Ο πιο λαχταριστός μήνας του χρόνου ξεκινάει και μετράμε ήδη αντίστροφα για το Athens Street Food Festival 2025, το μεγαλύτερο φεστιβάλ φαγητού της χώρας, που θα μονοπωλήσει το ενδιαφέρον μας για 3 ολόκληρα τριήμερα μέσα στον Μάιο και θα μας παρουσιάσει λαχταριστό street food στις πιο πρωτότυπες και απίθανες εκδοχές του.

Τα τρία πρώτα τριήμερα του Μαΐου (2-3-4, 9-10-11, 16-17-18 Μάϊου) στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, οι foodies θα έχετε την ευκαιρία να δοκιμάσετε street γεύσεις από κάθε γωνιά του κόσμου, με συνταγές που δημιουργούνται αποκλειστικά για το φεστιβάλ και δεν μπορείτε να βρείτε πουθενά αλλού. Δεκάδες pop-up μαγαζιά με καταξιωμένους αλλά και νέους chefs, θα προτείνουν τη δική τους μοναδική ιδέα για το ποιο είναι το καλύτερο street food με ιδέες από Ιαπωνία, Ταϊλάνδη, Αργεντινή, Μεξικό, Μαλδίβες, Αιθιοπία, Βιετνάμ, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Ηνωμένες Πολιτείες, Ελλάδα και πολλές άλλες χώρες, ενώ φυσικά, θα υπάρχουν και πολλές vegan επιλογές. Διαβάστε περισσότερα.

Η νέα έκθεση του καλλιτέχνη Φραντσέσκο Βέτσολι (Francesco Vezzoli) στη γκαλερί Almine Rech στο Μονακό επαναφέρει στο προσκήνιο την κατοικία του αείμνηστου μόδιστρου Καρλ Λάγκερφελντ της δεκαετίας του 1980 στο Μόντε Κάρλο και τις σχεδιαστικές της ρίζες σε στυλ Memphis.

Η τρίτη ατομική έκθεση του καταξιωμένου Ιταλού σύγχρονου καλλιτέχνη με τίτλο «Karl Goes to Memphis» εγκαινιάστηκε στο Almine Rech Monaco και έχει προγραμματιστεί να διαρκέσει έως τις 24 Μαΐου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει την κατοικία στο Μόντε Κάρλο, στην οποία στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Καρλ Λάγκερφελντ μετακόμισε και επέλεξε να επιπλώσει αποκλειστικά με δημιουργίες ντιζάιν Memphis.

Τα έπιπλα προέρχονται από την ιταλική ομάδα Memphis, αρχιτεκτονική συλλογικότητα, που ιδρύθηκε από τον Έτορε Σότσας (Ettore Sottsass) το 1981. Το κίνημα του Μέμφις ήταν γνωστό για τα έντονα χρώματα, τα γεωμετρικά σχήματα και τα αντισυμβατικά υλικά του και τη μετατροπή καθημερινών αντικειμένων σε μανιφέστο ντιζάιν.

Ο Γερμανός σχεδιαστής Καρλ Λάγκερφελντ ήταν από τους πρώτους που ασπάστηκαν το κίνημα. Το ενδιαφέρον του για το κίνημα ήταν μια φυσική επέκταση της πολυτομεακής προσέγγισης στη δημιουργικότητα που τον διέκρινε. Πέρα από τη μόδα, ήταν επίσης φωτογράφος, εκδότης και συλλέκτης, με επιρροή που έφτασε στους κόσμους του ντιζάιν, της αρχιτεκτονικής και της ποπ κουλτούρας.

Ο Βέτσολι αναδημιούργησε την ατμόσφαιρα του διαμερίσματος του Λάγκερφελντ στο Μόντε Κάρλο, χρησιμοποιώντας πρωτότυπα έργα που κάποτε κοσμούσαν το σπίτι του σχεδιαστή. Ανάμεσα στα εκθέματα περιλαμβάνονται η βιβλιοθήκη Carlton του Έτορε Σότσας, ο καναπές Dublin του Μάρκο Ζανίνι, μαζί με δημιουργίες των Μαρτίν Μπεντέν, Τζορτζ Σόουντεν και άλλων. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης οκτώ νέα κεντημένα πορτρέτα του Λάγκερφελντ από τον επιμελητή της, εμπνευσμένα από πρώιμες φωτογραφίες του σχεδιαστή.

«Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Όταν είδα την έκθεση Memphis τον Σεπτέμβριο του 1981 στο Μιλάνο, μόλις είχα αποκτήσει ένα μεγάλο διαμέρισμα στο Μόντε Κάρλο. Και δεν είχα ιδέα πώς να το επιπλώσω. Δεν είχα ζήσει ποτέ σε μοντέρνο κτίριο. Τα ήθελα όλα μοντέρνα και αμέσως σκέφτηκα ότι το Memphis θα ήταν το Art Deco της δεκαετίας του 1980. Είχα δίκιο. Η επιρροή ήταν τεράστια. Το Memphis προσπάθησε να δώσει φρέσκο αέρα στη λέξη “ντιζάιν”. Και αυτό που μου αρέσει σε όλα τα στοιχεία του Memphis είναι το χιούμορ τους» είχε αναφέρει ο Καρλ Λάγκερφελντ.

Η έκθεση βασίζεται σε ένα από τα πιο αυθεντικά επεισόδια στην ιστορία του ντιζάιν του 20ου αιώνα – τη συνάντηση μεταξύ δύο γιγάντων της σύγχρονης δημιουργικότητας: του οραματιστή Καρλ Λάγκερφελντ και του Memphis, που ιδρύθηκε από τον Έτορε Σότσας.

Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και του κλασικού κινηματογράφου ζωντανεύει ξανά, αυτή τη φορά στο θέατρο. Το «Όσα Παίρνει ο Άνεμος», το επικό μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ, κάνει πρεμιέρα στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, στις 25 Απριλίου, μεταφέροντας στη θεατρική γλώσσα τον παλμό, τις συγκρούσεις και τα πάθη ενός κόσμου που καταρρέει μέσα στον Αμερικανικό Εμφύλιο [Ηρ. Πολυτεχνείου 32 & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς].

Στο επίκεντρο η εμβληματική μορφή της Σκάρλετ Ο’Χάρα, μιας νεαρής πλούσιας γόνου οικογένειας γαιοκτημόνων που από την ασφάλεια της ευμάρειας στον αμερικανικό Νότο, παρασύρεται στη δίνη της Ιστορίας και αναγκάζεται να ανακαλύψει το σκληρό πρόσωπο της επιβίωσης. Τολμηρή, γεμάτη αντιφάσεις, η Σκάρλετ γίνεται η προσωποποίηση μιας κοινωνίας που βλέπει τον παλιό της κόσμο να θρυμματίζεται, χωρίς να είναι έτοιμη να τον αποχωριστεί.

Η Λένα Παπαληγούρα ενσαρκώνει τη φλογερή Σκάρλετ Ο’Χάρα, με τον Ορέστη Τζιόβα στο ρόλο του αινιγματικού Ρετ Μπάτλερ. Ο Όμηρος Πουλάκης εμφανίζεται ως Άσλεϋ, η Ιφιγένεια Καραμήτρου ως Μέλανι, ο Γεράσιμος Γεννατάς στον ρόλο του πατέρα, Γουίλμπερ Τζέραλντ. Τη σοφή Μάμμυ υποδύεται η Idra Kayne. Στη σκηνή εναλλάσσονται πλήθος χαρακτήρων: Τσαρλς και Φρανκ είναι ο Θάνος Κόνιαρης, Έλλεν η Δάφνη Καμμένου, Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου. Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης

Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο όλα τα ηθικά διλήμματα της εποχής — και της κάθε εποχής. Έρωτας και υποχρέωση. Καθήκον και επιθυμία. Ιδανικά και ανάγκη για επιβίωση. Με φόντο τη γοητεία και τις μουσικές του αμερικανικού Νότου, η παράσταση αναμετριέται με το παρελθόν που επιμένει να επιστρέφει. Το έργο ανεβαίνει ως θεατρική αναβίωση ενός σημαντικού μυθιστορήματος, αλλά και ως μια ζωντανή υπενθύμιση της ανθρώπινης αντοχής και του υψηλού κόστους της.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 17.30 & 21:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Ενδυματολόγος: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Διανομή

Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα

Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας

Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης

Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς

Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Μάμμυ: Idra Kayne

Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης

Έλλεν: Δάφνη Καμμένου

Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα

Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης

Με μεγάλη χαρά η Αγορά του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2025, ανακοινώνει την έναρξη καταθέσεων για τα τμήματα Crossroads Co-production Forum και Agora Works in Progress, αναδεικνύοντας το σινεμά του αύριο.

Η Αγορά στηρίζει τον κινηματογράφο της ευρύτερης γεωγραφικής μας περιοχής, ιδιαίτερα των χωρών της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου. Οι χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και που έχουν δυνατότητα να καταθέσουν προτάσεις και ταινίες είναι οι εξής: Αίγυπτος, Αλβανία, Αλγερία, Αρμενία, Βοσνία & Ερζεγοβίνη, Β. Μακεδονία, Βουλγαρία, Γαλλία, Γεωργία, Ελλάδα, Ιορδανία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Κόσοβο*, Κροατία, Κύπρος, Λίβανος, Λιβύη, Μάλτα, Μαρόκο, Μαυροβούνιο, Μολδαβία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Παλαιστίνη, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Σλοβενία, Συρία, Τουρκία, Τσεχία, Τυνησία. Η Αγορά του Φεστιβάλ, με την υποστήριξη του ευρωπαϊκού προγράμματος Creative Europe Media, καλεί τους δημιουργούς να καταθέσουν τα κινηματογραφικά σχέδια και τις ταινίες τους.

Πρότζεκτ που δεν προέρχονται από κάποια από τις παραπάνω χώρες, αλλά πιστεύουν πως το πρόγραμμα ταιριάζει στη στρατηγική ανάπτυξής τους, μπορούν να καταθέσουν την πρότασή τους. Η επιτροπή θα εξετάσει όλες τις αιτήσεις.

Αναλυτικά τα τμήματα της Αγοράς και οι τελικές ημερομηνίες καταθέσεων: 

21ο ΦΟΡΟΥΜ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΩΝ CROSSROADS

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 20 Ιουνίου 2025

Στόχος του Crossroads Co-production Forum είναι να υποστηρίξει τους παραγωγούς ταινιών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που συνδέονται με περιοχές της Μεσογείου, της Νοτιοανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης. Οι ταινίες πρέπει να είναι παραγωγές ή συμπαραγωγές από χώρες αυτών των γεωγραφικών περιοχών ή ταινίες των οποίων συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις περιοχές. Οι παραγωγοί των επιλεγμένων κινηματογραφικών σχεδίων σε ανάπτυξη θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν και να συζητήσουν τα σχέδιά τους με παραγωγούς, διανομείς, εκπροσώπους εταιρειών πωλήσεων (sales agents) και κορυφαίους ειδικούς από τομείς της παραγωγής.

Ταινίες που έχουν παρουσιαστεί ως πρότζεκτ στο Crossroads Co-production Forum συμπεριλαμβάνουν τις: Κιούκα πριν το τέλος του καλοκαιριού – Κωστής Χαραμουντάνης (Cannes FF – ACID Cannes 2024), Το καλοκαίρι της Κάρμεν – Ζαχαρίας Μαυροειδής (Venice FF – Giornate degli Autori 2023), Τα μαθήματα της Μπλάγκα – Stephan Komandarev (Karlovy Vary IFF 2023), Inshallah a Boy – Amjad Al Rasheed (Cannes FF – Semaine de la Critique 2023), 20.000 είδη μελισσών – Estibaliz Urresola Solaguren (Berlinale International Competition 2023 – Silver Berlin Bear/Best Leading Performance) και πολλά άλλα.

AGORA WORKS IN PROGRESS 

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 1 Σεπτεμβρίου 2025

Το τμήμα Agora Works in Progress της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές, οι οποίες αφορούν αποκλειστικά τους διαπιστευμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων (sales agents), διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα συμμετέχουν στην 66η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από τη Μεσόγειο, την Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωσή τους.

Ανάμεσα στις ταινίες που έχουν συμμετάσχει στο παρελθόν στο Works in Progress της Αγοράς περιλαμβάνονται και οι εξής: Κρέας – Δημήτρης Νάκος (Toronto IFF 2024), Μέντιουμ – Χριστίνα Ιωακειμίδη (Sarajevo FF 2023),The Sea and its Waves – των Liana & Renaud (ACID Cannes 2023), Have you Seen this Woman? των Dušan Zorić, Matija Gluščević (Venice FF – International Film Critics’ Week), Pelikan του Filip Heraković (Tallinn Black Nights FF),  How Is Katia? της Christina Tynkevych (Locarno FF – Cineasti del Presente 2022 – Special Jury Prize, Best Actress),  Σελήνη, 66 Ερωτήσεις της Ζακλίν Λέντζου (Διαγωνιστικό τμήμα Berlinale Encounters 2021), Rock Bottom Riser του Fern Silva (Ειδική Μνεία – Berlinale Encounters 2021), Sweat του Magnus von Horn (Cannes FF – Cannes Label 2020) κ.ά.

Το επόμενο διάστημα θα ανοίξουν οι καταθέσεις για τα εξής τμήματα της Αγοράς:

THESSALONIKI LOCARNO INDUSTRY ACADEMY

1-6 Νοεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 14 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 18 Αυγούστου 2025

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μαζί με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, συνδιοργανώνουν το Thessaloniki Locarno Industry Academy. Πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που έχει σκοπό να βοηθήσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου και των new media που ειδικεύονται στην προώθηση και διανομή ταινιών να επεκτείνουν την εμπειρία τους και το επαγγελματικό τους δίκτυο στα πεδία των διεθνών πωλήσεων, μάρκετινγκ, διανομής και προγραμματισμού ταινιών.

AGORA FILM MARKET

31 Οκτωβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 22 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 15 Οκτωβρίου 2025

Το Agora Film Market προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αλλά και ταινίες από τις χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και δεν συμμετέχουν στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Με αυτό τον τρόπο δίνεται η δυνατότητα σε μεγαλύτερο αριθμό ταινιών να βρουν τον δρόμο προς άλλα φεστιβάλ και εταιρείες διανομής. Επίσης, παρουσιάζεται μια επιλογή από ελληνικές ταινίες των δύο τελευταίων ετών.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία υποβολής αιτήσεων, μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Αγοράς https://www.filmfestival.gr/el/professionals/tiff-agora

ή να επικοινωνήσετε στο e-mail agora@filmfestival.gr.

*Ο χαρακτηρισμός αυτός δεν θίγει τις θέσεις ως προς το καθεστώς, είναι δε σύμφωνος με την UNSCR 1244/1999 και τη γνωμοδότηση του Διεθνούς Δικαστηρίου για τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας του Κοσσυφοπεδίου.

Sold Out έγινε η συναυλία του ΛΕΞ στο ΟΑΚΑ, μέσα σε λιγότερο από μια ημέρα μετά την ανακοίνωσή της από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Με νέα ανακοίνωση, η Dynasty Athens, ενημέρωσε ότι τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν, αλλά δεσμεύτηκε, ότι θα προσπαθήσει να βρει λύση για να δοθεί η δυνατότητα σε περισσότερο κόσμο, να προσέλθει στη συναυλία του Ιουνίου.

«Ανακοινώνοντας τη συναυλία του ΛΕΞ στην Αθήνα στις 28 Ιουνίου, γνωρίζαμε τον ενθουσιασμό του κόσμου, αλλά το ενδιαφέρον ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Το sold out του εξωτερικού χώρου του ΟΑΚΑ ήρθε σε λιγότερο από 24 ώρες, σπάζοντας κάθε ρεκόρ για Έλληνα καλλιτέχνη. Αντιλαμβανόμαστε τη μεγάλη επιθυμία του κοινού να παραστεί στη συναυλία και ζητούμε μερικές μέρες για να βρούμε τη καλύτερη λύση, ώστε να εξασφαλίσουμε τη δυνατότητα συμμετοχής σε όσο το δυνατόν περισσότερους» έγραψε στο Instagram η Dynasty Athens, λίγα λεπτά πριν τις 14:00 το μεσημέρι της Παρασκευής.

Είκοσι ώρες πριν η Dynasty Athens ενημερώσει για το sold out στο ΟΑΚΑ, μέσω Instagram ο ΛΕΞ ανέβασε ένα σύντομο κλιπ, ανακοινώνοντας την ημερομηνία της συναυλία στο Ολυμπιακό Στάδιο, τον Ιούνιο.

Το live είναι προγραμματισμένο την 28η Ιουνίου, όπως αναφέρεται στο κλιπ που ανέβασε το μεσημέρι της Πέμπτης, μέσω Instagram.

Στο βίντεο, εμφανίζεται ο ίδιος ο ΛΕΞ, κρεμασμένος ανάποδα, σαν νυχτερίδα, έμμεση αναφορά στην οποία κάνει και μέσω της λεζάντας του, με αφορμή τον τίτλο ενός από τα πιο πρόσφατα τραγούδια που κυκλοφόρησε. Από τα πρώτα λεπτά της ανακοίνωσης, περισσότεροι από 10.000 μπήκαν στην «ουρά» για την αγορά των εισιτηρίων.

Ο Αλέξης Λανάρας, ευρύτερα γνωστός ως ΛΕΞ, είναι Έλληνας ράπερ.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 25 Σεπτεμβρίου 1984 και μεγάλωσε στην περιοχή του Φαλήρου. Κατάγεται από την Γαλάτιστα Χαλκιδικής. Ξεκίνησε αρχικά ως γκραφιτάς στους 2G (Golden Globes ή Good Guys) και το 1999 αποφάσισαν να ασχοληθούν με τη μουσική, δημιουργώντας τα Βόρεια Αστέρια με τα οποία κυκλοφόρησαν 4 δίσκους προτού αποφασίσουν να χωρίσουν οι δρόμοι τους και να ακολουθήσει ο καθένας σόλο καριέρα. Ενδιάμεσα, είχε δημιουργήσει τα Ανάποδα Καπέλα μαζί με ένα άλλο μέλος των Βορείων Αστεριών, τον Μικρό Κλέφτη, κυκλοφορώντας το πρώτο τους άλμπουμ το 2007.

Το 2010 ξεκίνησε σόλο καριέρα.

Το 2014 κυκλοφόρησε τον πρώτο σόλο δίσκο του με τίτλο Ταπεινοί και Πεινασμένοι, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από το Vice ως «ένα από τα πιο ‘real’ δείγματα του σύγχρονου ελληνικού hip hop».

Το 2018 κυκλοφόρησε το άλμπουμ 2XXX.

Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποίησε μια συναυλία στο Θέατρο Πέτρας της Αθήνας, όπου συγκεντρώθηκαν περίπου 10 χιλιάδες θεατές. Με αφορμή τη συναυλία, ειπώθηκε ότι με κάθε live του «ανεβάζει τον πήχη στη ραπ σκηνή».

Στις 21 Οκτωβρίου 2022, πραγματοποίησε συναυλία στο Καυταντζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης, όπου συγκεντρώθηκαν περίπου 30.000 θεατές, αριθμός που αποτελεί ρεκόρ για hip-hop συναυλία στην Ελλάδα, καθώς ο καλλιτέχνης τιμάει πάντα την γενέτειρα του και την υμνεί στα κομμάτια του.

Το 2022 κυκλοφόρησε το τρίτο του άλμπουμ. «Μετρό».

Οι στίχοι του ΛΕΞ αφορούν θέματα όπως η οικονομική κρίση, η διαφθορά, τα ναρκωτικά, η αστυνομοκρατία και οι μικροπαραβατικότητες. Το ύφος του χαρακτηρίζεται ως αντι-ποιητικό, σκοτεινό και συχνά ωμό.

Η Σίντνεϊ Σουίνι θα πρωταγωνιστήσει στην κινηματογραφική μεταφορά του βιντεοπαιχνιδιού «Split Fiction» σε σκηνοθεσία Τζον Μ. Τσου, σύμφωνα με το Variety. Το σενάριο της ταινίας υπογράφουν οι Ρετ Ρις και Πολ Βέρνικ που στο παρελθόν είχαν ενώσει τις δυνάμεις για την ταινία «Deadpool & Wolverine».

Όπως και στο παιχνίδι, η πλοκή της ταινίας θα ακολουθήσει «δύο εκκολαπτόμενους συγγραφείς, έναν που δημιουργεί ιστορίες φαντασίας και τον άλλον που γράφει sci-fi, οι οποίοι βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα στις δημιουργίες τους». Ο ρόλος που θα αναλάβει η Σουίνι δεν έχει προς το παρόν γίνει γνωστός.

Το παιχνίδι των Hazelight Studios και Electronic Arts που έκανε την εμφάνισή του στην αγορά τον Μάρτιο, κατέγραψε εντυπωσιακό ρεκόρ πωλήσεων, από την πρώτη κιόλας εβδομάδα κυκλοφορίας του. «Το Split Fiction πούλησε 2 εκατομμύρια αντίτυπα σε 1 εβδομάδα. Θεέ μου, είμαστε κατενθουσιασμένοι. Απλά απίστευτο…Σας ευχαριστούμε όλους, νέους και παλιούς θαυμαστές μας — αγαπάμε τον ενθουσιασμό σας για το παιχνίδι μας», είχε αναφέρει η Hazelight Studios σε ανακοίνωσή της.

Η ταινία σηματοδοτεί ένα ακόμη έργο σε εξέλιξη για τη Σουίνι και τη δεύτερη κινηματογραφική προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού στην οποία συμμετέχει. Σύμφωνα με το Deadline, η 27χρονη ηθοποιός και ο Μάικλ Μπέι ενώνουν τις δυνάμεις τους για την κινηματογραφική μεταφορά του franchise βιντεοπαιχνιδιών της Sega, «OutRun». Η Universal Pictures βρίσκεται πίσω από το πρότζεκτ, με τον Μπέι να σκηνοθετεί και να μοιράζεται την παραγωγή με τη Σουίνι.

Ζάκυνθος, ώρα 7 το πρωί. Mια συγκλονιστική εικόνα. Ένα πιάνο στέκει στην ακτή, με φόντο το Ναυάγιο και την απέραντη θάλασσα, σε μια παραλία-σύμβολο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Σε μια ακτή όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει και η φύση έχει σμιλέψει ένα από τα πιο μαγευτικά τοπία του πλανήτη, η Έλενα Ξυδιά αφήνει το πιάνο της να αφηγηθεί μια ιστορία με νότες.

Στο Ναυάγιο της Ζακύνθου, στην παραλία που θεωρείται η ομορφότερη του κόσμου, εκεί όπου το γαλάζιο της θάλασσας συναντά το χρυσό της άμμου και το λευκό των βράχων, η μελωδία χορεύει με τα κύματα και υμνεί την ομορφιά της φύσης.

Αυτή η ξεχωριστή δράση των φορέων της Ζακύνθου στέλνει το δικό της μήνυμα για την προστασία του Ναυαγίου ως μνημείου παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Για πρώτη φορά, ένα πιάνο μεταφέρθηκε σε αυτό το μοναδικό τοπίο, φέρνοντας μαζί του την ευαισθησία της τέχνης. Η Έλενα Ξυδιά, με τα δάχτυλά της να κινούνται με λεπτότητα πάνω στα πλήκτρα, δημιουργεί μια υπόσχεση για την αιωνιότητα.

Το project αυτό αποτελεί μια κραυγή αγωνίας για την προστασία του pεριβάλλοντος και του Ναυαγίου που τόσο έχει πληγεί… Η κάθε νότα γίνεται ψίθυρος μνήμης και ελπίδας.

Το πιάνο συνομιλεί με το ναυάγιο και αφηγούνται μαζί ιστορίες ναυτικών, εραστών, περιηγητών και ντόπιων που έζησαν μες στη σκιά αυτού του ναυαγίου.