Η πρώτη έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου έως το Σάββατο, 16 Νοεμβρίου 2024. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

Αν προσπαθήσουμε να ερμηνεύσουμε το ΚΟΚΚΙΝΟ, θα πούμε πως συμβολίζει το πάθος, τον ερωτισμό, τη γονιμότητα, τη δύναμη, το κουράγιο, τη θέληση, την αποφασιστικότητα, την επιθετικότητα και την ανεξαρτησία. Συνδέεται άμεσα με την ενέργεια, τον πόλεμο, την σωματική και ψυχική δύναμη, την αποφασιστικότητα, το πάθος, την επιθυμία και την αγάπη. 

Το κόκκινο είναι ένα πολύ συναισθηματικά έντονο χρώμα. Είναι έντονα ορατό χρώμα, γι’ αυτό και οι πινακίδες, τα φανάρια και ο πυροσβεστικός εξοπλισμός είναι συνήθως κόκκινα. Στην εραλδική, το κόκκινο αναδεικνύει το κουράγιο, γι’ αυτό και πολλές σημαίες περιέχουν το χρώμα αυτό.

Το κόκκινο χρώμα είναι ένα θερμό και θετικό. Συνδυάζεται με τις πιο φυσικές μας ανάγκες και τη θέλησή μας να επιβιώσουμε. Εξάγει μια ισχυρή και αρρενωπή ενέργεια. Το κόκκινο ενεργοποιεί. Ενθουσιάζει τα συναισθήματα και μας ενθαρρύνει να αναλάβουμε δράση. Αντανακλά ένα πρωτοποριακό πνεύμα και ηγετικές ιδιότητες. Προωθεί τις φιλοδοξίες και την αποφασιστικότητα. Είναι επίσης έντονο και μπορεί να δώσει εμπιστοσύνη σε όσους είναι ντροπαλοί, ή τους λείπει η βούληση. Όντας το χρώμα της φυσικής κίνησης, το κόκκινο χρώμα ξυπνάει τη σωματική μας δύναμη.

Στον κόσμο της τέχνης, το κόκκινο έχει μυριάδες ερμηνείες. Μπορεί να συμβολίζει την αγάπη, τον θυμό, τη ζωτικότητα, ακόμη και τον κίνδυνο. Η χρήση του κόκκινου σε πίνακες ζωγραφικής μπορεί να αλλάξει δραματικά τη διάθεση μιας σύνθεσης. Οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία έχουν αξιοποιήσει την έντασή του για να τραβήξουν το βλέμμα του θεατή και να μεταφέρουν ισχυρά συναισθήματα. Σκεφτείτε τα φλογερά ηλιοβασιλέματα του Βίνσεντ βαν Γκογκ ή τα αφηρημένα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο που προκαλούν ενστικτώδεις αντιδράσεις.

Στην αρχαία Αίγυπτο, το κόκκινο ήταν σύμβολο ζωής και ζωτικότητας και χρησιμοποιούνταν συχνά στη διακόσμηση ναών και τάφων. Οι κόκκινες χρωστικές παρασκευάζονταν από ορυκτά όπως το οξείδιο του σιδήρου και το θειούχο υδράργυρο.

Στην αρχαία Ελλάδα χρησιμοποιούνταν συχνά στην κεραμική και τη ζωγραφική αγγείων και συνδεόταν με τον θεό Διόνυσο και τη λατρεία του κρασιού. Οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν επίσης κόκκινη χρωστική στις τοιχογραφίες και τις τοιχογραφίες τους.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν ένα δημοφιλές χρώμα για τη θρησκευτική τέχνη, αντιπροσωπεύοντας το αίμα του Χριστού και τα βάσανα των μαρτύρων. Ο Ιταλός ζωγράφος Τιτσιάνο ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τη χρήση πλούσιων, ζωηρών κόκκινων χρωμάτων στους πίνακές του.

Σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα στα οποία το κόκκινο χρώμα μονοπωλεί, κυριαρχεί ή απλά αφήνει το στίγμα του. 

Συμμετέχουν 39 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Alex  Paltahienti - Amente (Αναστασία Μεντεσίδου) – Corina Markides - Danae Georgiadou - George Tolis - Irena Yancheva - Jocasta M. - KaiZer Ioannis Kaiserlis - Markella K. - Styliani’s handmade (Στέλλα Καβαδάτου) - Yurka Raycheva - Φρόσω Αδρακτά - Κική Αρκά - Αλεξάνδρα Βλάχου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Λίλα Γεωργιάδου - Μάντη Δαμιράλη - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Στέλιος Ζαχαρούδης - Μαρία Καλογήρου - Μανώλης Καστανός - Σελίνα Κρητικού - Θεοδώρα Λιακοπούλου - Πάνος Λιάπης - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αθανάσιος Μίχος -  Αναστασία Ντόντη - Όλγα Ξυθάλη - Ιωάννα Παληοκώστα - Ελένη Παρόγλου - ΠΟΥΠΑ (Μαρία Κουκουβίνη) - Αριάννα Ραυτοπούλου - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Χρύσα Σκοτίδα - Μυρτώ Σταματάτου - Πελαγία Στρατηδάκη - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2024 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 16 Νοεμβρίου 2024

ΚΟΚΚΙΝΟ – RED – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1246952403219888/1246952433219885/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το επιβλητικό τρέιλερ του «Maria» μας βάζει στον κόσμο της Κάλλας και μας μεταφέρει στο Παρίσι, εκεί που η σπουδαία σοπράνο πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της. Τα εναλλασσόμενα πλάνα δείχνουν την εντυπωσιακή μεταμόρφωση της Τζολί σε Κάλλας

Σκηνές της ταινίας έχουν γυριστεί και στην Ελλάδα, ενώ στο καστ συμμετάσχουν και Ελληνίδες ηθοποιοί, όπως η πρωτοεμφανιζόμενη Αγγελίνα Παπαδοπούλου στον ρόλο της Κάλλας σε νεαρή ηλικία, και η μοναδική Λυδία Κονιόρδου στον ρόλο της μητέρας της.

Η ταινία του μετρ των biopics Πάμπλο Λαραΐν (Jackie, Spencer), επικεντρώνεται στις άγνωστες πτυχές της ζωής της μεγαλύτερης ντίβας της όπερας, και αποκαλύπτει πλευρές της προσωπικότητάς της που κανείς δεν γνώριζε μέχρι σήμερα.

Το Maria, η πιο πολυαναμενόμενη ταινία της χρονιάς, θα κυκλοφορήσει στην Αμερική από το Netflix σε επιλεγμένους κινηματογράφους. Στην Ελλάδα, τα αποκλειστικά δικαιώματα της ταινίας ανήκουν στο Cinobo και τη Faliro House.

Το «Maria» θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 5 Δεκεμβρίου 2024.

Το Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων και τη Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού, διοργανώνουν έκθεση με θέμα την ιστορία του πίνακα «Προμηθέας Λυόμενος» από τη συλλογή Τατοΐου [Θεωρίας 12, Αθήνα].

Ο μνημειακών διαστάσεων πίνακας (3,98 Χ 2,77 μ.) είναι έργο του Δανού ζωγράφου Carl Bloch και φιλοτεχνήθηκε το 1864 για λογαριασμό του νεαρού βασιλιά Γεώργιου Α’, ο οποίος τον παρήγγειλε με την ευκαιρία της ενθρόνισής του (1863). Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό έργο μεγάλης κλίμακας, το μυθολογικό θέμα του οποίου ερμηνεύθηκε ως αλληγορία σύγχρονών του ιστορικών γεγονότων.

Το έργο απεικονίζει τη στιγμή που ο Ηρακλής έχει μόλις σκοτώσει τον αετό και ο Προμηθέας απελευθερώνεται από τα δεσμά που του έχει επιβάλει ο Δίας. Χαρακτηρίζεται από τη υποβλητική σύνθεση και τον δραματικό σκιοφωτισμό – στοιχεία που απαντούν στην τέχνη τoυ ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Η έρευνα γύρω από το έργο και τις συνθήκες της δημιουργίας του αναμένεται να μας δώσει τα κλειδιά για την ερμηνεία των συμβολισμών που ίσως είχε για τον παραγγελιοδότη.

Πέραν της μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, ο πίνακας έχει ενδιαφέρουσα ιστορία. Εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη (γενέτειρα του Γεώργιου Α’ και του ζωγράφου Carl Bloch), και η πρόσληψή του συνδέθηκε συμβολικά με την ελπίδα των Δανών για ανάκτηση εδαφών που είχαν χάσει κατά τον πόλεμο με την Πρωσία το 1864. Στην Ελλάδα, αναρτήθηκε στο κεντρικό κλιμακοστάσιο των παλαιών ανακτόρων (δηλαδή της σημερινής Βουλής). Εκτέθηκε άλλες δύο φορές στη Δανία, το 1910 και το 1932, μετά όμως τα ίχνη του άρχισαν να σβήνουν. Γι’ αυτό και κάποιοι ιστορικοί τέχνης τον θεωρούσαν χαμένο.

Ο πίνακας εντοπίστηκε το 2012, κατά τη διάρκεια εργασιών της Διεύθυνσης Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού στο Κτήμα Τατοΐου. Από τότε ξεκίνησε η συντήρηση και μελέτη του. Το 2022 κηρύχθηκε μνημείο από το Υπουργείο Πολιτισμού και το 2023 παρουσιάστηκε σε αναδρομική έκθεση του Carl Bloch στην Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας.

Η έκθεση του Μουσείου Κανελλοπούλου θα είναι η πρώτη παρουσίαση αυτού του σημαντικότατου έργου στο ελληνικό κοινό. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την Υπουργό Πολιτισμού στις 14 Οκτωβρίου και θα είναι ανοικτή για το κοινό από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2024 έως την Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να πληροφορήσουν το κοινό για την ιστορία του έργου και τη διαδικασία μελέτης και συντήρησής του. Το πρόγραμμα εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί εντός των επόμενων ημερών.

Για τη διευκόλυνση του κοινού, το Μουσείο Κανελλοπούλου θα παραμένει ανοικτό έως τις 18.00 κάθε Τετάρτη κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Δευτέρα και Πέμπτη-Κυριακή:  09.00-16.00

Τετάρτη: 09.00-18.00

Τρίτη: κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ

Με το εισιτήριο του Μουσείου

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου και του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η έκθεση επανεξετάζει τα πρώτα χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη που σημαδεύτηκε από την επιρροή του τοπικισμού και των Μεξικανών τοιχογράφων, μέχρι τα πρώτα του έργα με την τεχνική του dripping (το πέταγμα του χρώματος στον καμβά) το 1947.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση μαρτυρούν τις ποικίλες πηγές που έθρεψαν την έρευνα του νεαρού καλλιτέχνη, διασταυρώνοντας την επιρροή των τεχνών των γηγενών της Αμερικής με εκείνη των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων, μεταξύ των οποίων εξέχουσα θέση έχει ο Πάμπλο Πικάσο, αναφέρεται στην περιγραφή της έκθεσης που επιμελήθηκαν οι Joanne Snrech, επιμελήτρια ζωγραφικής και η Orane Stalpers συντηρήτρια κληρονομιάς.

Σε σύγκριση με τον Ισπανό ζωγράφο και τα μεγάλα ονόματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ο Πόλοκ καθιερώθηκε γρήγορα ως αληθινό μνημείο της αμερικανικής ζωγραφικής, και με αυτόν τον τρόπο, απομονώθηκε από τα πιο περίπλοκα δίκτυα ανταλλαγών επιρροών που τροφοδότησαν το έργο του κατά τη διάρκεια των χρόνων του στη Νέα Υόρκη.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει αναλυτικά αυτά τα χρόνια, που αποτέλεσαν το εργαστήριο του, να εστιάσει σε αρκετές βασικές στιγμές της καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης του νεαρού Πόλοκ και να αναδείξει τη μοναδικότητα του έργου του στις διάφορες διαστάσεις του (ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική).

Περίπου εκατό πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και γλυπτά με δανεισμό από έγκριτα Μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Κέντρο Πομπιντού και την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ και από το Ίδρυμα Πόλοκ-Κράσνερ θα εκτίθενται από τις 15 Οκτωβρίου 2024 έως τις 19 Ιανουαρίου 2025 στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι 

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Η έκθεση διαρκεί από Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου έως το Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024

Βούλγαροι και Έλληνες σύγχρονοι εικαστικοί συναντιούνται στα πλαίσια του 3ου ΒουλγαροΕλληνικού Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ» ΑΘΗΝΑ 2024, που πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα και διοργανώτρια του project «ΠΕΤΡΑ & ΝΕΡΟ». 

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς) από τη Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου έως το Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024. 

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου και ώρα 5μ.μ. αποτελώντας μέρος των 3ήμερων εκδηλώσεων του Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ και ΝΕΡΟ», Αθήνα 2024 που περιλαμβάνουν:

* 11.10.2024 (Παρασκευή):

** δημιουργική συνάντηση με τα βουλγαρικά σχολεία της Αθήνας με οικοδεσπότη το Βουλγαρικό Κυριακάτικο Σχολείο "Αγ. αγ. Κύριλλος και Μεθόδιος" (διεύθυνση: Αθήνα, Τ.Κ. 10440, Λιοσίων 117, Όροφος 1) και ώρα 4μ.μ.

** επίσημα εγκαίνια της συνοδευτική έκθεσης στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο με πρόγραμμα βουλγαροελληνικών χορών 

* 12.10.2024 (Σάββατο) - Πολιτιστικός Μαραθώνιος "ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ" ΑΘΗΝΑ 2024 με Συντονιστή της εκδήλωσης τον κ. Στυλιανό Χρονόπουλο

* 13.10.2024 (Κυριακή) - εκδρομή στο νησί της Σαλαμίνας όπου θα παρουσιαστεί μέρος του προγράμματος του Πολιτιστικού Μαραθωνίου.

Το προτεινόμενο πρόγραμμα στοχεύει να δώσει στους συμμετέχοντες περισσότερο χρόνο για πολιτιστική συνεργασία και δημιουργική αλληλεπίδραση.

Το έργο αυτό πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα και διοργανώτρια της υλοποίησής του, σε συνεργασία με τον Σωματείο «ΣΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ» με Πρόεδρο και Δάσκαλο τον Στέλιο Χρονόπουλο.

Στη συνδιοργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης συμμετέχει ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

30 σύγχρονοι, αξιόλογοι Βούλγαροι και Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με τα στοιχεία της φύσης ΠΕΤΡΑ και ΝΕΡΟ. 

Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

''Η έννοια και η ουσία του υγρού ,θαλάσσιου στοιχείου κυριαρχούν στις δημιουργίες των καλλιτεχνών μέσα από ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές εκφάνσεις. Μια καινοτόμα, δεσπόζουσα και καίρια δύναμη ενυπάρχει στην χροιά των επιτευγμάτων με εμβέλεια προσδιορισμού. Ο θεματικός προσανατολισμός στις σχεδιαστικές αποτυπώσεις αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα απεικάσματα. Η παρεμβατική ποικίλη έκφραση σε συνδυασμό με την παλμική θέρμη συγκροτεί ένα ευρύτατο φάσμα έμμεσης ζωτικότητας. Η παραστατικότητα που εκπέμπουν τα πολυδιάστατα εκθέματα ενδυναμώνεται προσθετικά από την μέθοδο της περιγραφής και την διαχρονική υφή της ενατένισης. Προσκαλεί το κοινό σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον γεμάτο με προικισμένες καταθέσεις . Η δομική συγκρότηση τονίζει το μεγαλείο της ατμοσφαιρικής και της φυσικής αισθαντικότητας με παραθετική και ιδεογραφική έμφαση. Η τεχνική της απορρέει από την αυθεντικότητα της ιδεογραμμικής λήψης.»

Συμμετέχουν από τη Βουλγαρία οι εικαστικοί: 

Daniel Rusev, Dilyana Antonova, Dimo Lilov, Iliana Dimitrova, Irena Yancheva, Ivo Ivanov, Marta Genova – Dimitrova, Petya Anastasova, Silva Petkova, Silviya Dimova Bonkina και Yurka Raycheva 

και από την Ελλάδα οι:

Alex Paltahienti, Gregoire Philippatos(DIRECTING INTELLIGENCE), Jocasta M., Kaizer Ioannis Kaiserlis, Maria Papa, Stella Papa, Έλενα Αρσενίδου, Αιμίλιος Γάσπαρης, Βικτώρια Γεράκη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Αικατερίνη Διαμαντοπούλου, Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου), Μανώλης Καστανός, Ευτέρπη Κατσαρά, Θεόδωρος Κεμίδης, Ευαγγελία Λιάσκου, Σοφία Νάκη, Δημήτρης Νάκης, Λεόντιος Πετμεζάς και 

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα) 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επικοινωνία

ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ: κ. Yurka Raycheva, email: raycheva1961@gmail.com   

ΕΛΛΑΔΑ: Δημήτρης Λαζάρου, email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου και ώρα 5μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 19 Οκτωβρίου 2024

ΠΕΤΡΑ & ΝΕΡΟ 

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/552475317137775/552475320471108/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η διάσημη ηθοποιός έγραψε ιστορία από τον ρόλο της τόσο στις ταινίες του Χάρι Πότερ (Harry Potter) όσο και στη βρετανική δραματική σειρά Downton Abbey.

Όπως μεταδίδουν βρετανικά μέσα ενημέρωσης, την είδηση ​​επιβεβαίωσαν οι γιοι της Chris Larkin και Toby Stephens σε δήλωσή τους, αναφέροντας πως η Μάγκι Σμιθ, «πέθανε ειρηνικά στο νοσοκομείο νωρίς το πρωί, Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου».

«Στο πλευρό ήταν οι φίλοι και η οικογένειά της. Αφήνει πίσω της δύο γιους και πέντε αγαπημένα εγγόνια που είναι συντετριμμένα από την απώλεια της εξαιρετικής μητέρας και της γιαγιάς τους. Θα θέλαμε με αυτήν την ευκαιρία να ευχαριστήσουμε το υπέροχο προσωπικό του Νοσοκομείου Chelsea and Westminster για τη φροντίδα και την απεριόριστη καλοσύνη τους κατά τη διάρκεια των τελευταίων ημερών της. Σας ευχαριστούμε για όλα τα ευγενικά μηνύματα και την υποστήριξή σας και σας ζητάμε να σεβαστείτε την ιδιωτικότητα της στιγμής» προσθέτει η ανακοίνωση.

Η Μάγκι Σμιθ γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1934. Με μια πολυετή καριέρα στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση κατάφερε να αναδειχθεί σε μία από τις πιο διακεκριμένες και καταξιωμένες Βρετανίδες ηθοποιούς. Κατά τη διάρκεια της ζωής της κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων δύο βραβείων Όσκαρ, πέντε βραβείων BAFTA, τριών Χρυσών Σφαιρών και τέσσερα βραβεία Emmy.

Η καταξιωμένη ηθοποιός έγινε ευρέως γνωστή για τον ρόλο της ως «Professor Minerva McGonagall» στη σειρά ταινιών Χάρι Πότερ (Harry Potter), ενώ σημείωσε μεγάλη επιτυχία και μέσα από τον ρόλο της στη σειρά Downton Abbey, όπου υποδύθηκε την Violet Crawley, κερδίζοντας πολλούς επαίνους και βραβεία.

Η Μάγκι Σμιθ διέπρεψε και στο θέατρο. Ξεκίνησε την καριέρα της το 1952 και σύντομα καθιερώθηκε ως κορυφαία ηθοποιός, δουλεύοντας με το Royal National Theatre και τη Royal Shakespeare Company. Στον κινηματογράφο, κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ για την ταινία The Prime of Miss Jean Brodie (1969) και το δεύτερο για την ταινία California Suite (1978).

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ., ενώ η έκθεση διαρκεί από την Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου έως Σάββατο 12 Οκτωβρίου.

Σε εποχές και σε συνθήκες που η Ρώμη Ψυχής είναι απαραίτητη για την καθημερινή επιβίωση, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση έργα ζωγραφικής που δημιούργησε σε περιόδους που αντιμετώπισε δυσκολίες και προκλήσεις. Τα έργα της ξεχωρίζουν για τα χρώματα που χρησιμοποιεί, καθώς η ίδια πιστεύει ότι η σύνθεση και η συνύπαρξη των χρωμάτων δημιουργεί κόσμους που μας βοηθούν να αντιλαμβανόμαστε καλύτερα τη φύση και τι υπάρχει γύρω μας.

Πάντα αισιόδοξη η ίδια, προσδοκά μέσα από τα έργα της να μεταδώσει την αισιοδοξία στο κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση.

Μέσα από τον λόγο της στον οποίο αποτυπώνει τις σκέψεις και τις εμπειρίες της μπορεί κάποιος να ανακαλύψει τη φιλοσοφία και τη ματιά της στην τέχνη που ίσως συνοψίζεται στο παρακάτω απόσπασμα από κείμενό της:

«Να αγαπάς τον εαυτό σου, αυτό σου λέω. Να μην κάνεις υποχωρήσεις που δεν σε τιμούν. Να μην φοβάσαι τη μοναξιά. Στην πραγματικότητα όλοι είμαστε διαφορετικοί, αυτόνομοι, μονάδες. Σκύψε και αφουγκράσου τον εαυτό σου, πάντα έχει να σου πει κάτι. Αγάπα τον και σεβάσου τον. Μόνο εσύ μπορείς, κανένας άλλος.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA M. - ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ - Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 έως 12 Οκτωβρίου 2024

JOCASTA M. – ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ