οι μπαλάντες (Δρόμοι Παλιοί, Νύχτα μαγικιά), τα «Επιφάνια» του Σεφέρη (Περιγιάλι, Κράτησα τη ζωή μου), τα «Λυρικά» του Λιβαδίτη (Την πόρτα ανοίγω το βράδυ, το τραγούδι της ξενιτιάς), την «Οδύσσεια» του Καρτελιά, τον «Επιτάφιο» του Ρίτσου (Που πέταξε το αγόρι μου, Μέρα Μαγιού) και τόσα ακόμα, που δημιουργούν μια σύνθεση από τα πιο σημαντικά και  λαοφίλητα τραγούδια του

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Μαρία Φαραντούρη

Τάσης Χριστογιαννόπουλος

ΧΟΡΩΔΙΑ

ΕΡΤ και ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ

20μελές μουσικό σύνολο

Σε συνεργασία με τη Φιλαρμόνια Οχρήστρα Αθηνών

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Μίλτος Λογιάδης

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ

Αχιλλέας Γουάστωρ

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Λυκόφως

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Προπώληση

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3526

μαζί με την παρέα του, τον Λευτέρη Ανδριώτη στη λύρα, τον Βασίλη Μπαχαρίδη στα κρουστά, τον Θανάση Dzingovic στην ηλεκτρική κιθάρα, τον Ορέστη Μπενέκα στα πλήκτρα και τον Κώστα Φόρτσα στα πνευστά για να κλείσει την καλοκαιρινή του περιοδεία στην Ελλάδα με τρεις συναυλίες ορόσημο. Ήδη οι δύο πρώτες έγιναν sold-out κάτι που οδήγησε στην προσθήκη και τρίτης ημερομηνίας.

Πάντα μαζί με την παρέα του, τον Λευτέρη Ανδριώτη στη λύρα, τον Βασίλη Μπαχαρίδη στα κρουστά, τον Θανάση Dzingovic στην ηλεκτρική κιθάρα, τον Ορέστη Μπενέκα στα πλήκτρα και τον Κώστα Φόρτσα στα πνευστά θα κλείσει την καλοκαιρινή του περιοδεία στην Ελλάδα με μία συναυλία ορόσημο. 

Ο Γιάννης Χαρούλης ανάμεσα σε παλιά αγαπημένα, αλλά και νεότερα τραγούδια, φτιάχνει μελωδίες «πειραγμένες» με ορχηστρικά ροκ στοιχεία και δημιουργεί μια γέφυρα του χθες με το σήμερα δένοντας μοναδικά την παράδοση με τη σύγχρονη μουσική.

Για τρεις βραδιές του Σεπτεμβρίου τα βήματά μας θα μας οδηγήσουν στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, εκεί που ο Γιάννης Χαρουλης θα μας περιμένει με σκοπό να μας ξεσηκώσει, να μας κάνει να τραγουδήσουμε, να συνδεθούμε και να συγκινηθούμε. Καλή αντάμωση!

Το «Reborn Tour», μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών της Panik Live, με την ιδιαίτερη αισθητική της Ελένης Φουρέιρα, θα βρίσκεται στις 23 Σεπτεμβρίου στα Ιωάννινα!

Μαζί της: FY

On Decks: DJ Bobito

Opening Acts: Μίλτος Χαρόβας, Louis Georgiou

Special Guests:

TRANNOS ( Θεσσαλονικη, Ηράκλειο )

HAWK ( Αθηνα ) 

MC DADDY ( Θεσσαλονίκη, Κρήτη ) 

Περισσότερες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα..

Μεγάλος χορηγός του tour, η ultra-premium CÎROC Vodka. Η παιχνιδιάρικα εκλεπτυσμένη CÎROC Vodka με αυτή την χορηγία σηματοδοτεί το celebration και μας εμπνέει να απολαύσουμε τη ζωή, τη μουσική, τη μόδα και φυσικά… τη δυναμική επιστροφή της Ελένης Φουρέιρα στις live εμφανίσεις. H CÎROC είναι μια εκλεπτυσμένη βότκα, από τη Νότια Γαλλία, που παράγεται με τεχνογνωσία και δεξιοτεχνία, για περισσότερο από έναν αιώνα. Τα εκλεκτά γαλλικά σταφύλια και οι πέντε αποστάξεις δίνουν στη CÎROC την ξεχωριστή φρέσκια, απαλή και φρουτώδη γεύση της, κάνοντάς τη το τέλειο συνοδευτικό για κάθε γιορτή.

Η Ελένη Φουρέιρα, περισσότερο από ποτέ, ετοιμάζεται να μας δείξει what celebration stands for!

Υποστηρικτής: Sky Express  | Χορηγοί επικοινωνίας: Δρόμος 89,8 - ΣΚΑΙ - MAD - MAD Radio

Ο Βασίλης Λέκκας, ο Κώστας Μακεδόνας, η Λένα Αλκαίου και ο Άγγελος Θεοδωράκης με τις μοναδικές τους φωνές και τους εξαιρετικούς μουσικούς που τους συνοδεύουν, θα «ταξιδέψουν» το κοινό της Serexpo στον μαγικό, υπέροχο κόσμο της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη.

Η συναυλία είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Επιχειρηματικό Κέντρο Serexpo «Χρήστος Μέγκλας».

Το Musée d'Orsay ένα μουσείο με παγκόσμια φήμη εξαιτίας της μεγάλης συλλογής έργων ιμπρεσιονισμού που διαθέτει, ένα εθνικό μουσείο της Γαλλίας που είναι το δεύτερο σε επισκεψιμότητα μουσείο μετά το Λούβρο, καλεί τη διεθνούς φήμης Ελληνίδα μουσικό ηλεκτρονικής, νεοκλασικής μουσικής, Μαρία Κοτρότσου σε έναν ιδιαίτερο διάλογο με τον Γάλλο ζωγράφο και ποιητή Louis Janmot του οποίου η έκθεση "Le poème de l'âme" (το ποίημα της ψυχής) παρουσιάζεται στο μουσείο από τις 12 Σεπτεμβρίου 2023 έως τις 7 Ιανουαρίου 2024.

Πρόκειται για μια τρίωρη συναυλία της Ελληνίδας μουσικού που θα πραγματοποιηθεί εντός του μουσείου την Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 19:30 έως τις 22:30.

Η συναυλία αυτή αποτελεί την πρώτη νυχτερινή εκδήλωση από τις επόμενες που θα παρουσιαστούν στο μουσείο, στα πλαίσια της πρόσκλησης που απευθύνει το μουσείο σε σύγχρονους καλλιτέχνες να δώσουν το δικό τους στίγμα πάνω στη δουλειά του ζωγράφου και ποιητή Louis Janmot.

Μια σημαντική και τιμητική πρόσκληση για την Ελληνίδα μουσικό που οι ποιητικές μελωδίες της και το νεοκλασικό ηλεκτρονικό στυλ μουσικής της, όπως αναφέρει στην ανακοίνωση του το μουσείο, ταξιδεύουν πλέον παγκόσμια.

Λίγα λόγια για τη Μαρία Κοτρότσου:

Η Μαρία Κοτρότσου ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Γράφει ορχηστρική, νεοκλασική, ηλεκτρονική, New Age μουσική, μουσική κινηματογράφου καθώς κι έχει συνεργαστεί με γνωστούς τραγουδιστές γράφοντάς τους τραγούδια.

Στις συναυλίες της παρουσιάζει τις συνθέσεις της είτε ερμηνεύοντάς τες στα πλήκτρα χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικές μελωδίες και ρυθμούς, από downtempo έως dancefloor μουσική είτε ερμηνεύοντάς τες στο πιάνο σε νεοκλάσική εκδοχή. Σε όλες τις μέχρι τώρα συναυλίες της, οι αίθουσες είναι sold out με κοινό κάθε ηλικίας, λόγω της πολύπλευρης μουσικής της, κοινό που μένει γοητευμένο από την καταπληκτική δεξιοτεχνία και την συγκίνηση που προκαλεί η μουσικότητα των έργων της.

Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο στην Γαλλία, την Κίνα, καθώς και για παραστάσεις στην Αμερική.

Τρία από τα μουσικά της κομμάτια : "Pensées", "Nostalgia" και "Don't Stop Dreaming" μπήκαν στην Neoclassical Collection 2018, 2020 και 2021, ανάμεσα στους Philipp Glass, Ludovico Einaudi, Phil Collins, κά. καθώς και το "Nous Deux" μπήκε στο Instrumental Classic Collection 2018.

Το 2020, ήταν υποψήφια για την καλύτερη μουσική επένδυση και sound design της σειράς "Seltsam" (κύκλος 2) στο φεστιβάλ Die Seriale στην Γερμανία.

To 2017, υπήρξε μέλος της πενταμελούς κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ κινηματογράφου στο Παρίσι.

Έχει δώσει συνεντεύξεις σε τηλεοράσεις, ραδιόφωνα, εφημερίδες και περιοδικά σε Γαλλία, Αμερική κι Ελλάδα καθώς και στο CNN, το οποίο της έκανε αποκλειστικό αφιέρωμα.

Πληροφορίες σχετικά με το Musée d'Orsay:

Το Μουσείο Ορσέ (γαλλ. Musée d'Orsay) είναι Γαλλικό εθνικό μουσείο στο 7ο διαμέρισμα της πόλης του Παρισιού, στην αριστερή όχθη του ποταμού Σηκουάνα και κατά μήκος της ομώνυμης αποβάθρας. Σε αυτό εκτίθενται έργα ζωγραφικής και γλυπτικής δημιουργημένα από το 1848 έως το 1914, ενώ παράλληλα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις.

Στο Μουσείο στεγάζονται εκθέματα γλυπτικής, ζωγραφικής, αντικειμένων έργων τέχνης (Objets d' Art), αρχιτεκτονικής, φωτογραφίας και γραφικών τεχνών. Οι Συλλογές του προέρχονται από:

-          Το Μουσείο του Λούβρου (καλλιτέχνες γεννημένοι μετά το 1820).

-          Το Μουσείο Jeu de Paume, το οποίο από το 1947 είναι αφιερωμένο μόνο στους ιμπρεσιονιστές.

-          Το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Musée Nationale d' Art Moderne), που στεγάζεται πλέον στο Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού και στο οποίο διατηρήθηκαν μόνον έργα καλλιτεχνών γεννημένων μετά το 1870.

Στο Μουσείο στεγάζονται, επίσης, σε ειδικές αίθουσες, περιστασιακές και ειδικές εκθέσεις έργων τέχνης, φωτογραφίας, γραφικών τεχνών και ειδών διακοσμητικών τεχνών (Arts décoratifs). Υπάρχουν, ακόμη, εστιατόριο, καφετέρια, αίθουσα διαλέξεων και βιβλιοπωλείο.

Το άλμπουμ έκανε ντεμπούτο στο Νο. 1 του chart με τα 200 κορυφαία, σύμφωνα με το Billboard (Top 200 album chart), ενώ ακόμη τρία άλμπουμ της Taylor Swift βρίσκονται στο Top 10 chart, ταυτόχρονα, επίτευγμα που καταγράφει για πρώτη φορά στα 60 χρόνια ύπαρξης του chart γυναίκα καλλιτέχνης.

Ειδικότερα, τα άλμπουμ «Midnights», «Lover» και «Folklore» καταλαμβάνουν, επίσης, θέσεις στο top 10 chart του Billboard.

Το «Speak Now (Taylor’s Version)», που είναι η πιο πρόσφατη επανακυκλοφορία άλμπουμ της, έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή του Billboard 200 με 716.000 μονάδες με τον αριθμό να συνδυάζει τις φυσικές πωλήσεις με τις ψηφιακές πωλήσεις και τα στοιχεία για το streaming.

Άλλοι καλλιτέχνες με το ίδιο επίτευγμα είναι ο Prince, μετά τον θάνατό του οποίου τέσσερα άλμπουμ του έφθασαν στο Top 10 (The Very Best of Prince, the Purple Rain soundtrack, The Hits/The B-Sides, Ultimate και 1999), ο Χερμπ Άλπερτ που είχε επίσης τέσσερα άλμπουμ στο Top 10, το Going Places στο No.2, το Whipped Cream & Other Delights στο No.3, το South of the Border στο No.9 και το The Lonely Bull στο No.10.

«Θέλω λίγο χρόνο για να τιμήσω την Τίνα Τέρνερ» ακούγεται να λέει η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια στο πλήθος που παρακολούθησε τη συναυλία της στη γαλλική πρωτεύουσα την περασμένη Παρασκευή σε βίντεο που κοινοποιήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

«Αν είστε θαυμαστές μου, είστε θαυμαστές της Τίνα Τέρνερ. Δεν θα βρισκόμουν σε αυτή τη σκηνή χωρίς την Τίνα Τέρνερ, οπότε θέλω να φωνάξετε, ώστε να νιώσει την αγάπη σας. Αισθάνομαι τόσο ευλογημένη που μου επιτράπηκε να δω τη λαμπρότητά της».

Η Beyoncé σε μήνυμα της στον ιστότοπό νωρίτερα τίμησε την πρωτοπόρο ροκ σταρ.

«Αγαπημένη μου βασίλισσα. Σ’ αγαπώ ατελείωτα» έγραψε το μήνυμά της. «Είμαι τόσο ευγνώμων που ήσουν η έμπνευσή και άνοιξες τον δρόμο. Είσαι δύναμη και ανθεκτικότητα. Είσαι η επιτομή της δύναμης και του πάθους. Είμαστε όλοι τόσο τυχεροί που γίναμε μάρτυρες της καλοσύνης και του όμορφου πνεύματός σου που θα διατηρηθεί για πάντα. Σ’ ευχαριστώ για όλα όσα έχεις κάνει».

Σε όλη την καριέρα της Beyoncé, η Τίνα Τέρνερ είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές της επιρροές. Το 2008, είχαν μάλιστα την ευκαιρία να συνεργαστούν στην 50η τελετή απονομής των βραβείων Grammy όταν ερμήνευσαν το “Proud Mary”.

Ο Στάιν γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 18 Απριλίου 1942. Λάτρεψε τη μουσική βιομηχανία όταν φοιτούσε ακόμη στο γυμνάσιο και στα 15 του (το 1957) εργάστηκε για καλοκαιρινή πρακτική στην King Records, στο Σινσινάτι. Έγινε υπάλληλος του Billboard μόλις ένα χρόνο αργότερα και το 1961 ανέλαβε μόνιμο ρόλο στη King.

Το 1966 ο Στάιν μαζί με τον δισκογραφικό παραγωγό Ρίτσαρντ Γκοτέρερ ίδρυσαν την Sire Productions, που έγινε Sire Records. Επένδυσαν 10.000 δολάρια ο καθένας και ξεκίνησαν εισάγοντας τους underground ήχους της βρετανικής prog-rock στην αμερικανική αγορά.

Οι σημαντικότερες κινήσεις του Στάιν έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 όταν υπέγραψε συμβόλαια συνεργασίας με τους The Pretenders στο τέλος της δεκαετίας, και το 1982 με τη Madonna.

Παρέμεινε πρόεδρος της Sire -καθώς και αντιπρόεδρος της Warner Bros. Records- μέχρι που αποσύρθηκε από τη μουσική βιομηχανία τον Ιούλιο του 2018. Εισήχθη το 2005 στο Rock And Roll Hall Of Fame (του οποίου ήταν συνιδρυτής το 1983) και το 2016 τιμήθηκε με το βραβείο Richmond Hitmaker στο Songwriters Hall Of Fame. Την ίδια χρονιά που συνταξιοδοτήθηκε, ο Στάιν κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία του «Siren Song: My Life In Music».