ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

Η Πομπηΐα εξακολουθεί και μας εκπλήσσει με τους αμύθητους θησαυρούς της

Ο αρχαιολογικός χώρος της Πομπηΐας εξακολουθεί να εκπλήσσει με τα νέα ευρήματα που διαρκώς έρχονται στο φως, κατά τις διάφορες ανασκαφικές ή αναστηλωτικές εργασίες του. Η τελευταία ανακάλυψη αφορά μία ασύγκριτη σε κάλλος και τεχνική εκτέλεση νωπογραφία της Λήδας, της εκπάγλου ομορφιάς βασίλισσας της Σπάρτης, την ώρα που μένει έγκυος από τον Δία, ο οποίος για να την πλησιάσει είχε μεταμορφωθεί σε κύκνο.
Πρόκειται για ένα «εκπληκτικό και μοναδικό» εύρημα, όπως ανέφερε ο διευθυντής του Αρχαιολογικού Πάρκου της Πομπηΐας, Μάσιμο Οζάνα, μιλώντας για τη νωπογραφία, με τα πλούσια χρώματα και αποχρώσεις, αλλά και τον ασύγκριτο αισθησιασμό στην απόδοση των μορφών, που ανακαλύφθηκε στην κρεβατοκάμαρα μίας οικίας στην οδό Βεζουβίου και αποτελεί το τελευταίο χρονικά αριστούργημα που έχει έλθει στο φως, στην κάποτε βυθισμένη στην τέφρα του ηφαιστείου πόλη.
Η νέα ανακάλυψη κρίνεται ακόμη πιο σημαντική, διότι όπως εξηγεί ο Οζάνα, οι εξαιρετικές λεπτομέρειες και ο τρόπος εκτέλεσης της παράστασης της Λήδας «είναι εντελώς διαφορετικές από όλες τις άλλες που έχουν ανακαλυφθεί έως σήμερα. Στην Πομπηΐα, αφηγείται ο ίδιος, οι αναφορές στον μύθο της Λήδας και του Δία είναι πολύ εκτεταμένες, αλλά «ουδέποτε ως σήμερα είχαν βρεθεί τόσο αισθησιακές αναπαραστάσεις του, που όπως εικάζεται είχαν ως πρότυπο το αντίστοιχο γλυπτικό μοντέλου του Τιμόθεου», ενός σημαντικού Έλληνα γλύπτη του 4ου π.Χ. αιώνα.

Όμως, αυτά είναι τα μόνα που μπορεί κάποιος να πει για τις νέες τούτες ανακαλύψεις, καθώς οι συνθήκες ασφάλειας του σκάμματος -το οποίο ταυτίζεται με το σημείο των εργασιών για την υποστήλωση κι ενίσχυση του αρχαιολογικού χώρου, δεν επιτρέπουν την περαιτέρω ανασκαφή της κατοικίας. 

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018

Το Plisskën Festival επιστρέφει στην πόλη της Αθήνας το Δεκέμβριο

Στις 8 Δεκεμβρίου στους χώρους του Piraeus 117 Academy και του Wave Athens
Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του, στις 8 Δεκεμβρίου, στο Piraeus 117 Academy και στο Wave Athens, με μερικούς από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες των τελευταίων δύο δεκαετιών.
Στην κορυφή, η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση του David August για πρώτη φορά στην Ελλάδα –με ένα από τα καλύτερα live acts του κόσμου. Τον Γερμανό καλλιτέχνη θα πλαισιώσουν οι ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων «θρύλων» της ηλεκτρονικής σκηνής: του πρωτοπόρου της New Disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince  και της ανανεωμένης μουσικής ιδιοφυΐας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup του Main Stage, έρχεται να συμπληρώσει η πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue της οποίας οι πρόσφατες live εμφανίσεις λαμβάνουν διθυραμβικές κριτικές.
Στο Aquarium, που θα φιλοξενηθεί στο Wave Athens, θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στη χώρα μας τέσσερις από τις πιο δυναμικές και καταξιωμένες djs των τελευταίων ετών: η Elena Colombi που εκπροσωπεί το Italian New Wave, μία από τις εξέχουσες curators Φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως η Debonair, η εκρηκτική deep house / tech  Παλαιστίνια παραγωγός Sama' καθώς και η υπερδραστήρια Μεξικανή Lokier του dark electro ήχου. Μαζί τους, φυσικά, και η σημαιοφόρος της αρχαίας πόλης, Black Athena.
Το Plisskën Festival, γεννημένο στην Αθήνα, είναι ένα μουσικό Φεστιβάλ που ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2010. Έχοντας ήδη φιλοξενήσει πάνω από 350 διεθνείς καθώς και ορισμένους εγχώριους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια των επτά εκδόσεών του, το Φεστιβάλ μπορεί να υπερηφανεύεται για την αυτοπροσδιοριζόμενη φιλοσοφία του και σκοπεύει στην υιοθέτηση μουσικής που καλύπτει διαφορετικά είδη και υπόβαθρα.
Η οργανική ανάπτυξη αποτελεί κύριο χαρακτηριστικό στην εξέλιξη του Φεστιβάλ και έχει επιτευχθεί συλλογικά, μέσα από τις προσπάθειες όσων έχουν συμμετάσχει σε αυτό, είτε αυτοί λέγονται καλλιτέχνες, εθελοντές ή κοινό.

Με τη νέα  έκδοση να κυριαρχεί στο προσκήνιο της πρωτοποριακής μουσικής και της αειφορίας, ο στόχος του Plisskën είναι απλός και ξεκάθαρος: να υπάρχει μια απολαυστική και γεμάτη ουσία μουσική εμπειρία διατηρώντας σεβασμό σε όλους τους ομόλογούς του, απ’ όπου κι αν προέρχονται, ανθρώπινο ή φυσικό περιβάλλον.

Έφυγε από τη ζωή ο διάσημος Βρετανός σκηνοθέτης Νίκολας Ρεγκ

Ένας από τους πιο αυθεντικούς, Βρετανούς σκηνοθέτες, ο Νίκολας Ρεγκ, πέθανε στο σπίτι του στο Λονδίνο, σε ηλικία 90 ετών.

Γεννημένος το 1928 στο Σέιντ Τζονς Γουντ στο βόρειο Λονδίνο, ο Ρεγκ άρχισε να αγαπάει τον κινηματογράφο όταν είδε για πρώτη φορά την ταινία «Babes in Toyland», με πρωταγωνιστές τον Χοντρό και τον Λιγνό. Ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο φτιάχνοντας τσάι και χτυπώντας την κλακέτα στα στούντιο του Μάριλμποουν το 1947, ενώ για λίγο καιρό δούλεψε και ως κάμεραμαν σε ταινίες όπως οι «Tarzan’s Greatest Adventures» του Τζον Γκίλμερμιν και «The Trials of Oscar Wilde» του Κεν Χιούζ.

Στις αρχές του ’60, ο Ρεγκ άρχισε να δουλεύει και ως βοηθός φωτογράφου στην ταινία του Ντέιβιντ Λιν «Ο Λόρενς της Αραβίας». Ο Λιν εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά του και τον προσέλαβε και ως διευθυντή φωτογραφίας στην επόμενή του δημιουργία, το «Δόκτωρ Ζιβάγκο», αλλά ο καθένας είχε διαφορετική οπτική, με αποτέλεσμα ο Ρεγκ να απολυθεί και να αντικατασταθεί από τον Φρέντι Γιάνγκ, ο οποίος πήρε και όλα τα εύσημα για τη φωτογραφία της ταινίας όταν κυκλοφόρησε το 1965, αν και αρκετές σκηνές ήταν του Ρεγκ.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, ο Ρεγκ μαζί με τον Ντόναλντ Κάμελ σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία με τίτλο «Performance» με πρωταγωνιστή τον Μικ Τζάγκερ. Όμως, η ταινία που εκτόξευσε την καριέρα του στα ύψη ήρθε λίγα χρόνια αργότερα, το 1973, με το «Don’t Look Now» -ένα ψυχολογικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Τζούλι Κρίστι και Ντόναλντ Σάδερλαντ.

Ο Ρεγκ συνεργάστηκε ξανά με έναν ακόμη ροκ σταρ για την επόμενή του ταινία -αυτή τη φορά με τον Ντέιβιντ Μπόουι στην ταινία «Ο Άνθρωπος που Έπεσε στη Γη», το 1976. Η ταινία με την αντισυμβατική φόρμα της δίχασε του κριτικούς, αλλά όταν έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Βερολίνο κατάφερε να κερδίσει τη Χρυσή Άρκτο, ενώ, μέχρι και σήμερα, θεωρείται μια από τις καλύτερες και σπουδαιότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.


Επιδραστικός όσο λίγοι, κυρίως για την τόλμη του στην αφήγηση -χαρακτηριστικό το στιλ του με το πισωγύρισμα στον χρόνο- ο Ρεγκ επηρέασε, όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι, σκηνοθέτες όπως οι Στίβεν Σόντερμπεργκ, Φρανσουά Οζόν, Ρίντλεϊ Σκοτ και Ντάνι Μπόιλ. Ακόμα και ο Κρίστοφερ Νόλαν έχει πει πως για τη ταινία του «Memento» επηρεάστηκε από τον Νίκολας Ρεγκ.

Τo παιδικό διαδραστικό musical ALICE το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου στο Θέατρο OLVIO

Τo παιδικό διαδραστικό musical ALICE κατόπιν της μεγάλης  επιτυχίας των σταθερών παραστάσεων του το μήνα Οκτώβριο παρουσιάζει ακόμη μια προγραμματισμένη παράσταση στο θέατρο ΟLVIO (Ιερά οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός), το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου και ώρα 11π.μ. ενώ συνεχίζονται οι προγραμματισμένες παραστάσεις τις καθημερινές για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.
Παράλληλα, το Αrmani Musical Theater Center θα πραγματοποιήσει μετά την παράσταση master  class στην τεχνική και δημιουργία του musical. Η πρακτική άσκηση θα γίνει επί σκηνής. Το workshop θα πραγματοποιηθεί αφού οι συμμετέχοντες παρακολουθήσουν το musical Alice. Η πρακτική θα γίνει σε κομμάτια του musical Alice. Το εισιτήριο εισόδου είναι 6 ευρώ  ενώ η συμμετοχή στο workshop θα είναι δωρεάν. Συντονίζουν οι Antonios Armani & Γεωργία Καραμέρου (χορογράφος).
Για τη συμμετοχή σας μπορείτε να στείλετε mail στο admin.audio77@gmail.com
Όσον αφορά το παιδικό διαδραστικό musical ALICE:
Το ARMANI MUSICAL THEATER CENTER του ΑΝΤΟΝΙΟ ΑΡΜΑΝΙ με πλούσιο βιογραφικό και συνεργασίες όπως Andrew Lloyd Webber και Franco Zeffirelli παρουσιάζει την υψηλής αισθητικής μουσικοθεατρικοχορευτική, διαδραστική παράσταση για παιδιά «ALICE» σε σκηνοθεσία της βραβευμένης και με πολλές παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της, Μαρίας Κατσιώνη, βασισμένη στο κλασικό μυθιστόρημα του Lewis Carroll Alice s adventures in Wonderland (η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων), σ΄ ένα από τα πιο σύγχρονα θέατρα της Αθήνας το ΟLVIO που βρίσκεται Ιερά οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός.
  Η μουσικοθεατρικοχορευτική –παράσταση    ALICE απευθύνεται σε μαθητές / μαθήτριες της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και σε συλλόγους κι έχει στόχο, όχι μόνο να ψυχαγωγήσει, αλλά και να εμφυσήσει στα παιδιά μηνύματα για την ενηλικίωση, καθώς και να τα εντάξει στη διάδραση μιας παράστασης, καθώς κατά τη διάρκεια της η Αlice και η παρέα της βάζουν ερωτήσεις στα παιδιά και τα παιδιά πολλές φορές θα αποφασίσουν για το τι θα γίνει παρακάτω!!!!!!!
Οι ηθοποιοί μας χορεύουν, τραγουδούν και μεταμορφώνονται συνέχεια, χαρίζοντας ένα ταξίδι διαφυγής στα παιδιά, τα οποία θα εντυπωσιαστούν από τα videos της παράστασης, τα ειδικά εφέ και τα χειροποίητα, με ανακυκλώσιμα υλικά, κοστούμια της.
Η παράσταση όντας διαδραστική, στοχεύει να νιώσουν τα παιδιά ότι, όσο κι αν ο σημερινός κόσμος φαντάζει κάποιες φορές στα μάτια τους έως και παρανοϊκός, η προσωπικότητα τους είναι εκείνη που μπορεί να τον αντιμετωπίσει και να τον κερδίσει. Έτσι τα παιδιά μαζί με την Alice θα βγουν στο φως σε ένα μεγάλο πάρτι!!! δικαιώνοντας τα παιδιά όλου του κόσμου, τα παιδιά μας!
Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Η Alice  είναι ένα κορίτσι λίγο πριν την εφηβεία. Βρισκόμαστε στο πάρτυ γενεθλίων της Αlice που είναι απελιπιστικά βαρετό γιατί δεν υπάρχει κανένα παιδί. Έτσι η Alice αναγκάζεται να διαφύγει σε μια κουνελότρυπα, ακολουθώντας έναν κομψό κούνελο και να προσγειωθεί σ έναν παράξενο κόσμο, όπου θα έρθει αντιμέτωπη με… (Η Alice δε μας αφήνει να αποκαλύψουμε περισσότερα, γιατί πρέπει να την ακολουθήσουν και να τη βοηθήσουν μόνο ΠΑΙΔΙΑ!)
Μας αποκαλύπτει όμως τους συντελεστές της παράστασης:
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Γρηγορίου // Νάγια Δούκα // Μαρία Παπαγεωργίου // Joanna Ntousopoulos // Μαγδαληνή Αγιομαυρίτη // Ελένη Κόρδα // Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος // Έλενα Βαρσάμη // Ηλιάνα Δούκα // Έλενα Γαβρά.
Καλλιτεχνική διεύθυνση & διασκευή τραγουδιών: ΑΝΤΟΝΙΟ ΑΡΜΑΝΙ
Σκηνοθεσία & διασκευή κειμένου: Μαρία Κατσιώνη
Κινησιολογία – Χορογραφίες: Γεωργία Καραμέρου
Multimedia Artist: Angie Sklavenitis
Σχεδίαση κουστουμιών: Άννα Σούρα και Άννα Σοφία Τάμπλερ
Make up: Freddy | Make up stage
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7,
Βοτανικός, 118 55
Τηλ: (+30) 210 3414118
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 6 ευρώ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά με διάλειμμα. 
Δηλώσεις συμμετοχής για το σεμινάριο που ακολουθεί την παράσταση στο mail  admin.audio77@gmail.com

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ, ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ και ΟΜΑΔΕΣ: http://www.olviotheater.gr/
Δημήτρης Λαζάρου, τηλ. 6953001309, e-mail: repdla@hotmail.com & dimitriolazarou@gmail.com
Μαρία Κατσιώνη, τηλ. 6948588094



Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2018

Εικαστική «Έκπληξη» για τους άστεγους της Αθήνας

Η δύναμη της τέχνης επιστρατεύεται για μία ακόμη φορά για να αλλάξει τη ζωή μας προς το καλύτερο. Η καλλιτεχνική κοινότητα συσπειρώνεται και φέτος για να υποστηρίξει τους αστέγους της Αθήνας και το έργο της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ μέσα από την «Έκπληξη», την ετήσια έκθεση της εικαστικής πλατφόρμας του artAZ.
Η «Έκπληξη 9» θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου στις 8 μ.μ. στον χώρο «ΓΗ Κ44» (Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι), όπου  θα φιλοξενηθεί  έως τις 25 Νοεμβρίου.
Πρόκειται για μια εικαστική γιορτή που αναδεικνύει το κοινωνικό πρόσωπο της Σύγχρονης Τέχνης και μαζί τις κυρίαρχες εικαστικές τάσεις της εποχής. H πρωτοβουλία ξεκίνησε το 2009 και, έκτοτε, περισσότεροι από 2000 καλλιτέχνες απ’  όλον τον κόσμο έχουν στηρίξει την εκστρατεία, προσφέροντας τα έργα τους για τη στήριξη των συνανθρώπων μας. Πρόκειται για μια συλλογική προσπάθεια του εικαστικού κόσμου.
Κάθε χρόνο συγκεντρώνονται περίπου 300 μικρής διάστασης έργα, τα οποία διατίθενται όλα έναντι του συμβολικού ποσού των 50 ευρώ. Ο λόγος; Να μπορεί ο καθένας να συμμετάσχει στην προσπάθεια. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλύπτουν όλο το φάσμα δημιουργίας -από πρωτοεμφανιζόμενοι μέχρι διεθνώς καταξιωμένοι, ενώ σημαντική είναι και η συμμετοχή ξένων καλλιτεχνών. Υπάρχει, όμως, μια σημαντική ιδιαιτερότητα: η ταυτότητα του καλλιτέχνη είναι μυστική. Τα έργα είναι υπογεγραμμένα στην πίσω πλευρά, ενθαρρύνοντας το κοινό να επιλέξει με μόνο γνώμονα το προσωπικό γούστο. Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν την ευκαιρία, ενισχύοντας τον σκοπό, να αποκτήσουν ένα ήδη πολύτιμο έργο, ή ένα που ίσως αποκτήσει μεγάλη αξία προσεχώς. Σίγουρα, όμως, θα αποκτήσουν ένα έργο που διάλεξαν επειδή τους αρέσει.
Πως γίνεται
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν για αρχή να μελετήσουν τα έργα online στο artAZ και να σημειώσουν προκαταβολικά τους κωδικούς της επιλογής τους στη διεύθυνση (www.artaz.gr/surprise). Νέα έργα προστίθενται σε καθημερινή βάση, μέχρι τα εγκαίνια της έκθεσης. Μεταξύ 23 και 25 Νοεμβρίου, η «Έκπληξη 9» θα μεταφερθεί στον χώρο «ΓΗ Κ44», για τη ζωντανή έκθεση και πώληση των έργων. Σημειώνεται ότι τα έργα διατίθενται με σειρά προτεραιότητας.
Παράλληλες δράσεις
Στο πλαίσιο της «Έκπληξη 9»  θα πραγματοποιηθεί σιωπηλή δημοπρασία έργων μεγαλύτερης διάστασης που παρουσιάζονται στην έκθεση. Η διαδικασία της δημοπρασίας είναι ανοιχτή και θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 25 Νοεμβρίου.
Στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιαστεί ταυτόχρονα έκθεση των έργων του βιβλίου «Η Ελληνική Τέχνη από το Α έως το Ω», που μόλις κυκλοφόρησε από την επιμελήτρια της «Έκπληξη 9», Αλεξάνδρα Κολλάρου, και τις εκδόσεις Key Books. Η συγγραφέας έχει μετατρέψει τις εικονογραφήσεις του βιβλίου σε πίνακες, οι οποίοι θα διατεθούν μέσα από ένα πρωτότυπο σύστημα, σαν εικαστικό παιχνίδι – ο καθένας θα μπορεί να προσφέρει ό,τι θέλει για να τους αποκτήσει. Επίσης, για κάθε αντίτυπο του βιβλίου που θα διατεθεί στην έκθεση, οι εκδόσεις Key Books θα προσφέρουν 20% του ποσού για την υποστήριξη του σκοπού της «Έκπληξη 9».
Για τους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να στηρίξουν την πρωτοβουλία σημειώνεται ότι η εκστρατεία δέχεται συμμετοχές μέχρι την τελευταία στιγμή.
Η ΚΛΙΜΑΚΑ είναι ένας μη κερδοσκοπικός κοινωνικός φορέας, ο οποίος παρέχει πολύπλευρες υπηρεσίες σε κοινωνικά αποκλεισμένα άτομα, με στόχο την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής τους και την κοινωνική τους επανένταξη. Από το 2001 υλοποιεί ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης στους άστεγους συμπολίτες μας περιλαμβάνοντας δράσεις από την πρόληψη έως την αποκατάσταση. Περισσότερες πληροφορίες υπάρχουν στο www.klimaka.org.gr

Εικαστική πλατφόρμα
Η εικαστική πλατφόρμα του artAZ λειτουργεί σαν γέφυρα μεταξύ της ελληνικής και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, στοχεύοντας στην επί της ουσίας προώθηση της ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό αλλά και στη συσπείρωση της εγχώριας εικαστικής κοινότητας με σκοπό την ενδυνάμωσή της. Περισσότερες πληροφορίες για το artAZ υπάρχουν στη διεύθυνση www.artaz.gr.
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 24-25 Νοεμβρίου 2018
Ώρες λειτουργίας: Σάββατo 24/11 12:00 – 19:00 | Κυριακή 25/11, 12:00 - 16:00


Scarlet Night στο JAZZPOiNT αυτή την Παρασκευή 23/11,

Ένα jazz τρίο,
Δώρα Τσίγκα φωνή
Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος πιάνο
Σωτήρης Πέπελας τρομπέτα
Αυτό το αξιόλογο σχήμα από τον Οκτώβρη του 2013, μετρά πολλές εμφανίσεις εντός και εκτός Αθηνών.
Έχοντας ήδη συνεργαστεί  με πολλούς και αξιόλογους μουσικούς της εγχώριας jazz και όχι μόνο σκηνής, το τρίο Τσίγκα, Κωνσταντόπουλος,Πέπελας μας ταξιδεύουν πίσω στην εποχή των Vocal Jazz, blues , swing σε ακουστική διάθεση με επιρροές από την Billie Holliday μέχρι τον Tom Waits και από τη Nina Simone και τον Nat King Cole μέχρι την Etta James, αλλά με διασκευές σύγχρονων καλλιτεχνών του χώρου.
Παρασκευή 23/11/2018
Είσοδος 6€ για τους μουσικούς μας και το έργο τους,
Έναρξη 22:00

Jazz point (Ακαδημίας 18, 106 71 Αθήνα, τηλ. 21 0980 3398 )

Μαμάδες και παιδιά εν δράσει στο εργαστήρι ζωγραφικής του 92Art

Στο εργαστήρι ζωγραφικής του 92Art οι μαμάδες μπορούν επίσης να “πιάσουν” τα πινέλα και να συνδημιουργήσουν μαζί με τα παιδιά τους!
Τα οφέλη για την ψυχική υγεία ενός παιδιού και την ανάπτυξή του αργότερα ως ενήλικα, μέσα από τη δημιουργική μάθηση της ζωγραφικής είναι γνωστά. Τι θα λέγατε αν σ' αυτά μπορούσατε να προσθέσετε και την ψυχική ισσοροπία, την ανάπτυξη της παρατηρητικότητας και τον τρόπο να δείτε την καθημερινότα από άλλη σκοπιά. Στο εργαστήρι ζωγραφικής του 92Art μπορούν να συνδυαστούν και τα δύο. Μαμάδες και παιδιά, παρακολουθούν στον ίδιο χώρο, την ίδια ώρα, μαθήματα ζωγραφικής, με τον έμπειρο και αναγνωρισμένο ζωγράφο Αλέξανδρο Λουκίσα, σε δύο διαφορετικά group, των ενηλίκων και των παιδιών.
Τμήμα ζωγραφικής για παιδιά και ενήλικες
Βάλτε τέλος στις βαρετές ώρες αναμονής, και αναλάβετε δράση μέσα από την τέχνη, το σχέδιο, τη ζωγραφική και δώστε στα παιδιά σας την ευκαιρία να μοιραστούν αυτή τη χαρά μαζί σας. Γίνετε συνοιδοιπόροι στη μάθηση, τη διασκέδαση, την κοινωνικοποίηση, απευλευθερώστε τη φαντασία σας και εφραστείτε. Για τις πολυάσχολες full-time μανούλες, το εργαστήρι λειτουργεί και για τα παιδιά μόνο. Όπως, επίσης και για τους ενήλικες που θέλουν να παρακολουθήσουν τα μαθήματα.
Ζωγραφική για παιδιά
Ο Πάμπλο Πικάσο είχε εκφράσει τη δύναμη της ζωγραφικής με ένα απλό και συγχρόνως εύστοχο τρόπο: “Μου πήρε τέσσερα χρόνια να μάθω να ζωγραφίζω σαν τον Ραφαήλ και μια ολόκληρη ζωή να μάθω να ζωγραφίζω σαν παιδί”. Πέρα από τον βασικό σκοπό των μαθημάτων, δηλαδή να μεταδώσουν την εικαστική σκέψη και αντίληψη με δημιουργικό τρόπο, είναι να ενισχύσουν τη φαντασία των παιδιών, που είναι αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης τους και να μάθουν να μην την “κοιμίζουν” ενώ περνούν τα χρόνια. Παράλληλα μαθαίνουν να  πειραματίζονται με τα υλικά, τα χρώματα και τις διάφορες τεχνικές της ζωγραφικής. Η προσωπική έμπνευση σε κάθε θέμα, σε συνδυασμό με την καθοδήγηση του έμπειρου ζωγράφου και εικαστικού Αλέξανδρου Λουκίσα, οδηγεί τα παιδιά να ανακαλύψουν τους συνδυασμούς των χρωμάτων, των μορφών, πυροδοτώντας τη φαντασία τους.Μία από τις πιο απλές δραστηριότητες που βοηθά τη ψυχολογική, γνωστική και δημιουργική εξέλιξη των παιδιών, είναι η ζωγραφική.
Μέσα στα οφέλη που μπορεί να προσδώσει η ενασχόληση με τη ζωγραφική σε ένα παιδί, σημειώστε και αυτά:
 - βελτίωση της κινητικότητας των παιδιών (γίνονται επιδέξια και μπορούν να χειριστούν μικρά αντικείμενα με      σταθερότητα),
- προετοιμασία για το σχολείο (για τη δομημένη δουλειά που απαιτείται στο σχολείο),
- διέγερση της δημιουργίας (ανατροφοδότηση της φαντασίας και της έμπνευσης),
- πιο ευανάγνωστος γραφικός χαρακτήρας (λόγω της επιδεξιότητας, της δύναμης στο χέρι και την προσοχή στη λεπτομέρεια),
- αναγνώριση και διάκριση των χρωμάτων,
- συγκέντρωση και συγχρονισμός ματιού με το χέρι
- και το κυριότερο έκφραση των συναισθημάτων
Ζωγραφική για ενήλικες
Μέσα από τα μαθήματα ζωγραφικής του 92Art θα έχετε την ευκαιρία να έρθετε σε επαφή με υλικά και τεχνικές της εικαστικής δημιουργίας, να διδαχθείτε σύνθεση σχέδιο και χρώμα, να να λάβετε βασικές γνώσεις Ιστορίας της Τέχνης και να πειραματιστείτε με διάφορα υλικά (μολύβι , κάρβουνο, κραγιόνια, παστέλ, τέμπερα, λάδι, ακρυλικά κ.α.).και τις τεχνικές τους  (μελέτη και απεικόνιση αντικειμένων από φυσικού, προσωπογραφία, τοπίο, σύνθεση από φαντασία).
Ενώ, θα μπορείτε να συμμετέχετε  σε συζητήσεις γύρω από θέματα που αφορούν τις τέχνες για τη βαθύτερη και ευρύτερη εμπέδωσης της ουσίας της Τέχνης σε όλες τις μορφές ( Εικαστικά, Μουσική, Θέατρο, Χορός, κινηματογράφος).
Στα οφέλη της ενασχόλησης με τη ζωγραφική ενός ενήλικα προσθέστε:
- αύξηση της παρατηρητικότητας,
- διέγερση της φαντασίας
- ενίσχυση της ικανότητας επίλυσης προβλημάτων (η τέχνη ενθαρρύνει την αντισυμβατική σκέψη και σας επιτρέπει να ανακαλύψετε δικές σας λύσεις)
-ενισχύει την αυτοεκτίμηση
-μειώνει το στρες
- ενισχύει τις γνωστικές ικανότητες και τη μνήμη (art therapy και Brain Tune Up)

Πρόγραμμα μαθημάτων
Τα μαθήματα ζωγραφικής ξεκινούν το Σεπτέμβρη και διαρκούν μέχρι το τέλος της σχολικής χρονιάς, κάθε Δευτέρα στις 6:30-20:00, στη σχολή 92Art.
Τηρούνται κανόνες ασφαλείας για τη χρήση υλικών, ενώ στο τέλος κάθε χρονιάς πραγματοποιείται μια ομαδική έκθεση που παίρνουν μέρος όλοι οι μαθητές με τα έργα τους.
Τα  παιδιά  ακολουθούν  πρόγραμμα  και  θέματα  σύμφωνα  με  την  ηλικία τους,  ενώ παράλληλα οι ενήλικες  ακολουθούν  διαφορετικό  πρόγραμμα.  
Ο   χώρος  διδασκαλίας  είναι  μοιρασμένος   ανάλογα  για  τις  ανάγκες  της  κάθε  ομάδας, ενώ η διδασκαλία  είναι  ατομική  για  τον  κάθε  μαθητη.  Έχει αποδειχθεί ότι είναι μεγαλύτερο το όφελος όταν στο ίδιο τμήμα συνυπάρχουν διαφορετικού επιπέδου και δυνατοτήτων μαθητές (όπως Στην  Καλών  τεχνών  στο ίδιο  εργαστήριο  βρίσκονται  φοιτητές  από  όλα  τα  έτη). Ο   καθηγητής  διορθώνει  και  οδηγεί  τον  κάθε έναν  χωριστα  σύμφωνα  με  τις  ανάγκες  του.

Οι  μικροί  μαθητές  ακολουθούν  το  πρόγραμμα  που  διδάσκεται  και  στα δημοτικά από  καθητή καλλιτεχνικών(  απεικόνηση  του  φυσικού  κόσμου, πειραματισμοί  με διαφορετικά  υλικά   μολύβια ξυλομπογιές  νερομπογιές  κλπ. Καλιέργεια  της φαντασίας.)
Οι ενήλικες μαθητές παρακολουθούν   ελεύθερο σχέδιο  και   σπουδές  στο  χρώμα ( αντικείμενα,  προτομές,  ανθρώπινη  φιγούρα, τοπίο  και  σύνθεση).  Ο  κάθε σπουδαστης  ακολουθει  σύμφωνα  με  τις δυνατότητες  του(  έτσι  εκ  των  πραγμάτων παρατηρούνται  διάφορα  επίπεδα εξέλιξης  ασχέτως  της  έναρξης  μαθημάτων  του καθενός.
Το  εργαστήρι ζωγραφικής   στο  92Art   διαφοροποιείται  στη  σφαιρικότερη προσέγγιση  της  τέχνης  που  επιχειρεί ο κ.Λουκίσας  μέσα  από  την  ιστορία  της τέχνης,   της  μουσικής,  του  θεάτρου  και  των  άλλων  τεχνών.  Κατά  τη  διάρκεια της  χρονιάς   διδάσκει   «συγκριτική   ιστορία  της  τέχνης»   δηλαδή  την  χρονικά παράλληλη  ιστορία  των  εικαστικών  με  την  μουσική,  τη  λογοτεχνία, το  θέατρο, την  όπερα,  τον  χορό  και  τον  κινηματογράφο.   Με αυτό τον τρόπο γίνεται καλύτερα  αντιληπτή  η  συνέχεια  της  τέχνης   και  του  πολιτισμού  μέσα  από  τα  διάφορα  καλλιτεχνικά  ρεύματα. Αυτά  τα  μαθήματα   τα  ακολουθούν  πολύ  ενδιαφέρουσες  συζητήσεις  που   εμπλουτίζουν  την  γνώση  και  αντίληψη  των  μαθητών.

Συμμετέχουν
Παιδιά ηλικίας από 6 ετών και ενήλικες.
Διάρκεια: 1 φορά την εβδομάδα (1,5 ώρες)
Κάθε Δευτέρα 18:30 - 20:00
Κόστος: 25 ευρώ+φπα/μήνα. Ισχύουν ειδικές τιμές για αδέρφια και για μαμά και παιδί.
Δηλώστε συμμετοχή στα τηλέφωνα παρακάτω.
Διεύθυνση: Αρτέμωνος 77 Δάφνη| Μετρό: Άγ. Ιωάννης
τηλ.: 215-5154944, 6986700020 |
* Δώστε τη δυνατότητα στα παιδιά σας  να έρθουν από νωρίς σε επαφή με τον κόσμο της Τέχνης!
*Δώστε τους την δυνατότητα να παρατηρήσουν τα χρώματα, τις αξίες των τόνων, την σύνθεση των σχημάτων και των γραμμών!
* Nα πειραματιστούν με τα δομικά στοιχεία της ζωγραφικής!
* Nα αυτοσχεδιάσουν!
* Nα ανακαλύψουν αυτό που με την πρώτη ματιά δεν φαίνεται!
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΛΟΥΚΙΣΑΣ
Ο  Αλέξανδρος   Λουκίσας   γεννήθηκε   στην  Αθήνα .  Σπούδασε   Ζωγραφική,   Χαρακτική   και   Φωτογραφία   στη   Σχολή   Καλών   Τεχνών   του   West  Surrey  στην  Αγγλία,  απ’ όπου   αποφοίτησε   με   άριστα   και   πρώτο   Βραβείο.   Επιστρέφοντας στην  Ελλάδα,  ολοκληρώνει  τις σπουδές  του λαμβάνοντας  Δίπλωμα  πιάνου   από το  Διεθνές  Ωδείο  Αθηνών.                                                                                                                                                                 
Από   το   1986   διδάσκει  το   μάθημα   των  Καλλιτεχνικών  στη  Μέση   Εκπαίδευση  και  πιάνο   στο  Διεθνές  Ωδείο  Αθηνών.  Επίσης  συνεργάζεται  με  τον   χώρο  τέχνης   92ART   όπου διδάσκει  σχέδιο - ζωγραφική και συγκριτική   ιστορία  της  τέχνης.                                                                   
Είναι   αντιπρόεδρος  της   Διεθνούς   Πολιτιστικής   Ομοσπονδίας   21ος   Αιώνας   (ICF 21st  C ) ενώ  διετέλεσε  πρόεδρος   του   Ινστιτούτου   Παιδικής   Μουσικής   Δημιουργίας.                                                                                           
Είναι   μέλος   του   Επιμελητηρίου   Εικαστικών   Τεχνών   Ελλάδας   και   της   Ένωσης   Καθηγητών Καλλιτεχνικών   Μαθημάτων  .                                                                                                                            Είναι   μέλος   της διαρκούς  Καλλιτεχνικής   Επιτροπής   του   Πανελλήνιου  Διαγωνισμού   πιάνου  νέων  πιανιστών της Άνδρου,   και  μέλος  της   καλλιτεχνικής   και   της   κριτικής   επιτροπής   του   διεθνούς   διαγωνισμού   γελοιογραφίας  που   διοργανώνει  ο  Δήμος   Υμηττού .                                                                      Από  το   1982  έχει σταθερή  παρουσία   με  ατομικές  και  ομαδικές   εκθέσεις  σε   συνεργασία  με  την  Γκαλερί  ΖΥΓΟΣ.

                                     ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1982 Ομαδική έκθεση για νέους καλλιτέχνες στο London University Gallery.                                                       
1986 Ατομική έκθεση στην Γκαλερί Dada.                                                                                               
1987 Έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Λαμίας.                                                                                    
1988 Ατομική έκθεση στο Αμερικάνικο Κολέγιο.                                                                                    
1989 Ατομική έκθεση στη Σητεία (Φεστιβάλ Κορνάρεια ΄89).                                                                          
1992 Ατομική έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο Αγ. Δημητρίου.                                                                                     
1993 Ομαδική έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο Υμηττού.                                                              
1993 -΄95- ΄97 Ατομική έκθεση στη Σητεία (Φεστιβάλ Κορνάρεια).                                                             
1997 Ομαδική έκθεση στο Κολέγιο Αθηνών.                                                                               
1999 Ατομική έκθεση στη Σητεία (Φεστιβάλ Κορνάρεια ΄99).                                                                      
2004 Ατομική έκθεση στον Φιλοπρόοδο Όμιλο Υμηττού.                                                                  
2007  Ατομική  έκθεση στη Γκαλερί ΖΥΓΟΣ .                                            
2018 Ομαδική  έκθεση  στο  Φεστιβάλ  Κορνάρεια  στη  Σητεία                              
Από  το  1994  μέχρι  σήμερα,  κάθε  Μάιο  παρουσιάζει  την  εκάστοτε  νέα   δουλειά  του   στον   Δήμο   Αλίμου    στην  Αθήνα. 




 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes