ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2024

ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου

Πόλυ Γεωργακοπούλου, Σαλαμίνα, 48x70cm, Λάδια σε καμβά, 400
Ο τελευταίος μήνας του φθινοπώρου μας αποχαιρετά με την πιο κόκκινη έκθεση! Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW.  

Η πρώτη έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου έως το Σάββατο, 16 Νοεμβρίου 2024. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

Ευαγγελία Λιάσκου, Πολιτεία στα χρώματα του φθινοπώρου, 60x60cm, Λάδια σε καμβά

Αν προσπαθήσουμε να ερμηνεύσουμε το ΚΟΚΚΙΝΟ, θα πούμε πως συμβολίζει το πάθος, τον ερωτισμό, τη γονιμότητα, τη δύναμη, το κουράγιο, τη θέληση, την αποφασιστικότητα, την επιθετικότητα και την ανεξαρτησία. Συνδέεται άμεσα με την ενέργεια, τον πόλεμο, την σωματική και ψυχική δύναμη, την αποφασιστικότητα, το πάθος, την επιθυμία και την αγάπη. 

Το κόκκινο είναι ένα πολύ συναισθηματικά έντονο χρώμα. Είναι έντονα ορατό χρώμα, γι’ αυτό και οι πινακίδες, τα φανάρια και ο πυροσβεστικός εξοπλισμός είναι συνήθως κόκκινα. Στην εραλδική, το κόκκινο αναδεικνύει το κουράγιο, γι’ αυτό και πολλές σημαίες περιέχουν το χρώμα αυτό.

Το κόκκινο χρώμα είναι ένα θερμό και θετικό. Συνδυάζεται με τις πιο φυσικές μας ανάγκες και τη θέλησή μας να επιβιώσουμε. Εξάγει μια ισχυρή και αρρενωπή ενέργεια. Το κόκκινο ενεργοποιεί. Ενθουσιάζει τα συναισθήματα και μας ενθαρρύνει να αναλάβουμε δράση. Αντανακλά ένα πρωτοποριακό πνεύμα και ηγετικές ιδιότητες. Προωθεί τις φιλοδοξίες και την αποφασιστικότητα. Είναι επίσης έντονο και μπορεί να δώσει εμπιστοσύνη σε όσους είναι ντροπαλοί, ή τους λείπει η βούληση. Όντας το χρώμα της φυσικής κίνησης, το κόκκινο χρώμα ξυπνάει τη σωματική μας δύναμη.

Στον κόσμο της τέχνης, το κόκκινο έχει μυριάδες ερμηνείες. Μπορεί να συμβολίζει την αγάπη, τον θυμό, τη ζωτικότητα, ακόμη και τον κίνδυνο. Η χρήση του κόκκινου σε πίνακες ζωγραφικής μπορεί να αλλάξει δραματικά τη διάθεση μιας σύνθεσης. Οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία έχουν αξιοποιήσει την έντασή του για να τραβήξουν το βλέμμα του θεατή και να μεταφέρουν ισχυρά συναισθήματα. Σκεφτείτε τα φλογερά ηλιοβασιλέματα του Βίνσεντ βαν Γκογκ ή τα αφηρημένα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο που προκαλούν ενστικτώδεις αντιδράσεις.

Στην αρχαία Αίγυπτο, το κόκκινο ήταν σύμβολο ζωής και ζωτικότητας και χρησιμοποιούνταν συχνά στη διακόσμηση ναών και τάφων. Οι κόκκινες χρωστικές παρασκευάζονταν από ορυκτά όπως το οξείδιο του σιδήρου και το θειούχο υδράργυρο.

Ιωάννα Παληοκώστα, Σπουδή στον Μανέ - Η τσιγγάνα με το τσιγάρο, 40x30cm, ακρυλικά σε καμβά

Στην αρχαία Ελλάδα χρησιμοποιούνταν συχνά στην κεραμική και τη ζωγραφική αγγείων και συνδεόταν με τον θεό Διόνυσο και τη λατρεία του κρασιού. Οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν επίσης κόκκινη χρωστική στις τοιχογραφίες και τις τοιχογραφίες τους.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν ένα δημοφιλές χρώμα για τη θρησκευτική τέχνη, αντιπροσωπεύοντας το αίμα του Χριστού και τα βάσανα των μαρτύρων. Ο Ιταλός ζωγράφος Τιτσιάνο ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τη χρήση πλούσιων, ζωηρών κόκκινων χρωμάτων στους πίνακές του.

Σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα στα οποία το κόκκινο χρώμα μονοπωλεί, κυριαρχεί ή απλά αφήνει το στίγμα του. 

Συμμετέχουν 39 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Alex  Paltahienti - Amente (Αναστασία Μεντεσίδου) – Corina Markides - Danae Georgiadou - George Tolis - Irena Yancheva - Jocasta M. - KaiZer Ioannis Kaiserlis - Markella K. - Styliani’s handmade (Στέλλα Καβαδάτου) - Yurka Raycheva - Φρόσω Αδρακτά - Κική Αρκά - Αλεξάνδρα Βλάχου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Λίλα Γεωργιάδου - Μάντη Δαμιράλη - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Στέλιος Ζαχαρούδης - Μαρία Καλογήρου - Μανώλης Καστανός - Σελίνα Κρητικού - Θεοδώρα Λιακοπούλου - Πάνος Λιάπης - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αθανάσιος Μίχος -  Αναστασία Ντόντη - Όλγα Ξυθάλη - Ιωάννα Παληοκώστα - Ελένη Παρόγλου - ΠΟΥΠΑ (Μαρία Κουκουβίνη) - Αριάννα Ραυτοπούλου - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Χρύσα Σκοτίδα - Μυρτώ Σταματάτου - Πελαγία Στρατηδάκη - Κατερίνα Χατζηνικήτα


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2024 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 16 Νοεμβρίου 2024


ΚΟΚΚΙΝΟ – RED – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1246952403219888/1246952433219885/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024

O «Προμηθέας Λυόμενος» ξαναβγαίνει στο φως


Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την Υπουργό Πολιτισμού στις 14 Οκτωβρίου και θα είναι ανοικτή για το κοινό από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2024 έως την Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025

Το Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων και τη Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού, διοργανώνουν έκθεση με θέμα την ιστορία του πίνακα «Προμηθέας Λυόμενος» από τη συλλογή Τατοΐου [Θεωρίας 12, Αθήνα].

Ο μνημειακών διαστάσεων πίνακας (3,98 Χ 2,77 μ.) είναι έργο του Δανού ζωγράφου Carl Bloch και φιλοτεχνήθηκε το 1864 για λογαριασμό του νεαρού βασιλιά Γεώργιου Α’, ο οποίος τον παρήγγειλε με την ευκαιρία της ενθρόνισής του (1863). Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό έργο μεγάλης κλίμακας, το μυθολογικό θέμα του οποίου ερμηνεύθηκε ως αλληγορία σύγχρονών του ιστορικών γεγονότων.

Το έργο απεικονίζει τη στιγμή που ο Ηρακλής έχει μόλις σκοτώσει τον αετό και ο Προμηθέας απελευθερώνεται από τα δεσμά που του έχει επιβάλει ο Δίας. Χαρακτηρίζεται από τη υποβλητική σύνθεση και τον δραματικό σκιοφωτισμό – στοιχεία που απαντούν στην τέχνη τoυ ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Η έρευνα γύρω από το έργο και τις συνθήκες της δημιουργίας του αναμένεται να μας δώσει τα κλειδιά για την ερμηνεία των συμβολισμών που ίσως είχε για τον παραγγελιοδότη.

Πέραν της μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, ο πίνακας έχει ενδιαφέρουσα ιστορία. Εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη (γενέτειρα του Γεώργιου Α’ και του ζωγράφου Carl Bloch), και η πρόσληψή του συνδέθηκε συμβολικά με την ελπίδα των Δανών για ανάκτηση εδαφών που είχαν χάσει κατά τον πόλεμο με την Πρωσία το 1864. Στην Ελλάδα, αναρτήθηκε στο κεντρικό κλιμακοστάσιο των παλαιών ανακτόρων (δηλαδή της σημερινής Βουλής). Εκτέθηκε άλλες δύο φορές στη Δανία, το 1910 και το 1932, μετά όμως τα ίχνη του άρχισαν να σβήνουν. Γι’ αυτό και κάποιοι ιστορικοί τέχνης τον θεωρούσαν χαμένο.

Ο πίνακας εντοπίστηκε το 2012, κατά τη διάρκεια εργασιών της Διεύθυνσης Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού στο Κτήμα Τατοΐου. Από τότε ξεκίνησε η συντήρηση και μελέτη του. Το 2022 κηρύχθηκε μνημείο από το Υπουργείο Πολιτισμού και το 2023 παρουσιάστηκε σε αναδρομική έκθεση του Carl Bloch στην Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας.

Η έκθεση του Μουσείου Κανελλοπούλου θα είναι η πρώτη παρουσίαση αυτού του σημαντικότατου έργου στο ελληνικό κοινό. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την Υπουργό Πολιτισμού στις 14 Οκτωβρίου και θα είναι ανοικτή για το κοινό από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2024 έως την Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να πληροφορήσουν το κοινό για την ιστορία του έργου και τη διαδικασία μελέτης και συντήρησής του. Το πρόγραμμα εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί εντός των επόμενων ημερών.

Για τη διευκόλυνση του κοινού, το Μουσείο Κανελλοπούλου θα παραμένει ανοικτό έως τις 18.00 κάθε Τετάρτη κατά τη διάρκεια της έκθεσης.


ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Δευτέρα και Πέμπτη-Κυριακή:  09.00-16.00

Τετάρτη: 09.00-18.00

Τρίτη: κλειστά


ΕΙΣΟΔΟΣ

Με το εισιτήριο του Μουσείου

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου και του Υπουργείου Πολιτισμού.


Παρίσι: Νέα έκθεση στο Μουσείο Πικάσο εξερευνά τα πρώιμα έργα του Τζάκσον Πόλοκ


Αφιερωμένη σε έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, στον Αμερικανό ζωγράφο Τζάκσον Πόλοκ είναι η έκθεση «Jackson Pollock: The Early Years (1934-1947)» που εγκαινιάζεται  στις 15/10/2024 στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.

Η έκθεση επανεξετάζει τα πρώτα χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη που σημαδεύτηκε από την επιρροή του τοπικισμού και των Μεξικανών τοιχογράφων, μέχρι τα πρώτα του έργα με την τεχνική του dripping (το πέταγμα του χρώματος στον καμβά) το 1947.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση μαρτυρούν τις ποικίλες πηγές που έθρεψαν την έρευνα του νεαρού καλλιτέχνη, διασταυρώνοντας την επιρροή των τεχνών των γηγενών της Αμερικής με εκείνη των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων, μεταξύ των οποίων εξέχουσα θέση έχει ο Πάμπλο Πικάσο, αναφέρεται στην περιγραφή της έκθεσης που επιμελήθηκαν οι Joanne Snrech, επιμελήτρια ζωγραφικής και η Orane Stalpers συντηρήτρια κληρονομιάς.

Σε σύγκριση με τον Ισπανό ζωγράφο και τα μεγάλα ονόματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ο Πόλοκ καθιερώθηκε γρήγορα ως αληθινό μνημείο της αμερικανικής ζωγραφικής, και με αυτόν τον τρόπο, απομονώθηκε από τα πιο περίπλοκα δίκτυα ανταλλαγών επιρροών που τροφοδότησαν το έργο του κατά τη διάρκεια των χρόνων του στη Νέα Υόρκη.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει αναλυτικά αυτά τα χρόνια, που αποτέλεσαν το εργαστήριο του, να εστιάσει σε αρκετές βασικές στιγμές της καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης του νεαρού Πόλοκ και να αναδείξει τη μοναδικότητα του έργου του στις διάφορες διαστάσεις του (ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική).

Περίπου εκατό πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και γλυπτά με δανεισμό από έγκριτα Μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Κέντρο Πομπιντού και την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ και από το Ίδρυμα Πόλοκ-Κράσνερ θα εκτίθενται από τις 15 Οκτωβρίου 2024 έως τις 19 Ιανουαρίου 2025 στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.


Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024

Λίνα Μενδώνη: Συνάντηση εργασίας με τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μνσούρι


Βασικό αντικείμενο της συνάντησης αποτέλεσε η προετοιμασία εκ μέρους των δύο πλευρών του «Έτους Πολιτισμού Ελλάδας-Κατάρ, 2027»

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη υποδέχθηκε στο γραφείο της  τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μανσούρι.

Στη συνάντηση εργασίας της Υπουργού με τον Πρέσβη, διαπιστώθηκε το εξαιρετικό κλίμα και το υψηλό επίπεδο που διέπουν τις σχέσεις των δύο κρατών, γεγονός που επιβεβαιώνεται και από τη συχνή ανταλλαγή επισκέψεων στο ανώτατο επίπεδο. Βασικό αντικείμενο της συνάντησης αποτέλεσε η προετοιμασία εκ μέρους των δύο πλευρών του «Έτους Πολιτισμού Ελλάδας-Κατάρ, 2027».

Συμφωνήθηκε να  συγκροτηθούν οι αρμόδιες επιτροπές, ώστε εκκινήσει η από κοινού κατάρτιση του προγράμματος εκδηλώσεων, που θα πραγματοποιηθούν σε αμφότερες τις χώρες.  Κύρια θέση ανάμεσα στις  δράσεις  κατέχουν οι σχεδιαζόμενες αρχαιολογικές εκθέσεις στο Κατάρ. Σε εύλογο χρόνο θα υπάρξει επίσκεψη στελεχών του ΥΠΠΟ στη Ντόχα, προκειμένου να ξεκινήσουν οι σχετικές διαβουλεύσεις. Στον προγραμματισμό περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος, χορού, μουσικής, μεταφραστικά προγράμματα, καθώς και εκδηλώσεις που θα εστιάζουν σε κοινά στοιχεία των παραδόσεων των δύο χωρών, με θεματικές σχετικές με τη θάλασσα και τη διατροφή.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη με τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μανσούρι

Συζητήθηκε, ακόμη, η υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας των δύο χωρών για θέματα παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών.

Η Λίνα Μενδώνη έχει απευθύνει πρόσκληση στον Υπουργό Πολιτισμού του Κατάρ Σεϊχη Αμπντουλραχμάν μπιν Χάμαντ αλ Θάνι να επισκεφθεί την Ελλάδα, στις αρχές του επόμενου έτους.

Μαριάννα, «Αγάπη, Ελπίδα, Φως»

 


Μια συγκινητική βραδιά μνήμης και τιμής αφιερωμένη στην Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη

Σε ένα πρωτότυπο και πλημμυρισμένο από συγκίνηση αφιέρωμα, μεγαλειώδες αλλά και τόσο απλό, όπως ήταν και η ίδια η Μαριάννα,  με τη συμμετοχή 12 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης «φώτισε» τις κορυφαίες στιγμές της ζωής και του έργου της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, φέρνοντάς την ως κυρίαρχη μορφή στο αρχαίο ρωμαϊκό Ωδείο.

Για την εκδήλωση επιλέχθηκε η συμβολική ημέρα γιορτής της Αγίας Σοφίας, Πίστης, Αγάπης και Ελπίδας.

Audrey Azoulay, Χριστιάννα Βαρδινογιάννη, Βασίλισσα Maxima, Γιάννης Β. Βαρδινογιάννης, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, Παύλος Κοτσώνης, Κωνσταντίνος Τασούλας

Η φωνή της Μαριάννας, τα λόγια της, τα «πιστεύω» και τα οράματά της, που αποτέλεσαν οδηγό της ζωής της και έδωσαν το έναυσμα για τη δημιουργία μιας τεράστιας αλυσίδας αγάπης και προσφοράς τις τελευταίες δεκαετίες στην Ελλάδα, ακούστηκαν κατά τη διάρκεια της παράστασης, μέσα στο μοναδικά φωτισμένο από την Ελευθερία Ντεκώ Ηρώδειο, δημιουργώντας ρίγη συγκίνησης και πλήθος συναισθημάτων στο κοινό, ενώ το φως της Πανσελήνου συμπλήρωνε το μαγευτικό σκηνικό.


Το αποκορύφωμα της βραδιάς ήταν όταν αποθεραπευμένα παιδιά της ΕΛΠΙΔΑΣ: Παναγιώτης Κόκκινος, Χριστίνα Φυτιλή, Έφη Βλάμη και Ειρήνη Σαμιώτη και ο συμβατός δότης του Συλλόγου ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ Βασίλης Στεφάνου, μοιράστηκαν τις προσωπικές τους ιστορίες και κάλεσαν το κοινό να ανάψει κεριά αφιερωμένα στη μνήμη της Μαριάννας, σε μια συγκλονιστική στιγμή κατάνυξης, σεβασμού και μνήμης σε μια γυναίκα που αφιέρωσε τη ζωή της στο Συνάνθρωπο.

Στην μοναδική αυτή παράσταση ερμήνευσαν αγαπημένα τραγούδια του κορυφαίοι καλλιτέχνες, διαχρονικοί συμπαραστάτες στο έργο της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη.  Συγκεκριμένα, στη βραδιά μνήμης- με αλφαβητική σειρά- συμμετείχαν οι Καλλιτέχνες για την ΕΛΠΙΔΑ: Νατάσα Θεοδωρίδου, Μαρινέλλα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Αντώνης Ρέμος, Σάκης Ρουβάς, Μαρία Φαραντούρη, Μιχάλης Χατζηγιάννης καθώς και οι σπουδαίοι Έλληνες συνθέτες (σε αλφαβητική σειρά) Στέφανος Κορκολής, Ευανθία Ρεμπούτσικα και Γιώργος Χατζηνάσιος που ερμήνευσαν γνωστές τους επιτυχίες, ενώ οι ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός και Κατερίνα Λέχου παρουσίασαν τη ζωή και το έργο μιας μεγάλης φωτεινής ψυχής που βάζοντας πάντα σε προτεραιότητα τον Άνθρωπο, έμελλε να αλλάξει χιλιάδες ζωές προς το καλύτερο στην Ελλάδα και το εξωτερικό και να δώσει μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή.  Στην εκδήλωση συμμετείχε και η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου.

Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2024

Η METLEN Energy & Metals φωταγώγησε τον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο


Το έργο του νέου φωτισμού του ιερού του Ποσειδώνα, στο ακρωτήρι του Σουνίου, εγκαινίασε ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη και καλεσμένων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Είκοσι χρόνια μετά τη φωταγώγηση του ιερού του Ποσειδώνα στο Σούνιο, για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2024, η τεχνολογία  έχει κάνει άλματα.

Το σύστημα φωτισμού στο Σούνιο ήταν ήδη πεπαλαιωμένο και είχε υποστεί την φθορά του χρόνου. Η προθυμία, με την οποία ανταποκρίθηκε η METLEN Energy & Metals και ο Πρόεδρος της Ευάγγελος Μυτιληναίος στην πρόταση του ΥΠΠΟ να αναλάβει τη μελέτη  του φωτισμού και την υλοποίηση του έργου, επιβεβαιώνει τη δέσμευσή τους  στην ανάδειξη και προστασία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Την επιμέλεια του φωτισμού έχει αναλάβει η διεθνώς καταξιωμένη Ελευθερία Ντεκώ. Ο νέος φωτισμός του ναού του Σουνίου αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο την αρχαιολογική και αρχιτεκτονική σημασία του μνημείου, προσδίδοντάς του νέες διαστάσεις.

Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο να εξασφαλιστεί  ότι δεν θα διαταραχθεί η οπτική εμπειρία των επισκεπτών στον αρχαιολογικό χώρο, στη διάρκεια της ημέρας.  Όλα τα στοιχεία της εγκατάστασης και τα φωτιστικά σώματα τοποθετήθηκαν με τέτοιον τρόπο, ώστε να μην εμποδίζουν την περιήγηση και να μην προκαλούν οπτική όχληση στους επισκέπτες. Οι θέσεις των φωτιστικών, καθώς και οι διαδρομές των καλωδιώσεων και των ηλεκτρικών εγκαταστάσεων, σχεδιάστηκαν  και τοποθετήθηκαν με προσοχή σε κατάλληλα σημεία, ώστε να διασφαλιστεί η απρόσκοπτη λειτουργία του χώρου.

Η φωταγώγηση του ναού είχε διεθνή προβολή, καθώς πολλά μουσεία, πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα, πολιτιστικά κέντρα, επιμελητήρια από όλο τον κόσμο και διεθνή ειδησεογραφικά πρακτορεία μετέδωσαν ζωντανά την εκδήλωση.

Η εκδήλωση της φωταγώγησης έκλεισε με τη συναυλία του διακεκριμένου Έλληνα συνθέτη Σταύρου Ξαρχάκου, ο οποίος παρουσίασε μια μουσική σύνθεση που αποδίδει φόρο τιμής στην πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας.

Τη συναυλία πλαισίωσαν κορυφαίοι Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Δημήτρης Μπάσης, η Ηρώ Σαΐα, και ο Ζαχαρίας Καρούνης, πολυμελής χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων και πνευστών, υπό την καθοδήγηση του Σταύρου Ξαρχάκου.

K. Μητσοτάκης: Ο Ναός του Ποσειδώνα, φωτισμένος με τις ακτίνες του 21ου αιώνα

Στον χαιρετισμό του ο πρωθυπουργός, Κυριάκος Μητσοτάκης, μεταξύ άλλων ανέφερε: «Με συγκίνηση και μεγάλη χαρά βρίσκομαι σήμερα ανάμεσά σας, μπροστά σε ένα από τα πιο εμβληματικά τοπόσημα της πατρίδα μας, τον Ναό του Ποσειδώνα. Σε ένα μοναδικής ομορφιάς οικοδόμημα, το οποίο εδώ και περίπου 2.500 χρόνια παραμένει ένας διαχρονικός φάρος ιστορίας και πολιτισμού. Το Σούνιο, άλλωστε, ήταν ανέκαθεν πέρασμα από την Ασία στην Ευρώπη και μια πύλη προς την ελληνική ενδοχώρα. Στη μυθολογία εμφανίζεται ως το σημείο όπου ο Βασιλιάς Αιγέας είδε τα μαύρα πανιά στα πλοία του Θησέα και απελπισμένος έδωσε τέλος στη ζωή του, δίνοντας έτσι για πάντα το όνομά του στο πέλαγος που απλώνεται πέρα από τα βράχια του. Στην Οδύσσεια, πάλι, το συναντάμε ως το ιερό ακρωτήριο αλλά και ο Ηρόδοτος μας το συστήνει ως έναν ξεχωριστό τόπο γιορτής των Αθηναίων. Στη χρυσή εποχή του Περικλή ήταν οχυρό αλλά και βάση του αθηναϊκού στόλου, εμπορικό κέντρο και μέρος λατρείας. Ενώ κατά τον 19ο αιώνα οι ευρωπαίοι περιηγητές προσκυνούσαν εδώ την κλασική Ελλάδα, με τον Λόρδο Βύρωνα, μάλιστα, να χαράσσει το όνομά του σε ένα από τα μάρμαρα. Για να ακολουθήσουν αργότερα αρχαιολόγοι που έφεραν στο φως τον ναό, κάνοντάς τον πια μέρος της συλλογικής μας μνήμης».

Στη συνέχεια, πρόσθεσε: «Αυτή την ημέρα, όμως, δεν θαυμάζουμε απλά το παρελθόν αυτού του πολύτιμου θησαυρού, γιορτάζουμε και το λαμπρό του μέλλον, που επισφραγίζει μια, εδώ και 20 χρόνια, απαραίτητη ανανέωση. Ένα σύγχρονο σύστημα φωτισμού που θα του επιτρέψει κυριολεκτικά να λάμψει ακόμα περισσότερο. Ο Ναός θα συνεχίσει έτσι να δηλώνει τους προαιώνιους δεσμούς της αττικής γης με τη θάλασσα, αλλά και να εμπνέει τον κάθε επισκέπτη του».

«Τολμώ να σκεφτώ ότι έτσι ο Ναός του Ποσειδώνα αποκτά πλέον την εμβέλεια την οποία θα είχαν οραματιστεί και οι πρόγονοί μας. Ταυτόχρονα, ωστόσο, και τις συνθήκες ώστε να εντάσσεται πια στη σύγχρονη ζωή, με εκδηλώσεις όπως η αποψινή για παράδειγμα, όπου η καλλιτεχνική δημιουργία του καιρού μας θα διασταυρώνεται με το μήνυμα της κλασικής αρχαιότητας, αλλά και τη φυσική ομορφιά της περιοχής», σημείωσε επίσης ο πρωθυπουργός.

Κατέληξε δε τονίζοντας: «ο Ναός του Ποσειδώνα, φωτισμένος τώρα από τις ακτίνες του 21ου αιώνα, ένα δηλώνει: πως εμείς οι Έλληνες μπορούμε να πετύχουμε πολλά. Με μέτρο, με αυτοπεποίθηση, με τόλμη, μετουσιώνοντας αυτές τις κολώνες του χθες στα θεμέλια του αύριο». 

Κυριακή 4 Αυγούστου 2024

Τα ΕΛΤΑ τιμούν τα 50 Χρόνια από την Αποκατάσταση της Δημοκρατίας

Τα Ελληνικά Ταχυδρομεία (ΕΛΤΑ) τιμούν φιλοτελικά τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την Αποκατάσταση της Δημοκρατίας και κυκλοφορούν ομώνυμη Αναμνηστική Σειρά Γραμματοσήμου-Φεγιέ.

Σε αυτήν απεικονίζεται το έργο του χαράκτη Α. Τάσσου «Αύριο θα κάνει ξαστεριά», σε μία συμβολική απόδοση του πλέον σημαντικού ορόσημου της νεότερης ιστορίας μας.

Εκτός από το αριθμημένο φεγιέ, η έκδοση περιλαμβάνει Φάκελο Πρώτης Ημέρας Κυκλοφορίας και Set Pack με όλα τα προϊόντα. Μπορείτε να τα βρείτε στα Ταχυδρομικά Καταστήματα και στο e-shop των ΕΛΤΑ www.philotelismos.gr.

Τα Ελληνικά Ταχυδρομεία ευχαριστούν θερμά την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, για την παραχώρηση του έργου με αρ. έργου Π. 7157 (1973, 111 x 52 εκ., Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος) (1914 – 1985), Δωρεά Α. Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου), καθώς και την Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος.

Σάββατο 13 Ιουλίου 2024

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος

Η ζωή, το έργο, η πρώτη ποιητική συλλογή «Αλαφροΐσκιωτος» του σπουδαίου Έλληνα ποιητή, Άγγελου Σικελιανού και τα έργα 16 σύγχρονων, αξιόλογων εικαστικών συγκίνησαν το φιλότεχνο κοινό και με γνώμονα το αυξημένο ενδιαφέρον και την υψηλή επισκεψιμότητα της έκθεσης «Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος», δόθηκε παράταση στη λειτουργία της έκθεσης έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes