Με αφορμή τα λόγια της Zακυνθινής λόγιας Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου (1801-1832), στην αυτοβιογραφία της, μια σημαντική ιστορική μαρτυρία και συγχρόνως το πρώτο αξιόλογο δείγμα γυναικείας γραφής στη νεοελληνική γραμματεία που πρωτοεκδόθηκε το 1881, παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η ομαδική εικαστική έκθεση «και ενθυμήθηκα πως είμαι ΓΥΝΑΙΚΑ». 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε οργάνωση του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org , ενώ βασίζεται σε ιδέα της βραβευμένης σκηνοθέτιδας Μαρίας Κατσιώνη. 

Η αναζήτηση της ελευθερίας από μια νέα γυναίκα των αρχών του 19ου αιώνα που ενώ αντιδρά θετικά στο άκουσμα της είδησης για την επανάσταση του 1821, συνειδητοποιεί τον αποκλεισμό της από κάθε μορφή δημιουργικής ζωής εμπνέει 58 σύγχρονους αξιόλογους εικαστικούς που υμνούν τη Γυναίκα στα διαφορετικά πρόσωπα και ρόλους της στο πέρασμα των χρόνων και τον αγώνα της απέναντι σε κάθε είδους στερεότυπα για το φύλο της, που εξακολουθούν να έχουν θέση και λόγο στη σύγχρονη κοινωνία. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Irina Bodryaga – Jocasta M. – Lydia Z. – Maria Papa – Maria Vlasseros – Natalia Davydova – Stella Papa – Virginia (Chormoviti) – Yiannis Nomikos – Χρήστος Αθανασέλλης – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Φιλιώ Βρετού – Σύνη Βυζοβίτου – Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Φαίδρα Εγγλέζου – Αγλαΐα Θανάσου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Θεόδωρος Κεμίδης – Μαρία Κιτσαντώνη – Ασημίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Αγγελική Λούκα – Ελένη Λουκή – Μαρία Ματάλα – Μαργαρίτα Μελά – Βιβή Μεντζελοπούλου – Αλίκη Μιχαηλίδου – Αθανάσιος Μίχος – Μαρία Μούτσου – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Αθηνά Μπαρούφη – Σοφία Νάκη – Νάνσυ Ναουμίδου – Έπη Νικολακοπούλου – Κωνσταντίνα Ντζιαβού – Όλγα Ξυθάλη – Άννα Ομηρίδη – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Αφροδίτη Πατίκα – Άννα Πάφου – Σταυρούλα Πουλάκη – Αικατερίνη Πουλιάση – Ευθύμιος Πουρνάρας – Ειρήνη Ράπτη – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Βιβέττα Σαρρή – Νατάσσα Σαρρή – Παύλος Σπουρέλας – Πελαγία Στρατηδάκη – Μαργαρίτα Ταλιαδώρου – Μαρία Τασσοπούλου – Γιάννης Τζομάκας - Μαρία Τοπαρλάκη – Τάσος Τσολαρίδης – Μαρία Χαραλάμπους – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Στα πλαίσια της έκθεσης κάνει πρεμιέρα στην αίθουσα κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, τη Δευτέρα, 11 Μαρτίου και ώρα 8μ.μ., η ομώνυμη θεατρική παράσταση «Και ενθυμήθηκα πως είμαι γυναίκα», σε σκηνοθεσία της βραβευμένης σκηνοθέτιδας, Μαρίας Κατσιώνη, που βασίζεται στην αυτοβιογραφία της Ελισάβετ Μαρτινέγκου.

Τρεις ηθοποιοί υιοθετούν την πολυδιάστατη προσωπικότητα της, αναδεικνύοντας τις διάφορές πτυχές και τις εσωτερικές της συγκρούσεις.

Η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής σε αυτήν την λησμονημένη γυναίκα, που δεν αποτιμήθηκε όπως της έπρεπε και ας λογίζεται σήμερα ως η πρώτη  πεζογράφος της Νεοελληνικής γραμματείας.

Η μουσική που συνοδεύει τα επίσημα βίντεο της έκθεσης με τίτλο «Moments with you» είναι της διεθνούς φήμης συνθέτριας νεοκλασικής μουσικής, Μαρίας Κοτρότσου (Maria Kotrotsou)  

Ποια ήταν η Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου; 

Η Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου (Ζάκυνθος 2 Οκτωβρίου 1801 - 9 Νοεμβρίου 1832) ήταν μία από τις πρώτες Ελληνίδες συγγραφείς.

Το γνωστότερο έργο της είναι η «Αυτοβιογραφία» της, ενώ από τα υπόλοιπα έργα της (θεατρικά έργα και ποιήματα) έχουν σωθεί ελάχιστα.

Η Μουτζάν από μικρή είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μάθηση και τα γράμματα και, παρόλο που η εκπαίδευσή της ήταν περιορισμένη, η ίδια με προσωπική μελέτη απέκτησε γνώσεις της αρχαίας ελληνικής, της ιταλικής και της γαλλικής γλώσσας. Παράλληλα επιδιδόταν στο γράψιμο ποιημάτων, θεατρικών έργων στα ελληνικά και τα ιταλικά και μεταφράσεων από την αρχαία ελληνική γραμματεία. Επιθυμία της ήταν να μην παντρευτεί, αλλά να αφοσιωθεί στη μελέτη και τη συγγραφή.

Εξαιτίας των αντιρρήσεων της οικογένειάς της αντιπρότεινε να κλειστεί σε μοναστήρι ή να αποσυρθεί σε μία κατοικία της οικογένειας στην ύπαιθρο, όμως και αυτές οι επιθυμίες της δεν γίνονταν δεκτές από τους δικούς της. Μπροστά στην προοπτική να παραμείνει ανύπαντρη και να κατοικεί με τους γονείς της χωρίς να έχει το δικαίωμα να βγαίνει από το σπίτι, αποφάσισε να φύγει κρυφά από το νησί, αλλά μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα επέστρεψε χωρίς να την αντιληφθεί κάποιο μέλος της οικογένειάς της και τελικά αναγκάστηκε να υποχωρήσει και να δεχτεί την επιθυμία των δικών της να παντρευτεί.

Σύζυγός της έγινε ο Νικόλαος Μαρτινέγκος, ο οποίος όμως καθυστερούσε την επισημοποίηση της γαμήλιας συμφωνίας με συνεχείς διαπραγματεύσεις για το ύψος της προίκας, αλλά τελικά ο γάμος τελέστηκε μετά από 16 μήνες, το καλοκαίρι του 1831.

Η Ελισάβετ Μουτζάν - Μαρτινέγκου πέθανε στις 9 Νοεμβρίου του 1832, δύο εβδομάδες μετά την γέννηση του γιου της λόγω επιπλοκών στον τοκετό.

Info:

Εγκαίνια: Σάββατο, 9 Μαρτίου / 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 18 Μαρτίου 2024

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 6 - 10μ.μ.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Διεύθυνση: Πειραιώς 206 Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78

Τηλ.: +30 210 341 8550

E-Mail: info@mcf.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

*******

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ MCF

Εθνική Τράπεζα

 

ΧΟΡΗΓΟΣ MCF

ΔΕΠΑ

 

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ MCF

PricewaterhouseCoopers

ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

 

ΔΩΡΗΤΕΣ MCF

KARANTZAS AND PARTNERS LAW FIRM 

GRUPPO GEMELLO

 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ MCF

Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου

Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας

Δήμος Αθηναίων

EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe

LIKE- European Regions and Cities for Culture

 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ

ΕΡΤ

ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS

COSMOTETV

NEWS 24/7

FOX NETWORKS GROUP

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ

ΤΑΝΕΑ  Ιn.gr  Αθήνα 9,84 , Tvxs,  The TOC.gr     

Το Ποντίκι   Monopoli.gr, Culturenow.gr  Pepper 96,6 fm Athens Voice Radio 102.5, ΣτοΚόκκινο 105,5, overfm 104,9 infowoman, infokinds, infokinds cy, oneman,

Clickatlife.gr  Onlytheater.gr, ΘΕΑΘΗΝΑΙ, noisy art& music social network,  The GreekPlayProject,    ForFree.gr,  tetragwno.gr, mikrofwno.gr,  topconsept.gr

In2life.gr  Artandpress.gr  Artplay.gr Theatromania.gr  Webmusic.gr    

Ng radio, Amagi.gr  Boemradio.com,   Κroma Magazine  Theatermag.gr,  Sinweb radio  tocradio.gr  citytag_the Athens guide, street radio, CityKidsGuide.com , travel4kids,kidsproject

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ζακυνθινής Εστίας Πολιτισμού «Διονύσιος Ρώμας» 

Την Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) στο  Πολιτιστικό Κέντρο  «ΜΕΛΙΝΑ» τοu Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66A & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος) εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση του Γιώργου Τόλη, με τίτλο «Περιπλανήσεις της φαντασίας».

Ο Γιώργος Τόλης γεννήθηκε το 1954 στον Πεντόλακκο Ιωαννίνων. Φοίτησε στη Ζωσιμαία Σχολή Ιωαννίνων, όπου είχε καθηγητή τον γλύπτη και ζωγράφο Παύλο Βρέλλη. Σπούδασε Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός και εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών με μακρές παραμονές στην Κούβα, τον Καναδά και τη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού Μόσχας και στην Ελλάδα (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο κ.ά.). Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αρμενικό Μουσείο Μόσχας και Πολιτισμού των Εθνών με τίτλο «Οι μύθοι μου, η ζωή μου, τα όνειρά μου» (2021) και έναν χρόνο αργότερα, ακολούθησε η δεύτερη ατομική έκθεση, με τίτλο «Ένα βήμα πέρα από τη Φαντασία», στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων (2022).

 Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Μινώταυροι και Σάτυροι, Κάρμεν και Αρχάγγελοι, Μήδεια και Αρλεκίνοι, Σύμπαν και Κβαντική συνθέτουν το εικαστικό περιβάλλον του έργου μου, όπου ξεχειλίζουν έντονα χρώματα, αμέτρητα σχήματα, πρόσωπα και γραμμές. Ζωγραφίζω εικόνες, μορφές, τα βιώματά μου, τις εμπειρίες των περιπλανήσεών μου σαν Οδυσσέας, αποζητώντας τον ψυχικό τόνο που απαιτεί η ψυχή μου και η φαντασία μου. Από μικρός πορεύομαι μοναχικά, είμαι αυτόφωτος. Μου αρέσει να αλητεύω σε παράξενα μονοπάτια της τέχνης, το αποτέλεσμα της οποίας καταθέτω ως πρόσφορο αγάπης στη ζωγραφική.» 

Ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης και Καθηγητής στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης χαρακτηρίζει τον George Tolis ως «το ζωγράφο του αφιλτράριστου, του μυστηριακού και της πολυπολιτισμικότητας» και τη ζωγραφική του «ένα δυναμικό κοκτέιλ γκράφιτι, αφαίρεσης, τέχνης του δρόμου, ιστορίας της τέχνης και της παγκόσμιας κουλτούρας που αντανακλά τη φρενήρη ενέργεια της σύγχρονης ζωής..»

 Όπως σημειώνει «..η ζωγραφική του George Tolis δεν είναι συμβατική. Όνειρα, σύμβολα, ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις προτρέπουν το θεατή σε διαρκή εξερεύνηση, σ‘ ένα διαφορετικό και πολύ απαιτητικό ταξίδι γνώσης, εξομολόγησης και τελικά, αυτογνωσίας! Είτε ζωγραφίζει με λάδι ή με νερομπογιές στο μουσαμά ή στο χαρτί, είτε δίνει μορφή σε ακανόνιστες κοτρόνες, η τέχνη του George Tolis δίνει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ελληνική τέχνη: αντι-ακαδημαϊκή, ωμή και άμεση, εκφραστική, πολύπλοκη και πολυπολιτισμική, διεθνή και βαθιά ανθρώπινη. Μια ζωγραφική που πατά στην ελληνική κουλτούρα και την ίδια στιγμή συγκεφαλαιώνει τον πολιτισμικό πλούτο των λαών για να υφάνει μια ζωντανή και πάλλουσα αφήγηση που απηχεί την παγκόσμια συλλογική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γιώργος Τόλης,  Περιπλανήσεις της φαντασίας, ατομική έκθεση 

Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων, 

Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος 

(Παλαιό Πιλοποιείο, στάση Μετρό Κεραμικός ή Θησείο)

 Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) 

Ο κ. Κωνσταντίνος Βρέλλης, Συνδιευθυντής του Μουσείου  Κέρινων Ομοιωμάτων Παύλου Παν. Βρέλλη, θα προλογίσει την έκθεση.

Ιστοσελίδα Γεωργίου Τόλη: www.tolis-art.com

 Mail: george.tolis54@gmail.com 

 Διάρκεια από Παρασκευή 1 Μαρτίου έως Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024.

 Ώρες λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: 

Τρίτη με Παρασκευή από 11π.μ. έως 7 μ.μ. και 

Σάββατο & Κυριακή 10 π.μ. έως 3μ.μ.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 13 Ιανουαρίου και ώρα 7 – 10μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Φεβρουαρίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

… «Γύφτε Λαέ, άκουσέ με

το πρωτόσταλτο είμαι σημάδι

απ’ την πλάση που θάρθει...

Απ’ τους κόσμους του Αύριο

το μήνυμα της νίκης εγώ σου φέρνω...

Είμαι η σάλπιγγα εγώ μιας Ανάστασης»…

Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου είναι ένα συνθετικό ποίημα που δημοσιεύτηκε το 1907. Είναι ο καρπός της ανήσυχης στάσης του ποιητή απέναντι στις οικονομικές Εθνικές Κοινωνικές, Πολιτικές και Πνευματικές διαμορφώσεις σε μια κρίσιμη στιγμή της νεότερης Ελληνικής ιστορίας.

Σ' αυτό ο Γύφτος παρουσιάζεται ως σύμβολο της ελεύθερης, αδούλωτης ψυχής και της δημιουργικής δράσης που δε σταματάει πουθενά, δεν υποτάσσεται σε τίποτε, αλλά προχωρεί συνεχώς γκρεμίζοντας τα παλιά και τα σάπια και χτίζοντας τα καινούρια και τα γερά.

 

Σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται, δημιουργούν, παρουσιάζουν έργα που επικαιροποιούν στίχους από τους Λόγους μιας ποιητικής σύνθεσης που αποδεικνύεται πιο επίκαιρη και σύγχρονη από ποτέ.

 

Οι 27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

 

Jocasta M. – Jolanta Rutkowska – Lydia Georgieva – Maria Papa – Ms Aikaterini - Stella Papa – Yiannis Kaminis – Χρήστος Αθανασέλλης – Νίκος Αναγνωστόπουλος – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Αγλαΐα Θανάσου – Κατερίνα Θηβαίου – Λεωνίδας Καμπανάκης – Σοφία Καραπατάκη – Μαρία Κιτσαντώνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαργαρίτα Μελά – Βιβή Μεντζελοπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Κατερίνα Χατζή – Κατερίνα Χατζηνικήτα

 

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

   

Εγκαίνια: Σάββατο, 13 Ιανουαρίου και ώρα 7-10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

 

 

12 Λόγοι κι ένας Στερνός  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2112070935818233/2112070952484898/?active_tab=discussion

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 12 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

 

Σάββατο, 13 Ιανουαρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7-10μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την τέταρτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent Willem van Gogh), «Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Όπως αναφέρει ο Γερμανός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, κοινωνιολόγος, ανθρωπιστής και φιλόσοφος Erich Fromm, 

«Το πρώτο βήμα είναι να συνειδητοποιήσουμε ότι η αγάπη είναι τέχνη, όπως ακριβώς και η ζωή είναι τέχνη. Αν θέλουμε να μάθουμε να αγαπάμε, πρέπει να προχωρήσουμε με τον ίδιο τρόπο αν θέλουμε να μάθουμε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, όπως η μουσική, η ζωγραφική, η ξυλουργική ή η τέχνη της ιατρικής ή της μηχανικής.»

Η αγάπη και η τέχνη της αγάπης είναι η στάση μας απέναντι στη ζωή και την ίδια την κοινωνία. Απαιτεί δημιουργία κι υπευθυνότητα. Απαιτεί να αγαπάμε τους εαυτούς μας, τους άλλους και τα έργα μας. Είναι τελικά η συνειδητοποίηση της δημιουργικότητας με παράλληλη αποφυγή της παθητικότητας. Γιατί αυτό καλούμαστε σε αυτήν την έκθεση να παρακολουθήσουμε. Την Τέχνη, την Αγάπη, τη Δημιουργία ενάντια στην αδράνεια και την παθητικότητα, γιατί τελικά η Τέχνη και η Αγάπη σε μια σχέση αμφίδρομη δημιουργούν την ενέργεια που προσφέρει το Φως στην ψυχή μας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Ana Maria Grozdea - Ch2_artist – Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Kamil Rutkowski - Natalia Davydova - Αθανασέλλης Χρήστος – Γεωργακοπούλου Πόλυ - Γιαννούδης Ανίκητος - Ελευθεριάδης Θεόδωρος - Θηβαίου Κατερίνα - Κεμίδης Θεόδωρος - Λιάσκου Ευαγγελία - Λιγνού Ιωάννα - Μεντζελοπούλου Βιβή - Μίχος Αθανάσιος - Μπαρούφη Αθηνά – Νάκη Σοφία – Ξυθάλη Όλγα – Ξυνέλη Χρυσούλα – Ομηρίδη Άννα – Παπαγεωργίου Μαριέττα - Πουλάκη Σταυρούλα -  Ρωμύλιος Σωκράτης – Σαρρή Βίκυ – Σερέτη Αλεξάνδρα – Φιφλή Ελένη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 23 Δεκεμβρίου 2023

Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1031025721539290/1031025744872621/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Με πηγή έμπνευσης τις ταινίες και τη γενικότερη παρουσία του Αντρέι Ταρκόφσκι στην Τέχνη, στη σκέψη και στη φιλοσοφία του εικοστού αιώνα, εννέα εικαστικοί παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «Καθρέφτης»· τα εγκαίνιά της θα γίνουν  την Τρίτη 14 Νοεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, στο Atelier Pilarinos [πλατεία Μητροπόλεως 11, πίσω από το ιερό της Μητρόπολης Αθηνών].

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου, σε επιμέλεια Μπάμπη Πυλαρινού, επιχειρεί να προσεγγίσει μέσα από 35 έργα την ατμόσφαιρα των ταινιών και την προσωπικότητα του κορυφαίου εκπρόσωπου του ρωσικού κινηματογράφου. Συμμετέχουν οι Μάξιμος Βασίλιεβιτς, Χαράλαμπος Επαμεινώνδας, Απόστολος Ιτσκούδης, Γιώργος Κόρδης, Νεκτάριος Μαμάης, Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη, Χρήστος Παπαδάκης, Μπάμπης Πυλαρινός και π. Σταμάτης Σκλήρης.

Ένας κατεξοχήν ποιητής-σκηνοθέτης, με κινηματογραφικά κάδρα όμοια με ζωγραφικές συνθέσεις, μπαίνει τώρα ο ίδιος στο ζωγραφικό τελάρο. Το εικαστικό υλικό είναι τόσο πλούσιο, όσο και η απαράμιλλη –γνωστή και μυθική πια– ταρκοφσκική ατμόσφαιρα. Οι ήρωες του Ταρκόφσκι συχνά κινούνται μέσα σε υγρά τοπία. Ένας σκύλος, σχεδόν ακίνητος, παίζει τον ρόλο που συχνά αναζητά και ένας ζωγράφος. Κάποια στοιχεία που δεν πρωταγωνιστούν στη σύνθεση, συμβάλλουν στο να ισορροπήσουν τα αντικείμενα μέσα στο κάδρο και βοηθούν, τελικά, στη δημιουργία της επιθυμητής ατμόσφαιρας.

Νερό και φωτιά υπάρχουν συχνά στα κινηματογραφικά τοπία του Ταρκόφσκι, ως τα αρχέγονα στοιχεία που κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται αδύναμος και ταπεινός, και τον φέρνουν «εις εαυτόν». Στα τοπία των ταινιών του κορυφαίου εκπροσώπου του ρωσικού κινηματογράφου, συνήθως δεν υπάρχει δράση, ή αν υπάρχει είναι ελάχιστη. Όλη η ενέργειά των πρωταγωνιστών είναι στατική. Η εξωτερική δράση, συχνά στη ζωή, ακυρώνει την εσωτερική. Ο Ταρκόφσκι ασκεί μια τέχνη που κυρίως έχει σχέση με τον χρόνο, με την κίνηση, αλλά που μας διδάσκει την ακινησία. Η κίνηση, δυστυχώς, γίνεται πια το αναλγητικό της ζωής, και η κινηματογραφική ακινησία, ενδοσκόπηση και κοίταγμα στον καθρέφτη.

Εννέα καλλιτέχνες ξεδιπλώνουν εννέα διαφορετικές ζωγραφικές αφηγήσεις του κινηματογραφικού ιδιώματος του Αντρέι Ταρκόφσκι: ορισμένα έργα κινούνται στο γενικότερο κλίμα όλων των ταινιών και της προσωπικότητάς του, ενώ κάποια άλλα εμπνέονται απευθείας από κινηματογραφικές σκηνές, δίνοντας την προσωπική ματιά του ζωγράφου στο δεδομένο τοπίο της ταινίας.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-14:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:30 και 18:00-20:00

Σάββατο 11:00-14:00

Κυριακή 11:00-13:00

Πίνακας του Πικάσο με τίτλο «Femme a la montre» (Γυναίκα με ρολόι), που είχε φιλοτεχνήσει τον Αύγουστο του 1932, πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη έναντι 139,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Πρόκειται για το δεύτερο υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα του εμβληματικού Ισπανού καλλιτέχνη.

Ο πίνακας – ελαιογραφία (διαστάσεις 130 x 97 εκατοστά) έχει θέμα μια από τις μούσες κι ερωμένες του Πικάσο, τη Γαλλίδα ζωγράφο Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ. Η αξία του πίνακα εκτιμήθηκε πως ξεπερνούσε τα 120 εκατ. δολάρια, όπως σημείωσε ο Sotheby’s.

Ανήκε στη βαθύπλουτη νεοϋορκέζα συλλέκτρια Έμιλι Φίσερ Λαντάου, η οποία απεβίωσε φέτος, σε ηλικία 102 ετών. Η συλλογή έργων τέχνης που είχε στην κατοχή της συμπεριλαμβάνει έργα υπογεγραμμένα κι από άλλα ιερά τέρατα (Τζονς, Κούνινγκ, Ρόθκο, Γουόρχολ κ.α) και εκποιήθηκε σε δημοπρασία που μοιράστηκε σε δυο χωριστές ειδικές βραδιές, στην έδρα του Σόθμπις στη Νέα Υόρκη.

Το υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα του Πάμπλο Πικάσο αλλά για πίνακα ζωγραφικής γενικά, ήταν τα 179,4 εκατ. δολάρια που δόθηκαν για τον πίνακα «Les femmes d’Alger – Version O» (Γυναίκες του Αλγερίου – εκδοχή Ο), τον οποίο είχε φιλοτεχνήσει το 1955.

Ωστόσο, η ελαιογραφία «Salvator Mundi», έργο που αποδίδεται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, κατέρριψε το ρεκόρ καθώς συγκέντρωσε το ποσό των 450 εκατ. δολαρίων, που καταβλήθηκε το 2017.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη αναφέρθηκε στον τιμώμενο καλλιτέχνη, «μιας αυτόφωτης, αταξινόμητης, μοναχικής περίπτωσης στη νεοελληνική τέχνη, ενός ιδιαίτερου και εξαιρετικά ταλαντούχου καλλιτέχνη. Με σύντομο βίο 45 χρόνων από το 1888 έως το 1933, και συντομότερη περίοδο δημιουργίας, εικοσιδύο χρόνια, από το 1909 έως το 1931, με  μοναδικό έργο που παρέμενε για χρόνια στη σκιά, αν όχι στη λήθη». Για να τονίσει στη συνέχεια ότι «αυτή την αδικία αποκαθιστά σήμερα η Πινακοθήκη Αβέρωφ οργανώνοντας την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Μιχάλη Οικονόμου, παρουσιάζοντας έργα του γνωστά αλλά και άγνωστα, που αναδύθηκαν την τελευταία εικοσαετία».

Η Υπουργός Πολιτισμού στάθηκε στην τεχνοτροπία του Μιχάλη Οικονόμου «του καλλιτέχνη, ο οποίος μεταφέρει στον καμβά τις σύγχρονες αναζητήσεις του χρώματος και του φωτός, τις οποίες κατακτά και τις διαμορφώνει σύμφωνα με τα δικά του βιώματα και  με τη σφραγίδα ενός sui generis ταλέντου» συμπληρώνοντας ότι «η διάχυση των χρωμάτων και του φωτός, που διαλύουν τις ευέλικτες γραμμές των περιγραμμάτων, τοποθετούν τα θέματα που τον εμπνέουν μέσα σε  μια ποιητική και ρομαντική ατμόσφαιρα».

Η Λίνα Μενδώνη υπογράμμισε τη σημασία της έκθεσης που φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, ενός «από τα πρώτα μουσεία που έλαβαν το σήμα της Αναγνώρισης από το Υπουργείο Πολιτισμού, μέσω του Ελληνικού Συστήματος Αναγνώρισης και Πιστοποίησης Μουσείων». «Μιας ευρείας και ολοκληρωμένης μεταρρυθμιστικής παρέμβασης του Υπουργείου Πολιτισμού, με στόχο, όπως επεσήμανε η Υπουργός, τη συνολική αναβάθμιση και προσαρμογή του μουσειακού τομέα της χώρας, στις ανάγκες, στις απαιτήσεις και στις κάθε είδους προκλήσεις του 21ου αιώνα». Προσθέτοντας ότι «από το 2026, το Υπουργείο Πολιτισμού θα υποστηρίζει οικονομικά μόνον τα αναγνωρισμένα μουσεία».

Η Υπουργός Πολιτισμού έκανε ιδιαίτερη αναφορά στον ιδρυτή της Πινακοθήκης, Ευάγγελο Αβέρωφ-Τοσίτσα, «τον ευπατρίδη που, στη διάρκεια μισού αιώνα, με λογισμό και με σχέδιο, συγκρότησε όχι μία, αλλά δύο σημαντικές συλλογές έργων ζωγραφικής, έχοντας στόχο να δημιουργήσει, με τα αγαπημένα αδέλφια του, τον Μισέλ Αβέρωφ και τη Μίκα Σινιόσογλου, Πινακοθήκη στη μνήμη των γονιών τους», επισημαίνοντας  ότι η «η οικογένεια Αβέρωφ συνεχίζει να προσφέρει πολλά σ’ αυτόν τόπο, με πολλή προσωπική δουλειά, δημιουργική σκέψη και έμφαση πάντα στην ποιότητα. Στον δρόμο που χάραξε εκείνος».

Η αναδρομική έκθεση του Μιχάλη Οικονόμου εγκαινιάστηκε στην Πινακοθήκη Αβέρωφ στο Μέτσοβο από την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη παρουσία του Προέδρου της Βουλής των Ελλήνων Κωνσταντίνου Τασούλα.

εση φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Αβέρωφ από την 1η Οκτωβρίου 2023 έως τις 15 Ιανουαρίου 2024 και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Η Λίνα Μενδώνη  επεσήμανε πόσο  σημαντική είναι  αυτή η συνέργεια ανάμεσα στα δυο Ιδρύματα, που δίνουν την ευκαιρία τόσο στην περιφέρεια  Ηπείρου όσο και στην Αθήνα να γνωρίσουν το θαυμάσιο έργο του Οικονόμου, ενός «λησμονημένου» ζωγράφου.

Η εικαστικός Νάνσυ Ναουμίδου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση ζωγραφικής   «Ταξίδι στο χρώμα» στο πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ (εκθεσιακός χώρος Στοά),  Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36, στο Γαλάτσι.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 7:00.

Στην έκθεση η ζωγράφος εμπνέεται από την ελληνική φύση, τις ανθρώπινες σχέσεις και την καθημερινότητα.

Για την ίδια η ζωγραφική είναι το μέσο της έκφρασης για την αγάπη , τη δημιουργία, το πάθος για τη ζωή.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ | Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου

Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2023 | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης έως το Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου: 6 – 9μ.μ.

Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου: 12 – 7μ.μ.

 

Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36

11146 Γαλάτσι

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ