Ο Δεκέμβριος είναι ο μήνας των ονείρων και κάπως έτσι στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη προσγειώνεται στο δικό της ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ!  

Η ομαδική εικαστική έκθεση, ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ, παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου έως το Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2024. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός της είναι να βιώσουμε εικόνες, αισθήσεις, ιδέες, συναισθήματα μέσα από την Τέχνη που αλλάζουν το ονειρικό ή φυσικό περιβάλλον, ασκώντας είτε κριτική, είτε αφήνοντας την ελευθερία να προσαρμόζει το ονειρικό περιβάλλον στο πραγματικό, επιτρέποντας συνειδητό, υποσυνείδητο και ασυνείδητο να συνδέονται, αλληλεπιδρώντας, την ώρα που οι αισθήσεις μας είναι οξυμένες στη θέα ενός έργου τέχνης.

Συμμετέχουν 20 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Chrysa Tsiari, Imortal art by Maria Kitsantoni , Jocasta M. , Kostas G.  Schnippering , Ms Aikaterini , Πόλυ Γεωργακοπούλου , Βερονίκη Δαμιανίδου , Μανώλης Καστανός , Στέλλα Κατεργιαννάκη , Χριστίνα Κατεργιαννάκη , Θεόδωρος Κεμίδης , Ευαγγελία Λιάσκου , Ιωάννα Λιγνού , Βάσια Μουστάκα , Αναστάσιος Μπούτης , Ιωάννα Παληοκώστα , Αγγελική Παπακωνσταντίνου , Κατερίνα Παπασπηλιοπούλου , Τζένη Πετροπούλου , Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου 2024 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 14 Δεκεμβρίου 2024

ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1134815188159942/1134815221493272/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Έργο-μανιφέστο της γενιάς των 00s, το «Οξυγόνο» (2002) γράφτηκε ως θεατρική πρόζα ειπωμένη από δύο πρόσωπα -ένα κορίτσι κι ένα αγόρι με το ίδιο όνομα-, συνοδεία live dj-set. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια μεταγραφή των Δέκα Εντολών, σαν μια νέα Καινή Διαθήκη, εκκινεί από το ανάποδο του «Ου φονεύσεις», καταλήγει σε μια βιβλική Αποκάλυψη, ενώ τη διατρέχει το εναγώνιο ερώτημα «τι είναι για σένα οξυγόνο;».

Είκοσι χρόνια μετά, ο δημοφιλής Έλληνας σκηνοθέτης Γιώργος Κουτλής μεταγράφει το έργο στο σήμερα, σαν έναν αναστοχασμό μιας ολόκληρης γενιάς, μετατρέποντας την Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, έως τις 12 Ιανουαρίου, σε «αρένα» ενός rave party, με τους DJs Reign of Time στα decks, live video art κι έναν νεανικό θίασο, o οποίος, σαν μεταδραματικός Χορός, αποζητά, με τους όρους μιας βλάσφημης ποιητικής, το αντίδοτο στην ψυχοπολιτική ασφυξία των καιρών μας. Αυτοί οι νέοι δημιουργοί γίνονται ο καθρέφτης ολόκληρης της γενιάς τους και, μαζί, η εικόνα των προβληματισμών και των πόθων κάθε ανθρώπου που δεν σταματά να αγωνιά και να ελπίζει.

O Γιώργος Κουτλής αναφέρει για την παράσταση: «Ένα rave party, ένας ασταμάτητος βακχικός ρυθμός, πλάσματα που δονούνται στη μουσική των DJs, αναζητώντας μια χαμένη πνευματικότητα και δίνοντας την εντύπωση ότι, αν σταματήσουν να χορεύουν, θα σταματήσουν να αναπνέουν. Αναζητούν τι είναι οξυγόνο, τι μας κάνει να αναπνέουμε και τι μας στερεί τον αέρα. Προσπαθούν να μιλήσουν στο κοινό παράλληλα με τη μουσική που φέρνει τα σώματα σε έκσταση. Χορεύουν ασταμάτητα και κάποιοι αρπάζουν τα μικρόφωνα και μιλάνε. Με όχημα το έργο του Ivan Vyrypayev, Οξυγόνο, οι ηθοποιοί θα αφηγηθούν την ιστορία του Σάσα και της Σάσα, για να μιλήσουν για όλη τη βρομιά, την αγωνία αλλά και την ομορφιά της ανθρώπινης φύσης, προσπαθώντας να απαντήσουν σε ένα ζωτικής σημασίας αναπάντητο ερώτημα: “Τι είναι για σένα Οξυγόνο;”».

Την εποχή που έγραφε το «Οξυγόνο», ο Βιριπάγιεφ δήλωσε ότι τον απασχολούσε η θέση του θεάτρου απέναντι στον κόσμο, ένα θέατρο που εγείρει ερωτήματα. Όπως αναφέρεται και στο βιογραφικό του, η κύρια έγνοια του είναι η πνευματική ανάπτυξη του ανθρώπου με τη βοήθεια της τέχνης. Το «Οξυγόνο» είναι ένα έργο που ανατρέπει ό,τι θεωρείται δεδομένο για τη θεατρική φόρμα με σκοπό να μιλήσει για όλα αυτά που μας κάνουν να μην μπορούμε να αναπνέουμε.

Το «Οξυγόνο» του Ιβάν Βιριπάγιεφ θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο από τις εκδόσεις Κάππα. Το βιβλίο θα περιλαμβάνει τη μετάφραση που έκανε ο Γιώργος Κουτλής από το ρωσικό πρωτότυπο, όπως και τη διασκευή που έκανε ο ίδιος, σε συνεργασία με τον Βασίλη Μαγουλιώτη, για τις ανάγκες της παράστασης.

Τη χορογραφία υπογράφει ο Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, την κίνηση η Άλκηστις Πολυχρόνη, τα σκηνικά ο Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, τα βίντεο οι Uncharted Limbo Collective, τα κοστούμια η Εύα Γουλάκου και ο Δήμος Κλιμενώφ, τους φωτισμούς η Ελίζα Αλεξανδροπούλου και τον ηχητικό σχεδιασμό ο Jeph Vanger.

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Νοεμή Βασιλειάδου, Ιάσονας Βροχίδης, Χαρά Γιώτα, Νίκος Γονίδης, Ελευθερία Ηλιοπούλου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Πάνος Κλάδης, Δέσποινα Λαγουδάκη, Μαριάννα Μαθιά, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Ιωάννης Μπάστας, Αλέξανδρος Νούσκας Βαρελάς, Εβίνη Παντελάκη, Αντωνία Πιτουλίδου, Γκαλ Α. Ρομπίσα, Κατερίνα Σαμαρά, Ναταλία Σουίφτ, Γιάννης Τομάζος, Κώστας Phoenix, Μάριος Χατζηαντώνη, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης.

H παράσταση περιλαμβάνει δυνατούς ήχους, λέιζερ και στροβοσκοπικούς φωτισμούς. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Σάββατο, 20:30, Κυριακή ματινέ στις 14:00. Με αγγλικούς υπέρτιτλους: Σάββατο 23/11, Κυριακή 24/11, Σάββατο 30/11, Κυριακή 1/12, Σάββατο 7/12, Κυριακή 8/12, Σάββατο 14/12, Κυριακή 15/12, Κυριακή 22/12 και Κυριακή 29/12/2024. Οι παραστάσεις στις 20 και 21 Δεκεμβρίου και στις 2 και 3 Ιανουαρίου θα παρουσιαστούν σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

Το τρίτο διεθνές συνέδριο της Vogue Greece Change Makers στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, επισφραγίστηκε με ένα exclusive dinner στο ατμοσφαιρικό Athénée, που ειδικά για τη βραδιά ντύθηκε στα πιο ζεστά φθινοπωρινά χρώματα με τις φλογερές κόκκινες φλοράλ συνθέσεις να δημιουργούν ένα υπέροχο σκηνικό. Το ραντεβού με τους speakers, τους πολύτιμους συνεργάτες και την ομάδα της Vogue Greece, δόθηκε στις 21.00, με το dress code να κινείται σε ultra chic ρυθμούς και τις εντυπωσιακές εμφανίσεις να διαδέχονται η μια την άλλη.

Οι πρώτες παρέες δεν άργησαν να σχηματιστούν, με τους καλεσμένους να μοιράζονται τις εμπειρίες τους και να ανταλλάσσουν απόψεις το συνέδριο, επιβεβαιώνοντας πως αυτή η ημέρα ήταν ένα εύφορο πεδίο ιδεών που άφησε το στίγμα της. Η Editor-in-Chief της Vogue Greece Έλις Κις, καλωσόρισε όλους τους καλεσμένους, ευχαριστώντας τους για την πολύτιμη συμβολή τους στην επιτυχία του συνεδρίου.

Ακολούθησε φυσικά ένα μοναδικό δείπνο με την υπογραφή του chef του Athénée Νίκου Σκληρά, που σχεδίασε ένα εκλεπτυσμένο μενού ειδικά για τη βραδιά, με ψύχα καβουριού σε carpaccio από αγγούρι και βελουτέ αβοκάντο και τσιπούρα σε pesto βασιλικού και mille-feuille πατάτας. Το επιδόρπιο κρέμας λεμονιού με κόκκινα φρούτα, lime sorbet και μπισκότο σαμπλέ αποτέλεσε τον πιο γλυκό επίλογο. Στο τέλος όλοι οι καλεσμένοι έλαβαν ως δώρο μια limited έκδοση με έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από τη συνεργασία του με τη Vogue Greece.

“Make kindness sexy”, δήλωσε η Diane Von Furstenberg στην Έλις Κις κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους στο συνέδριο Change Makers και όλοι δεν σταμάτησαν να σχολιάζουν αυτό το πραγματικά inspiring μήνυμα. Η ίδια αφού άλλαξε look, προτίμησε να χαλαρώσει με καλούς της φίλους όπως η Marisa Berenson και ο Casey Cadwallader.

Τα φλας έλαμψαν κατά την είσοδο της εντυπωσιακής Cindy Bruna στο Athénée. Λίγο πριν το supermodel, ηθοποιός, συγγραφέας, ακτιβίστρια και ambassador της L’Oréal Paris, μας άγγιξε όλους με τις ιστορίες ενδυνάμωσης που μοιράστηκε στην σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα.

Ένα πρωί κατά τη διάρκεια του μαθήματος ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων. Η Σόνια, σε κατάσταση ακραίας σύγχυσης – ή ακραίας διαύγειας του μυαλού, κρατά ομήρους τους μαθητές της τάξης και τους κάνει μάθημα θεάτρου διά της βίας. Η κατάσταση ξεφεύγει από τον έλεγχό της καταλήγοντας σε ένα μεταδραματικό φινάλε.

Σε ένα από τα ωραιότερα θέατρα της Αθήνας, στην Άσπρη Αίθουσα του Θεάτρου ΔΙΠΥΛΟΝ που ανοίγει ξανά τις πόρτες της μετά από εννέα χρόνια, η Θεοδώρα Τζήμου, στον ρόλο της καθηγήτριας οδηγεί, και οδηγείται από, μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών.

Το έργο, σαν ένα ψυχολογικό θρίλερ με δομή αρχαίου δράματος και στοιχεία επικού θεάτρου, εκτυλίσσεται μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων όπου οι ρόλοι θυτών και θυμάτων εναλλάσσονται διαρκώς γεννώντας ερωτήματα που αφορούν τη δύναμη της βίας και τη διαχείριση της ανθρώπινης ελευθερίας.

Μπορεί χωρίς βία να εξευγενισθεί η βαναυσότητα του ανθρώπου; Είναι απαραίτητη η βία προκειμένου να επιτευχθεί ό,τι θεωρείται «μορφωτικό»; Πρέπει η κοινότητα να αναζητήσει τον θύτη εντός της ή είμαστε όλοι θύματα ενός έξωθεν βίαιου μηχανισμού που μας διαμορφώνει και μας εξαναγκάζει σε έναν διαρκή καθημερινό πόλεμο μέχρι τελικής αλληλλοεξόντωσης;

Με μότο τη σκέψη του διανοούμενου και αυτόχειρα Βάλτερ Μπένγιαμιν Κάθε μνημείο πολιτισμού είναι και ένα τεκμήριο βαρβαρότητας η Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνοθετεί και μας προτείνει ένα βίαιο και παράφορο έργο καταιγιστικών ρυθμών, συγκρούσεων και ανατροπών που εκκινεί από την απόγνωση μιας γυναίκας λίγο πριν χάσει ολοκληρωτικά την πίστη της στον Άνθρωπο και στην Ελευθερία, στη δύναμη του Λόγου και της Τέχνης, τους κληροδοτημένους από την ελληνική αρχαιότητα ακρογωνιαίους λίθους της Ευρώπης της Δημοκρατίας και της Χαράς.

Η κρίση του καπιταλισμού έχει μετατραπεί σε κρίση του ανθρώπινου πολιτισμού. Η ζωή των ανθρώπων είναι γεμάτη αντιφάσεις που γεννούν βία στο όνομα μιας διαστρεβλωμένης ευημερίας. Ο κόσμος είναι ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί ανά πάσα στιγμή.

Η μέρα της φούστας στις Κάτω Χώρες είναι η πρώτη ηλιόλουστη μέρα του χρόνου, η μέρα που όλες και όλοι μπορούν να βγουν έξω φορώντας φούστα.

Η παράσταση αφιερώνεται στην Αχού Νταριέι.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας

Φώτα Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ντίνα Ντεμπέμπε, Ελμίνα Νέου

Φωνητική διδασκαλία: Απόστολος Κίτσος

Βοηθός ενδυματολόγου: Παναγιώτης Ρενιέρης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Ζωγράφου

Φωτογραφίες: Άλεξ Κατ

Γραφίστας: Πασχάλης Ζέρβας

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-Social Media: RENEGADE MEDIA, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions

Παίζουν Θεοδώρα Τζήμου στον ρόλο της Καθηγήτριας, Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Θάνος Κόνιαρης, Στέργιος Μικρούτσικος, Τίτος Πινακάς, Γιάννης Σανιδάς, Πάνος Χατσατριάν

Βασισμένο στο ομότιτλο έργο του Ζ.Π. Λίλιενφελντ

Τα αποσπάσματα των έργων που χρησιμοποιούνται στην παράσταση βασίζονται στις μεταφράσεις του Γιώργου Δεπάστα.

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή της ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ & της QUADRAT ΑΜΚΕ.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00,

Κυριακή στις 20.00

Διάρκεια: 100’

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΥΛΟΝ – Άσπρη αίθουσα

Σαμουήλ Καλογήρου 2, Αθήνα 105 53

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό €20

Φοιτητικό, Ανέργων, Ανω των 65 €18

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/theater/i-mera-tis-foustas-me-ti-theodora-tzimou/

Ταμείο θεάτρου ΔΙΠΥΛΟΝ, Σαμουήλ Καλογήρου 2, Αθήνα 105 53, από Πέμπτη έως Κυριακή 5μμ – 10μμ, τηλ. 210 3230803.

Ταμείο θεάτρου ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7, από Δευτέρα έως Σάββατο 11πμ – 5μμ

Με τη στήριξη της νέας διετούς δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της εξωστρέφειας της ΕΛΣ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για δύο συνεχόμενες καλλιτεχνικές σεζόν θα περιοδεύσουν στην ελληνική περιφέρεια με μια μεγάλη λίστα επιλεγμένων εκπαιδευτικών προγραμμάτων για παιδιά και ενήλικες.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2024/25, το ξεκίνημα της περιοδείας έχει ως πρώτο σταθμό το Ναύπλιο και το Fougaro Artcenter και περιλαμβάνει τον νέο συναρπαστικό κύκλο παραστάσεων μουσικής και αφήγησης για όλη την οικογένεια με τον τίτλο Αφηγήσεις, καθώς και το πολυαγαπημένο εργαστήριο χορευτικού παιχνιδιού για μπαμπάδες και τα παιδιά τους με τον τίτλο Μπαμπά… χορεύουμε;. Οι Αφηγήσεις θα παρουσιάσουν τα Παραμύθια του Βροχάρη στις 23 Νοεμβρίου 2024 στις 12.00 και τις Ζεστές Ιστορίες για τον Χειμώνα και τα Χριστούγεννα στις 14 Δεκεμβρίου 2024 στις 12.00. Το εργαστήριο Μπαμπά… χορεύουμε; θα υλοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου και 7 Δεκεμβρίου 2024 για νήπια 4 έως 6 ετών στις 17.00 και στις 1 και 8 Δεκεμβρίου 2024 για παιδιά 6 έως 8 ετών στις 12.00. Η συμμετοχή και για τα δύο προγράμματα είναι δωρεάν για το κοινό. Απαραίτητη η κράτηση θέσης τηλεφωνικά στο 27520 47370 ή με email στο workshops@anthosfougaro.gr

Οι Αφηγήσεις υπόσχονται να παρασύρουν παιδιά, εφήβους και ενήλικες σε μια απολαυστική διαδρομή γεμάτη απίθανα και φανταστικά γεγονότα, μπόλικη μαγεία, καλικάντζαρους, τρολ της νορβηγικής υπαίθρου, βασίλισσες, νεράιδες και αλλόκοτα φαινόμενα. Ντυμένες με παραδοσιακά τραγούδια και μελωδίες από δεκάδες σημεία της γης, οι παραστάσεις Παραμύθια του Βροχάρη και Ζεστές Ιστορίες για τον Χειμώνα και τα Χριστούγεννα αντλούν την έμπνευσή τους από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και τους συμβολισμούς του φθινοπώρου και των Χριστουγέννων και δανείζονται ιστορίες από τους παλιούς παραμυθάδες για να μας προσφέρουν άφθονο γέλιο και πολύτιμα διδάγματα της λαϊκής σοφίας.

Το πολυαγαπημένο εργαστήριο Μπαμπά… χορεύουμε; προσκαλεί μπαμπάδες με παιδιά ηλικίας 4 έως 8 ετών σε έναν άκρως διασκεδαστικό χορό, τρυφερότητα και… μπαλετικές φιγούρες. Οι μπαμπάδες με τα παιδιά τους, παρακολουθώντας ένα μάθημα κλασικού χορού και χορευτικού παιχνιδιού, διερευνούν τις δεξιότητές τους αλλά και ενισχύουν τη σχέση τους μέσα από κινητικές δραστηριότητες, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια.

Στο πλαίσιο της διετούς δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), κατά τη διάρκεια της τρέχουσας σεζόν, σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν προσεχώς, τα παραπάνω προγράμματα θα βρεθούν επίσης σε Λευκάδα και Πάρο. Επιπλέον, ο Δον Κιχώτης του κύκλου διαδραστικών παραστάσεων για νήπια και παιδιά δημοτικού με τον τίτλο Όπερα & Μπαλέτο Τσέπης θα ταξιδέψει στην περιφέρεια με τουλάχιστον έξι παρουσιάσεις. Παράλληλα, θα υλοποιηθούν σε όλη την Ελλάδα περισσότερα από εξακόσια διαδικτυακά σεμινάρια εκπαίδευσης για όσους εκπαιδευτικούς επιθυμούν να εξειδικεύσουν τις γνώσεις τους πάνω στη χρήση και την αξιοποίηση εντός της σχολικής αίθουσας του OperaBox, της καινοτόμου εκπαιδευτικής πλατφόρμας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η Λυρική στο Ναύπλιο

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Αφηγήσεις – Για παιδιά άνω των 4 ετών, εφήβους και ενήλικες

§  Παραμύθια του Βροχάρη

23 Νοεμβρίου 2024 ∙ Ώρα έναρξης: 12.00

§  Ζεστές Ιστορίες για τον Χειμώνα και τα Χριστούγεννα

14 Δεκεμβρίου 2024 ∙ Ώρα έναρξης: 12.00

Αφήγηση: Έλλη Γιαννάκη

Μουσική συνοδεία: Έλσα Κούντιγκ, Δημήτρης Κούρτης

Μπαμπά… χορεύουμε; – Για παιδιά από 4 έως 8 ετών

§  Για νήπια 4 έως 6 ετών

30 Νοεμβρίου & 7 Δεκεμβρίου 2024 · Ώρα έναρξης: 17.00

§  Για παιδιά 6 έως 8 ετών

1 & 8 Δεκεμβρίου 2024 · Ώρα έναρξης: 12.00

Yλοποίηση: Τάσος Καραχάλιος (χορευτής), θ.α. (πιάνο)

Fougaro Artcenter – Ασκληπιού 98, Ναύπλιο

Η συμμετοχή και για τα δύο προγράμματα είναι δωρεάν.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης τηλεφωνικά στο 27520 47370 ή με email στο workshops@anthosfougaro.gr

Οι ταινίες «Emilia Pérez» και «The Substance» έχουν τις περισσότερες υποψηφιότητες, συνολικά τέσσερις η καθεμία. Οι νικητές θα αποκαλυφθούν κατά τη διάρκεια τελετής απονομής των βραβείων στις 7 Δεκεμβρίου στη Λουκέρνη της Ελβετίας

Τα φιλμ «Emilia Pérez», «The Substance» και «The Room Next Door» διεκδικούν το φετινό βραβείο Καλύτερης Ευρωπαϊκής Ταινίας της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Η Ακαδημία ανακοίνωσε τις υποψηφιότητες για τα φετινά Ευρωπαϊκά Βραβεία και το κορυφαίο βραβείο που επεκτάθηκε φέτος σε ντοκιμαντέρ και animation περιλαμβάνονται οι ταινίες «Bye Bye Tiberias» της Λίνα Σουαλέμ, «Dahomey» της Μάτι Ντιοπ, «Flow» του Γκιντς Ζιλμπαλόντις, «No Other Land» των Γιουβάλ Αβραάμ, Μπάζελ Άντρα, Ρέιτσελ Σόρ, Χάμνταν Μπαλάλ, «The Seed of the Sacred Fig» του Μοχάμεντ Ρασούλοφ και το «Vermiglio» της Μόρα Ντελπέρο.

Οι ταινίες «Emilia Pérez» και «The Substance» έχουν τις περισσότερες υποψηφιότητες, συνολικά τέσσερις η καθεμία. Οι νικητές θα αποκαλυφθούν κατά τη διάρκεια τελετής απονομής των βραβείων στις 7 Δεκεμβρίου στη Λουκέρνη της Ελβετίας.

Το βραβείο Καλύτερου Ευρωπαίου Σκηνοθέτη διεκδικούν οι:

Αντρέα Άρνολντ, «Bird»

Ζακ Οντιάρ, «Emilia Pérez»

Πέδρο Αλμοδόβαρ, «The Room Next Door»

Μοχάμαντ Ρασούλοφ, «The Seed of the Sacred Fig»

Μόρα Ντελπέρο, «Vermiglio»

Καλύτερο Ευρωπαϊκό Ντοκιμαντέρ:

Bye Bye Tiberias, Dahomey, In Limbo, No Other Land, Soundtrack to a Coup D’Etat

Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία:

Ρενάτε Ράινσβε (Armand), Κάρλα Σοφία Γκασκόν (Emilia Perez), Τρίνε Ντίρχολμ (The Girl With the Needle), Βικτόρια Κάρμεν Σόνε (The Girl With the Needle), Τίλντα Σουίντον (The Room Next Door)

Ανδρική Ερμηνεία:

Φραντς Ρογκόφσκι (Bird), Ρέιφ Φάινς (Conclave), Λαρς Αϊντινγκερ (Dying), Ντάνιελ Κρεγκ (Queer), Αμπου Σανγκάρ (Souleymane’s Story)

Καλύτερο Σενάριο:

Emilia Perez, Ζακ Οντιάρ, The Girl With the Needle, Μάγκνους φον Χορν και Λίνε Λάνγκεμπεκ, The Room Next Door, Πέδρο Αλμοδόβαρ, The Seed of the Sacred Fig, Μοχάμαντ Ρασούλοφ, The Substance, Κοραλί Φαρζά.

Βραβείο FIPRESCI

Armand (Νορβηγία, Ολλανδία, Γερμανία, Σουηδία) – σκηνοθεσία Χάλφνταν Ούλμανν Τέντελ, παραγωγή Άντρια Μπέρεντσεν Οτμάρ

Hoard (Η.Β.) – σκηνοθεσία Λούνα Κάρμουν, παραγωγή Λούνα Κάρμουν, Άντριου Σταρκ, Έλεν Σίμονς

Kneecap (Ιρλανδία, Η.Β.) – σκηνοθεσία Ριτς Πέπιατ, παραγωγή Πάτρικ Ο’ Νιλ, Τρέβορ Μπίρνεϊ και Τζακ Τάρλινγκ.

Santosh (Η. Β., Γαλλία, Γερμανία) – σκηνοθεσία Σάντια Σούρι, παραγωγή Μάικ Γκούντριτζ, Τζέιμς Μπρόουσερ, Ρόμαν Πολ, Γκέρχαρντ Μάιξνερ, Ρόμαν Πολ, Κάρολ Σκότα και Έλιοτ Καγιάτ.

The New Year That Never Came (Ρουμανία, Σερβία) – σκηνοθεσία και παραγωγή Μπόγκνταν Μουρεάνου

Toxic (Λιθουανία) – σκηνοθεσία Σαούλε Μπλιούβαϊτε παραγωγή Γκίντερ Μπουροκέιτε

Ευρωπαϊκό Βραβείο Νεανικού Κοινού

Lars is LOL (Νορβηγία, Δανία)

The Remarkable Life of Ibelin (Νορβηγία)

Winners (Γερμανία)

Ο Αργεντινο-Ισπανός καλλιτέχνης Φελίπε Παντόνε και η ομάδα του ξεκίνησαν πρωτοβουλία για να βοηθήσουν τις κοινότητες που επλήγησαν από τις φονικές πλημμύρες στη Βαλένθια της Ισπανίας

Η ιδέα για τη διοργάνωση της δημοπρασίας «Auction for Action» προέκυψε, αφού το δικό του στούντιο καταστράφηκε από την κακοκαιρία DANA, ωστόσο, καμία από τις δωρεές δεν θα διατεθεί για την αποκατάσταση του.

Αντίθετα, ο καλλιτέχνης και η ομάδα του συνεργάζονται απευθείας με τοπικούς οργανισμούς και πρωτοβουλίες αρωγής, όπως το Ίδρυμα Coloring the World, για να διασφαλίσουν ότι οι δωρεές θα φθάσουν στις περιοχές που επλήγησαν περισσότερο.

Στη δημοπρασία πωλούνται έργα καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων, των Ana Barriga, Okuda, Demsky, Jaime Hayon και PichoAvo, με πολλές ακόμη συνεισφορές να ακολουθήσουν.

«Ακριβώς όπως ο λαός της Βαλένθια έχει συγκεντρωθεί για να βοηθήσει ο ένας τον άλλον, κάνω μια διεθνή έκκληση για να στρέψω την προσοχή σε αυτήν την τραγωδία» εξήγησε ο Φελίπε Παντόνε. «Μαζί, μπορούμε να επαναφέρουμε μια κοινότητα στα πόδια της – μια κοινότητα που έχει χάσει τα πάντα και πρέπει να ξαναχτιστεί από την αρχή».

«Η Βαλένθια μας χρειάζεται. Επισκεφτείτε τη AUCTIONforACTION.art και βοηθήστε στην ανοικοδόμηση. Συνεισφέρετε, δωρίστε, προσφέρετε, δώστε μέσω του GoFundMe, μοιραστείτε, διαδώστε τη λέξη. Κάθε χειρονομία μετράει και μαζί μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά. GRÀCIES #AuctionForAction #Valencia» αναφέρει στην ανάρτησή του ο Φελίπε Παντόνε.