Το Ινστιτούτο Φιλοσοφίας και Τεχνολογίας και το Μουσείο Ηρακλειδών ανακοινώνουν τη διεξαγωγή εργαστηρίου φιλοσοφίας για τη γνώση, την τέχνη, την επιστήμη με γενικό τίτλο «Φιλοσοφικοί Διάλογοι». Ο σχεδιασμός και η υλοποίηση του εργαστηρίου είναι έργο του Γιάννη Σταματέλλου*, προέδρου του ΙΦΤ.

Το εργαστήριο κρατά αποστάσεις τόσο από την παρουσίαση υπό μορφή διαλέξεων όσο και από τη σεμιναριακή δομή άλλων εγχειρημάτων. Προσεγγίζει φιλοσοφικές ερωτήσεις και αναζητήσεις, αναδιατυπωμένες ώστε να αγγίζουν την εποχή και τον σύγχρονο άνθρωπο, και αναπτύσσει τον προβληματισμό με τη σωκρατική μέθοδο των ερωτήσεων και απαντήσεων, ωθώντας τους συμμετέχοντες να δώσουν οι ίδιοι τις απαντήσεις ή να θέσουν οι ίδιοι τα ερωτήματα, τους περιορισμούς, τους κανόνες.

Το εργαστήριο επιδιώκει την προσέγγιση θεμελιωδών ζητήματα για την γνώση, την τέχνη, την επιστήμη και την ανθρώπινη φύση. Μέσα από ομαδικές συζητήσεις και βιωματικούς διάλογους οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να αναπτύξουν την κριτική τους σκέψη, να διαμορφώσουν και να παραθέσουν επιχειρήματα υποστηρίζοντας τη θέση τους, όπως και να αναγνωρίσουν την αξία διαφορετικών απόψεων και ιδεών. Η βάση του εργαστηρίου είναι η «εξ αντικειμένου απορία»: ξεκινώντας από ένα φιλοσοφικό ερώτημα, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναρωτηθούν και να συζητήσουν, υπό την μορφή Σωκρατικού διαλόγου, τόσο τους διαφορετικούς τρόπους απόκτησης της γνώσης (γλώσσα, συναίσθημα, λογική, αισθήσεις, φαντασία), όσο και τους αντίστοιχους τομείς οι οποίοι εμπλέκονται στην παραγωγή και στην ανακάλυψη της γνώσης (ιστορία, τέχνη, επιστήμη, ηθική, μαθηματικά και πολιτισμός).

Το εργαστήρι θα ολοκληρωθεί σε 10 ανεξάρτητες και αυτοτελείς συναντήσεις που θα διεξαχθούν τις Τετάρτες 1, 8, 15, 22 και 29 Μαρτίου - 5 και 26 Απριλίου - 3, 10 και 17 Μαΐου από 18:30 - 20:30

Στόχοι  του εργαστηρίου είναι:

·         η καλλιέργεια της κριτικής σκέψης και του φιλοσοφικού διαλόγου,

·         η κατανόηση της δύναμης της γνώσης και του αναστοχασμού

·         η σύνδεση διαφορετικών γνωστικών αντικειμένων όπως τα μαθηματικά, η τέχνη και η επιστήμη

·         η κατανόηση των τρόπων με τους οποίους η γνώση, δημιουργείται, κριτικά εξετάζεται, αξιολογείται και εμπλουτίζεται από διαφορετικά άτομα και κοινωνικές ομάδες

·         η αναγνώριση διαφορετικών τρόπων σκέψης και ζωής τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο

·         η αναθεώρηση ιδεολογιών και προκαταλήψεων

·         η ανάπτυξη πειστικού λόγου και επιχειρημάτων

·         η δημιουργία νέων ερωτημάτων, εξηγήσεων, υποθέσεων, εναλλακτικών ιδεών και προτάσεων σχετικά με τους μεθόδους της γνώσης και την προσωπική εμπειρία των συμμετεχόντων

·         η βιωματική θεώρηση της φιλοσοφίας μέσα από την εμπειρία της "σκέψης από κοινού"

Θεματικό Πρόγραμμα Συναντήσεων

1.       Τι είναι η γνώση; Πως σχετίζεται με την ανθρώπινη φύση;

2.       Υπάρχει αντικειμενική αλήθεια, ή μόνο γνώμες;

3.       Μας εξαπατούν οι αισθήσεις;

4.       Πως συνδέεται η γλώσσα με τη σκέψη και τον κόσμο;

5.       Ποια είναι η δύναμη της λογικής και ποια των συναισθημάτων;

6.       Τι είναι η τέχνη; Εκφράζεται πάντα στο ωραίο; 

7.       Τι είναι τα μαθηματικά; Ανθρώπινη εφεύρεση ή ανακάλυψη;

8.       Μας οδηγεί η επιστήμη σε βέβαιη γνώση;

9.       Ποια είναι τα όρια μεταξύ ηθικά σωστού και λάθους;

10.   Διαφοροποιείται η γνώση σε διαφορετικούς πολιτισμούς;

 

 

(*) Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΜΑΤΕΛΛΟΣ γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1970 στην Αθήνα. Είναι ιδρυτής και πρόεδρος του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας και Τεχνολογίας. Το 1991 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην επιστήμη της πληροφορικής. Από το 1992 μέχρι το 1997 εργάστηκε ως προγραμματιστής και αναλυτής στον τομέα της πληροφορικής. Το 2001 απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα (Μaster of Arts) στην αρχαία φιλοσοφία από το Πανεπιστήμιο της Ουαλίας και το 2005 τον διδακτορικό του τίτλο (PhD) από το ίδιο πανεπιστήμιο με θέμα τον Πλωτίνο και τους Προσωκρατικούς. Εργάστηκε ως μεταδιδακτορικός ερευνητής (Postdoctoral Researcher) στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης (2010-2012) και συνεργάτης ερευνητής (Research Associate) στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης (2011-2014). Από το 1999 διδάσκει ηθική, επιστημολογία, αρχαία φιλοσοφία και φιλοσοφία της τεχνολογίας στη μέση και ανώτερη ιδιωτική εκπαίδευση. Έχει δημοσιεύσει τα βιβλία: Plotinus and the Presocratics (2007, SUNY Press), Computer Ethics: A Global Perspective (2007, Jones and Bartlett), Φιλοσοφία και Θρησκεία στην Ύστερη Αρχαιότητα (2007, Εκάτη), Introduction to Presocratics: A Thematic Approach to Early Greek Philosophy (2012, Wiley-Blackwell), Plotinus and the Moving Image (Brill 2018), όπως και άρθρα, δοκίμια και μεταφράσεις στον τομέα της αρχαίας φιλοσοφίας και της ψηφιακής τεχνολογίας.

 

Κατάμεστο το Αμφιθέατρο Richelieu του ιστορικού πανεπιστημίου της Σορβόννης, το βράδυ της Δευτέρας 16 Ιανουαρίου, για την εκδήλωση-φόρο τιμής στον Γιάννη Ρίτσο που διοργάνωσε το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στο Παρίσι, σε συνεργασία με το Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Σορβόννης και του πολιτιστικού οργανισμού Delphys.

Στην εκδήλωση συμμετείχε η Γαλλίδα ηθοποιός Irène Jacob, η αξέχαστη πρωταγωνίστρια των ταινιών του Κισλόφσκι “Η διπλή ζωή της Βερόνικα” και “Τρία χρώματα: η κόκκινη ταινία”, αλλά και της τελευταίας ταινίας του Θόδωρου Αγγελόπουλου “Η σκόνη του χρόνου”, και ο διδάκτορας Συγκριτικής Γραμματολογίας της Σορβόννης Γιώργος Αρχιμανδρίτης, συγγραφέας, δημιουργός ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών τέχνης και πολιτισμού και εκπρόσωπος του ΕΙΠ στο Παρίσι.

Η βραδιά άρχισε με παρουσίαση του Γιώργου Αρχιμανδρίτη της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, ενός από τα κορυφαία έργα της νεοελληνικής ποίησης, που αποτελείται, ως επί το πλείστον, από μονολόγους ηρώων της ελληνικής μυθολογίας, και ακολούθησε θεατρικό αναλόγιο με την Irène Jacob, η οποία ερμήνευσε την Ελένη (μετάφραση: Gérard Pierrat, 1975), έναν ποιητικό μονόλογο του 1970, μέσα από τον οποίο ο Γιάννης Ρίτσος μεταφέρει τον μύθο της Ελένης στη σύγχρονη πραγματικότητα και του αποδίδει νέους συμβολισμούς σε μια εποχή απομυθοποίησης, όπως είναι η περίοδος της Δικτατορίας στην Ελλάδα. Η εκδήλωση συνεχίστηκε με φιλολογική ανάλυση του έργου από τον Γιώργο Αρχιμανδρίτη και έκλεισε με την παρουσία-έκπληξη της κόρης του Ρίτσου, Έρης.

Η βραδιά, στην οποία παρευρέθηκαν πολλές προσωπικότητες του ακαδημαϊκού, καλλιτεχνικού και πνευματικού κόσμου, όπως ο σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς, o καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Hermès και Πρόεδρος του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών Pierre-Allexis Dumas, η εκδότρια Véra Michalski-Hoffmann και πολλοί άλλοι, πραγματοποιήθηκε με την στήριξη του Ανδρέα και της Αλεξάνδρας Μαρτίνου, καθώς και του ιδρύματος Jan Michalski.

To βρετανικό δίκτυο Sky History απέκτησε την ταινία μικρού μήκους «Liberté» για μια μουσουλμάνα κατάσκοπο που υπηρέτησε ως Βρετανίδα μυστική πράκτορας κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Η ταινία «Liberté» αφηγείται την αληθινή ιστορία της Νουρ Ιναγιάτ Χαν, της κόρης ιεροκήρυκα των Σούφι και Αμερικανίδας, που έγινε κατάσκοπος και χειρίστρια ασυρμάτου με έδρα τη Γαλλία για τους Βρετανούς κατά τη διάρκεια του πολέμου και τελικά κρατήθηκε αιχμάλωτη από το ναζιστικό καθεστώς και εκτελέστηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Νταχάου.

Το σενάριο της δραματικής ταινίας έχει γράψει η δημοσιογράφος του Sky News, Σαμ Ναζ, η οποία πρωταγωνιστεί επίσης στον ρόλο της Χαν. Η ταινία βασίζεται σε κατάθεση που δόθηκε από τους Γερμανούς απαγωγείς της Χαν μετά τον πόλεμο. «Liberté» (Ελευθερία) πιστεύεται ότι ήταν η τελευταία λέξη που ειπώθηκε από την κατάσκοπο πριν από το θάνατό της.

Στην ταινία που σκηνοθέτησε ο Κρίστοφερ Χάνβεϊ πρωταγωνιστεί επίσης ο Όλιβερ Μπουτ ως αρχηγός της ναζιστικής υπηρεσίας πληροφοριών Χανς Γιόζεφ Κίφερ.

Την τελευταία του πνοή, σε ηλικία 82 ετών, άφησε ο πολυβραβευμένος Αμερικανός συγγραφέας Ράσελ Μπανκς. Ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης πεζογραφίας, γνωστός για την απεικόνιση της εργατικής τάξης στα έργα του.

Τη δυσάρεστη είδηση του θανάτου επιβεβαίωσε ο εκδότης του στο Associated Press. Όπως είπε ο Νταν Χάλπερν, ο Μπανκς πέθανε το Σάββατο 7 Ιανουαρίου στα βόρεια της Νέας Υόρκης, έχοντας δώσει μάχη με τον καρκίνο.

Γεννήθηκε το 1940 στη Μασαχουσέτη και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας. Τα βιβλία του, που έχουν μεταφραστεί σε είκοσι γλώσσες, οφείλουν πολλά στο νουάρ μυθιστόρημα και χαρακτηρίζονται από πνεύμα αμφισβήτησης, συμπάθειας για τα θύματα, τους κοινωνικά και οικονομικά αδύναμους και την εργατική τάξη -από την οποία προερχόταν και ο ίδιος. Τα έργα του διακρίνονται για την ευαίσθητη και ακριβή ψυχολογική ανάλυση των χαρακτήρων τους. Δίδαξε δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον.

Διετέλεσε πρόεδρος του Διεθνούς Κοινοβουλίου των Συγγραφέων και είναι ιδρυτής και πρόεδρος του The North American Network of Cities of Asylum, που έχει σκοπό να προσφέρει άσυλο σε διωκόμενους ή εξόριστους συγγραφείς. Έχει τιμηθεί με το βραβείο μυθιστορήματος John Dos Passos και με το βραβείο λογοτεχνίας της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών, της οποίας εξελέγη μέλος, ενώ δύο φορές ήταν υποψήφιος για Πούλιτζερ.

Τα μυθιστορήματά του «The Sweet Hereafter», 1991, και «Affliction» του 1989, μεταφέρθηκαν στον κινηματογράφο, αντίστοιχα, από τους σκηνοθέτες Ατόμ Εγκογιάν και Πολ Σρέιντερ (το 1997 και το 1998). To μυθιστόρημά του «The Darling» του 1994, επρόκειτο να μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη από τον Μάρτιν Σκορσέζε. Μετά τη ματαίωση του εγχειρήματος, τη σκυτάλη παρέλαβε ο Denis Villeneuve, με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Τζέσικα Τσάστεϊν το 2013. Ήταν παντρεμένος με την ποιήτρια Chase Twichell, την τέταρτη σύζυγό του και είχε τέσσερις κόρες από προηγούμενους γάμους.

Στις 27 Ιανουαρίου επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο η πρεμιέρα της πρωτότυπης θεατρικής μεταφοράς της κορυφαίας γαλλο-ιαπωνικής ταινίας «Χιροσίμα, αγάπη μου» (Hiroshima mon amour, 1959) σε σκηνοθεσία και δραματουργία Νίκου Διαμαντή, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Ιωάννα Μακρή, Λητώ Μεσσήνη, Όμηρος Πουλάκης, Βαγγέλης Ρόκκος. Το Θέατρο Σημείο επέλεξε το εμβληματικό αυτό έργο για να γιορτάσει 37 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ελληνικό θέατρο.

Η παράσταση στηρίζεται στο αριστούργημα της Μαργκερίτ Ντυράς «Χιροσίμα Αγάπη μου» πάνω στο οποίο βασίστηκε και η ιστορική ταινία του Αλαίν Ρεναί. Εξερευνά τον απόλυτο μοναχικό και καταστροφικό έρωτα. Στέκεται στο σημείο που οι εραστές διαλύονται και ξαναγεννιούνται.

Εκείνη είναι μια ηθοποιός που γυρίζει στη Χιροσίμα μία ταινία για την ειρήνη. Εκείνος είναι ένας αρχιτέκτονας που, ενώ πολεμούσε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε την τραγωδία στην ίδια πόλη μέσα από τα μάτια της οικογένειάς του. Αυτή είναι η σύντομη και απελπισμένη ερωτική τους συνάντηση.

Το «Χιροσίμα Αγάπη Μου» ξεκινά και τελειώνει ουσιαστικά με μια περιπλάνηση. Η Χιροσίμα είναι η ιστορία μιας καταστροφής, η ιστορία μιας τραγωδίας, η απόλυτη συντριβή και ο απόλυτος έρωτας.

Η παράσταση τοποθετημένη μέσα σε ένα θέατρο, σε  ένα τόπο που δεν αναπαριστά και δεν περιγράφει δημιουργείται χειροποίητα  ανάμεσα και πολύ κοντά στους θεατές.

Ποιες είναι, οι σημερινές καταστροφές που εξακολουθούν να διχάζουν την ανθρωπότητα; Ποιες προηγούμενες καταστροφές εξακολουθούν να μας χωρίζουν;

Η παράσταση Χιροσίμα αγάπη μου, χρησιμοποιεί την επανάληψη και την  μνήμη, για να ψάξει με τόλμη και να ανακαλύψει την αλήθεια.

Άλλοτε με μικρές παραλλαγές, άλλοτε με αντιφάσεις, χωρίς να βασίζεται τόσο στα ίδια τα γεγονότα όσο στον αντίκτυπο που αυτά αφήνουν, αναζητά το αποτύπωμα του έρωτα.

Οι επαναλήψεις αυτές , έχουν την μορφή μιάς  σπείρας που ολοένα βαθαίνει στην ανθρώπινη ανάγκη, την μοναξιά και τον έρωτα.

Οι ιστορίες επεκτείνονται και συνδέουν  τις προσωπικές ιστορίες των δύο χαρακτήρων με την ιστορική μνήμη αλλά ακόμη ευρύτερα, τη μοίρα και τη συλλογική ιστορία.

Ακριβώς όπως ο νέος απαγορευμένος έρωτας προκαλεί την επιστροφή από το παρελθόν της αντίστοιχης ανάμνησης.

Εκείνη φαίνεται πεπεισμένη ότι η καταστροφική ιστορία τής Χιροσίμα είναι καταδικασμένη να συμβεί και πάλι από την αρχή, ίσως κάποτε στο μέλλον, ίσως σε κάποια άλλη πόλη, όμως με μαθηματική, τραγική σιγουριά και ακρίβεια.

Οι ήρωες, δημιουργήματα της Μαργκερίτ Ντυράς, δεν είναι πια ανώνυμοι, φέρουν  το όνομα της πόλης τους και μαζί το βάρος όχι μόνο μιας ιστορίας αλλά μιάς επαναλαμβανόμενης, οικουμενικής αλήθειας.

Χιροσίμα αγάπη μου, είναι το θεμέλιο μιας μεταφυσικής  ερωτικής ιστορίας.

Χιροσίμα αγάπη μου,  είναι η είσοδος στον άρρητο κόσμο Εκείνου κι Εκείνης.

Ταυτότητα παράστασης

Πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου

Θέατρο Σημείο – Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα | 302109229579

Σκηνοθεσία – Δραματουργία   Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση  Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια  Άση Δημητρολοπούλου

Ηθοποιοί

Ιωάννα Μακρή

Ελίνα Παπαθεοδώρου

Ομηρος Πουλάκης

Βαγγέλης Ρόκκος

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 και την Κυριακή στις 7.30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος 12 ευρώ

Το θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου, «Σωτηρία με λένε», με συνοδεία ζωντανής μουσικής, σε σκηνοθεσία, διασκευή και δραματουργική επεξεργασία του Γιώργου Παπαγεωργίου, με την Κάτια Γκουλιώνη στον ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν [Αμερικής 10, Αθήνα].

Πρόκειται για ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού, το σύγχρονο ανέβασμα του οποίου αφιερώνεται στη μνήμη της συγγραφέως και της Ντίνας Κώνστα που συνέδεσε το όνομά της με αυτόν τον ρόλο.

Στην υπόθεση του έργου, η Σωτηρία Μπέλλου βρίσκεται στο νοσοκομείο, λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή τη στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε.

Η Σοφία Βέμπο -που, χωρίς να το γνωρίζει, τη μύησε στο τραγούδι, ο Βασίλης Τσιτσάνης -που της άνοιξε τον δρόμο, ο Παπαϊωάννου -που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο -που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αυτό το βράδυ,  η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.

Τον ρόλο της νοσοκόμας της Σωτηρίας Μπέλλου ερμηνεύει η Ιωάννα Μονέδα. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Πάρι Μέξη και οι φωτισμοί του Χάρη Δάλλα. Τη ζωντανή μουσική ερμηνεύουν ζωντανά ο Αντώνης και ο Θοδωρής Ξηντάρης.

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου υποδέχεται την πρώτη έκθεση του νέου έτους 2023 με την ευχή η ΤΕΧΝΗ να αποκτήσει το νόημα που της αξίζει παρά τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε. 

Η ομαδική εικαστική έκθεση JANUS BIFRONS εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. με τη συμμετοχή 32 σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών που δημιουργούν, σχολιάζουν και εύχονται από καρδιάς για τη νέα χρονιά. 

Ο Ιανός (λατινικά: Ianus) είναι ένας από τους παλαιότερους θεούς των Ρωμαίων. 

Ήταν ο θεός όλων των ενάρξεων και των μεταβάσεων .

Επίσης, η πρώτη ημέρα του έτους, η έναρξη της νέας χρονιάς και ο Ιανουάριος ήταν αφιερωμένος σε αυτή τη θεότητα, υποδεικνύοντας παράλληλα και τη σημασία της για τον ημερολογιακό λατρευτικό κύκλο των Ρωμαίων.

Ο θεός Ιανός, λοιπόν, είχε δύο πρόσωπα, ένα «κακό», αγέλαστο και ένα «καλό», χαρούμενο και γι’ αυτό άλλωστε τον αποκαλούσαν και «Janus bifrons», δηλαδή διπρόσωπο Ιανό. Τα δύο αυτά πρόσωπα έβλεπαν σε αντίθετες κατευθύνσεις. Το ένα, το «κακό», έβλεπε πίσω στον παλιό χρόνο, ενώ το άλλο το «καλό» μπροστά στον νέο χρόνο. Τα δυο του πρόσωπα, με αυτό τον τρόπο, συμβόλιζαν την αρχή και το τέλος, τη νιότη και το γήρας, την είσοδο και την έξοδο. Γι’ αυτό, άλλωστε, και αφιέρωσαν στον Ιανό τον Ιανουάριο, τον πρώτο μήνα του νέου έτους, που κοιτάζει πίσω προς τον προηγούμενο χρόνο και μπροστά προς τον επόμενο.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jalex – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Maria Vlasseros – Yiannis Kaminis – Yiannis Nomikos – Αγγελάκη Αναστασία -

Έλενα Αρσενίδου – Μίνα Γκελντή – Λεωνίδας Δαΐρης – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Φαίδρα Εγγλέζου - Αθανασία Θεοδωρακοπούλου – Ρένα Καμάρη – Νίκος Καραμπάσης – Ελένη Καρνέζη – 

Χρήστος Κονταρούδης – Φάνης Κοττάς – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Δέσποινα Μαρία Λογίδου – Ελένη Λουκή – Ειρήνη Μπρέμπου – Βασίλειος Παλιός – Γιόλα Πήττα – 

Αικατερίνη Πουλιάση – Βιβέττα Σαρρή – Αλέξιος Σπανίδης – 

Μίνα Σπηλιοπούλου – Αλέξης Τελιανίδης – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Καίτη Τσαβαρή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2023 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 21 Ιανουαρίου 2023

JANUS BIFRONS – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/839414753807131/839417050473568/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ