AthensIn

Παρασκευή 29 Ιουνίου 2018

«Καρδιοκατακτητής» - γαλλική ιστορική κωμωδία του Λοράν Τιράρ

Η γαλλική ιστορική κωμωδία του Λοράν Τιράρ μάς μεταφέρει στη Γαλλία του 1809, όπου ένας γοητευτικός λοχαγός ετοιμάζεται να παντρευτεί μια αφελή κοπέλα, αλλά αναγκάζεται να φύγει για τον πόλεμο, αφήνοντάς την απαρηγόρητη. Για να της φτιάξει το κέφι, η αδελφή της γράφει ψεύτικες και φαντασμαγορικές επιστολές εκ μέρους του, πιστεύοντας ότι δεν θα ξαναγυρίσει ποτέ. Όμως, εκείνος επιστρέφει, παριστάνοντας τον ήρωα, ενώ έχει λιποτακτήσει. Όταν εκείνη προσπαθεί να τον εκθέσει, αρχίζουν να συνωμοτούν ο ένας εναντίον του άλλου, με απρόβλεπτα αποτελέσματα. Παίζουν οι Μελανί Λοράν, Ζαν Ντιζαρντέν, Νοεμί Μερλάν, Έβελιν Μπούιλ, Κριστιάν Μπιζό και Κριστόφ Μοντενέζ.

Έκθεση της Λητώς Κάττου στις αίθουσες των μόνιμων συλλογών του Μουσείου Μπενάκη

Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και το Point Centre for Contemporary Art, παρουσιάζει στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού την έκθεση «Days of San» της Λητώς Κάττου στις αίθουσες των μόνιμων συλλογών του Μουσείου, έως την 1η Ιουλίου.

Η έκθεση περιλαμβάνει τη βιντεοπροβολή «Red Lake» που εκτυλίσσεται σε πραγματικό χρόνο στον τρίτο όροφο του Μουσείου Μπενάκη καθώς και πέντε νέα γλυπτά, ενσαρκώσεις του επινοημένου χαρακτήρα San, στο ισόγειο.

Το επινοημένο ον με το όνομα San παρουσιάζεται ως ένα άφυλο πλάσμα μεταξύ ανθρώπου, μηχανής, θεού και ζώου, ως ένα κατασκεύασμα Τεχνητής Νοημοσύνης. Αντικατοπτρίζει και διαπραγματεύεται την παρουσία τεράτων, προστατών και μη ανθρώπινων οντοτήτων στις μυθολογικές παραδόσεις, σε αντικείμενα και σε ιστορίες οι οποίες εκτείνονται από το μακρινό παρελθόν έως σήμερα. Δέρματα και φτερά από την επιδερμίδα του πλάσματος αποκόπτονται από το σώμα του και συγκατοικούν τον χώρο ως γλυπτικές φόρμες, οι οποίες έρχονται σε διάλογο με τα αρχαία ίχνη και τις αρχαιολογικές απεικονίσεις διαφόρων μορφών υποκειμενικότητας που εκτίθενται στο Μουσείο Μπενάκη.

Αντιστρόφως, τα εκθέματα της μόνιμης συλλογής γίνονται μάρτυρες των συνεχών επιτυχιών και αποτυχιών της δραστηριότητας του San, μέσα σε ένα τρισδιάστατο περιβάλλον προσομοίωσης.

Η οντότητα San προσαρμόζεται και εξελίσσεται μέσω ενός αλγορίθμου, ο οποίος κατευθύνει την καθημερινή Σισύφια μοίρα της να περιπολεί την Κόκκινη Λίμνη, απομεινάρι ενός αρχαίου μεταλλείου χαλκού, κοντά στη Λευκωσία της Κύπρου, ενεργό από την Χαλκολιθική περίοδο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60. Το τοπίο του ορυχείου επηρεάζεται ιδιαίτερα από την κλιματική αλλαγή, η οποία στις μέρες μας αναπτύσσεται δραματικά στη νοτιοανατολική Μεσόγειο. Ο εγκέφαλος του San έχει σχεδιαστεί για να συλλέγει κλιματικά δεδομένα σε πραγματικό χρόνο από το γεωγραφικό σημείο της λίμνης. Το ον, μέσα από τις γλυπτικές του εκδηλώσεις, ενσαρκώνει νέες μορφές προσαρμοστικής νοημοσύνης που αντιδρούν σε βίαιες αλλαγές, υλοποιώντας τις τρέχουσες οικολογικές ανησυχίες και θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την πολυπλοκότητα της σχέσης φύσης και τεχνολογίας.

H έκθεση «Days of San» αποτελεί το δεύτερο μέρος την έκθεσης «San» της Λητώς Κάττου -η οποία παρουσιάζεται στο Point Centre for Contemporary Art στη Λευκωσία μέχρι τις 20 Ιουνίου.

Η Λητώ Κάττου γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1990. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και την Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Royal College of Art του Λονδίνου, με μεταπτυχιακό στη Γλυπτική. Απέσπασε το βραβείο Art Cologne for New Positions 2018, με τη γκαλερί Ελένη Κορωναίου, και ήταν η προσκεκλημένη καλλιτέχνης στο 89plus Google Residency 2017 -επιμελημένο από τον Hans Ulrich Obrist και τον Simon Castets στο Πολιτιστικό Ινστιτούτο της Google στο Παρίσι.

Στη Σαντορίνη η έκθεση “Bonnie & Clyde” υπό την πλατφόρμα εικαστικών δράσεων #Rest@rt

Katerina Xarchopoulou

Στη βραβευμένη Aqua Gallery που δημιούργησε ο όμιλος διαχείρισης ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο, εγκαινιάζεται το Σάββατο 7 Ιουλίου η δεύτερη έκθεση του προγράμματος Πολιτιστικού Τουρισμού που συντονίζει το #Rest@rt.

Η έκθεση που επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Νικολένα Καλαιτζάκη, έχει τίτλο “Bonnie & Clyde”

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Έφη Βερικίου • Ειρήνη Βογιατζή • Μαρία Βύρρα • Ιωάννα Καζάκη • Ευάγγελος Καλογερόπουλος • Κατερίνα Καλουμένου • Ειρήνη Καουκάκη • Κατερίνα Κασσαβέτη • Χρήστος Κατσίνης • Εβίνα Κιπενή - Θαλασσινού • Κωνσταντίνος Κουνάλης • Μαρίνα Κουτσοσπύρου • Beskida Kraja • Εύη Κυρμακίδου • Νίκος Λαμπρινός • Βασίλης Μπακάλης • Κατερίνα Ξαρχοπούλου • Σμαράγδα Παπούλια • Μαρίνα Ροβίθη • Αγνή Ρούσσου • Ρανιώ Σαρρή • Asterios Toris • Άννα Τούρλα • Χριστίνα Φοίτου • Έλλη Χούσου.

Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει:

"Η Bonnie & o Clyde, το περιβόητο ζευγάρι κακοποιών που η ιστορία αγάπης τους, συνυφασμένη με τα εγκλήματα τους, έγινε γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο, βρίσκουν νέα γη, μέσα από μια εικαστική έκθεση στη Σαντορίνη. Ληστείες τραπεζών, δολοφονίες και απάτες, καθημερινές παράνομες περιπέτειες, ήταν για αυτούς ο πιο όμορφος τρόπος για να περνούν τη ζωή τους, ευτυχισμένοι. Παρέα τους ήταν η ποίηση, η μουσική, οι καλές τέχνες, τα τσιγάρα και το αμάξι τους. Πράγματι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον, σε ακραίο βαθμό. Είχαν μπει από καιρό, στο στόχαστρο της αστυνομίας. Η ενέδρα στήθηκε στις 23 Μαΐου του 1934. Πριν τους διαβάσουν τα δικαιώματα τους, η ομάδα της χωροφυλακής της Λουϊζιάνα, γάζωσε το αυτοκίνητο τους με 187 σφαίρες. Η Bonnie ήταν 24 κι ο Clyde 25 ετών. "Κάποια μέρα θα πέσουν μαζί και θα ταφούν πλάι πλάι. Για κάποιους θα είναι πένθος, για το νόμο ανακούφιση. Θα είναι είναι ο θάνατος της Μπόνι και του Κλάιντ", είχε γράψει μια μέρα η Bonnie στο προφητικό της ποίημα."

Irene Vogiatzi

Το #Rest@rt - ο μόνος κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, συνεχίζει να προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών.

Η πλατφόρμα, στα ξενοδοχεία που συνεργάζεται, διοργανώνει και παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις -ζωγραφική, γλυπτική, video art, installations, performing- μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, χοροθέατρο, βραδιές ποίησης και άλλα αξιόλογα πολιτιστικά δρώμενα, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.

#Rest@rt Managing Director - Κέλλυ Αθανασιάδου

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

Τρίτη 26 Ιουνίου 2018

«Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Χειλάκη - Δούνια

Από το Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου ξεκίνησε -την Παρασκευή 22 Ιουνίου- την πορεία της η «Αντιγόνη», η τραγωδία του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια.

Το θερμό χειροκρότημα και τα επιφωνήματα θαυμασμού τη στιγμή της υπόκλισης ήταν η μεγαλύτερη επιβράβευση και το «καύσιμο» για το ταξίδι που θα συνεχιστεί με στάσεις σε όλη την Ελλάδα.

Στην πρεμιέρα βρέθηκαν όλοι οι συντελεστές: ο ποιητής Γιώργος Μπλάνας που υπογράφει τη νέα μετάφραση, ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο οποίος συνέθεσε την πρωτότυπη μουσική, η χορογράφος Αγγελική Στελλάτου, καθώς και η ενδυματολόγους-σκηνογράφος Εύα Νάθενα.

Πολλοί ήταν και οι επίσημοι προσκεκλημένοι που τίμησαν με την παρουσία τους τους συντελεστές. Ανάμεσά τους οι: Χάρις Αλεξίου, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Γιάννης Μπέζος, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Νίκος Καραθάνος, Άλκης Κούρκουλος, Φοίβος Δεληβοριάς, Έλενα Ακρίτα, Γιώργος Κυρίτσης, Δημήτρης Καραντζάς, Γιάννης Ζουγανέλης, Ισιδώρα Σιδέρη, Μπέτυ Λιβανού, Λίνα Ζαρκαδούλα, Χρήστος Λούλης, Έμιλυ Κολιανδρή, Όλγα Παυλάτου, Παναγιώτα Βλαντή, Χριστίνα Αλεξανιάν, Λήδα Ματσάγγου, Γιάννα Παπαγεωργίου, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου κ.ά.

Στην «Αντιγόνη» τους, οι δύο σκηνοθέτες ακολουθούν τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλοι οι χαρακτήρες του δράματος μοιράζονται σε τρεις υποκριτές. Έτσι, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Κρέοντας και Ευρυδίκη, η Αθηνά Μαξίμου Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης Σαράντης Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Καθοριστικός είναι ο ρόλος του Χορού (Σωκράτης Πατσίκας, Παναγιώτης Κλίνης, Κρίς Ραντάνοφ, Σμαράγδα Κάκκινου, Μαρία Τζάνη, Πάρις Θωμόπουλος, Τίτος Λίτινας, Άννα Λάκη, η οποία ανέλαβε και τη μουσική διδασκαλία). Τα μέλη του αναλαμβάνουν ρόλο αφηγητή και διηγούνται την ιστορία της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους.

Επόμενη παράσταση: Πέμπτη 28 Ιουνίου στο Βεάκειο θέατρο, στις 21:15.

Αλλαγή ημερομηνίας

Η προγραμματισμένη για το Σάββατο 23/6 παράσταση στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου ακυρώθηκε λόγω έντονων καιρικών φαινομένων. Νέα ημερομηνία: Σάββατο 30/6 στο ίδιο θέατρο, χωρίς να απαιτείται έκδοση νέων εισιτηρίων. Ώρα έναρξης: 21:00.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας, σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης - Μανώλης Δούνιας, διασκευή: Μανώλης Δούνιας, μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, σκηνικά - κοστούμια: Εύα Νάθενα, κίνηση: Αγγελική Στελλάτου, φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, μουσική διδασκαλία - ακορντεόν: Άννα Λάκη, βοηθός σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης, βοηθός σκηνογράφου: Ερατώ Τσάτσου, βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ψωμοδότη, φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου, παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη. Ερμηνεύουν: Αθηνά Μαξίμου, Αιμίλιος Χειλάκης, Μιχάλης Σαράντης. Χορός: Σωκράτης Πατσίκας, Παναγιώτης Κλίνης, Κρις Ραντάνοφ, Σμαράγδα Κάκκινου, Μαρία Τζάνη, Πάρις Θωμόπουλος, Τίτος Λίτινας, Άννα Λάκη.

«Ζεμφύρα ή το μυστικόν της Πασιφάης» του Ανδρέα Εμπειρίκου, στο Μέγαρο Υπατία, από 26 έως 30 Ιουνίου

Το διήγημα «Ζεμφύρα ή το μυστικόν της Πασιφάης» του Ανδρέα Εμπειρίκου, το οποίο γράφτηκε το 1945, μέσα στο ζοφερό κλίμα του Εμφυλίου, και αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας «Τα χαϊμαλιά του έρωτα και των αρμάτων», παρουσιάζεται από την ομάδα θεάτρου τ ρ ι ς, στο Μέγαρο Υπατία (Ηπείρου 2 και Πατησίων 55), από τις 26 έως τις 30 Ιουνίου, στις 9 το βράδυ.

Η Ζεμφύρα, μία νεαρή θηριοδαμάστρια, εκτελεί το περίφημο νούμερό της με τα λιοντάρια. Ξαφνικά, ένα αρσενικό λιοντάρι αρνείται να υπακούσει στα προστάγματα και της επιτίθεται. Το κοινό παγώνει. Προς έκπληξη όλων όμως, η ανταρσία του θηρίου, από φονική επίθεση, μετατρέπεται σε ερωτική προσέγγιση.

Στην ηρωίδα αποκαλύπτεται ο σκοτεινός λαβύρινθος των ενστίκτων και, ως άλλη Πασιφάη, έρχεται αντιμέτωπη με το μυστήριο των παθών. Η ατίθαση αμαζόνα εξημερώνεται, ο χώρος του τσίρκου γίνεται χώρος μυστηρίου και τελετουργίας και ο φόβος του θανάτου μετουσιώνεται σε «οίστρο της ζωής».

Προαναγγέλλοντας τον «Μεγάλο Ανατολικό», ο συγγραφέας, με τη «Ζεμφύρα», πραγματοποιεί μία νίκη πάνω στον ευνουχισμό της σεξουαλικότητας, κηρύσσοντας τον Έρωτα θριαμβευτή επί του Θανάτου. Η τριλογία «Τα χαϊμαλιά του έρωτα και των αρμάτων» αποκαταστάθηκε εκδοτικά το 2012, από τις εκδόσεις Άγρα, από τις οποίες κυκλοφορεί σχεδόν το σύνολο του έργου του Ανδρέα Εμπειρίκου, με επιμελητή τον Γιώργη Γιατρομανωλάκη.

Η ομάδα θεάτρου τ ρ ι ς δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2015, από τη Χρηστίνα Γαρμπή, τον Κώστα Κουνέλλα και τον Βασίλη Σαφό. Η πρώτη τους παράσταση ήταν η «Ιστορία του στρατιώτη» του Charles - Ferdinand Ramuz που παρουσιάστηκε στο Ωδείο Αθηνών, το θέατρο Πόρτα και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Kyklos Ensemble και τον Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη.

Η δημιουργική τους πορεία συνεχίστηκε με την παράσταση «Μίχαελ Κόλχαας - η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου», βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Χάινριχ φον Κλάιστ, η οποία παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες χρονιές στο Bios.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία - ερμηνεία - δραματουργική επεξεργασία: Χρηστίνα Γαρμπή, Κωνσταντίνος Κουνέλλας, Βασίλης Σαφός (ομάδα θεάτρου τ ρ ι ς), πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σελαμσής, σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη, σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Ζιώγας, σκηνογραφία: Άρτεμις Σιέρρα, κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ, φωτογράφος: Χρήστος Συμεωνίδης, βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Σταυρουλάκη, κατασκευή σκηνικού: ReCompulsive Behaviours Creative Studio.

Πληροφορίες

Μέγαρο Υπατία: Ηπείρου 2 και Πατησίων 55 - Αθήνα, τηλ.: 210 8231509.

Πέμπτη 21 Ιουνίου 2018

«Η συμμορία των 8»

Περισσότερο από 10 χρόνια από τότε που η συμμορία του Όσεαν, με επικεφαλής τον Τζορτ Κλούνεϊ, λήστεψε εκατομμύρια δολάρια, μια νέα συμμορία σχηματίζεται, με σκοπό να πραγματοποιήσει την απόλυτη ληστεία, στο αστυνομικό θρίλερ δράσης του Γκάρι Ρος. Μόνο που αυτήν τη φορά, τα ηνία κρατά η Ντέπι Όσεαν, η οποία επιστρατεύει οκτώ ικανότατες γυναίκες. Στόχος τους είναι 150 εκατομμύρια δολάρια σε μορφή διαμαντιών, τα οποία θα κοσμούν τον λαιμό μιας παγκοσμίου φήμης ηθοποιού, όσο θα βρίσκεται στο ετήσιο γκαλά του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης. Παίζουν οι Σάντρα Μπούλοκ, Κέιτ Μπλάνσετ, Αν Χάθαγουεϊ, Μίντι Κάλινγκ, Σάρα Πόλσον, Ακουαφίνα, Ριάνα, Έλενα Μπόναμ Κάρτερ, Ρίτσαρντ Άρμιταζ και Tζέιμς Κόρντεν.

Η Demy μας ταξιδεύει σε ένα “Κύμα Καλοκαιρινό” στη Νάξο

Με τη μελωδική φωνή της να μας ταξιδεύει σε ένα “Κύμα Καλοκαιρινό”, η Demy παρουσιάζει το νέο της single από την Panik Records.

Έπειτα από τη μεγάλη της επιτυχία Όριο Κανένα και λίγο πριν κυκλοφορήσει το νέο της album διασκευές με αγαπημένα τραγούδια από το Νέο Κύμα, το χρυσό κορίτσι της ελληνικής δισκογραφίας καλωσορίζει το καλοκαίρι με μία κινηματογραφική ξενάγηση στην όμορφη Νάξο υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μιχελόπουλου.

Τη μουσική στο νέο μας καλοκαιρινό soundtrack υπογράφει ο Δημήτρης Κοντόπουλος και τους στίχους ο Θάνος Παπανικολάου.

Δείτε τοVideo Clip εδώ