Θετική είναι η εικόνα που έχουν διεθνώς τα ελληνικά Μουσεία και το γεγονός σχολιάζει με ανακοίνωσή του ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων (ΣΕΑ).

«Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων με ικανοποίηση ανακοινώνει ότι μεγάλος αριθμός δημόσιων αρχαιολογικών Μουσείων και αρχαιολογικών χώρων του ΥΠΠΟΑ λαμβάνουν, με συνέπεια, εξαιρετικές κριτικές από τους ταξιδιώτες και κατατάσσονται εντός του κορυφαίου 10% των προτεινόμενων τόπων επίσκεψης στο Tripadvisor για το 2020.

Σε μια τόσο δύσκολη συγκυρία όπως αυτής της χρονιάς, αξίζουν συγχαρητήρια στις υπηρεσίες του ΥΠΠΟΑ, σε όλο το προσωπικό των δημόσιων Μουσείων και των αρχαιολογικών χώρων που κατάφεραν να εξυπηρετήσουν χιλιάδες επισκέπτες, τηρώντας ταυτόχρονα όλα τα μέτρα δημόσιας υγείας.

Είναι προφανές ότι, σε διάψευση όσων υποβολιμιαία ακούγονται και γράφονται για δήθεν “απαρχαιωμένες δομές των Μουσείων” ή για δήθεν “γραφειοκρατικές αγκυλώσεις”, η δυναμική των ελληνικών δημόσιων Μουσείων και η ποιότητα των εκθέσεων κρίνονται ως θετικά από τους κύριους αποδέκτες της δουλειάς μας: τους ίδιους τους επισκέπτες».

Ενδεικτικά, αναφέρουμε ότι για το 2020 το βραβείο «Traveller’s Choice Award» έχει απονεμηθεί στα παρακάτω 31 Μουσεία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού:

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου

Νομισματικό Μουσείο

Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας

Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου

Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών

Αρχαιολογικό Μουσείο Θάσου

Αρχαιολογικό Μουσείο Θήβας

Αρχαιολογικό Μουσείο Κορίνθου

Αρχαιολογικό Μουσείο Λήμνου

Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας

Αρχαιολογικό Μουσείο Νάξου

Αρχαιολογικό Μουσείο Ναυπλίου

Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας

Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας

Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά

Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

Αρχαιολογικό Μουσείο Πυθαγορείου Σάμου

Αρχαιολογικό Μουσείο Ρεθύμνου

Αρχαιολογικό Μουσείο Ρόδου (Νοσοκομείο των Ιπποτών)

Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων

Βυζαντινό Μουσείο Βέροιας

Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Μουσείο Αρχαίας Αγοράς Αθηνών

Μουσείο Βασιλικών Τάφων Αιγών (Βεργίνας)

Μουσείο Λευκού Πύργου

Μουσείο Ολυμπιακών Αγώνων

Παλάτι του Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος

Η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου σχεδιάζει να πουλήσει ένα πορτρέτο που δημιούργησε ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ και απεικονίζει τον πρώην διευθυντή της, Σερ Ντέιβιντ Γουέμπστερ, σε δημοπρασία με στόχο να ενισχύσει τα οικονομικά της εν μέσω της πανδημίας του κορωνοϊού

Ο πίνακας του Σερ Ντέιβιντ Γουέμπστερ -ο οποίος διηύθυνε την όπερα από το 1945 μέχρι το 1970, είχε δημιουργηθεί για το κτήριο του Covent Garden στο Λονδίνο, τη δεκαετία του ’70.

Σύμφωνα με τον Observer, το έργο θα δημοπρατηθεί από τον Οίκο Christie's αυτόν τον μήνα και η τιμή του αναμένεται να κυμανθεί μεταξύ 11-18 εκατομμυρίων αγγλικών λιρών.

«Ήταν μία πολύ δύσκολη απόφαση» δήλωσε ο διευθύνων σύμβουλος της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, Άλεξ Μπερντ. «Αλλά πρέπει να αντιμετωπίσουμε την κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε και να παραμείνουμε βιώσιμοι και να καταφέρουμε να το ξεπεράσουμε και στη συνέχεια να μπορούμε στο μέλλον να ξανακάνουμε προσλήψεις» ανέφερε.

Η Λάνα Ντελ Ρέι διοργάνωσε εκδήλωση παρουσίασης της νέας της ποιητικής συλλογής, «Violet Bent Backwards Over the Grass», σε ένα κατάστημα Barnes & Noble, στο Λος Άντζελες το περασμένο Σαββατοκύριακο.

Εκεί, μίλησε με θαυμαστές, υπέγραψε αντίτυπα του βιβλίου και πόζαρε για φωτογραφίες και μάλιστα συζήτησε την πιθανή ημερομηνία κυκλοφορίας του επόμενου άλμπουμ της, «Chemtrails Over the Country Club» (πιθανώς 10 Δεκεμβρίου ή 7 Ιανουαρίου).

Ωστόσο, ήταν κάτι άλλο που τράβηξε την προσοχή των περισσότερων ανθρώπων - η επιλογή της μάσκας προστασίας προσώπου.

Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια-τραγουδοποιός ανακοίνωσε το κρυφό γεγονός κατά τη διάρκεια βίντεο στο Instagram Live, λίγα λεπτά προτού αρχίσει και εμφανίστηκε καθισμένη σε ένα τραπέζι έτοιμη να υπογράψει μια στοίβα βιβλίων φορώντας μία διχτυωτή μάσκα που είχε προηγουμένως φορέσει σε φωτογράφιση για εξώφυλλο του Interview.

Η τραγουδίστρια δέχθηκε αρνητικά σχόλια για τη μάσκα που δεν φαίνεται να βοηθά στην πρόληψη της εξάπλωσης του Covid-19. 

Η πανδημία έπληξε βαρύτατα τον χώρο του πολιτισμού και ιδιαίτερα εκείνο των παραστατικών τεχνών. Αυτή είναι μία πολύ κρίσιμη περίοδος για όλους όσοι εργάζονται για να προσφέρουν ψυχαγωγία, τροφή για σκέψη, γέλιο ή συγκίνηση στο κοινό.

Με αφορμή την επιτυχημένη δράση «Κάθε μέρα θέατρο», που πριν από λίγους μήνες έφερε σημαντικές παραστάσεις του Θεάτρου Πορεία στις οθόνες μας, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Δημήτρης Τάρλοου, προχωρά ένα βήμα παρακάτω, στο πεδίο του κινηματογραφούμενου θεάτρου.

Μετά από εντατική προετοιμασία έξι μηνών, οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του θεάτρου (Γιούγκερμαν, This is not Romeo and Juliet, Ευρυδίκη, Κοινή Δόξα,) διαδικτυακά και σε πραγματικό χρόνο (real time live streaming), με έξι κάμερες και επί τόπου τηλεσκηνοθεσία από επαγγελματίες του είδους.

Η διαδικτυακή πρεμιέρα αυτού του νέου εγχειρήματος αναμένεται στις 11 Οκτωβρίου, στις 7.30 το απόγευμα, με τον «Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου, θεατρική διασκευή του Στρατή Πασχάλη, ζωντανή μουσική της Κατερίνας Πολέμη, με τον Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο και ακόμη 25 ηθοποιούς και μουσικούς επί σκηνής.

Η παράσταση προγραμματίζεται, παράλληλα, -με κάθε επιφύλαξη- να κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Πορεία στις 7 Οκτωβρίου. Η δεύτερη online απευθείας μετάδοση του «Γιούγκερμαν» θα πραγματοποιηθεί στις 18 Οκτωβρίου, ενώ έως τα μέσα Οκτωβρίου θα ανακοινωθούν νέες ημερομηνίες live streaming.

Στην παράσταση θα συμμετάσχουν σε διαφορετικές ημερομηνίες και οι δύο διανομές που την πλαισίωσαν τις δύο σεζόν που παίχτηκε.

7 έως 11 Οκτωβρίου: Ντάινα: Βασιλική Τρουφάκου, Γιώργος Μάζης: Γιάννης Σοφολόγης, Κλεό: Αλέξανδρος Βαμβούκος, καθώς και οι: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου, Στεφανία Γώγου, Στέλλα Ζιοπούλου.

14 έως 18 Οκτωβρίου: Ντάινα: Ζέτα Μακρυπούλια, Γιώργος Μάζης: Γιάννης Καπελέρης, Κλεό: Πολύδωρος Βογιατζής, καθώς επίσης και οι: Κορίνα Κόκκαλη, Ελένη Χαλαστάνη, Λένα Χατζηγρηγορίου.

Σχετικά με αυτό το νέο εγχείρημα, ο Δημήτρης Τάρλοου τονίζει ότι «το θέατρο ήταν, είναι και θα παραμείνει συνώνυμο της ζωντανής επαφής, είναι μία κιναισθητική εμπειρία. Τίποτα δεν μπορεί να το υποκαταστήσει!».

Ωστόσο, σημειώνει πως «όταν η πανδημία θα αποτελεί πια παρελθόν και τα θέατρα γεμίσουν και πάλι, οι δυνατότητες του live streaming θα παραμείνουν ένα πολύτιμο όπλο για την εξωστρέφεια της καλλιτεχνικής δημιουργίας», υπογραμμίζοντας τη σημασία του κινηματογραφούμενου θεάτρου για ανθρώπους με κινητικά ή άλλα προβλήματα, μαθητές και εφήβους που ζουν σε απομακρυσμένες περιοχές, ομογενείς που ζουν στην άλλη πλευρά του πλανήτη αλλά και στους ολοένα και περισσότερους ξένους θεατρόφιλους, οι οποίοι θα μπορέσουν να μοιραστούν τη μαγεία του θεάτρου, ακόμη και από την οθόνη τους.

Παράλληλα, δίνει τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες και τεχνικούς όλων των ειδικοτήτων να συνεχίσουν να εργάζονται. «Ο χώρος μας έχει υποστεί βαρύτατο πλήγμα εξαιτίας της πανδημίας, όμως το live streaming μάς καθιστά πιθανώς ικανούς να καλύπτουμε τα έξοδά μας, να συνεχίζουμε να προσφέρουμε δουλειά με άριστες εργασιακές συνθήκες, να δημιουργούμε, να εγγυόμαστε το γνωστό σε όλους υψηλό επίπεδο των παραστάσεών μας, να υπάρχουμε», ανέφερε ο Δημήτρης Τάρλοου.

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις διαδικτυακές παραστάσεις ξεκινά την 1η Οκτωβρίου μέσα από την ιστοσελίδα του θεάτρου poreiatheatre.com.

Τον φετινό νικητή του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας ανακοίνωσε, το μεσημέρι της Πέμπτης, η Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Επιστημών στη Στοκχόλμη. Πρόκειται για την Αμερικανίδα ποιήτρια Λουίζ Γκλουκ.

Η 77χρονη ποιήτρια τιμήθηκε για τη «χαρακτηριστική ποιητική φωνή της, που με την αυστηρή ομορφιά της κάνει παγκόσμια την ατομική εμπειρία», σύμφωνα με την ανακοίνωση της Σουηδικής Ακαδημίας που απονέμει το βραβείο, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10 εκατ. κορωνών Σουηδίας (958.000 ευρώ).

H Λουίζ Γκλουκ γεννήθηκε το 1943 στη Νέα Υόρκη και μεγάλωσε στο Λονγκ Άιλαντ. Σήμερα ζει στο Κέιμπριτζ της Μασαχουσέτης και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ. Γράφει για την απογοήτευση, τη ματαίωση, την απώλεια, την απομόνωση, με τρόπο τόσο αποτελεσματικό, ώστε να την ονομάζουν «ζοφερή» ή «σκοτεινή» ποιήτρια. Έχει δε την ικανότητα να δημιουργεί μια ποίηση, την οποία μπορούν να καταλάβουν οι πολλοί, να σχετισθούν μαζί της και να τη βιώσουν έντονα και ολοκληρωτικά.

Η ικανότητά της αυτή θεωρήθηκε ότι πηγάζει από μια απατηλά άμεση γλώσσα που χρησιμοποιεί, η οποία προσεγγίζει αξιοσημείωτα τον συνήθη προφορικό λόγο. Ο ρυθμός της, ωστόσο, οι επαναλήψεις της, και οι ιδιωματικές αόριστες εκφράσεις της, δίνουν στη γλώσσα της ένα βάρος διαφορετικό από αυτό της καθομιλουμένης.

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) παρουσιάζει δύο περιοδικές εκθέσεις, την έκθεση με τίτλο «UBUNTU» με έργα από τη Συλλογή Δαυίδ και την έκθεση/θεσμό της AICA Hellas «Θεωρήματα 2: Περί Ιστορίας».

Τα «Πέντε δωμάτια» από τη Συλλογή Χάρη Δαυίδ, θα εκτίθενται από τις 19 Σεπτεμβρίου 2020 έως τις 18 Μαρτίου 2021 στην αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων ΕΜΣΤ (Ισόγειο).

66 έργα 34 καλλιτεχνών από τη Συλλογή Χάρη Δαυίδ παρουσιάζονται σε πέντε δωμάτια στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων (Ισόγειο) του ΕΜΣΤ, από τις 19 Σεπτεμβρίου 2020 έως τις 18 Μαρτίου 2021.

Έργα αντιπροσωπευτικών δημιουργών της σύγχρονης αφρικανικής τέχνης, Αφρικανών καλλιτεχνών και καλλιτεχνών της αφρικανικής διασποράς, επιλεγμένα από τη Συλλογή Χάρη Δαυίδ, παρουσιάζονται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), σε πέντε ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια, σχεδιασμένα από το αρχιτεκτονικό γραφείο Kallos Turin, τους αρχιτέκτονες Stephania Kallos και Abby Turin, σε επιμέλεια μιας ομάδας πέντε επιμελητών, τους Osei Bonsu (Επιμελητής της Συλλογής Αφρικανικής Τέχνης της Tate Modern), Rashid Johnson (Eικαστικός), Elvira Dyangani Ose (Λέκτορας του Goldsmiths College, Πανεπιστημίου του Λονδίνου, Διευθύντρια του Τhe Showroom), Emily Tsingou (Art Advisor), και Burkhard Varnholt (Συλλέκτης σύγχρονης τέχνης, Ιδρυτής του Kindl Zentrum für Ζeitgenössische Kunst στο Βερολίνο). Ο κάθε επιμελητής αναλαμβάνει ένα δωμάτιο, δημιουργώντας διαφορετικές συνομιλίες και προσεγγίσεις.

UBUNTU, όρος προερχόμενος από τη Νότια Αφρική, μεταφράζεται είτε ως «ανθρωπότητα» είτε ως «ανθρωπιά», όπως αυτή καθορίζεται μέσα από τη σχέση του ατόμου με τους άλλους και με το κοινωνικό σύνολο, με την ανθρώπινη φύση, και την αίσθηση της κοινής μοίρας του ανθρώπου πέρα από σύνορα και διακρίσεις. Ως σημείο αναφοράς για την έκθεση αυτή, η λέξη υπογραμμίζει την έννοια της συλλογικότητας και το κοινό πνεύμα ανταλλαγής και ενότητας. Σε μια στιγμή όπου το θέμα των φυλετικών και άλλων διακρίσεων είναι επίκαιρο όσο ποτέ και η τέχνη των χωρών της Αφρικής και της διασποράς της καταξιώνεται διεθνώς στον πολύ-πολιτισμικό χώρο της σύγχρονης τέχνης, η έκθεση φιλοδοξεί να φέρει κοντά το κοινό με την σύγχρονη αφρικανική τέχνη και τις διαφορετικές εκφράσεις της.

Η πολιτική, ιστορική και πολιτιστική πολυφωνία που χαρακτηρίζει τη μετά-αποικιοκρατική Αφρική και εκφράζει τις συνεχώς μεταβαλλόμενες συνθήκες της αφρικανικής ηπείρου, είναι ο πυρήνας των έργων της έκθεσης, με διαφορετικές θεματικές, έννοιες και ιδέες, όπως η ιστορία της δουλείας, ο ρατσισμός και η εκμετάλλευση, οι φυλετικοί διαχωρισμοί, ο πόλεμος, η πείνα, ο πολιτιστικός ιμπεριαλισμός, η έννοια της φυλής και του φύλου, η οικολογική εκμετάλλευση της Αφρικής, οι αφρικανικές ιεροτελεστίες και παραδόσεις, το μαύρο σώμα και η απεικόνισή του, το χρώμα του δέρματος και η κοινωνικό-πολιτική δόμησή του, η διασπορά και η μετακίνηση πληθυσμών, η εμπειρία του μετανάστη, η Αφρικανική ιστορία και μνήμη, η προσωπική αφήγηση και η προσωπογραφία.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

Ifeoma Anyaeji, Lyle Ashton Harris, Κader Attia, Sanford Biggers, Virginia Chihota, Godfried Donkor, Ibrahim El-Salahi, Andrew Esiebo, Mary Evans, Ellen Gallagher, Theaster Gates, Lauren Halsey, Romuald Hazoumè, Lubaina Himid, Kudzanai-Violet Hwami, Taiye Idahor, Rashid Johnson, Moshekwa Langa, Kemang Wa Lehulere, Senzeni Marasela, Mohau Modisakeng, Meleko Mokgosi, Zanele Muholi, Wangechi Mutu, Kori Newkirk,Toyin Ojih Odutola, Chris Ofili, Pamela Phatsimo Sunstrum,Tschabalala Self, Yinka Shonibare, Shinique Smith, Hank Willis Thomas, Kara Walker, Lynette Yiadom-Boakye

 

Τα Θεωρήματα, η έκθεση / θεσμός της Ένωσης Ελλήνων Τεχνοκριτών AICA Hellas, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA International, παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) από τις 26 Σεπτεμβρίου μέχρι την 1η Νοεμβρίου 2020 στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων (-1) του ΕΜΣΤ.

Η πρώτη έκθεση είχε παρουσιαστεί το 2018, με στόχο να επαναλαμβάνεται ανά διετία, με επιμελητές, κριτικούς, επιστήμονες της ιστορίας της τέχνης αλλά και καλλιτέχνες να συνομιλούν, να συνεργάζονται και να παρεμβαίνουν στο καλλιτεχνικό πεδίο γύρω από μια θεματική που θα διαφοροποιείται και θα διαμορφώνεται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά και τα καίρια ζητήματα κάθε περιόδου.

Για την έκθεση «Θεωρήματα 2: Περί Ιστορίας», 25 επιμελητές, θεωρητικοί και κριτικοί της τέχνης, μέλη του Ελληνικού τμήματος της AICA, προτείνουν 56 καλλιτέχνες που με άξονα την Ιστορία, προβάλλοντας τη λειτουργία της τέχνης ως εναλλακτικού εκπαιδευτικού εργαλείου με δυνατότητες δυναμικής παρέμβασης στον κοινωνικό ιστό.

Η ιδέα ότι η γνώση του παρελθόντος είναι αρωγός στην ερμηνεία του παρόντος και οδηγός για το μέλλον, που αναφέρει ο Θουκυδίδης στο πρώτο βιβλίο του για την Ιστορία του Πελοποννησιακού Πολέμου, διατρέχει την έκθεση, στην οποία παρουσιάζονται εγκαταστάσεις, κατασκευές, γλυπτά, φωτογραφίες, πίνακες, σχέδια, artists’ books, βίντεο και δράσεις.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος (ελληνικά-αγγλικά) με εισαγωγικά κείμενα της Μπίας Παπαδοπούλου και του Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, κείμενα των επιμελητών για τα έργα της έκθεσης, φωτογραφίες των έργων και βιογραφίες επιμελητών και καλλιτεχνών. Θα κυκλοφορήσει επίσης ο συλλογικός τόμος «Κριτική + Τέχνη» Νο.6 με τίτλο «Σύγχρονη Τέχνη και Αρχείο: αρχειακές συλλογές, καλλιτεχνικές πρακτικές, προβληματισμοί» (επιστημονική επιμέλεια: Χάρις Κανελλοπούλου).

Επίσημη πλέον η συνεργασία του Celine με την Lisa των Blackpink. Ο γαλλικός οίκος μόδας ανακοίνωσε την σταρ της K-pop ως την καινούργια παγκόσμια πρέσβειρά του, την πρώτη αφότου το τιμόνι στο δημιουργικό ανέλαβε ο Hedi Slimane.

Αν και η Lisa είχε συνεισφέρει σε παλαιότερα ντεφιλέ του οίκου, η αναβάθμισή της σε καινούργιο πρόσωπο του Celine ανεβάζει σε άλλα επίπεδα τη σχέση τους. Ο ίδιος ο Slimane απαθανάτισε τη χορεύτρια, τραγουδίστρια, ράπερ σε μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφικών πορτρέτων.

«Για μένα, ο Celine είναι χωρίς αντίπαλο, και ο Hedi Slimane έχει τέτοιο πολύπλευρο ταλέντο, από το ντιζάιν ενδυμάτων μέχρι τη φωτογραφία» είπε, μιλώντας στο Harper's Bazaar, η Lisa. «Μέσω του οράματός του δημιουργεί αυτόν τον σπάνιο, απίστευτο και επιθυμητό κόσμο. Πάντα με εμπνέει η δουλειά του. Είναι τιμή και ευχαρίστηση να μπορώ να δουλέψω με τον Hedi ως πρώτη πρέσβειρα του Celine» πρόσθεσε.

Εκτός από τη συνεργασία της με τον οίκο Celine, η Lisa έγινε πρόσφατα πρέσβειρα της Bvlgari για την Κορέα.

Τα υπόλοιπα μέλη των Blackpink είναι επίσης τα πρόσωπα διάσημων οίκων: Η Jennie συνεργάζεται με τη Chanel, η Jisoo με την Dior και η Rosé με την Yves Saint Laurent.