ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

BACON στο Θέατρο Άνεσις


Η Happy Productions παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα στο Θέατρο Άνεσις το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, "BACON". Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το BACON ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.

Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση:

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές:

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.

Η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει τη νέα έκθεση "No place for sorrow"


Η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει μια ακόμη ατομική έκθεση ζωγραφικής στον ιδιαίτερο χώρο του δήμου Γαλατσίου, ΚΑΜΙΝΙ, στον εκθεσιακό χώρο «Στοά», Χρήστου Καψάλη 14 – 16 στο Γαλάτσι.

Στην εγκαταλελειμμένη ασβεστοκάμινο, σύμβολο του παλιού Γαλατσίου, που μεταμορφώθηκε σε ένα πρότυπο, μοντέρνο και λειτουργικό πολιτιστικό κέντρο, η JOCASTA M. παρουσιάζει έργα ζωγραφικής όπου η θλίψη δεν έχει χώρο, παρά μόνο τα χρώματα, η αισιοδοξία και η θετική διάθεση με την οποία αντιμετωπίζει η ίδια τη ζωή.

Η εικαστικός JOCASTA M. σημειώνει:

«Η έκθεση «No place for sorrow - Καμία θέση για τη θλίψη» αφορά το εσωτερικό φως και την επιλογή της χαράς που δημιουργούν μια ιδιαίτερα θετική ατμόσφαιρα για την προσωπική μου αντίληψη της τέχνης. Η έκθεση μου επικεντρώνεται στην εικόνα ενός εξιδανικευμένου χώρου ως σύμβολο αρμονίας και χαράς.

Μοντέρνες αποχρώσεις και υφές με μια ζεστή, γήινη χροιά, επιλέγονται και χρησιμοποιούνται ώστε ως χρώματα να αποτελέσουν μέρος του ιδιαίτερου εκθεσιακού χώρου «Στοά» στο Καμίνι.

Παράλληλα υποστηρίζουν την ιδέα του εσωτερικού φωτός, ενισχύουν την αίσθηση χαράς και εισέρχονται σε έναν διακριτικό διάλογο με την εικαστική παλέτα των έργων, δημιουργώντας μια ολιστική συναισθηματική εμπειρία.»

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M. 

 

Εγκαίνια: Σάββατο, 25 Απριλίου και ώρα 19:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 25 – 27 Απριλίου 2026

 

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M.  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/932685926137881/932685929471214/?active_tab=discussion

 

Πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14 – 16

11146 Γαλάτσι

 

Στάση ΣΥΚΙΑ – λεωφορείο 608

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Σάββατο, 25 Απριλίου (ημέρα εγκαινίων): 19:30 – 22:30

Κυριακή 26 και Δευτέρα 27 Απριλίου: 19:00 – 22:00

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

 

Σάββατο 4 Απριλίου 2026

ASTORIA στο Θέατρο Παλλάς

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα

4 Απρ - 17 Μαϊ 2026

Μια ιστορία για τον έρωτα, τη δύναμη και την επιβίωση στον σκληρό κόσμο της ξενιτιάς ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς σε πρωτότυπο κείμενο Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου.

Η μουσική παράσταση «ASTORIA» μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου μια μικρή Ελλάδα γεννιέται μέσα σε ένα καφενείο στην καρδιά της Αστόριας και το τραγούδι γίνεται φωνή, παρηγοριά και αντίσταση.

Η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των Ελλήνων μεταναστών της δεκαετίας του ’20 και του ’30 — σε μια κοινότητα που παλεύει να ριζώσει, να επιβιώσει και να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη της. Στην καρδιά της Αστόριας, ένα ελληνικό καφενείο γίνεται τόπος συνάντησης, εξομολόγησης και ελπίδας. Εκεί όπου δοκιμάζονται τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και το τραγούδι μετατρέπεται σε δύναμη.

Η «ASTORIA» είναι μια ιστορία για τον έρωτα που επιμένει, για τους ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν, να νιώσουν και να ονειρευτούν ξανά σ’ έναν ξένο τόπο. Μια ιστορία που εξυμνεί τη δύναμη και το ψυχικό σθένος της γυναίκας. Και πάνω απ΄όλα είναι μουσική! Μια ιστορία για το πώς η μουσική ενώνει, δημιουργεί κοινότητες και γίνεται κινητήριος δύναμη.

Η «ASTORIA» αντλεί τη μουσική της ταυτότητα από τα πιο εμβληματικά ρεμπέτικα της εποχής και από τους σπουδαιότερους μεταπολεμικούς απογόνους του είδους, όχι ως νοσταλγική αναπαραγωγή, αλλά ως ζωντανή σκηνική εμπειρία όπου το ελληνικό λαϊκό τραγούδι συναντά την αμερικανική μουσική ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης. Με ζωντανή ορχήστρα στη σκηνή υπό τη διεύθυνση του Νίκου Στρατηγού, η «ASTORIA» γίνεται μια εμπειρία που σε συμπαρασύρει στον παλμό μιας ολόκληρης εποχής. 

Εισητήρια: MORE

Πέμπτη 2 Απριλίου 2026

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη επιστρέφει σαν «Μήδεια» με sold out παραστάσεις

Με καταιγιστικούς ρυθμούς εξαντλούνται τα εισιτήρια για την πολυαναμενόμενη «Μήδεια» που έρχεται φέτος το καλοκαίρι με τη διεθνή υπογραφή του Nikita Milivojević και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Ελάχιστες διαθέσιμες θέσεις απομένουν για τις παραστάσεις σε Βύρωνα στις 5 Ιουλίου και σε Λυκαβηττό στις 7 Ιουλίου.

Με τη «Μήδεια» του Nikita Milivojević η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. 

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.


Σκηνοθεσία - Διασκευή: Nikita Milivojevic

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας

Visual Identity - Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος


Πρωταγωνιστούν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Άρης Λεμπεσόπουλος

Τάσος Σωτηράκης

Διονύσης Πιφέας

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός:

Ηλέκτρα Καρτάνου

Εμμανουήλ Κοντός

Ιωάννα Μπιτούνη

Κατερίνα Νταλιάνη

Μαριάμ Ρουχατζέ

Νίκος Τσιμάρας


Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος


Πρόγραμμα περιοδείας

ΒΥΡΩΝΑΣ [τελευταία εισιτήρια]

Κυριακή 05/07/2026 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ - ΒΥΡΩΝΑΣ


ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ [τελευταία εισιτήρια]

Τρίτη 07/07/2026 21:15

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ


ΛΑΡΙΣΑ

Τρίτη 14/07/2026 21:15

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ - ΛΑΡΙΣΑ


ΒΟΛΟΣ

Πέμπτη 16/07/2026 21:15

ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» - ΒΟΛΟΣ


ΔΙΟΝ

Παρασκευή 17/07/2026 21:15

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ


ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

Σάββατο 18/07/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ


ΜΟΥΔΑΝΙΑ

Σάββατο 01/08/2026 21:15

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ


ΚΑΛΑΜΑΤΑ

Δευτέρα 03/08/2026 21:15

ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ


ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ

Τρίτη 04/08/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ - ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ


ΗΡΑΚΛΕΙΟ

Σάββατο 08/08/2026 21:15 [τελευταία εισιτήρια]

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ» - ΗΡΑΚΛΕΙΟ


ΧΑΝΙΑ

Δευτέρα 10/08/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ - ΧΑΝΙΑ


Προπώληση εισιτηρίων εδώ


Νέα επιδείνωση θα παρουσιάσει ο καιρός στην Αθήνα τις επόμενες ώρες.

Νέα επιδείνωση θα παρουσιάσει ο καιρός στην περιοχή της Αθήνας, τις επόμενες ώρες σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία. Συγκεκριμένα, παρόλο που υπάρχει μία βελτίωση των καιρικών συνθηκών τις τελευταίες ώρες, αυτή δεν θα κρατήσει για πολύ.

Τα σύννεφα θα αρχίσουν μετά τις 2 μ.μ. να πυκνώνουν και εκείνη περίπου την ώρα αναμένονται καταιγίδες σε πολλές περιοχές του λεκανοπεδίο. Μάλιστα, σύμφωνα με τις προβλέψεις ο άστατος καιρός σήμερα θα παραμείνει μέχρι και αργά το βράδυ.

Καταιγίδες κατά τόπους ισχυρές θα πέσουν στο κέντρο της Αθήνας, στα βόρεια προάστεια, στα δυτικά και στα νότια προάστια.

Σύμφωνα με την ΕΜΥ ο καιρός στην Αττική σήμερα προβλέπει Νεφώσεις με βροχές. Καταιγίδες θα εκδηλωθούν τις πρώτες πρωινές και εκ νέου τις μεσημβρινές-απογευματινές ώρες.



Τετάρτη 1 Απριλίου 2026

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Σάββατο 2 Μαίου Bolivar & Blend παρουσιάζουν 2 γίγαντες της Techno τους Adam Beyer & Bart Skils

Ο Adam Beyer είναι ένας από τους ελάχιστους πρωτοπόρους της techno που παραμένουν στην κορυφή από τη δεκαετία του ’90, χτίζοντας μια πορεία τριών δεκαετιών βασισμένη στην καινοτομία και τη διεθνή επιρροή. Το 1996 ίδρυσε τη Drumcode, η οποία εξελίχθηκε από προσωπική πλατφόρμα κυκλοφοριών σε κορυφαίο παγκόσμιο label και brand εκδηλώσεων, με πάνω από 250 κυκλοφορίες, ραδιοφωνική εκπομπή και διεθνή showcases. Έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης με 100 εμφανίσεις στο Awakenings και έχει παίξει σχεδόν σε κάθε σημαντικό club και φεστιβάλ παγκοσμίως. Ως επιμελητής που γεφυρώνει τις ρίζες με το μέλλον της techno, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον Robert Hood έως την Amelie Lens, διατηρώντας την αυθεντικότητα του ήχου. Με δυναμική παρουσία στα main stages, έχει διατηρήσει residencies στα Hï Ibiza και M2 Miami και έχει ηγηθεί φεστιβάλ όπως τα Tomorrowland και Coachella, συνεχίζοντας να διαμορφώνει τον σύγχρονο techno ήχο.

Βασικό μέλος της Drumcode, ο Bart Skils εκπροσωπεί τον forward-thinking techno ήχο του Άμστερνταμ, με groove-driven παραγωγές και remixes για καλλιτέχνες όπως ο Moby και ο Joris Voorn. Ιδρυτής του επιδραστικού brand εκδηλώσεων Voltt και του φεστιβάλ “Voltt Loves Summer” χωρητικότητας 15.000 ατόμων, έχει συμβάλει καθοριστικά στη διαμόρφωση της νέας γενιάς της πόλης. Με εμφανίσεις σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως το Awakenings, το Berghain και το Fabric, ο συνδυασμός βαθιών, υπνωτικών grooves και peak-time ενέργειας τον καθιστά έναν από τους πιο αξιόπιστους crowd-movers της ολλανδικής σκηνής.

Μαζί τους ο Manolaco

Σαβ, 2/5 - 21:00

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου Άλιμος

Bolivar Beach Club - Αθήνα, Αττική

ΦΛΑΝΤΡώ - ΘΈΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ

Η Φλαντρώ επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια νέα, καθηλωτική παράσταση σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. 

Η Φλαντρώ του Παντελή Χορν, έργο τολμηρό και πρωτοποριακό για την εποχή του, εξερευνά τη φύση του πόθου, της ζήλιας και της ενοχής και παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο. Μέσα από τη δύναμη του λόγου και τη σιωπή των συναισθημάτων, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα αδιέξοδα μιας κοινωνίας που φυλακίζει τη γυναίκα ανάμεσα στην επιθυμία και στο καθήκον.

Η παράσταση του Σωτήρη Χατζάκη ζωντανεύει έναν κόσμο παθιασμένο και σκοτεινό. Έναν κόσμο όπου ο άνεμος, τα κύματα και οι κραυγές γίνονται οι μάρτυρες ενός έρωτα που διεκδικεί τη λύτρωση μέσα από τον πόνο.

Αυτή η «τραγωδία του πόθου» αποκτά θεατρική υπόσταση μέσα σ’ ένα παλιό αρχοντικό που κρύβει τα μυστικά του — εκεί όπου η ανάσα της ενοχής βαραίνει κάθε σκηνή και κάθε βλέμμα.

Τη Φλαντρώ ερμηνεύει η Μαρία Τζομπανάκη. Μαζί της, οι: Χριστίνα Μαξούρη, Ευγενία Ξυγκόρου, Κρίστη Παπαδοπούλου και Αγησίλαος Μικελάτος , σε ένα σύνολο ερμηνειών που συνθέτουν την τραγική ένταση και την ποιητική σιωπή του έργου.

Πληροφορίες:

Θέατρο Αλάμπρα, Στουρναρη 53, Αθήνα

1 - 5 Απριλίου 2026

Εισητήρια: More

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes