Η Sianti Gallery το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2024 στις 13:00 εγκαινιάζει την καθιερωμένη ομαδική έκθεση των Χριστουγέννων με τίτλο «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025», η οποία σηματοδοτεί ταυτόχρονα την έναρξη της εορταστικής φιλανθρωπικής μας δράσης που λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο την ίδια εποχή, καθώς ένα έργο από τα μικρά ζωγραφικά δωρίζεται σε κάποιον φιλότεχνο, μέσα από λαχειοφόρο.

Στην έκθεση, που αποτελεί πλέον παράδοση για την γκαλερί μας, παρουσιάζονται έργα, τα περισσότερα διαστάσεων 30Χ30 εκ., νεότερων αλλά και παλαιότερων συνεργατών με στόχο να γεμίσουν τις μέρες των εορτών  με χρώματα και ευχές.

Συμμετέχουν 34 εικαστικοί, που με τα παλαιότερα αλλά και τα νέα έργα τους, δημιουργούν έναν κόσμο γεμάτο από αισθήματα οικειότητας και θαυμασμού.

Η Sianti Gallery στηρίζει τον Σύλλογο Φίλων παιδιών με καρκίνο – «Ελπίδα»

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η γκαλερί Sianti διοργανώνει για 8η συνεχή χρονιά μια ακόμα ξεχωριστή φιλανθρωπική δράση με λαχνούς, με στόχο να στηρίξει τον Σύλλογο Ελπίδα. Κάθε επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να συμμετάσχει στην κλήρωση αγοράζοντας λαχνούς των 10 ευρώ, οι οποίοι θα διατίθενται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν εξ ολοκλήρου για την υποστήριξη του Συλλόγου Ελπίδα. Με την αγορά ενός λαχνού, όχι μόνο ο καθένας συμβάλλει σε έναν σημαντικό σκοπό, αλλά έχει και την ευκαιρία να αποκτήσει το ζωγραφικό έργο του Κώστα Σπυριούνη με τίτλο « Δάφνη και Ελιά », (το οποίο έχει προσφέρει ο καλλιτέχνης αφιλοκερδώς) στην κλήρωση που θα γίνει στο τέλος του Ιανουαρίου παρουσία ενός εκπροσώπου του Συλλόγου Ελπίδα.

Την ίδια μέρα στις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 και οι μικροί φίλοι της γκαλερί θα συμμετέχουν στην φιλανθρωπική αυτή δράση με ζωγραφιές και κάρτες που θα δημιουργήσουν και τελικά θα τις χαρίσουν ονομαστικά στα παιδιά της Ογκολογικής Μονάδας του Παίδων.

Οι δημιουργίες των μικρών μας φίλων θα εκτεθούν στην γκαλερί παράλληλα με την έκθεση «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025» (από 14 Δεκεμβρίου-11 Ιανουαρίου) με τα παιδιά να βραβεύονται για την πράξη αγάπης!

Με την έκθεση των «Μικρών Ζωγραφικών» η Sianti Gallery ενισχύει την αξία των μικρών σε διαστάσεις έργων αλλά μεγάλα σε δυναμική και ουσία. Άλλωστε, στην ιστορία της τέχνης, τα έργα μικρής κλίμακας συναντώνται ήδη από την αρχαιότητα: μινιατούρες στη Μεσαιωνική Ευρώπη, μικρογραφίες για χειρόγραφα και βιβλία στην εποχή του Μεσαίωνα, ενώ στην Αναγέννηση πρωταγωνιστές ήταν μικρές προσωπογραφίες σε ελαιογραφία ή ακουαρέλα, που χρησιμοποιούνταν ως αναμνηστικά ή κοσμήματα.

Μέχρι και σήμερα, λοιπόν, τα έργα μικρών διαστάσεων είναι μία πρόκληση για τους καλλιτέχνες : είναι μία ευκαιρία για πειραματισμούς σε νέες τεχνικές, χρώματα και μορφές σε περιορισμένο χώρο οδηγώντας σε έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης. Η έμπνευση του καλλιτέχνη συχνά πηγάζει από την επιθυμία να αποδώσει λεπτομέρειες με ακρίβεια και να δημιουργήσει μια πιο προσωπική και οικεία σχέση με τον θεατή.

Τελικά, στη Sianti Gallery το Σάββατο στις 14 Δεκεμβρίου στις 13:00 η Τέχνη ενώνει, τα Χριστούγεννα εμπνέουν και η προσφορά ζεσταίνει τις καρδιές!

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες : Αγγελίδης Πασχάλης,  Αλεξόπουλος Στάθης, Αντωναρόπουλος Χρήστος, Βαλυράκη Μίνα, Βαλυράκης Γιάννης, Βαρώτσος Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακόπουλος Λεωνίδας, Ζογγολόπουλος Γιώργος, Ιερομονάχου Γωγώ, Καβούνης Γιώργος, Κανά Ειρήνη, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Κούκος Δημήτρης, Κουντούρης Μιχάλης, Λάβδας Κώστας, Λάλας Θανάσης, Μπελιβανάκη Λίλα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Παναγιωτίδης Άγγελος, Παπαϊωάννου Χριστίνα, Σελιμάς Βασίλης, Σιάγκρης Παναγιώτης, Σίσκος Νίκος, Σπάρταλης Άγγελος, Σπυριούνης Κώστας, Σταθόπουλος Γιώργος, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τόλης Κωνσταντίνος, Φωτιάδου Σοφία, Χανιώτη Δήμητρα, Χαντζαράς Απόστολος, Χάρος Μανώλης

Sianti Gallery

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Τηλ: 210 7245432, 210 3648335

Email: info@siantigallery.com

Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery :

Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή  10:00-20:00

Τετάρτη 10:00-15:00

Σάββατο 10:00-16:00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Ένα πορτρέτο του Αρθούρου Ρεμπό, δια χειρός του εραστή του, του Γάλλου ποιητή Πολ Βερλέν, πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 585.000 ευρώ, τιμή πολύ υψηλότερη από την αρχική εκτίμηση, όπως  ανακοίνωσε ο Οίκος Δημοπρασιών Ντρουό.

Το σκίτσο αυτό, με πένα και καφέ μελάνι, φέρει την ημερομηνία «Ιούνιος 1872» αλλά ο Βερλέν έλεγε ότι σχεδίασε τον έφηβο Ρεμπό «από μνήμης», σε αβέβαιη ημερομηνία.

Ο Ρεμπό, που τότε ήταν 17 ετών, εικονίζεται προφίλ, με μακριά μαλλιά και καπέλο, τα χέρια στις τσέπες, να καπνίζει μια πίπα. Εκείνη την εποχή ο Ρεμπό είχε έρθει σε ρήξη όχι μόνο με την οικογένειά του αλλά και με τους λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού που είχαν σοκαριστεί με τις υπερβολές του. Μόνο ο Βερλέν τον στήριζε.

«Εκείνη τη στιγμή συνδέθηκε η μοίρα των δύο εραστών», εξήγησε ο ειδικός Αμπρουάζ Οντουάν πριν από την πώληση.

Τον Ιούλιο του 1872 οι δυο τους έφυγαν στο Βέλγιο και το Λονδίνο. Ο έρωτάς τους έληξε έναν χρόνο αργότερα, όταν ο Βερλέν, μεθυσμένος και σε κατάσταση απελπισίας, πυροβόλησε τραυματίζοντας ελαφρά τον Ρεμπό.

Το σκίτσο ανήκε σε ιδιωτικές συλλογές και η πορεία του δεν ήταν γνωστή, μέχρι που το αγόρασε ο πρώην διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Υγκ Γκαλ, ο οποίος απεβίωσε τον περασμένο Μάιο. Ο Οίκος Ντρουό πιστεύει ότι ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του ήταν πιθανότατα ο εκδότης Λεόν Βανιέ, που εξέδωσε τα ποιήματα του Ρεμπό μετά τον θάνατο του ποιητή, το 1895. Έπειτα από μια σκληρή «μάχη» προσφορών, το σκίτσο αγοράστηκε από έναν ιδιώτη για να ενταχθεί στη συλλογή του.

Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του Ρεμπό. Μία τραβήχθηκε το 1866 στη γενέτειρά του, τη Σαρλβίλ, δύο στο Παρίσι το 1871 και τρεις στη Χαράρ της Αιθιοπίας το 1883.

Τα μάσκουλα είναι αυτοσχέδιοι «εκρηκτικοί» μηχανισμοί, δηλαδή σιδερένιοι σωλήνες γεμάτοι με συμπιεσμένο μπαρούτι που αναφλέγεται με φυτίλι. Οι ομοβροντίες από την ανταλλαγή των μάσκουλων είναι εκκωφαντικές. Μόλις ακουστεί το σύνθημα “Μάσκουλα”, όλοι τρέχουν περιμένοντας τον εκκωφαντικό θόρυβο των “μάσκουλων” που ταξιδεύει σε ολόκληρο το νησί.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την έκτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τη φράση «Η τέχνη είναι το δέντρο της ζωής» που είπε ο Άγγλος ποιητής, ζωγράφος και μυστικιστής William Blake (Ουίλιαμ Μπλέηκ).

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 8 Απριλίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Σε αυτό το δέντρο, στον κορμό του, τα φύλλα του και τις ρίζες του κρύβεται ίσως η ύπαρξή μας, ενώ τα κλαδιά του απλώνονται ώστε να μπορέσουμε να επικοινωνήσουμε και να κοινωνήσουμε ιδέες, έννοιες, εξελίσσοντας την προσωπική μας ιστορία και μοίρα που αφήνει πίσω της το μοναδικό μας αποτύπωμα. Η τέχνη εμπνέει και εμπνέεται, δημιουργεί και δημιουργείται, αναπτύσσει και αναπτύσσεται μέσα από τους δημιουργικούς διαλόγους που προϋποθέτουν ελευθερία. Αυτή η ελευθερία είναι το μοναδικό λίπασμα που της δίνει δικαίωμα λόγου, ύπαρξης και τη διορατικότητα, το ξεχωριστό χαρακτηριστικό της που της προσφέρει απλόχερα το επόμενο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της, αυτό της διαχρονικότητας. Γι’ αυτό η προστασία της ελευθερίας της είναι το αναφαίρετό της δικαίωμα που η Τέχνη το αναγνωρίζει σε αυτόν που την  δημιουργεί, τον Άνθρωπο που είναι ο φορέας της ζωής της. Το έχουμε καταλάβει ίσως καιρό, όμως τώρα είναι ο καιρός να προστατεύσουμε την Τέχνη ώστε να έχουμε Ζωή.» 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Anna Bezborodova - Evelyne (Μαρία Εβελίνα Πεντακάλου) - Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) – Jocasta M. - Kostas G.  Schnippering – Maria Papa – Stella Papa - Styliani's handmade (Καβαδάτου Στέλλα) – Παναγιώτης Αγαλιώτης – Λένα Αναδιώτου – Αγγελική Αντωνοπούλου – Μαρία Δ. Γεώργα – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) – Ιωάννα Ιωαννίδη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Μιράντα Κατσίφα – Φάνης Κοττάς – Γιώργος Λαμπράκος – Ευαγγελία Λιάσκου – Δήμητρα Λούκα – Ειρήνη Μπουρούτη – Αγγελική Παπακωνσταντίνου – Γιόλα Πήττα – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Ελένη Σακούτη – Σελίνα Κρητικού – Πελαγία Στρατηδάκη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Σίσσυ Τζιρίτη – Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 8 Απριλίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 20 Απριλίου 2024

Η τέχνη είναι το δέντρο της ζωής

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1134362834653857/1134362861320521/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή εγκαινιάζει την Τετάρτη 13 Μαρτίου (7-10 μ.μ.) την έκθεση "Εντός Εκτός". Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ρίτα Άκερμανν, Νίκος Αλεξίου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Mωρίς Γκανής, Κλερ Γουντς, Kωνσταντίνος Κακανιάς, Κάρεν Κιλίμνικ, Ελένη Κοτσώνη,  Μοσέκουα Λάνγκα, Ντιάννα Μαγκανιά, Τρέισυ Μόφφαττ, Ρος Μπλέκνερ, Πολ Ντέσμπορο, Αλέκος Φασιανός, Συλβί Φλερύ, Τάκης.

Παραδοσιακά, η χρήση του χαρτιού παραπέμπει στο σκίτσο, στο προσχέδιο, σε κάτι πρόχειρο ή βιαστικό ή σε κάτι ασπρόμαυρο. Παρόλα αυτά, το χαρτί δεν αποτελεί ένα προκαταρκτικό ή πρόχειρο μέσο, αλλά πάνω σε αυτό αποτυπώνονται έργα αυτάρκη ακόμα και πλούσια σε χρώμα. Η τέχνη είναι κάτι που δεν εμπίπτει σε "εντός-εκτός" όρια. Ωστόσο, τα "όρια" στη δημιουργία, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μορφή του έργου. Τα έργα εμπεριέχουν την απόφαση του καλλιτέχνη για το τι θα συμπεριληφθεί εντός του κάδρου και τι θα αφεθεί εκτός. Έτσι, τα έργα σε χαρτί "μπαίνουν" και "βγαίνουν" εντός και εκτός του κάδρου ανάλογα με τον τρόπο που τα βλέπουμε/ερμηνεύουμε εμείς. Το πλαίσιο αποτελεί το ενδιάμεσο μεταξύ καλλιτεχνήματος και θεατή – καλλιτέχνη και κόσμου. 

Εγκαίνια: 13/3 (7-10 μ.μ.)

More Info: https://www.rebeccacamhi.com/el/

Μετά την απίθανη ανακοίνωση συνεργασίας μεταξύ της Pokémon Company και του Van Gogh Museum, το Μουσείο του Άμστερνταμ άνοιξε πριν λίγες μέρες τις θύρες του για να καλωσορίσει τους ενθουσιώδεις οπαδούς του Pokémon. Οι επισκέπτες της έκθεσης «Pokémon x Van Gogh Museum» έχουν τη δυνατότητα να εισέλθουν στον κόσμο του Βίνσεντ βαν Γκογκ και του Πόκεμον στο Μουσείο, ενώ μπορούν να συμμετέχουν σε σειρά δραστηριοτήτων τόσο επί τόπου όσο και online.

Υπήρξε, ωστόσο, μια αξιοσημείωτη απογοήτευση, γιατί όλα τα αντικείμενα της συλλογής Pokémon Van Gogh Museum εξαντλήθηκαν ταχύτατα, καθώς «αετονύχηδες» επέπεσαν στο Μουσείο και αγόρασαν όλα τα special edition προϊόντα μεταπωλώντας τα σε σημαντικά υψηλότερες τιμές, σε διαδικτυακές πλατφόρμες δημοπρασίας.

Η Emilie Gordenker, γενική διευθύντρια του Μουσείου, εξέφρασε τον ενθουσιασμό της για τη συνεργασία, δηλώνοντας: «Αυτή η συνεργασία θα επιτρέψει στην επόμενη γενιά να καταφέρει να γνωρίσει με έναν αναζωογονητικό τρόπο την τέχνη του Βαν Γκογκ και την ιστορία της ζωής του».

Το Van Gogh Museum και η Pokémon Company άντλησαν από πολυετή εκπαιδευτική ειδίκευση για να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή εμπειρία για τα παιδιά, τους επιβλέποντές τους και ελπίζουμε πολλούς άλλους στο Van Gogh Museum».

Το φθινόπωρο είναι πάντα ιδανική εποχή για εξομολόγηση! Ειδικά αν βρίσκεσαι στην Αθήνα! Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ εγκαινιάζεται με την πρώτη του ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του Γάλλου φιλοσόφου, λογοτέχνη και συγγραφέα Albert Camus (Αλμπέρ Καμύ) «Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση».

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 18 Σεπτεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση…

Είναι σε τελική ανάλυση μια από καρδιάς εξομολόγηση που αναζητά τα μάτια που θα την ακούσουν, θα την κατανοήσουν και θα την αποτυπώσουν, ζητώντας τη συγχώρεση του δημιουργού που το έργο Τέχνης του το θεωρούν πλέον δικό τους, ή τη συγχώρεση του που δε μπόρεσαν να κατανοήσουν τις προθέσεις του.

Όμως η εξομολόγηση πρέπει να γίνει κι ας είναι αμφίδρομη, γιατί αυτό ίσως είναι μια ακόμη παράμετρος της Τέχνης. Κατορθώνει να γίνει θανάσιμο αμάρτημα, γιατί σε υποχρεώνει να δεις, να σκεφτείς και να αποφασίσεις!

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Fiona Vyshka - George Tolis - Jocasta M. - Lydia Georgieva - Sugar  (Ζαχαρούλα Κουτσομπέλη) - Γιώτα Αγγελοπούλου - Λιλίκα Αρνάκη - Παρασκευή Ζάννη - Θεόδωρος Κεμίδης - Έφη Λαμπρίδου - Ευαγγελία Λιάσκου - Λία Μιφλιζίδου - Αθηνά Μοναστηριώτου - Σοφία Νάκη - Όλγα Ξυθάλη

 

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 18 Σεπτεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 30 Σεπτεμβρίου 2023

 

 

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση  - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/998714407940318/998714424606983/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Στο χώρο Τέχνης LK Art Foundation στη χώρα της Κέας, την Ιουλίδα

παρουσιάζεται η αναδρομική ατομική έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη 

ΕΠΙΣΗΜΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου, ώρα: 7μ.μ.

Στο πιο κοντινό στην Αττική κατοικήσιμο Κυκλαδονήσι, την Κέα ή αλλιώς Τζια και στο δρόμο προς το πιο διάσημο αξιοθέατό της, τον περίφημο Λέοντα της Κέας, στη Χώρα του νησιού, την Ιουλίδα,  που σύμφωνα με τον μύθο, ο Δίας τον έστειλε να διώξει τις νύμφες που έβγαιναν από τη θάλασσα και θανάτωναν τις κοπέλες του νησιού, ένας νέος ανακαινισμένος χώρος δημιουργήθηκε, το Ίδρυμα Τεχνών Λεωνίδας Καμπανάκης (LK Art Foundation) με αποκλειστικό σκοπό την προώθηση των Τεχνών. 

Το όνομά του, LK Art Foundation, φέρει τα αρχικά του δημιουργού του και ιδιοκτήτη, του γνωστού εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη, ο οποίος, γνωρίζοντας την ανάγκη που υπάρχει για τη σωστή προβολή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, ξεκίνησε ήδη με επιτυχία τη λειτουργία του χώρου με ατομική αναδρομική έκθεση. Ο χώρος θα εγκαινιαστεί επίσημα το Σάββατο, 1η Ιουλίου και ώρα 7μ.μ. 

Ιδιαιτερότητα της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάζεται ήδη είναι ένα έργο του εικαστικού εμπνευσμένο από ένα σπάνιο βιβλίο που εκδόθηκε το 1990 και περιέχει τις πρώτες γυμνές φωτογραφίες της γνωστής σε όλους τραγουδίστριας, συνθέτριας και ηθοποιού Madonna, το 1979, ως μοντέλο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να ξεφυλλίσουν το βιβλίο που εκτίθεται κάτω ακριβώς από το προαναφερόμενο έργο. Έτσι κατά κάποιο τρόπο η Madonna επισκέπτεται τη Τζια.

Ήδη ο χώρος προσελκύει τους τουρίστες που αρχίζουν να κατακλύζουν το νησί και περνούν μπροστά από αυτόν στον περίπατό τους για να συναντήσουν τον περίφημο Λέοντα της Κέας.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αναδρομική Ατομική Έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 16 Ιουλίου 2023 (ο χώρος λειτουργεί ήδη)

LK Art Foundation

Ιουλίδα, Χώρα Κέας

Τηλ: 6944500047

email: lkartkea@gmail.com 

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047

                            

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ