Στην έκθεση, που αποτελεί πλέον παράδοση για την γκαλερί μας, παρουσιάζονται έργα, τα περισσότερα διαστάσεων 30Χ30 εκ., νεότερων αλλά και παλαιότερων συνεργατών με στόχο να γεμίσουν τις μέρες των εορτών  με χρώματα και ευχές.

Συμμετέχουν 34 εικαστικοί, που με τα παλαιότερα αλλά και τα νέα έργα τους, δημιουργούν έναν κόσμο γεμάτο από αισθήματα οικειότητας και θαυμασμού.

Η Sianti Gallery στηρίζει τον Σύλλογο Φίλων παιδιών με καρκίνο – «Ελπίδα»

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η γκαλερί Sianti διοργανώνει για 8η συνεχή χρονιά μια ακόμα ξεχωριστή φιλανθρωπική δράση με λαχνούς, με στόχο να στηρίξει τον Σύλλογο Ελπίδα. Κάθε επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να συμμετάσχει στην κλήρωση αγοράζοντας λαχνούς των 10 ευρώ, οι οποίοι θα διατίθενται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν εξ ολοκλήρου για την υποστήριξη του Συλλόγου Ελπίδα. Με την αγορά ενός λαχνού, όχι μόνο ο καθένας συμβάλλει σε έναν σημαντικό σκοπό, αλλά έχει και την ευκαιρία να αποκτήσει το ζωγραφικό έργο του Κώστα Σπυριούνη με τίτλο « Δάφνη και Ελιά », (το οποίο έχει προσφέρει ο καλλιτέχνης αφιλοκερδώς) στην κλήρωση που θα γίνει στο τέλος του Ιανουαρίου παρουσία ενός εκπροσώπου του Συλλόγου Ελπίδα.

Την ίδια μέρα στις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 και οι μικροί φίλοι της γκαλερί θα συμμετέχουν στην φιλανθρωπική αυτή δράση με ζωγραφιές και κάρτες που θα δημιουργήσουν και τελικά θα τις χαρίσουν ονομαστικά στα παιδιά της Ογκολογικής Μονάδας του Παίδων.

Οι δημιουργίες των μικρών μας φίλων θα εκτεθούν στην γκαλερί παράλληλα με την έκθεση «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025» (από 14 Δεκεμβρίου-11 Ιανουαρίου) με τα παιδιά να βραβεύονται για την πράξη αγάπης!

Με την έκθεση των «Μικρών Ζωγραφικών» η Sianti Gallery ενισχύει την αξία των μικρών σε διαστάσεις έργων αλλά μεγάλα σε δυναμική και ουσία. Άλλωστε, στην ιστορία της τέχνης, τα έργα μικρής κλίμακας συναντώνται ήδη από την αρχαιότητα: μινιατούρες στη Μεσαιωνική Ευρώπη, μικρογραφίες για χειρόγραφα και βιβλία στην εποχή του Μεσαίωνα, ενώ στην Αναγέννηση πρωταγωνιστές ήταν μικρές προσωπογραφίες σε ελαιογραφία ή ακουαρέλα, που χρησιμοποιούνταν ως αναμνηστικά ή κοσμήματα.

Μέχρι και σήμερα, λοιπόν, τα έργα μικρών διαστάσεων είναι μία πρόκληση για τους καλλιτέχνες : είναι μία ευκαιρία για πειραματισμούς σε νέες τεχνικές, χρώματα και μορφές σε περιορισμένο χώρο οδηγώντας σε έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης. Η έμπνευση του καλλιτέχνη συχνά πηγάζει από την επιθυμία να αποδώσει λεπτομέρειες με ακρίβεια και να δημιουργήσει μια πιο προσωπική και οικεία σχέση με τον θεατή.

Τελικά, στη Sianti Gallery το Σάββατο στις 14 Δεκεμβρίου στις 13:00 η Τέχνη ενώνει, τα Χριστούγεννα εμπνέουν και η προσφορά ζεσταίνει τις καρδιές!

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες : Αγγελίδης Πασχάλης,  Αλεξόπουλος Στάθης, Αντωναρόπουλος Χρήστος, Βαλυράκη Μίνα, Βαλυράκης Γιάννης, Βαρώτσος Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακόπουλος Λεωνίδας, Ζογγολόπουλος Γιώργος, Ιερομονάχου Γωγώ, Καβούνης Γιώργος, Κανά Ειρήνη, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Κούκος Δημήτρης, Κουντούρης Μιχάλης, Λάβδας Κώστας, Λάλας Θανάσης, Μπελιβανάκη Λίλα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Παναγιωτίδης Άγγελος, Παπαϊωάννου Χριστίνα, Σελιμάς Βασίλης, Σιάγκρης Παναγιώτης, Σίσκος Νίκος, Σπάρταλης Άγγελος, Σπυριούνης Κώστας, Σταθόπουλος Γιώργος, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τόλης Κωνσταντίνος, Φωτιάδου Σοφία, Χανιώτη Δήμητρα, Χαντζαράς Απόστολος, Χάρος Μανώλης

Sianti Gallery

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Τηλ: 210 7245432, 210 3648335

Email: info@siantigallery.com

Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery :

Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή  10:00-20:00

Τετάρτη 10:00-15:00

Σάββατο 10:00-16:00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Το σκίτσο αυτό, με πένα και καφέ μελάνι, φέρει την ημερομηνία «Ιούνιος 1872» αλλά ο Βερλέν έλεγε ότι σχεδίασε τον έφηβο Ρεμπό «από μνήμης», σε αβέβαιη ημερομηνία.

Ο Ρεμπό, που τότε ήταν 17 ετών, εικονίζεται προφίλ, με μακριά μαλλιά και καπέλο, τα χέρια στις τσέπες, να καπνίζει μια πίπα. Εκείνη την εποχή ο Ρεμπό είχε έρθει σε ρήξη όχι μόνο με την οικογένειά του αλλά και με τους λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού που είχαν σοκαριστεί με τις υπερβολές του. Μόνο ο Βερλέν τον στήριζε.

«Εκείνη τη στιγμή συνδέθηκε η μοίρα των δύο εραστών», εξήγησε ο ειδικός Αμπρουάζ Οντουάν πριν από την πώληση.

Τον Ιούλιο του 1872 οι δυο τους έφυγαν στο Βέλγιο και το Λονδίνο. Ο έρωτάς τους έληξε έναν χρόνο αργότερα, όταν ο Βερλέν, μεθυσμένος και σε κατάσταση απελπισίας, πυροβόλησε τραυματίζοντας ελαφρά τον Ρεμπό.

Το σκίτσο ανήκε σε ιδιωτικές συλλογές και η πορεία του δεν ήταν γνωστή, μέχρι που το αγόρασε ο πρώην διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Υγκ Γκαλ, ο οποίος απεβίωσε τον περασμένο Μάιο. Ο Οίκος Ντρουό πιστεύει ότι ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του ήταν πιθανότατα ο εκδότης Λεόν Βανιέ, που εξέδωσε τα ποιήματα του Ρεμπό μετά τον θάνατο του ποιητή, το 1895. Έπειτα από μια σκληρή «μάχη» προσφορών, το σκίτσο αγοράστηκε από έναν ιδιώτη για να ενταχθεί στη συλλογή του.

Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του Ρεμπό. Μία τραβήχθηκε το 1866 στη γενέτειρά του, τη Σαρλβίλ, δύο στο Παρίσι το 1871 και τρεις στη Χαράρ της Αιθιοπίας το 1883.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 8 Απριλίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Σε αυτό το δέντρο, στον κορμό του, τα φύλλα του και τις ρίζες του κρύβεται ίσως η ύπαρξή μας, ενώ τα κλαδιά του απλώνονται ώστε να μπορέσουμε να επικοινωνήσουμε και να κοινωνήσουμε ιδέες, έννοιες, εξελίσσοντας την προσωπική μας ιστορία και μοίρα που αφήνει πίσω της το μοναδικό μας αποτύπωμα. Η τέχνη εμπνέει και εμπνέεται, δημιουργεί και δημιουργείται, αναπτύσσει και αναπτύσσεται μέσα από τους δημιουργικούς διαλόγους που προϋποθέτουν ελευθερία. Αυτή η ελευθερία είναι το μοναδικό λίπασμα που της δίνει δικαίωμα λόγου, ύπαρξης και τη διορατικότητα, το ξεχωριστό χαρακτηριστικό της που της προσφέρει απλόχερα το επόμενο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της, αυτό της διαχρονικότητας. Γι’ αυτό η προστασία της ελευθερίας της είναι το αναφαίρετό της δικαίωμα που η Τέχνη το αναγνωρίζει σε αυτόν που την  δημιουργεί, τον Άνθρωπο που είναι ο φορέας της ζωής της. Το έχουμε καταλάβει ίσως καιρό, όμως τώρα είναι ο καιρός να προστατεύσουμε την Τέχνη ώστε να έχουμε Ζωή.» 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Anna Bezborodova - Evelyne (Μαρία Εβελίνα Πεντακάλου) - Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) – Jocasta M. - Kostas G.  Schnippering – Maria Papa – Stella Papa - Styliani's handmade (Καβαδάτου Στέλλα) – Παναγιώτης Αγαλιώτης – Λένα Αναδιώτου – Αγγελική Αντωνοπούλου – Μαρία Δ. Γεώργα – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) – Ιωάννα Ιωαννίδη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Μιράντα Κατσίφα – Φάνης Κοττάς – Γιώργος Λαμπράκος – Ευαγγελία Λιάσκου – Δήμητρα Λούκα – Ειρήνη Μπουρούτη – Αγγελική Παπακωνσταντίνου – Γιόλα Πήττα – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Ελένη Σακούτη – Σελίνα Κρητικού – Πελαγία Στρατηδάκη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Σίσσυ Τζιρίτη – Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 8 Απριλίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 20 Απριλίου 2024

Η τέχνη είναι το δέντρο της ζωής

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1134362834653857/1134362861320521/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παραδοσιακά, η χρήση του χαρτιού παραπέμπει στο σκίτσο, στο προσχέδιο, σε κάτι πρόχειρο ή βιαστικό ή σε κάτι ασπρόμαυρο. Παρόλα αυτά, το χαρτί δεν αποτελεί ένα προκαταρκτικό ή πρόχειρο μέσο, αλλά πάνω σε αυτό αποτυπώνονται έργα αυτάρκη ακόμα και πλούσια σε χρώμα. Η τέχνη είναι κάτι που δεν εμπίπτει σε "εντός-εκτός" όρια. Ωστόσο, τα "όρια" στη δημιουργία, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μορφή του έργου. Τα έργα εμπεριέχουν την απόφαση του καλλιτέχνη για το τι θα συμπεριληφθεί εντός του κάδρου και τι θα αφεθεί εκτός. Έτσι, τα έργα σε χαρτί "μπαίνουν" και "βγαίνουν" εντός και εκτός του κάδρου ανάλογα με τον τρόπο που τα βλέπουμε/ερμηνεύουμε εμείς. Το πλαίσιο αποτελεί το ενδιάμεσο μεταξύ καλλιτεχνήματος και θεατή – καλλιτέχνη και κόσμου. 

Εγκαίνια: 13/3 (7-10 μ.μ.)

More Info: https://www.rebeccacamhi.com/el/

Υπήρξε, ωστόσο, μια αξιοσημείωτη απογοήτευση, γιατί όλα τα αντικείμενα της συλλογής Pokémon Van Gogh Museum εξαντλήθηκαν ταχύτατα, καθώς «αετονύχηδες» επέπεσαν στο Μουσείο και αγόρασαν όλα τα special edition προϊόντα μεταπωλώντας τα σε σημαντικά υψηλότερες τιμές, σε διαδικτυακές πλατφόρμες δημοπρασίας.

Η Emilie Gordenker, γενική διευθύντρια του Μουσείου, εξέφρασε τον ενθουσιασμό της για τη συνεργασία, δηλώνοντας: «Αυτή η συνεργασία θα επιτρέψει στην επόμενη γενιά να καταφέρει να γνωρίσει με έναν αναζωογονητικό τρόπο την τέχνη του Βαν Γκογκ και την ιστορία της ζωής του».

Το Van Gogh Museum και η Pokémon Company άντλησαν από πολυετή εκπαιδευτική ειδίκευση για να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή εμπειρία για τα παιδιά, τους επιβλέποντές τους και ελπίζουμε πολλούς άλλους στο Van Gogh Museum».

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 18 Σεπτεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση…

Όμως η εξομολόγηση πρέπει να γίνει κι ας είναι αμφίδρομη, γιατί αυτό ίσως είναι μια ακόμη παράμετρος της Τέχνης. Κατορθώνει να γίνει θανάσιμο αμάρτημα, γιατί σε υποχρεώνει να δεις, να σκεφτείς και να αποφασίσεις!

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Fiona Vyshka - George Tolis - Jocasta M. - Lydia Georgieva - Sugar  (Ζαχαρούλα Κουτσομπέλη) - Γιώτα Αγγελοπούλου - Λιλίκα Αρνάκη - Παρασκευή Ζάννη - Θεόδωρος Κεμίδης - Έφη Λαμπρίδου - Ευαγγελία Λιάσκου - Λία Μιφλιζίδου - Αθηνά Μοναστηριώτου - Σοφία Νάκη - Όλγα Ξυθάλη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Δευτέρα, 18 Σεπτεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 30 Σεπτεμβρίου 2023

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση  - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/998714407940318/998714424606983/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

παρουσιάζεται η αναδρομική ατομική έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη 

ΕΠΙΣΗΜΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου, ώρα: 7μ.μ.

Στο πιο κοντινό στην Αττική κατοικήσιμο Κυκλαδονήσι, την Κέα ή αλλιώς Τζια και στο δρόμο προς το πιο διάσημο αξιοθέατό της, τον περίφημο Λέοντα της Κέας, στη Χώρα του νησιού, την Ιουλίδα,  που σύμφωνα με τον μύθο, ο Δίας τον έστειλε να διώξει τις νύμφες που έβγαιναν από τη θάλασσα και θανάτωναν τις κοπέλες του νησιού, ένας νέος ανακαινισμένος χώρος δημιουργήθηκε, το Ίδρυμα Τεχνών Λεωνίδας Καμπανάκης (LK Art Foundation) με αποκλειστικό σκοπό την προώθηση των Τεχνών. 

Το όνομά του, LK Art Foundation, φέρει τα αρχικά του δημιουργού του και ιδιοκτήτη, του γνωστού εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη, ο οποίος, γνωρίζοντας την ανάγκη που υπάρχει για τη σωστή προβολή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, ξεκίνησε ήδη με επιτυχία τη λειτουργία του χώρου με ατομική αναδρομική έκθεση. Ο χώρος θα εγκαινιαστεί επίσημα το Σάββατο, 1η Ιουλίου και ώρα 7μ.μ. 

Ιδιαιτερότητα της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάζεται ήδη είναι ένα έργο του εικαστικού εμπνευσμένο από ένα σπάνιο βιβλίο που εκδόθηκε το 1990 και περιέχει τις πρώτες γυμνές φωτογραφίες της γνωστής σε όλους τραγουδίστριας, συνθέτριας και ηθοποιού Madonna, το 1979, ως μοντέλο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να ξεφυλλίσουν το βιβλίο που εκτίθεται κάτω ακριβώς από το προαναφερόμενο έργο. Έτσι κατά κάποιο τρόπο η Madonna επισκέπτεται τη Τζια.

Ήδη ο χώρος προσελκύει τους τουρίστες που αρχίζουν να κατακλύζουν το νησί και περνούν μπροστά από αυτόν στον περίπατό τους για να συναντήσουν τον περίφημο Λέοντα της Κέας.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αναδρομική Ατομική Έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 16 Ιουλίου 2023 (ο χώρος λειτουργεί ήδη)

LK Art Foundation

Ιουλίδα, Χώρα Κέας

Τηλ: 6944500047

email: lkartkea@gmail.com 

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σε μια από αυτές τις παρουσιάσεις στις οποίες φιλοξενήθηκε ο διεθνής Έλληνας εικαστικός, Γιάννης Καμίνης, ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής ομαδικών εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρης Λαζάρου, παρουσιάζει την πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net και ξεκινά η επιτυχημένη και στενή συνεργασία του με την ανεξάρτητη πρωτοβουλία – οργάνωση ARTIVISM και τη συνιδρύτρια της, Argie Moutafis Agelarakis.

Η Argie Moutafis Agelarakis διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Adelphi και στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου στο The Centre for the Women of New York (CWNY), μέλος του Συμβουλευτικού Συμβουλίου και Συντονιστής Εργαστηρίου με το Felicia's Promise και μέλος του διοικητικού συμβουλίου στην The Hellenic Women's Alliance. Ελπίζει να εμπνεύσει την αλλαγή μέσω των τεχνών για μια πιο δίκαιη και ανθρώπινη κοινωνία, δημιουργώντας προγράμματα και ευκαιρίες δικτύωσης για τους μαθητές της και τα μέλη της κοινότητας. Αντλώντας από την εμπειρία της στην αρχαιολογία, την ανθρωπολογία και την τέχνη, έχει αναπτύξει μαθήματα τεχνικού σχεδίου στην αρχαιολογία και την εγκληματολογία, την επιστημονική εικονογράφηση, τον πολιτισμό τροφίμων και την τέχνη, την εθνοβοτανική, τα οφέλη των προγραμμάτων τέχνης στο σύστημα ποινικής δικαιοσύνης και μαθήματα που εξερευνούν τη σχέση τέχνης και επιστήμης.

Πρόκειται για μια μεγάλη ευκαιρία μέσα από τρεις ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με Παγκόσμια μηνύματα και έργα 183 σύγχρονων Ελλήνων και Κύπριων εικαστικών να ταξιδέψει η Ελληνική Τέχνη και να παρουσιαστεί μέσω video και σύγχρονων ψηφιακών μεθόδων σε επιλεγμένους χώρους στη Νέα Υόρκη, στα πλαίσια μιας πολύπλευρης εκδήλωσης – έκθεσης με θέμα ART FOR A PURPOSE (Τέχνη για ένα σκοπό).

Οι τρεις ομαδικές εικαστικές εκθέσεις που έχει οργανώσει ο Δημήτρης Λαζάρου είναι:

WOMAN EVOLUTION 200 – Διαδικτυακή έκθεση που πραγματεύεται την εξέλιξη της θέσης της Γυναίκας από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 έως σήμερα. Στο επίσημο βίντεο της έκθεσης η Ελληνική Γλώσσα συμπορεύεται με την Τέχνη των Εικαστικών μέσα από τις απαγγελίες ποιημάτων σημαντικών Ελλήνων ποιητών από τη βραβευμένη σκηνοθέτιδα – ηθοποιό, Μαρία Κατσιώνη και τη χορογράφο - ηθοποιό, Γεωργία Καραμέρου,

CHILDREN have the right NOT to remain silent – Έκθεση που είχε παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή και το θέμα της αφορούσε τα δικαιώματα των παιδιών,

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE – Έκθεση που παρουσιάστηκε πρόσφατα στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο και αφορούσε το διεθνές πλέον φαινόμενο του BODY SHAMING, στέλνοντας το ηχηρό μήνυμα ΝΑ ΑΓΑΠΑΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΑΣ και ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΑΣ για ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ.

Τα επίσημα βίντεο των δύο τελευταίων εκθέσεων συνοδεύονται από τη μουσική του βραβευμένου διεθνώς, δημιουργού ηλεκτρονικής μουσικής TASOS P. (Τάσος Πέτσας).

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν ήδη τα πρώτα εγκαίνια των εκδηλώσεων της ARTIVISM στο ARTS PERFORMING CENTER, το εντυπωσιακό κτίριο για τις Τέχνες του πανεπιστημίου ADELPHI στη Νέα Υόρκη (18/4 - 23/5), ενώ ακολουθούν εκθέσεις στη βιβλιοθήκη GOTTESMAN – TEACHER COLLEGE – COLUMBIA UNIVERSITY (6/5 – 23/6), στο CENTER for the WOMEN of NEW YORK - Κέντρο για τις Γυναίκες της Νέας Υόρκης (7 – 21/5) και στο Προξενείο της COSTA RICA.

Παράλληλα όλο τον Μάιο και τον Ιούνιο, η πολιτιστική ιστοσελίδα του Δημήτρη Λαζάρου, www.art-profiles.net , θα φιλοξενεί τα video των τριών ομαδικών εκθέσεων που αναφέρθηκαν αλλά και τα έργα καλλιτεχνών από διαφορετικές μορφές Τέχνης που παρουσιάζονται μέσω της ARTIVISM στους παραπάνω επιλεγμένους χώρους.

Μπορείτε να επισκεφτείτε το παρακάτω link και να οδηγηθείτε στον κόσμο της ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation και του στόχου της να εμπνεύσει την κοινωνική αλλαγή μέσω της δύναμης της Τέχνης:

https://www.art-profiles.net/452133983

Σελίδα ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation στο Facebook: https://facebook.com/artivismforsharedhumanity

Σελίδα ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation στο Instagram:

https://www.instagram.com/artivism4sharedhumanity/?hl=el

Τα επίσημα βίντεο των τριών Ελληνικών ομαδικών εκθέσεων που παρουσιάζονται μέσω ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation μπορείτε να τα δείτε στα παρακάτω links στο YouTube:

WOMAN EVOLUTION 200

https://www.youtube.com/channel/UC2mSV1Spuy5aYfyo4WLLhgg

CHILDREN have the right NOT to remain silent https://www.youtube.com/watch?v=vGHpm2r7zFU

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE

https://www.youtube.com/watch?v=Yi_qQn12Ypo&t=12s

Στην Υδρούσα (μια από τις αρχαίες ονομασίες της Άνδρου), στην Άνδρο που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», στην Άνδρο με τα άφθονα νερά, τα  ψηλά δέντρα και τις πολλές και όμορφες παραλίες ταξιδεύει η Τέχνη 40 αξιόλογων, σύγχρονων εικαστικών, δημιουργώντας με τα έργα τους μια ξεχωριστή πηγή Τέχνης σε ένα νησί που πέραν της αρχοντιάς του έμαθε από νωρίς να αναγνωρίζει τη σπουδαιότητα της Τέχνης και να τη στηρίζει.

Η ομαδική εικαστική έκθεση ΥΔΡΟΥΣΑ – πηγή Τέχνης σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό της Άνδρου στον οποίο φιλοξενούνται έργα 40 σύγχρονων εικαστικών που αναδεικνύουν τη σύγχρονη εικαστική σκηνή στην Ελλάδα που ανθεί παρά τις αντιξοότητες των τελευταίων ετών.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 31 Ιουλίου στις 8μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 14 Αυγούστου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Για το concept της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Conti (Kiki Counduros) – Helen Mudie Ioannidou – Mike Vira – Nikolas Karathanasis – Aikaterini Kondyli – Γιώτα Αγγελοπούλου – Αναστασία Ανθρακοπούλου – Έλενα Αρσενίδου – Φανή Γαβαλά – Ματίνα Γιάγκα – Σωτήρης Γιολδάσης – Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου – Βάσια Κακαβούλη – Γιάννης Καμίνης – Μιράντα Κατσίφα – Γεωργία Κοκκίνη – Κωνσταντίνος Κοτρότσιος – Αλεξία Κουδιγκέλη – Μίνα Κουζούνη – Λίνα Κουντουράκη – Μαρίνα Κορέλλη – Βάσια Μουστάκα – Αθανασία Νούνη – Γιώργος Ντέρος – Πόπη Παλατιανού – Αριστέα Παναγιωτακοπούλου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Θεοδοσία Παπαδοπούλου – Αγγελική Παπακωνσταντίνου – Δώρα Πασαλόγλου – Λίνα Ρωμανού – Αναστασία Ζωή Σουλιώτου – Κατερίνα Σωρούλα – Μανταλένα Τάνη – Γιάννης Τζομάκας – Ξανθή Τσαλούπη – Κατερίνα Χατζή – Γιώργος Χουντάλας – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος - Ελένη Κύρου Τσακάλου 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Διάρκεια έκθεσης: 31 Ιουλίου – 14 Αυγούστου 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space 

Νειμποριό - Άνδρος 

Τηλ: 22820 22324 

email: piat967@gmail.com Instagram: adamantia_art_space 

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας Δευτέρα έως Κυριακή: 11:00 – 14:00 & 20:00 – 23:00 

Το Σάββατο, 31 Ιουλίου, ημέρα ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ, η έκθεση λειτουργεί από τις 20:00 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το «Selling Lies» είναι ένα εικαστικό πρότζεκτ, το οποίο γεννήθηκε πριν τέσσερα χρόνια, όταν η -με έδρα το Λονδίνο- καλλιτέχνις αποφάσισε να ανταποκριθεί θετικά στην πρόσκληση του Instagram για συμμετοχή στο «100 Days Project».

Στα πρότζεκτ της, η Naomi Vona προχωρά σε συγκερασμό διαφόρων τεχνικών, όπως φωτογραφία, κολάζ, εικονογράφηση, τροποποιώντας vintage και σύγχρονες φωτογραφίες για να δώσει νέα ερμηνεία των πρωτότυπων. Στοιχεία-κλειδιά του «Selling Lies» είναι, πέραν των έντονων χρωμάτων και μοτίβων, το υποσυνείδητό της και η ιστορία της ζωής της.

Σε αεροδρόμια σε όλη τη χώρα, 29 δημιουργοί από τομείς τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους όπως τέχνες, διασκέδαση, animation και μάνγκα επανερμηνεύουν, μέσα από μια σειρά ψηφιακών εκθέσεων, τις πλούσιες πολιτιστικές πηγές της κάθε περιοχής. Οι επισκέπτες στις πύλες της χώρας μπορούν να απολαύσουν τα έργα δια ζώσης ή να τα θαυμάσουν ψηφιακά από οπουδήποτε κι αν βρίσκονται (https://culture-gate.jp/ ).

Στο Chubu Centrair International Airport, o Yusuge Shigeta «ζωντάνεψε» το ιστορικό παραβάν της δεκαετίας του 1700, στο οποίο απεικονίζεται η μεγάλης σημασίας μάχη της Σεκιγκαχάρα -το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Ιστορίας της Οζάκα.

Από τη μάχη της 21ης Οκτωβρίου του 1600 αναδείχθηκε κυρίαρχος ο Οίκος Τοκουγκάουα, δόθηκε τέλος στους ατέρμονους πολέμους που σπάραζαν τη χώρα και η πρωτεύουσα μεταφέρθηκε στο Έντο, το κατοπινό Τόκιο. Με χρήση pixel animation, το έργο «ζωντανεύει» ενώ εμφανίζονται και λεπτομέρειες του φυσικού περιβάλλοντος.

Στο Fukuoka Airport, οι καλλιτέχνες Mirai Mizue και Macoto Murayama επανερμηνεύουν στα έργα τους την ποικιλία μοτίβων που απαντώνται στις τεχνουργίες της νήσου Κιουσού -κεραμικά rom arita-yaki, υφαντά hakata-ori και χαραγμένο γυαλί satsuma kiriko. Στο Naha Airport, στο αρχιπέλαγος της Οκινάουα, ο εικονογράφος nuQ δημιούργησε μια καθηλωτική τοιχογραφία συνδυάζοντας μοτίβα από το ιστορικό κάστρο Shujiro –που κάηκε εν μέρει το 2019 και οι εργασίες αποκατάστασής του θα ολοκληρωθούν το 2026, με καράτε της σχολής του πάλαι ποτέ τοπικού βασιλείου Ριουκίου και σημερινούς τουρίστες.

Υπό την επίβλεψη της Paola Antonelli -επικεφαλής επιμελήτριας του MoMA στους τομείς Αρχιτεκτονική και Ντιζάιν, τα έργα που παρουσιάζονται στα αεροδρόμια Haneda και Narita του Τόκιο θέλουν να εξερευνήσουν την ιδέα του οράματος από το παρελθόν στο μέλλον και τον ρόλο της ως θεμέλιο της ιαπωνικής κουλτούρας. Πρόκειται για έξι βίντεο από έξι διαφορετικούς καλλιτέχνες, τους Acky Bright, Jun Inoue, Sachiko Kodama, Mariko Mori, Monika Mogi και PARTY. Η εγκατάσταση στο Kansai International Airport -το οποίο είναι η πύλη προς Οζάκα και Κιότο, εστιάζει στο θέμα της ζωής. Οκτώ καλλιτέχνες μάνγκα δημιούργησαν τοιχογραφίες αναδεικνύοντας τη μοναδική κουλτούρα κάθε μιας από τις οκτώ περιοχές εκεί, αλλά και την αρμονική συνύπαρξη με τη φύση.

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ιδρύθηκε το 1870 από μια ομάδα Αμερικανών πολιτών -επιχειρηματίες και χρηματοδότες, καθώς και κορυφαίους καλλιτέχνες και στοχαστές της εποχής- που ήθελαν να δημιουργήσουν ένα Μουσείο για να φέρουν την Τέχνη και την Παιδεία στον αμερικανικό λαό.

Από εκείνη την ημέρα το 1870, το Μουσείο αναγνωρίστηκε επίσημα και, αμέσως μετά, απέκτησε το πρώτο του έργο τέχνης που ήταν μια ρωμαϊκή σαρκοφάγος.

Πρόκειται για το μεγαλύτερο Μουσείο τέχνης της Νέας Υόρκης, με μια μόνιμη συλλογή που αριθμεί πάνω από 1,5 εκατομμύριο αντικείμενα, τα οποία εκτείνονται σε περισσότερα από 5.000 χρόνια Ιστορίας και προέρχονται από σχεδόν κάθε γωνία του πλανήτη.

Μερικά από τα έργα του Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης απεικονίζονται στο Google Doodle, συμπεριλαμβανομένου ενός βυζαντινού ψηφιδωτού δαπέδου από το 500-550 μ.Χ., της πανοπλίας του Γερμανού αυτοκράτορα Φερδινάνδου Α' από τον 16ο αιώνα, μιας περίπλοκης παραδοσιακής φορεσιάς των Λακότα και της ζωγραφιάς με τίτλο «Αυτοπροσωπογραφία» του Σάμουελ Τζόζεφ Μπράουν Τζούνιορ από τη δεκαετία του 1940.

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, γνωστό και αναφερόμενο συνήθως ως The Met, είναι ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα Μουσεία τέχνης στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1872 και βρίσκεται στην 5η Λεωφόρο στο Μανχάταν.

Οι συλλογές του περιέχουν περισσότερα από δύο εκατομμύρια έργα τέχνης και περιλαμβάνουν ξεχωριστούς τομείς Ελληνορωμαϊκής, Μεσαιωνικής, Ισλαμικής, Ασιατικής και σύγχρονης τέχνης, καθώς και φωτογραφιών, ενδυμάτων, όπλων και πανοπλιών και μουσικών οργάνων.