Η Νάταλι Πόρτμαν θεωρεί οι ταινίες ως πρωταρχική μορφή ψυχαγωγίας είναι σε «πτωτική τροχιά» και ότι οι YouTubers γίνονται πιο διάσημοι από τους αστέρες του κινηματογράφου.

«Αν ρωτήσετε κάποιον στην ηλικία των παιδιών μου για αστέρες του κινηματογράφου, δεν γνωρίζει κανέναν σε σύγκριση με τους αστέρες του YouTube» πρόσθεσε η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός.

Σε συνέντευξη στο Vanity Fair, η Νάταλι Πόρτμαν εκτίμησε ότι «υπάρχει κάτι απελευθερωτικό σε αυτό, το να μην είναι η τέχνη σου δημοφιλής τέχνη». «Μπορείς πραγματικά να εξερευνήσεις ό,τι σε ενδιαφέρει. Ασχολείσαι πολύ περισσότερο για το πάθος παρά για εμπορικότητα. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, επίσης, είναι να προσέχουμε μην γίνει κάτι ελιτίστικο» σημείωσε.

Η Εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνών και οι εκδόσεις Ιωλκός προσκαλούν το κοινό στην τιμητική εκδήλωση της ΕΕΛ για τον Γιάννη Κορίδη, που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου, στις 18.00, στην αίθουσα Μιχαήλας Αβέρωφ (Γεωργίου Γενναδίου 8, 7ος όροφος, Αθήνα, 106 78).

Πρόγραμμα εκδήλωσης 

Χαιρετισμός: Κώστας Καρούσος (Πρόεδρος Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, λογοτέχνης, εικαστικός).

Ομιλίες: Αυγερινός Ανδρέου (Γενικός Γραμματέας Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, δικηγόρος, κριτικός λογοτεχνίας, ποιητής), Γιάννης Πλαχούρης (Κριτικός λογοτεχνίας, ποιητής, μέλος Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών).

Απαγγελίες: Κατερίνα Ντούγκα Κοτοπούλου (Συγγραφέας, Μέλος ΕΚΝΜ Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών), Κωνσταντίνος Ι. Κορίδης (Εκδότης).

Συντονισμός: Γιώργος Σταυράκης (Μέλος ΔΣ Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας).

Ο Γιάννης Κορίδης γεννήθηκε στη Μολόχα Κοζάνης το 1936. Είναι δημοσιογράφος, μέλος της ΕΣΗΕΑ. Δούλεψε, σχεδόν, σε όλες τις αθηναϊκές εφημερίδες, ως ρεπόρτερ, διορθωτής, κριτικός βιβλίου. Παρουσιάστηκε στα Γράμματα με τη συλλογή «Με την ανατολή του ήλιου» (1952). Ακολούθησαν: «Κραυγές στη θύελλα» (1955), «Το πρόσωπο της Γης» (1957), «Διεισδύσεις» (1962), «Αφιέρωση» (1970), «Κύπρος» (1974), «Χρονολόγιο» (1978), «Η νύχτα της θάλασσας» (1994), «Ποιήματα 1952-2002» (2002), «Κλειστός χώρος» (2009), «Σημείο αναφοράς» (2013).

Κυκλοφόρησε τις ανθολογίες: «Ποιητική Ανθολογία 1930-1965» (1965), «Ανθολογία Βαλκανικής Ποίησης» (1984), «Τα ωραιότερα δημοτικά τραγούδια» (2002) και τα ευρείας κυκλοφορίας βιβλία «Οι μεγάλες δίκες των αιώνων», «Οι μεγάλοι εραστές», «Η αλήθεια για τα πυρηνικά», «Τα γεράκια και οι λύκοι», «Υπόθεση Οτζαλάν», «Το Αλβανικό Έπος 1940-41», «Το δημοτικό τραγούδι από το χθες στο σήμερα» κ.ά.

Από το 1996 ανθολογεί και επιμελείται την ετήσια έκδοση «Ποιητικό Ημερολόγιο». Στο ενεργητικό του έχει τα περιοδικά «Ιωλκός», «Βαλκάνια» και «Έρευνα». Ποιήματά του μεταφράστηκαν σε πολλές ξένες γλώσσες.

Για το έργο του εκφράστηκαν με ενθουσιασμό οι Νίκος Καζαντζάκης, Γιάννης Χατζίνης, Αντρέας Καραντώνης, Πέτρος Χάρης, Άγγελος Φουριώτης, Άρης Δικταίος, Βάσος Βαρίκας, Τάκης Βαρβιτσιώτης, Βασίλης Βασιλικός, Θανάσης Θ. Νιάρχος κ.ά.

Την Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) στο  Πολιτιστικό Κέντρο  «ΜΕΛΙΝΑ» τοu Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66A & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος) εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση του Γιώργου Τόλη, με τίτλο «Περιπλανήσεις της φαντασίας».

Ο Γιώργος Τόλης γεννήθηκε το 1954 στον Πεντόλακκο Ιωαννίνων. Φοίτησε στη Ζωσιμαία Σχολή Ιωαννίνων, όπου είχε καθηγητή τον γλύπτη και ζωγράφο Παύλο Βρέλλη. Σπούδασε Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός και εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών με μακρές παραμονές στην Κούβα, τον Καναδά και τη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού Μόσχας και στην Ελλάδα (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο κ.ά.). Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αρμενικό Μουσείο Μόσχας και Πολιτισμού των Εθνών με τίτλο «Οι μύθοι μου, η ζωή μου, τα όνειρά μου» (2021) και έναν χρόνο αργότερα, ακολούθησε η δεύτερη ατομική έκθεση, με τίτλο «Ένα βήμα πέρα από τη Φαντασία», στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων (2022).

 Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Μινώταυροι και Σάτυροι, Κάρμεν και Αρχάγγελοι, Μήδεια και Αρλεκίνοι, Σύμπαν και Κβαντική συνθέτουν το εικαστικό περιβάλλον του έργου μου, όπου ξεχειλίζουν έντονα χρώματα, αμέτρητα σχήματα, πρόσωπα και γραμμές. Ζωγραφίζω εικόνες, μορφές, τα βιώματά μου, τις εμπειρίες των περιπλανήσεών μου σαν Οδυσσέας, αποζητώντας τον ψυχικό τόνο που απαιτεί η ψυχή μου και η φαντασία μου. Από μικρός πορεύομαι μοναχικά, είμαι αυτόφωτος. Μου αρέσει να αλητεύω σε παράξενα μονοπάτια της τέχνης, το αποτέλεσμα της οποίας καταθέτω ως πρόσφορο αγάπης στη ζωγραφική.» 

Ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης και Καθηγητής στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης χαρακτηρίζει τον George Tolis ως «το ζωγράφο του αφιλτράριστου, του μυστηριακού και της πολυπολιτισμικότητας» και τη ζωγραφική του «ένα δυναμικό κοκτέιλ γκράφιτι, αφαίρεσης, τέχνης του δρόμου, ιστορίας της τέχνης και της παγκόσμιας κουλτούρας που αντανακλά τη φρενήρη ενέργεια της σύγχρονης ζωής..»

 Όπως σημειώνει «..η ζωγραφική του George Tolis δεν είναι συμβατική. Όνειρα, σύμβολα, ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις προτρέπουν το θεατή σε διαρκή εξερεύνηση, σ‘ ένα διαφορετικό και πολύ απαιτητικό ταξίδι γνώσης, εξομολόγησης και τελικά, αυτογνωσίας! Είτε ζωγραφίζει με λάδι ή με νερομπογιές στο μουσαμά ή στο χαρτί, είτε δίνει μορφή σε ακανόνιστες κοτρόνες, η τέχνη του George Tolis δίνει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ελληνική τέχνη: αντι-ακαδημαϊκή, ωμή και άμεση, εκφραστική, πολύπλοκη και πολυπολιτισμική, διεθνή και βαθιά ανθρώπινη. Μια ζωγραφική που πατά στην ελληνική κουλτούρα και την ίδια στιγμή συγκεφαλαιώνει τον πολιτισμικό πλούτο των λαών για να υφάνει μια ζωντανή και πάλλουσα αφήγηση που απηχεί την παγκόσμια συλλογική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γιώργος Τόλης,  Περιπλανήσεις της φαντασίας, ατομική έκθεση 

Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων, 

Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος 

(Παλαιό Πιλοποιείο, στάση Μετρό Κεραμικός ή Θησείο)

 Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) 

Ο κ. Κωνσταντίνος Βρέλλης, Συνδιευθυντής του Μουσείου  Κέρινων Ομοιωμάτων Παύλου Παν. Βρέλλη, θα προλογίσει την έκθεση.

Ιστοσελίδα Γεωργίου Τόλη: www.tolis-art.com

 Mail: george.tolis54@gmail.com 

 Διάρκεια από Παρασκευή 1 Μαρτίου έως Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024.

 Ώρες λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: 

Τρίτη με Παρασκευή από 11π.μ. έως 7 μ.μ. και 

Σάββατο & Κυριακή 10 π.μ. έως 3μ.μ.

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την πέμπτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα την αρχαία Ελληνική φράση «εκ του οράν το εράν» που σημαίνει ότι από αυτά που βλέπουμε (δημιουργείται) ο έρωτας.  

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

 

«Όσα βλέπουμε από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο άνθρωπος είναι μια συνεχή αποκάλυψη για τον ίδιο. Όμως ο άνθρωπος είναι και εμπειρίες, είναι και συναίσθημα. Και ένα από τα συναισθήματα που μπορεί να σημαίνει χαρά αλλά και πόνο που διδάσκει, μεταμορφώνει και εξελίσσει είναι και ο έρωτας. Έρωτας που τη φλόγα του την αισθανόμαστε με την πάροδο του χρόνου ή έρωτα που ένα βλέμμα αρκεί να καθηλώσει την ψυχή. Αυτόν τον έρωτα που σε καθηλώνει, που σε τονώνει, σε θρέφει με εικόνες και συναισθήματα, σε απομονώνει, σε μαθαίνει, σου αποκαλύπτει και σε δεσμεύει προκαλεί η ΤΕΧΝΗ.

Τον έρωτα που δε μπορεί να διαχειριστεί ένας καλλιτέχνης, αλλά τον αφήνει εκούσια ή ακούσια να τον παρασύρει στη δημιουργία. Και η δημιουργία είναι φως για τον ίδιο και τροφή για τους άλλους.

Από αυτά που βλέπουμε (δημιουργείται) η ΤΕΧΝΗ ή μάλλον η ΖΩΗ!!!»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Irina Bodryaga – Jocasta M. – Jolanta Rutkowska – Maria Papa – Natalia Nika – Stella Papa – Tinatin Adamia – Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Κατερίνα Θεοδωρακοπούλου – Δημήτρης Κατσαβέλης – Σελίνα Κρητικού – Νίκη Κυριάκη – Ευαγγελία Λιάσκου – Σοφία Νάκη – Αθηνά Νταναβάρα – Γιώργος Ξευγένης – Μαρία Πατσούνη – Θοδωρής Τριφύλλης – Τιμολέων Τσίλης – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

 

SAVE THE DATE:

Την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου στις 6μ.μ. παρουσιάζεται με ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ η εκδήλωση «Το Ρέικι στη ζωή μας» από τη συμμετέχουσα εικαστικό Natalia Nika η οποία είναι Δασκάλα Ουσούι Ρέικι Ρυόχο, Μάστερ Δασκάλα Καρούνα Ρέικι, Σιχάν Κόμιο Ρέικι Δο, Διπλωματούχος Μάστερ Δασκάλα Ρέικι στην Ρωσία και μέλος του Παγκόσμιου Συλλόγου των Επαγγελματιών του Ρέικι

 

Λίγα λόγια για το σύστημα Ρέικι:

Το σύστημα Ρέικι είναι πάρα πολύ απλό και προσιτό για όλους τους ανθρώπους. Αυτό το σύστημα είναι προσωπικής, πνευματικής ανάπτυξης και η στην πρακτική του χρησιμοποιείται η Ζωτική ενέργεια του Σύμπαντος, η ενέργεια του Ρέικι. Ο σκοπός αυτού του συστήματος είναι να αφυπνίσει σε ένα άτομο την έμφυτη και την φυσική του ικανότητα για αυτό ίαση με το  άγγιγμα των χεριών. Κάθε άνθρωπος έχει αυτή την ικανότητα, αλλά επειδή δεν γνωρίζει ότι την έχει, δεν την χρησιμοποιεί πια κι έτσι αυτή η ικανότητα έχει χαθεί ή είναι "σε αναμονή". Κάθε κύτταρο του ανθρώπινου σώματος έχει μνήμη και για αυτό το λόγο όταν πονάμε, το πρώτο πράγμα που κάνουμε είναι να τοποθετήσουμε τις παλάμες μας στο πονεμένο σημείο. Γιατί όμως μας έχει μείνει μόνο η αυτόματη αντίδραση των χεριών, αλλά δεν επέρχεται η θεραπεία; Θα το ανακαλύψουμε στην παρουσίαση. Θα μάθουμε επίσης «Τι είναι το Ρέικι», «Πώς λειτουργεί», «Που εφαρμόζεται», «Ποια οφέλη έχουμε από το Ρέικι».

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 12 έως 24 Φεβρουαρίου 2024

 

 

Εκ του Οράν το Εράν

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Η κατηγορία που θα αφορά τη διανομή ρόλων, δηλαδή το κάστινγκ, θα προστεθεί από το 2026 στην απονομή των βραβείων Όσκαρ και θα είναι η πρώτη που μπαίνει στο θεσμό από το 2001. Η τελευταία ήταν εκείνη της καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων. «Οι διευθυντές κάστινγκ διαδραματίζουν βασικό ρόλο στην παραγωγή ταινιών και, καθώς η Ακαδημία εξελίσσεται, είμαστε υπερήφανοι που προσθέτουμε τη διανομή ρόλων στους κλάδους που αναγνωρίζουμε και βραβεύουμε», ανέφερε ο διευθύνων σύμβουλος και η πρόεδρος της AMPAS, Μπιλ Κρέιμερ και Τζάνετ Γιανγκ.

Όπως αναφέρουν στις δηλώσεις τους, οι διευθυντές κάστινγκ έχουν καθοριστικό λόγο στην παραγωγή μιας ταινίας. Στην πραγματικότητα είναι εκείνοι που αναζητούν και αποφασίζουν ποιοι θα είναι οι κατάλληλοι και καλύτεροι ηθοποιοί για τον κάθε ρόλο μίας ταινίας. Μάλιστα επισημαίνεται πως εδώ και χρόνια είχε τεθεί προς συζήτηση η αναγνώριση της δουλειάς τους.

Εκτός από τους διευθυντές των κάστινγκ και οι κασκαντέρ προσπαθούν επίσης να κερδίσουν αναγνώριση και να αναδειχθούν μέσω της απονομής βραβείου, ωστόσο μέχρι σήμερα δεν τα έχουν καταφέρει. Η AMPAS δεν έχει διευκρινίσει εάν το βραβείο θα απονεμηθεί ζωντανά κατά την τελετή των Όσκαρ, όπως συμβαίνει σήμερα με τα αγαλματίδια σε άλλες 23 κατηγορίες.

Υπενθυμίζεται πως το 2022 οι διοργανωτές είχαν βιντεοσκοπήσει την απονομή ορισμένων βραβείων προκειμένου να εξοικονομήσουν χρόνο και να κρατήσουν το κοινό τους, μία ιδέα που δεν ευδοκίμησε καθώς πολλοί επαγγελματίες αντέδρασαν αρνητικά.

Ο Θόρτνον Ουάιλντερ επισκέπτεται για πρώτη φορά το Εθνικό Θέατρο, συστήνοντάς μας τη γοητευτική Προξενήτρα. Η κωμωδία του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα, που άνοιξε αυλαία τον Δεκέμβριο του 1955 στο Μπρόντγουεη, κάνοντας ρεκόρ παραστάσεων και τους κριτικούς να την υποδέχονται με ενθουσιώδη σχόλια, ανεβαίνει στη Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη – Θέατρο REX σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.

Ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη του 19ου αρχίζει με οδηγό τη δαιμόνια προξενήτρα Ντόλυ Λεβί, η οποία θα αναλάβει με ενθουσιασμό να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο αλλά δύστροπο χήρο Οράτιο. Ταυτόχρονα, η Ντόλυ θα βοηθήσει την ανιψιά του Οράτιου Ερμενεγάρδη, να παντρευτεί τον εκλεκτό της καρδιάς της και θα μηχανορραφήσει προκειμένου όλοι και όλες βρουν το ιδανικό τους ταίρι ή τουλάχιστον κάποιον που μπορεί να διαλύσει τη μοναξιά τους.

Στην απολαυστική αυτή φάρσα για το χρήμα και τον έρωτα όλοι και όλες αναζητούν διακαώς την περιπέτεια και την εφικτή ευτυχία. Για να την κατακτήσουν όμως θα πρέπει να περάσουν από μια σειρά κωμικοτραγικών εμποδίων: να κρυφτούν, να μεταμφιεστούν, να συνωμοτήσουν, να αντιμετωπίσουν απρόσμενες καταστάσεις που σε όλες έχει βάλει το χεράκι της η τετραπέρατη Ντόλυ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Επεξεργασία-διασκευή μουσικών κομματιών παράστασης: Γιάννης Μαραμαθάς

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παύλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Διανομή (αλφαβητικά)

Μελίνα Βαμπούλα     Μίνυ Φαίη

Θανάσης Δήμου    Μαλαχίας Στακ

Σίμος Κακάλας    Οράτιος Βαντεργκέλντερ

Άλκης Μπακογιάννης    Αμβρόσιος Κέμπερ

Ιωάννης Μυστακίδης    Αύγουστος, Γερτρούδη

Ράνια Οικονομίδου        Φλώρα Βαν Χόυζεν

Πάνος Παπαδόπουλος  Κορνήλιος Χακλ

Θανάσης Ραφτόπουλος      Ροδόλφος,  Μαγείρισσα

Ευδοκία Ρουμελιώτη     Αϊρήν Μολόυ

Γιάννης Σαμψαλάκης    Τζόου (μπαρμπέρης), Αμαξάς

Φώτης Στρατηγός            Βαρνάβας Τάκερ

Βιβή Φωτοπούλου          Ερμενεγάρδη

Γαλήνη Χατζηπασχάλη         Ντόλυ Γκάλαχερ Λιβάι

Μουσικός επί σκηνής

Γιάννης Μαραμαθάς (πιάνο)

Φωτογραφίες παράστασης:  Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας

Επεξεργασία φωτογραφιών: Mavra gidia

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 και 20:30,

Κυριακή στις 19:00

Νέα χρονιά με νέα εικαστική έκθεση στο Κολωνάκι. 

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, καλωσορίζει τη νέα χρόνια, 2024, με την ομαδική εικαστική έκθεση, ελεύθερης θεματολογίας, με τίτλο JANUA.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 5-9μ.μ. 

Η έκθεση διαρκεί από 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Janua σημαίνει πύλη – θύρα και η έκθεση αυτή σκοπό έχει να καλωσορίσει με έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών τη νέα χρονιά με την ελπίδα η Τέχνη να συνεχίζει να είναι η πύλη, η θύρα της έμπνευσης, των συναισθημάτων, των εμπειριών που οδηγεί στη δημιουργία. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Alex Paltachienti - Booker – Eleni Denart – Jocasta M. -  Maria Papa - Stella Papa – Χρήστος Αθανασέλλης - Νίκος Αναγνωστόπουλος - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Μαρία Αρβανιτάκη Καρέλου - Μίκα Κουρμπέλη - Μαρία Κρούπη – Σοφία Λέρτα – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ιωάννα Λιγνού – Ηλιάνα Μητζιλαίου, Αρετή Παλαιοκρασσά – Ιωάννα Παληοκώστα – Σταυρούλα Παντελιά – Βάιος Παρασκευάς – Δημήτριος Πετρόπουλος – Γιόλα Πήττα – Ιωάννης Ρούσσης – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Αναστασία Ζωή Σουλιώτου – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Πέπη Τσελεμπή – Ελένη Φιφλή – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Γιώργος Χλωροκώστας – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ