ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026

Η νέα έκθεση της Νεφέλη Μασία στο Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου

Η Πρόεδρος και το Διοικητικό Συμβούλιο του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου παρουσιάζουν την ατομική έκθεση της Νεφέλης Μασία με τίτλο Ταξίδια Φωτός, σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου, Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Μουσείου.

Η έκθεση που πραγματοποιείται στη Νέα Πτέρυγα του Νεστορίδειου Μελάθρου διαμορφώνει έναν τόπο όπου το φως αντιμετωπίζεται ως δύναμη που διαμορφώνει ό,τι αντιλαμβανόμαστε. Μέσα από εγκαταστάσεις που συνδυάζουν ακρυλικά στοιχεία, φιλμ mylar, μαρμαρόσκονη και φωτιστικές παρεμβάσεις LED, η καλλιτέχνις οργανώνει μια αλληλουχία μετατοπίσεων. Οι επιφάνειες δέχονται το φως, το μεταφέρουν, το αποκλίνουν, το επαναφέρουν, οδηγώντας την εικόνα σε διαρκή αστάθεια.

Αφετηρία της σκέψης της είναι η ένταση του ροδιακού φωτός. Ένα φως που γεννιέται μέσα από τη θάλασσα, την πέτρα, τη θερμότητα και τη χρονική συσσώρευση του τόπου. Η Μασία το προσεγγίζει σαν υλικό που διαθέτει δική του συμπεριφορά, παρακολουθώντας τις μεταπτώσεις του κατά τη διάρκεια της ημέρας, από την οξύτητα του πρωινού έως την εξασθένηση της νύχτας.

Τα έργα, δουλεμένα τα τελευταία χρόνια, διατηρούν μια εσωτερική ένταση, με την επιθυμία, τη μνήμη και την ανάγκη προσανατολισμού να παραμένουν ενεργές. Το βλέμμα αναζητά σταθερό σημείο, όμως αυτό διαρκώς μετατοπίζεται.

Η πρακτική της Μασία εδράζεται σε μια βαθιά γνώση της ύλης. Η διαδικασία είναι χειρωνακτική και δοκιμαστική. Κάθε υλικό ανταποκρίνεται διαφορετικά: τα ακρυλικά συγκρατούν και ανακατευθύνουν, το mylar πάλλεται, η μαρμαρόσκονη μεταφέρει μια αίσθηση στρωμάτων που παραπέμπει σε μια μακρά γλυπτική παράδοση. Η σχέση αυτή είναι καλλιεργημένη μέσα από πολυετή αφοσίωση, ενώ η μαθηματική της συγκρότηση συναντά την εικαστική εμπειρία, δημιουργώντας μια ισορροπία που δεν καταλήγει ποτέ σε πλήρη έλεγχο», υπογραμμίζει ο επιμελητής της έκθεσης Κώστας Πράπογλου.

———————————————————————————————————

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 9 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | 19.30

Διάρκεια έως 29 Αυγούστου 2026


ΩΡΑΡΙΟ:

Τρίτη – Σάββατο: 10.00 – 21.00 (τελευταία είσοδος κοινού 20.30)

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά


Διεύθυνση:

Νέα Πτέρυγα Νεστορίδειου Μελάθρου

Οδός Πάολας Νεστορίδη (Πρώην οδός Κω), 85100, Ρόδος

Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου

Τηλ. 22410 36646

Πέμπτη 25 Ιουνίου 2026

Η συμφωνική Ορχήστρα NOSTOS του Μουσικού Σχολείου Αλίμου

Η συμφωνική  Ορχήστρα NOSTOS του Μουσικού Σχολείου Αλίμου, είναι ένα δυναμικό μουσικό σύνολο μαθητών Γυμνασίου και Λυκείου.

Υπό τη  καθοδήγηση και διεύθυνση του μαέστρου, καθηγητή του σχολείου, Δημήτρη Αρβανιτίδη, στα πλαίσια του «Music Now! Summer Festival 2026» τη Δευτέρα 22 Ιουνίου στο θερινό Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου, παρουσίασε έργα των Μ. Χατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη, Ε. Καραΐνδρου και αποσπάσματα έργων των κλασικών συνθετών Bizet, Verdi, Rossini, Borodin, Brahm.

Η Nana Simopoulos, guest conductor στην εκδήλωσης ανέβηκε στο podium και  διηύθυνε την ορχήστρα σε δικές της πρωτότυπες συνθέσεις κατακτώντας επάξια το θερμό χειροκρότημα του κοινού.

Ο τενόρος Νίκος Ψαθάς με εξαιρετική καλλιτεχνική πορεία στον χώρο της όπερας, της μουσικής και του μουσικού θεάτρου, έδωσε προστιθέμενη αξία στο όλο εγχείρημα με τις ερμηνείες του.

Σε ευγενική φιλική συμμετοχή οι «ΣυνΩΔΗπόροι Ζωγράφου», με τη μαέστρο τους Ήβη Παπαθανασίου,  συνόδευσαν με τις φωνές τους, σε δύο υπέροχα διασκευασμένα κομμάτια την ορχήστρα.

Η επαγγελματική απόδοση των μουσικών έργων από τους ταλαντούχους μαθητές καθήλωσε τους θεατές του ασφυκτικά γεμάτου χώρου.

Ήταν μια βραδιά πλούσια σε  συναίσθημα, από αυτές που δεν χωρούν εύκολα σε λόγια και δεν περιγράφονται με λέξεις. Χρειάζεται η εικόνα, ο παλμός, ο ήχος, το σύνολο των αισθήσεων, για να τη βιώσεις στα μέγιστα. Τυχεροί όσοι την έζησαν και την ένιωσαν.

Αυτή η μαγική  εμπειρία αποτέλεσμα της αγάπης, του ταλέντου και της προσπάθειας των νέων μας έπεισε ότι δε χάθηκε η ελπίδα!


Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026

Άγγελος Αντωνόπουλος: Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 94 ετών

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 94 ετών ο γνωστός ηθοποιός Άγγελος Αντωνόπουλος.

Η εξόδιος ακολουθία τελείται αυτή την ώρα στον Ιερό Ναό του Αγίου Αθανασίου, στην Κάρυστο της Εύβοιας, σύμφωνα με πληροφορίες της ιστοσελίδας evima.gr.

Στην κηδεία παρίστανται συγγενείς και φίλοι του ηθοποιού από την Αθήνα και την Κάρυστο, έναν τόπο που αγαπούσε πολύ.


Κυριακή 24 Μαΐου 2026

«Η Παραλία» της ΕΡΤ κατακτά την ιταλική RAI

Μια ξεχωριστή και ιδιαίτερα σημαντική βραδιά ήταν η Τετάρτη 20 Μαΐου για την ΕΡΤ, καθώς ανακοινώθηκε ότι ο Α’ κύκλος της σειράς «Η παραλία» θα μεταδοθεί το επόμενο διάστημα από τη RAI. Η δραματική σειρά, που αγαπήθηκε από το κοινό για τις δυνατές ιστορίες και τους πολυδιάστατους χαρακτήρες της, ταξιδεύει πλέον και εκτός ελληνικών συνόρων, με τη συμφωνία αυτή να αποτελεί ακόμη μία επιβεβαίωση της ποιοτικής δουλειάς που γίνεται τα τελευταία χρόνια στη μυθοπλασία της ΕΡΤ. Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη ελληνική σειρά πολλών επεισοδίων που ταξιδεύει στο εξωτερικό και μάλιστα σε μια μεγάλη αγορά όπως η Ιταλία.

Σε ειδική εκδήλωση για την έναρξη προβολής της «Παραλίας» στη RAI, παρευρέθηκαν η διοίκηση της ΕΡΤ, ανώτατα στελέχη της RAI, οι ηθοποιοί Δημήτρης Μοθωναίος, Δανάη Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Δημήτρης Κίτσος και Νικόλας Παπαγιάννης, ο σκηνοθέτης Στέφανος Μπλάτσος, ο σεναριογράφος Παναγιώτης Ιωσηφέλης, καθώς και εκπρόσωποι της εταιρείας παραγωγής Foss Productions και της εταιρείας διανομής Beta Film.

Ο πρόεδρος της ΕΡΤ, Γιάννης Παπαδόπουλος, στην ομιλία του, εξέφρασε τη μεγάλη του χαρά για τη συνεργασία με τη RAI, σημειώνοντας ότι η ελληνική μυθοπλασία έχει πλέον αποκτήσει το δικό της «διαβατήριο» για το εξωτερικό, κερδίζοντας το ενδιαφέρον σημαντικών ραδιοτηλεοπτικών φορέων. 

Ο Adriano De Maio, direttore e serie TV της RAI, εξέφρασε κι εκείνος τη χαρά του για τη συνεργασία, τονίζοντας ότι πιστεύει ιδιαίτερα στη συγκεκριμένη σύμπραξη. 

Η σειρά, που αντλεί την έμπνευσή της από την πρωτότυπη ιδέα των Πηνελόπης Κουρτζή και Αυγής Βάγια, σε σενάριο του Παναγιώτη Ιωσηφέλη και σκηνοθεσία του Στέφανου Μπλάτσου, μεταφέρει το κοινό στα Μάταλα της Κρήτης, στα τέλη της δεκαετίας τους ’60. Εκεί, κάτω από τη σκιά των επιβλητικών βράχων, μυστήριο, έρωτες και συγκλονιστικές ανθρώπινες ιστορίες συμπληρώνουν το ειδυλλιακό σκηνικό.

Αξίζει να αναφέρουμε ότι η σειρά ήταν υποψήφια στα Seoul International Drama Awards, που αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς παγκοσμίως στον χώρο της τηλεοπτικής μυθοπλασίας. Επιλέχθηκε ανάμεσα σε 276 συμμετοχές από 50 χώρες και προκρίθηκε στην τελική φάση, όπου συνολικά διαγωνίστηκαν 24 παραγωγές και 32 συντελεστές, για το Βραβείο Καλύτερης Σειράς, ενώ ο Γιώργος Νινιός, διεκδίκησε το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας για την καθηλωτική ερμηνεία του στον ρόλο του Δημητρού.

Πέμπτη 21 Μαΐου 2026

Έφυγε από τη ζωή η πρώτη διευθύντρια του ΕΜΣΤ Άννα Καφέτση

Έφυγε από τη ζωή η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια, ιδρυτική και πρώην διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.


Η ανακοίνωση του Μουσείου
Με βαθιά θλίψη το ΕΜΣΤ αποχαιρετά την Άννα Καφέτση, ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια, ιδρυτική και πρώτη διευθύντρια του μουσείου.


Η Άννα Καφέτση υπήρξε η καθοριστική προσωπικότητα πίσω από τη δημιουργία του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ανέλαβε τη διεύθυνσή του από το 2000 έως το 2014 και το οργάνωσε από το μηδέν, χτίζοντας βήμα-βήμα τη συλλογή, τη φυσιογνωμία και τη θεσμική του ταυτότητα, πάντα με σοβαρότητα και συνέπεια.

Σε μια περίοδο που δεν υπήρχε ακόμη εθνικός θεσμός σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη συγκρότησή του, με αδιάκοπη πίστη στην ανάγκη ύπαρξης ενός τέτοιου μουσείου.


Με το έργο και την επιμονή της, έθεσε τις βάσεις για έναν θεσμό που άλλαξε το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στη χώρα. Στήριξε καλλιτέχνες, ανέδειξε νέες κατευθύνσεις και διαμόρφωσε έναν χώρο ανοιχτό στον πειραματισμό και τη διεθνή συνάντηση.

Η συμβολή της στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, στο πεδίο της επιμέλειας και στην ανάπτυξη των θεσμών της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα υπήρξε θεμελιώδες και διαρκές σημείο αναφοράς.

Το ΕΜΣΤ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους της και σε όλους όσοι συνεργάστηκαν μαζί της. Αφήνει πίσω της ένα μεγάλο έργο και ένα μεγάλο κενό.

Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026

Η επιστροφή του Ακροπόλ Παλάς στη ζωή της Αθήνας

Το εμβληματικό κτίριο Ακροπόλ Παλάς επανέρχεται στη ζωή της Αθήνας, καθώς στόχος είναι η οριστική επαναλειτουργία του ως σύγχρονου πολιτιστικού χώρου. Να θυμίσουμε ότι το κτίριο του ξενοδοχείου Acropole Palace αποτελεί έργο του αρχιτέκτονα Σωτήριου Μαγιάση και κατασκευάστηκε την περίοδο 1926-1928. Θεωρείται μάλιστα ένα από τα αντιπροσωπευτικότερα δείγματα της Art Nouveau αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα. Αυτός ήταν και ο λόγος που το 1991 χαρακτηρίστηκε διατηρητέο μνημείο, με βάση την εισήγηση του καθηγητή του Πολυτεχνείου Νίκου Χολέβα.

Το Ακροπόλ Παλάς ήταν το πρώτο ξενοδοχείο που κτίστηκε στην οδό Πατησίων και έγινε γνωστό τη δεκαετία του 1930 για τους αποκριάτικους χορούς και τα πρωτοχρονιάτικα ρεβεγιόν του καθώς και για τον πολυτελή χαρακτήρα του. Λόγω της θέσης του απέναντι από το Πολυτεχνείο το κτίριο χρησιμοποιήθηκε από το συνεργείο της ολλανδικής τηλεόρασης για τη διαμονή και από ένα από τα μπαλκόνια του κτιρίου κινηματογράφησε την εξέγερση του Πολυτεχνείου το 1973, συμπεριλαμβανομένης της επίθεσης με τανκ στην πόρτα του Πολυτεχνείου.

Το κτίριο υπέστη ζημίες από τον σεισμό του 1981. Το ξενοδοχείο συνέχισε να λειτουργεί μέχρι τη δεκαετία του 1980, όμως παρήκμασε και το 1989 πωλήθηκε σε ξενοδοχειακό όμιλο με έδρα τη Βιέννη και το 1996 αποκτήθηκε από ελληνική εταιρεία. Το 1999, ο τότε υπουργός Πολιτισμού Ευάγγελος Βενιζέλος ανακοίνωσε την αγορά του από το Δημόσιο με το αστρονομικό για την εποχή ποσό των 4,58 δισ. δραχμών.

Το κτίριο προορίζεται να φιλοξενήσει γραφεία υποστήριξης εκπροσώπων και φορέων του σύγχρονου πολιτισμού, εργαστήρια ανάπτυξης δεξιοτήτων για την ενίσχυση της βιωσιμότητας των φορέων αυτών, εκπαιδευτικά προγράμματα, καθώς και χώρους παρουσίασης περιοδικών εκθέσεων.

Στο πλαίσιο αυτό, το Υπουργείο Πολιτισμού εγκαινιάζει το θρυλικό κτίριο με τη διοργάνωση του Διεθνούς Συνεδρίου Πολιτιστικής Συνταγογράφησης (ΠΟΛΣΥΝ), το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως τις 15 Μαρτίου 2026 στο εμβληματικό οικοδόμημα. Το συνέδριο αποτελεί έναν τριήμερο χώρο συνάντησης πολιτικής, έρευνας και πρακτικής εφαρμογής, αφιερωμένο στη σύνδεση του πολιτισμού με την ψυχική υγεία και τη φροντίδα.

Η διοργάνωση φέρνει σε επαφή εκπροσώπους δημόσιων φορέων, επαγγελματίες ψυχικής υγείας, πολιτιστικούς οργανισμούς, καλλιτέχνες, ερευνητές και διεθνή δίκτυα, με στόχο την ανταλλαγή γνώσης, εμπειριών και καλών πρακτικών γύρω από την Πολιτιστική Συνταγογράφηση και την πρακτική “Art on Prescription”.

Παράλληλα, επιδιώκει να αναδείξει τη σύζευξη πολιτισμού και ψυχικής υγείας, να παρουσιάσει την αποτίμηση των δύο πιλοτικών φάσεων του προγράμματος και να αναδείξει την Πολιτιστική Συνταγογράφηση ως καινοτόμο πρακτική δημόσιας πολιτικής, βασισμένη στη διατομεακή συνεργασία πολιτισμού, υγείας και κοινωνικής φροντίδας.

Τέλος, όπως έχει ανακοινώσει στο παρελθόν το Υπουργείο Πολιτισμού, στο ισόγειο του κτιρίου θα λειτουργήσει πωλητήριο του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων, καθώς και καφέ. Συγχρόνως, στον τελευταίο όροφο και στο roof garden θα στεγαστεί εστιατόριο με θέα προς το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, την Ακρόπολη και τον Λυκαβηττό. 

Τρίτη 3 Μαρτίου 2026

200 χρόνων από την Έξοδο του Μεσολογγίου, στο Μουσείο Μπενάκη

Με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από την Έξοδο του Μεσολογγίου, το Μουσείο Μπενάκη τιμά την επέτειο με μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στην Ιερή Πόλη και τον ηρωισμό των υπερασπιστών της. Η έκθεση, που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, θα  διαρκέσει έως τις 3 Μαΐου.

Στόχος της είναι αφενός να τιμήσει το κορυφαίο αυτό γεγονός της Ελληνικής Επανάστασης, που συγκλόνισε τη διεθνή κοινή γνώμη και ενίσχυσε δυναμικά τον Φιλελληνισμό, και αφετέρου να αναδείξει τη σημασία και τη διαχρονικότητα της ηρωικής Εξόδου των Μεσολογγιτών.

Μέσα από 200 περίπου εκθέματα, αντιπροσωπευτικούς πίνακες, σχέδια, χαρακτικά, βιβλία και αντικείμενα παρουσιάζεται ένα εκτεταμένο δείγμα της εικονογραφίας του Μεσολογγίου, του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα και του Φιλελληνισμού.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε έξι θεματικές ενότητες: i) το Μεσολόγγι πριν τον Αγώνα, ii) η Ελληνική Επανάσταση και το φιλελληνικό κίνημα, iii) Μάρκος Μπότσαρης (1823) και Λόρδος Byron (1824), iv) 1825-1826: Πολιορκία και Έξοδος, v) Ναβαρίνο και δημιουργία ανεξάρτητου κράτους, vi) το Μεσολόγγι μετά τον Αγώνα.

Η έκθεση παρουσιάζει την πλούσια παραγωγή Ευρωπαίων καλλιτεχνών μέσα από ζωγραφικά και χαρακτικά έργα που εμπνέονται από την κορυφαία στιγμή ηρωισμού της πόλης. Η πέμπτη ενότητα πραγματεύεται τη συμμετοχή των Μεγάλων Δυνάμεων στο Ναβαρίνο και τη συμβολή τους στη δημιουργία του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Τέλος, η έκτη ενότητα παρουσιάζει πώς το Μεσολόγγι αναδείχθηκε ως διαχρονικό σύμβολο του Αγώνα.

Στο σύνολό της, η έκθεση προσφέρει μια διαχρονική ματιά στο Μεσολόγγι από τις αρχές του 19ου αιώνα έως τις ημέρες μας. Παρουσιάζεται σπάνιο εφήμερο υλικό, όπως μονόφυλλα, αφίσες, εικονογραφημένες περιοδικές εκδόσεις, ποιήματα, θεατρικά ή μουσικά έργα που πωλούνταν υπέρ των αγωνιζομένων Ελλήνων με πολλά από αυτά να φέρουν χρονολογία το έτος 1826. Η πληθώρα των εκθεμάτων είναι δηλωτική του αντίκτυπου και της διαχρονικότητας της Εξόδου στη διεθνή κοινή γνώμη.

-Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά / αγγλικά) που χρηματοδοτήθηκε αποκλειστικά από τον Δήμο της Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου. Στην έκδοση συνεισφέρουν οι παρακάτω συγγραφείς: Roderick Beaton, Όλγα Γιαννακογεώργου, Αντώνης Διακάκης, Σπυριδούλα Δημητρίου, Πανωραία Μπενάτου, Παντελής Μπουκάλας, Ξένια Πολίτου, Σταυρούλα Πολονύφη, John Robertson, Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, Αριστείδης Χατζής.

-Επιμελητές έκθεσης: Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, Σπυριδούλα Δημητρίου, John Robertson

-Σχεδιασμός έκθεσης: Ναταλία Μπούρα, υπεύθυνη Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής Μουσείου Μπενάκη

Στην έκθεση και στον κατάλογο προσέφεραν πρόθυμα υλικό τα παρακάτω ιδρύματα και συλλέκτες: Βιβλιοθήκη της ΕΣΗΕΑ «Δημήτρης Ι. Πουρνάρας», Bibliothèque Nationale de France, Βρετανική Σχολή Αθηνών, Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, Συλλογή Θανάση και Μαρίνας Μαρτίνου, Συλλογή Ιδρύματος Αντωνίου Ε. Κομνηνού, Packard Humanities Institute, Walters Art Museum, Κωνσταντίνος Αρνιακός, Θόδωρος Θεοδώρου, Ειρήνη-Ευανθία Καΐρη, Μιχάλης Κοτίνης, Νίκος Λύρος, Κίτσος Μπότσαρης, Νίκος Παπαλέξης, John Robertson, Συλλογή Σπύρου Σακαλή, Ρίκα και Φοίβος Σακαλής, Πέτρος Σιάμος, Αρτεμισία Τζάνου και ιδιώτες συλλέκτες που επιθυμούν να παραμείνουν ανώνυμοι.

Αναμνηστική βεντάλια της συναυλίας που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα Vauxhall του Παρισιού, στις 26 Απριλίου 1826, υπέρ του Αγώνα των Ελλήνων Χαρτί, ξύλο – Μουσείο Μπενάκη ΓΕ_25731, δωρεά Μαρίνας Σακοπούλου

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από τον συνεπιμελητή της έκθεσης Κωνσταντίνο Ι. Στεφανή και τις συνεργάτιδες της έκθεσης Μαρία Ξεναρίου και Αθηνά Ζουπαντή, τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

Πέμπτη 12/03/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 26/03/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 02/04/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 23/04/2026, ώρα 18:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης (€ 9, € 7) κατά € 2.

ΟΜΙΛΙΑ

Τρίτη 07/04/2026, ώρα 19:30

Ομιλία του συγγραφέα και δημοσιογράφου Παντελή Μπουκάλα για τα δημοτικά τραγούδια που αναφέρονται στις πολιορκίες και την Έξοδο του Μεσολογγίου.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου Μπενάκη ή επικοινωνήστε με το Τμήμα Εκπαίδευσης στο education@benaki.org.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 18:00 | Πέμπτη: 10:00 – 00:00 | Κυριακή: 10:00 – 16:00

Η κληρονομιά 35 έργων του ζωγράφου Ρέμπραντ

Η Σαρλότ Μέγιερ αξιοποίησε στο έπακρο τον ελεύθερο χρόνο της κατά την διάρκεια της πρόσφατης πανδημίας μετά από μια μετακόμιση και αποφάσισε να διερευνήσει το περιεχόμενο ενός φακέλου με έργα σε χαρτί που της είχε αφήσει ο παππούς της.

Η έρευνά της την οδήγησε στο Μουσείο Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Μετά από ενδελεχή έλεγχο, οι ειδικοί του Μουσείου επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα 35 χαρακτικών που φέρουν την υπογραφή του κορυφαίου Ολλανδού δημιουργού, Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Σύμφωνα με το δημόσιο ολλανδικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο Omroep, ο φάκελος βρισκόταν για δεκαετίες σε ένα συρτάρι της οικογενειακής κατοικίας στην πόλη Ζούτφεν, στα ανατολικά της χώρας. Ο παππούς της Μέγιερ απέκτησε τα έργα μεταξύ 1900 και 1920. «Εκείνη την εποχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν για τα χαρακτικά. Δεν θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο. Με λίγα μόνο φιορίνια, ο παππούς μου αγόρασε 35 διαφορετικά αντίγραφα» δήλωσε η Μέγιερ στο Omroep.

Παράλληλα, το σχέδιο «Young Lion Resting» κατέρριψε κάθε ρεκόρ, αφού πωλήθηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s έναντι του ποσού των 17,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον επόμενο μήνα, τα 35 χαρακτικά της Μέγιερ, μαζί με επιπλέον έργα που συνέλεξε η ίδια, θα εκτεθούν στο τοπικό Μουσείο Stedelijk της πόλης Ζούτφεν.

«Είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, από αυτές που μόνο στα όνειρά σου βλέπεις. Έχω μαγευτεί απόλυτα από τον Ρέμπραντ και την απίστευτη μαεστρία του» κατέληξε η Σαρλότ. Η έκθεση με τίτλο «Από το Σκοτάδι στο Φως» θα είναι επισκέψιμη από τις 21 Μαρτίου έως τις 14 Ιουνίου.

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes