Το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει σήμερα, Παρασκευή 20 Ιουνίου, τα 16 χρόνια λειτουργίας του. Στο επετειακό αυτό κλίμα,  προσκαλεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ να προσφέρει στους επισκέπτες του μια μουσική βραδιά με έργα κλασικής μουσικής Ελλήνων συνθετών και κινηματογραφική μουσική, υπό τη διεύθυνση της επίκουρης Καθηγήτριας Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και διεθνώς αναγνωρισμένης μαέστρου Ζωής Ζενιώδη.

Η πολυμελής ορχήστρα αποτελείται από φοιτήτριες και φοιτητές του Τμήματος, με κοινό χαρακτηριστικό την άψογη καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, το μεράκι και το αστείρευτο ταλέντο τους. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μουσείου και η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι ανοιχτοί όπως κάθε Παρασκευή από τις 9 το πρωί ως τις 10 το βράδυ, με κανονικό εισιτήριο. Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου θα είναι ανοιχτό ως τις 12 τα μεσάνυχτα (τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 9000915).

Με αφορμή τα γενέθλια, στο αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής»,  πραγματοποιήθηκε χθες παρουσίαση σχετικά με τα πεπραγμένα του Μουσείου κατά την περίοδο Ιούνιος 2024 – Ιούνιος 2025.

Το Μουσείο στο εξωτερικό

Το Μουσείο συμμετέχει με εκθέματα της μόνιμης συλλογής σε δύο μεγάλες αρχαιολογικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό που οργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού, στην έκθεση με τίτλο «Rituals. Gifts for the Gods» που εγκαινιάστηκε στις 30 Μαΐου 2025 στο Hellenic Museum της Μελβούρνης και «Α Journey to Ancient Greece» που πρόκειται να ανοίξει τον Οκτώβριο του 2025 στο Μουσείο Sanxingdui στο Πεκίνο.

Επανένωση αρχιτεκτονικών Γλυπτών Παρθενώνα

Στο πλαίσιο της συνεχούς ανάδειξης των θεμάτων που άπτονται της επανένωσης των γλυπτών του Παρθενώνα, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης Καθ. Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την επιτυχημένη πορεία της συμφωνίας για την επανένωση του «θραύσματος Fagan» στην ανατολική ζωφόρο του Παρθενώνα στο Μουσείο Ακρόπολης από το Μουσείο A. Salinas, ως ένα πρότυπο που θα πρέπει να ακολουθηθεί για την επιστροφή των Γλυπτών που βρίσκονται ακόμη σε άλλες χώρες.

Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, στο διεθνές συνέδριο «Greece Talks» που οργάνωσε στην Αθήνα ο μεγάλος ταξιδιωτικός οδηγός TRAVEL.GR στις 29 Νοεμβρίου 2024, παρουσία διεθνών προσωπικοτήτων, όπου επανέλαβε την Απόφαση της UNESCO του Σεπτεμβρίου 2021 ότι το ζήτημα της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα είναι ορθό, ηθικό, δίκαιο και διακυβερνητικό.

Σε ειδικές εκδηλώσεις που οργανώθηκαν στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής» για τα μέλη της Ένωσης Φίλων Ακρόπολης (17 Ιανουαρίου 2025), αλλά και για το νέο βιβλίο του Βρετανού συγγραφέα και ένθερμου υποστηρικτή για την επιστροφή των γλυπτών Sir Stephen Fry που οργάνωσε το Υπουργείο Τουρισμού και ο ΕΟΤ (29 Ιανουαρίου 2025), ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης παρουσίασε και ανέπτυξε νέα επιχειρήματα για την επανένωση των Γλυπτών που αφορούν τη ζωφόρο του Παρθενώνα, από την οποία εξάγονται αισθητικά και ερμηνευτικά στοιχεία που εξαίρουν την ποιότητα και τον συμβολισμό της συγκεκριμένης ζωφόρου.

Στο εξωτερικό είχε την ευκαιρία ν’ απευθυνθεί, αντιστοίχως, σε διεθνή ακροατήρια στην Ιταλία, στο Paestum (2 Νοεμβρίου 2024) και τη Ρώμη (19 Φεβρουαρίου 2025).

Στις 20 Μαρτίου 2025, η Ελβετική Επιτροπή για την Επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα, με την ευκαιρία της αποχώρησης του επί πολλά έτη δραστήριου προέδρου της, Καθηγητή Ντουσάν Σιντζάνσκι, προσκάλεσε τον Γενικό Διευθυντή του Μουσείου Ακρόπολης στη Γενεύη για μια ομιλία με θέμα «Τα γλυπτά του Παρθενώνα. Η αρπαγή της ομορφιάς». Μέσα από μαρτυρίες περιηγητών και λογίων της εποχής του Έλγιν, ο Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης τεκμηρίωσε για μια ακόμη φορά τη βίαιη απόσπαση των αρχιτεκτονικών γλυπτών από το μνημείο στο οποίο ανήκουν, προσθέτοντας νέα επιχειρήματα στα ήδη δημοσιευμένα στο βιβλίο του «Παρθενώνας και Βύρωνας» (Αθήνα, Απρίλιος 2024).

Στις 10 Απριλίου 2025, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης προσκλήθηκε ως κεντρικός ομιλητής στην ετήσια διάλεξη του «Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος», που οργανώνει το Πρόγραμμα Ελληνικών Σπουδών του Κέντρου MacMillan του Πανεπιστημίου Yale στις ΗΠΑ και συμμετείχε σε μια Δημόσια Συζήτηση με τίτλο «Repatriating Cultural Heritage: The Parthenon Marbles and beyond». Με επιχειρήματα, όπως και παραπάνω, εξήγησε την σημασία του ζητήματος της επανένωσης των Γλυπτών του, σε συμβολικό επίπεδο και όχι μόνο, παρουσία πλήθους φοιτητών και Καθηγητών, διευθυντών Μουσείων, πολιτών που έσπευσαν και από τη Νέα Υόρκη.

Επισκεψιμότητα Μουσείου

Από την έναρξη της λειτουργίας του,  το 2009 έως σήμερα, το Μουσείο Ακρόπολης περιλαμβάνεται στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία του κόσμου που δημοσιεύει ετησίως η βρετανική εφημερίδα THE ART NEWSPAPER. Το έτος 2024, το Μουσείο κατέλαβε την 33η θέση, με 2.000.312 επισκέπτες.

Όπως αναφέρουν διάφορα δημοσιεύματα, το Μουσείο Ακρόπολης είναι το μόνο ελληνικό ίδρυμα που ανήκει στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία και ένα από τα ελάχιστα Μουσεία της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Πέρα, επίσης, από το γεγονός ότι το Μουσείο είναι ένας τουριστικός προορισμός από μόνος του, η προσπάθεια που γίνεται με τη διοργάνωση εκθέσεων και εκδηλώσεων συμβάλει σημαντικά στην προσέλκυση νέων επισκεπτών, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα και στην έκθεση ΝοΗΜΑΤΑ.

Μάλιστα, αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από τους επισκέπτες που εισέρχονται στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου και παραλαμβάνουν εισιτήριο, την περασμένη χρονιά περίπου 10.000 επιπλέον επισκέπτες παρακολούθησαν εκδηλώσεις ειδικού ενδιαφέροντος στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής», μουσικές εκδηλώσεις στο ισόγειο αλλά και στον αύλειο χώρο του Μουσείου.

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αναβιώνει μέσα από τα έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών η ζωή και το έργο του «Γίγαντα» της σύνθεσης και της μουσικής, του Μίκη Θεοδωράκη με αφορμή την ανακήρυξη από το Υπουργείο Πολιτισμού του 2025 ως «Αφιερωματικό Έτος Μίκη Θεοδωράκη», καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 21 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ., και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 12 Ιουλίου. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Οι 26 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Art Armaou Elina - Stavroula Chronopoulou Roux - Depy Lindermayer - Jocasta M.  - Ms Aikaterini - Niki Christina Elezi - Zoe Kyko (Ζωή Κυριακή Κόλλια) - Μαρία Δ. Γεώργα - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Αγλαΐα Θανάσου - Δέσποινα Καλλιγά - Θεόδωρος Κεμίδης - Δήμητρα Κόβαλα - Νάσος Κωνσταντόπουλος - Ευαγγελία Λιάσκου - Αναστασία Μαγιάκη - Λουκάς Μανάρας - Γεωργία Μάνεση - Αθανάσιος Μίχος - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Δημήτρης Ρωμανός - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Ο λόγος του Μίκη Θεοδωράκη, όπως ακριβώς και η μουσική του, υπήρξε πάντα ουσιώδης και χειμαρρώδης. Χαρακτηριστικά έχει πει:

«Ολόκληρη η ζωή και το έργο μου μπορούν να ερμηνευτούν και κατανοηθούν μόνο κάτω από το πρίσμα των τριών λέξεων που με γαλούχησαν: Ελλάδα, Πατρίδα, Ελευθερία».

«Έζησα σε μια εποχή στην οποία η βία έπαιζε τον κύριο ρόλο στη διαμόρφωση Λαών, Κοινωνιών και Ανθρώπων. Έτσι αναγκάστηκα κι εγώ αντί να ακολουθώ απερίσπαστος την πορεία που επέλεξα και που βασικά ήταν ο δρόμος της Τέχνης και της ειρηνικής ζωής, να δαπανώ το μεγαλύτερο μέρος των δυνάμεών μου σε πράξεις αντίθεσης και αντίστασης κατά της βίας που με περικύκλωνε και με προκαλούσε όπως και σε όλους τους άλλους.»

«Η άποψή μου είναι ότι ο γεννημένος συνθέτης, αν και εφ' όσον έχει καλλιεργηθεί πνευματικά και ψυχικά και έχει σπουδάσει σε βάθος την τεχνική της μουσικής σύνθεσης, τότε κατά την περίοδο της εσωτερικής του γονιμοποίησης δέχεται το «σπέρμα» της συμπαντικής αρμονίας που καταλήγει στην γένεση μουσικής. Είναι ένας πνευματικός γάμος ανάμεσα σε έναν θνητό και τον αθάνατο ωκεανό αρμονίας που μας περιβάλλει και γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο τα έργα των μεγάλων συνθετών και γενικότερα των μεγάλων καλλιτεχνών παραμένουν αθάνατα».

«Τα όπλα του καλλιτέχνη είναι η ομορφιά που γοητεύει την ψυχή, ώστε ο κάθε άνθρωπος να ψηλώσει μέσα του και να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και δύναμη, να μη γονατίσει, να σταθεί όρθιος και να αντιμετωπίσει το τέρας ως ίσος προς ίσον. Για να γίνει τελικά πιο δυνατός από αυτό και να το νικήσει!».

«Όμως αν κρίνω από τον εαυτό μου, μονάχα την τελευταία πενταετία συνειδητοποίησα πως ο τελειότερος οργανισμός απ' όσους εγνώρισα -τελειότερος ακόμα κι από την μουσική- είναι ο Άνθρωπος. Και ο ανθρώπινος οργανισμός, για να λειτουργήσει ομαλά, χρειάζεται πάνω απ' όλα απόλυτη ισορροπία στις κινήσεις και στις συνήθειές μας».

«Τον Πολιτισμό τον κάνουν οι άνθρωποι του Πολιτισμού, των οποίων τα έργα τα αποδέχεται ο Λαός ανάλογα με την αξία τους. Όσο πιο πολλά και καλά έργα γίνονται και όσο υπάρχουν οι συνθήκες να πάνε στον Λαό, τόσο αναπτύσσεται ο Πολιτισμός σε μια χώρα.»

«Όλοι οι πολιτισμοί αντλούν τα νερά τους από τον ίδιο Ωκεανό της ουράνιας Αρμονίας. Άρα στο βάθος τους είναι όμοιοι και οι διαφορές τους είναι τοπικές και επιφανειακές».

«Η γνήσια Μουσική αποτελεί το καθημερινό ψωμί των ανθρώπων και το κύριο στήριγμά τους σε εποχές δοκιμασίας».

Τί σημαίνει Ελλάδα για τον Μίκη; «Απόλυτη ανεξαρτησία έναντι των πάντων. Ανυπακοή έναντι των ισχυρών. Υπεράσπιση με κάθε θυσία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας».

Πως θέλει να τον θυμούνται; «Οι επόμενες γενιές θα ήθελα να με θυμούνται όπως ακριβώς είµαι».

Το μήνυμα του προς τους Έλληνες είναι τελικά: «Αν ήθελα να στείλω ένα μήνυμα στον ελληνικό λαό θα ξαναέλεγα τα λόγια του Διονυσίου Σολωμού (ελαφρώς παραλλαγμένα): «Κλείστε βαθιά στην καρδιά σας την Ελλάδα. Και μονάχα τότε θα ανοίξουν για σας και τα παιδιά σας διάπλατες οι πόρτες για την Πρόοδο και την Ευτυχία του Λαού μας».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Σάββατο, 21 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου 2025

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ – Στον Υπερθετικό: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1197764105697274/1197764115697273/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο. 21 Ιουνίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 Το «Greek Art Now», ένα φιλόδοξο εγχείρημα ψηφιοποίησης και παγκόσμιας προβολής επιλεγμένων έργων από τις συλλογές τριών κορυφαίων μουσειακών οργανισμών μέσω της πλατφόρμας πολιτισμού Google Arts & Culture, παρουσιάστηκε την Τρίτη 10 Ιουνίου 2025, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), στην Αθήνα.

Το έργο «Greek Art Now» υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, αποτελώντας μια πολυεπίπεδη συνεργασία της πλατφόρμας Google Arts & Culture με  την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Tο MOMus αποτελείται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά. Στόχος του έργου είναι η ψηφιοποίηση, προβολή και διάδοση της ελληνικής μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στο παγκόσμιο κοινό.

Μέσα από περισσότερες από 60 ψηφιακές ιστορίες και 1.800 εικόνες υψηλής ανάλυσης, η πρωτοποριακή αυτή ψηφιακή έκθεση αναδεικνύει την πορεία της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, τις δημιουργίες σύγχρονων καλλιτεχνών, καθώς και επιλογές από τη διεθνώς γνωστή συλλογή Κωστάκη.

Κατά την εισαγωγική της ομιλία στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η Υπουργός Πολιτισμού κα. Λίνα Μενδώνη, ανέφερε χαρακτηριστικά: «O Πολιτιστικός Τομέας κατέχει διακριτή θέση και ρόλο στην εθνική ψηφιακή στρατηγική, που ανέπτυξε και υλοποιεί η Κυβέρνηση του Κυριάκου Μητσοτάκη. Τα τελευταία χρόνια, το Υπουργείο Πολιτισμού έχει επιταχύνει τον σχεδιασμό και την υλοποίηση έργων ψηφιακού χαρακτήρα, με ισχυρό εκσυγχρονιστικό και μεταρρυθμιστικό αποτύπωμα, τόσο στον τομέα των υποδομών, όσο και στην παραγωγή προϊόντων και υπηρεσιών προστιθέμενης αξίας. Έχει εκμεταλλευτεί, στο βέλτιστο δυνατό βαθμό, τους εθνικούς και Κοινοτικούς ανθρώπινους, θεσμικούς και οικονομικούς πόρους, καθώς και τις ευκαιρίες μεταφοράς και εμπέδωσης τεχνογνωσίας, μέσω συνεργιών, με τρίτους φορείς, από τον ακαδημαϊκό και ερευνητικό τομέα, όσο και από τον ιδιωτικό των εταιρειών πληροφορικής και επικοινωνιών, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Σε αυτό ακριβώς το πλαίσιο εντάσσεται και η πολυμερής συνεργασία για την υλοποίηση του έργου «Greek Art Now».

Ανάμεσα στις πολυάριθμες διαδικτυακές πλατφόρμες της Google, συγκαταλέγεται εδώ και 14 περίπου χρόνια η πλατφόρμα Arts & Culture, η οποία έχει, ως διακηρυγμένο στόχο της, να συμβάλει στην ψηφιακή διατήρηση, την προβολή και τη διάδοση της τέχνης της πολιτιστικής κληρονομιάς, μέσω μη κερδοσκοπικής συνεργασίας, με πολιτιστικούς οργανισμούς από όλον τον κόσμο. Θεωρώ ότι το αποτέλεσμα δικαιώνει πλήρως τους στόχους που θέσαμε ξεκινώντας τη συνεργασία των τριών πολιτιστικών μας οργανισμών -Εθνική Πινακοθήκη, ΕΜΣΤ, MOMus- με την Google, και προσφέρει πραγματικά προστιθέμενη αξία, τόσο στις συλλογές των μουσείων όσο και στην ίδια την πλατφόρμα».

Στον χαιρετισμό που απηύθυνε η Πέγκυ Αντωνάκου, Γενική Διευθύντρια Google Νοτιοανατολικής Ευρώπης, επεσήμανε: «Η συνεργασία αυτή μεταξύ της Google και του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνδυασμό με  κορυφαίους πολιτιστικούς φορείς της Ελλάδας, αναδεικνύει τη σημασία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Μέσω της τεχνολογίας, γίνεται προσβάσιμη σε όλους, χωρίς γεωγραφικούς ή χρονικούς περιορισμούς».

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, συμμετείχε σε συζήτηση panel με τον Amit Sood, Διευθυντή Google Arts & Culture, με συντονίστρια την Giorgia Abeltino, Senior Director Public Policy South Europe και Director External Relations Google Arts & Culture. Η συζήτηση επικεντρώθηκε στον κομβικό ρόλο που διαδραματίζει η τεχνολογία στην ενίσχυση της σύγχρονης τέχνης και των μουσείων, αναδεικνύοντας τις δυνατότητες που προσφέρει η ψηφιακή εποχή για την εκπαίδευση, την έρευνα και την παγκόσμια διάδοση του πολιτισμού.

Ο Amit Sood, Διευθυντής Google Arts & Culture, επισήμανε: «Η Ελλάδα, ως μία χώρα με τόσο αρχαία και σημαντική πολιτιστική κληρονομιά, μας έδωσε την έμπνευση να αναδείξουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική της δημιουργία, ώστε περισσότεροι άνθρωποι να μπορέσουν να γνωρίσουν την αριστεία και τη δημιουργικότητά της. Είναι τιμή μου που συνεργάστηκα με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας και είμαι ενθουσιασμένος που οι εντυπωσιακές συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, του ΕΜΣΤ και του MOMus είναι πλέον διαθέσιμες διαδικτυακά».

Οι χρήστες της πλατφόρμας Google Arts & Culture μπορούν να πραγματοποιήσουν εικονικές περιηγήσεις στα μουσεία που συμμετέχουν, να εξερευνήσουν λεπτομέρειες έργων τέχνης μέσω της Art Camera και να ανακαλύψουν τις κρυμμένες ιστορίες και αφηγήσεις πίσω από αυτά.

Έχουν, μάλιστα, τη δυνατότητα να αλληλεπιδράσουν με ορισμένα από αυτά τα έργα, με έναν πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο. Συγκεκριμένα, μέσα από την πλατφόρμα Google Arts & Culture, μπορούν να τα αποδομήσουν και να τα επανασυνθέσουν ψηφιακά, εξερευνώντας τα από μια εντελώς διαφορετική, διαδραστική οπτική.

Επιπλέον, η έκθεση «A World Without Blue», στο πλαίσιο λειτουργίας Pocket Gallery της πλατφόρμας, προσφέρει μία καθηλωτική εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν εικονικά σε έργα τέχνης, όπου κι αν βρίσκονται, απευθείας από το κινητό τους τηλέφωνο.

Το “Greek Art Now” είναι πλέον διαθέσιμο για το κοινό στην ιστοσελίδα Google Arts & Culture και στην εφαρμογή για Android ή iOS.

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW.  

Η 5η έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από την Πέμπτη, 29 Μαΐου έως την Κυριακή, 8 Ιουνίου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη, 29 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΧΡΩΜΑ:

Είναι η σειρά ενός από τα χρώματα που χαρακτηρίζει τη χώρα μας, μια και η ενέργεια που μας χαρίζει ο ΗΛΙΟΣ είναι αστείρευτη.

Επίσης, το κίτρινο χρώμα σχετίζεται με τις γνώσεις. Είναι το χρώμα που αντηχεί με την αριστερή ή λογική πλευρά του εγκεφάλου που διεγείρει τις ψυχικές μας ικανότητες και δημιουργεί ψυχική ευκινησία και αντίληψη.

Βοηθά στη λήψη αποφάσεων, καθώς σχετίζεται με τη σαφήνεια της σκέψης και των ιδεών.

Οι θετικές λέξεις-κλειδιά περιλαμβάνουν: αισιοδοξία, χαρά, ενθουσιασμό, διασκέδαση, χιούμορ εμπιστοσύνη, πρωτοτυπία, δημιουργικότητα, πρόκλησή, ιδεολογικές απόψεις και ανάλυση, σοφία και λογική.

ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΥΕΙ:

Μυαλό και νοημοσύνη: Το κίτρινο διεγείρει τις ψυχικές μας ικανότητες. ενεργοποιεί τον αριστερό ή αναλυτικό εγκέφαλο.

Ευτυχία και διασκέδαση: Δρα ανυψωτικά στο πνεύμα. Βοηθά στη δημιουργία ενθουσιασμού για τη ζωή και μπορεί να εμπνεύσει μεγαλύτερη εμπιστοσύνη και αισιοδοξία.

Επικοινωνία με τις νέες ιδέες: Επίσης σχετίζεται με την έκφραση και την ενσωμάτωση νέων ιδεών και σκέψεων.

Στην έκθεση συμμετέχουν 14 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Depy Lindermayer, Jocasta M., KASO (Γιώργος Κασομούλης), Ντία Δημακάκου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Γεωργία Μάνεση, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Ιωάννα Παληοκώστα, Άλκηστις Παντοπούλου, Μαριέττα Παπαγεωργίου, Γιόλα Πήττα, Δημήτρης Ρωμανός, Κατερίνα Σακελλαρίδη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Πέμπτη, 29 Μαΐου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2025

Yellow - Κίτρινο  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1427590341596186/1427590381596182/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο - Κυριακή: 12 - 4 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Moxy Athens City, υπό τη διαχείριση της SWOT Hospitality, ανοίγει τις πόρτες του και καλωσορίζει το κοινό της Αθήνας σε ένα ακόμα Moxy Art Affair, την Τετάρτη 28 Μαΐου 2025, από τις 7 το απόγευμα έως τις 10 το βράδυ.

Η έκθεση, με τίτλο «The Mood Mosaic», παρουσιάζει έργα του Δημήτρη Κανακάκη και ξεδιπλώνεται μια ατμόσφαιρα που αποτυπώνει μία άνοιξη ένα φθινόπωρο, ένα όνειρο, μια ηδονή και την αιωνιότητα της στιγμής.

«Δεν γνωρίζω εκ των προτέρων το θέμα ή το αποτέλεσμα. Είναι μια σχέση, μια αλληλεπίδραση με τον καμβά.

 γεννιέται κάτι που υπήρχε εντός ή γύρω μου, μα δεν μπορούσα να δω καθαρά.Τώρα βλέπω αυτή τη στιγμή που γεννήθηκε – και την παρατηρώ για ώρες», σχολίασε ο καλλιτέχνης για τη σχέση του με τα έργα του και τη ροή της δημιουργικής του διαδικασίας.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στον χώρο της στοάς, να συνομιλήσουν με τον καλλιτέχνη και να εξερευνήσουν τη βαθύτερη σύνδεση ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικαστική έκφραση.

Το Moxy Athens City συνεχίζει να εμπνέει και να στηρίζει την καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας έναν σύγχρονο χώρο συνάντησης για δημιουργούς και κοινό. Μέσα από δράσεις όπως το Moxy Art Affair, ενισχύει τον διάλογο μεταξύ της τέχνης και της καθημερινότητας στην πόλη, συμβάλλοντας ενεργά στην πολιτιστική της ταυτότητα.

Moxy Athens City:

Σταδίου 65, +302144082020

Κρατήσεις στο: reservations@moxyathenscity.com

Σχετικά με το Moxy Athens City

Το Moxy Athens City, μέλος του ομίλου Marriott International, λειτουργεί εδώ και 3 χρόνια ως ο ιδανικός προορισμός για όσους αναζητούν ζωντάνια και διασκέδαση, προσφέροντας μοναδική θέα στην πόλη και την Ακρόπολη. Σε κεντρική τοποθεσία, κοντά σε πολιτιστικά αξιοθέατα και τον σταθμό του μετρό, προσφέρει εύκολη πρόσβαση από και προς το αεροδρόμιο.

Τα σύγχρονα καταλύματα με γρήγορο Wi-Fi και ο πρωτοποριακός σχεδιασμός, με την καλλιτεχνική πινελιά του Έλληνα καλλιτέχνη Β., δημιουργούν μια αυθεντική εμπειρία. Το ξενοδοχείο εμπνέεται και θαυμάζει την τέχνη και τη μόδα, ενώ με σύνθημα το “Play On” αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για τους fun hunters.

Ποια είναι η σχέση μας με τα ζώα σήμερα; Πώς και γιατί έχουν τα ζώα περιθωριοποιηθεί στη σύγχρονη εποχή; Μπορούμε να συζητάμε για την κλιματική́ δικαιοσύνη και την προστασία του περιβάλλοντος και να παραλείπουμε τη μη ανθρώπινη ζωή από αυτή τη συζήτηση;

Το ΕΜΣΤ, αναγνωρίζοντας τη σημασία αυτών των ερωτημάτων, έχει επιλέξει στον νέο κύκλο εκθέσεών του να εστιάσει στη διερεύνηση των σύνθετων δυναμικών μεταξύ ζώων και ανθρώπων και στον κομβικό τους ρόλο στην πλανητική ευημερία.

Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ, είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας. Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Πηγή έμπνευσης και αφετηρία της πολυετούς έρευνας για τη δημιουργία αυτής της έκθεσης αποτελεί́ το –δημοσιευμένο το 1980– εξαιρετικά́ επιδραστικό ομότιτλο βιβλίο του John Berger, που διερευνά τη σχέση ανθρώπου και ζώων στη σύγχρονη εποχή και εντοπίζει τους τρόπους με τους οποίους τα ζώα έχουν περιθωριοποιηθεί στις ανθρώπινες κοινωνίες.

Όπως επεσήμανε ο Berger, εν αρχή τα ζώα «βρίσκονταν μαζί με τον άνθρωπο στο κέντρο του κόσμου του», ενώ κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων αιώνων «έχουν χαθεί από το πλευρό μας και από το οπτικό μας πεδίο». Στη συνθήκη της προϊούσας νεωτερικότητας ο άνθρωπος απομακρύνθηκε προοδευτικά από τα ζώα, τα οποία εξελίχθηκαν σε κάτι που βλέπουμε πλέον στον ζωολογικό κήπο και στο τσίρκο, στην τηλεόραση και τη βιομηχανία της ψυχαγωγίας. Έγιναν πακέτα στα ράφια των σούπερ μάρκετ, ένα ακόμη προϊόν πλήρως αποσυνδεδεμένο στη συνείδησή μας από την προέλευσή του και από την πραγματικότητα της ζωής και του θανάτου του.

Η έννοια του ειδισμού (speciesm): η αντίληψη πως οι άνθρωποι αποτελούν ανώτερη μορφή ζωής απ’ όλα τα άλλα ζωντανά πλάσματα και έχουν ως εκ τούτου περισσότερα δικαιώματα από αυτά, καθώς και η καρτεσιανή ιδέα του bête-machine, του ζώου-μηχανή αναγνωρίζονται ως οι βάσεις της εκτεταμένης, βίαιης εκμετάλλευσης των ζώων στον σύγχρονο κόσμο.

Ο κυρίαρχος ανθρωποκεντρισμός των σύγχρονων κοινωνιών έχει καταδικάσει τα ζώα στην αφάνεια και τη σιωπή, στη θέση ενός είδους υποδεέστερου που δεν ανήκει οργανικά στα διασυνδεδεμένα οικοσυστήματά μας. Τα ζώα έγιναν διαμιάς προϊόν, μηχανή και θέαμα. Από τις ταυρομαχίες στο κυνήγι της αλεπούς και από το παράνομο εμπόριο εξωτικών ζώων στην ανείπωτη βαναυσότητα της βιομηχανικής εκτροφής, προβάλλει πια επιτακτική η ανάγκη να συζητήσουμε για τα δικαιώματα των ζώων και για την ικανότητά τους να αισθάνονται και να βιώνουν τον πόνο.

Η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή αναδεικνύει την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής των ζώων ως φλέγον ζήτημα, το οποίο η πολιτική, το εμπόριο και η γεωργία αντιμετωπίζουν είτε με άγνοια είτε με αδιαφορία. Αναδεικνύει τις προβληματικές πτυχές της κυρίαρχης πρακτικής απέναντι στα ζώα, τα οποία αντιμετωπίζονται ως εμπορεύσιμα αγαθά και προϊόντα προς κατανάλωση. Στοχεύει να αποτελέσει έναυσμα για μια συζήτηση γύρω από την πολιτική και ηθική της μεταχείρισης των ζώων από τον άνθρωπο και να φέρει στο φως τους βίαιους μηχανισμούς εκμετάλλευσης και συστημικής κακοποίησης τους. Επιπλέον καταπιάνεται με το ερώτημα της συναισθηματικής νοημοσύνης των ζώων, επιδιώκοντας να διατρανώσει τη φύση τους όχι ως κάτι ξέχωρο από εμάς αλλά ως οργανικό και αναπόσπαστο κομμάτι της βιόσφαιράς μας και των οικοσυστημάτων μας.

Η κλιματική αλλαγή, η μόλυνση, η βιομηχανικής κλίμακας εκτροφή, ο πόλεμος, η καταστροφή των ενδιαιτημάτων των ζώων, τα πειράματα που γίνονται πάνω σε αυτά, η παραμέληση ή εγκατάλειψη των οικόσιτων ζώων αποτελούν όλα παράγοντες με δραματικές συνέπειες για τα ίδια και για τους οικοτόπους τους.

Εξετάζοντας το ζήτημα της απομάκρυνσης του ανθρώπου από τα ζώα και της αποξένωσής τους από το φυσικό τους περιβάλλον, η ομαδική αυτή έκθεση επιδιώκει να λειτουργήσει αφυπνιστικά ως προς την ανάγκη να αποκτήσει η προστασία της μη ανθρώπινης ζωής το ίδιο αξιακό πρόσημο με την προστασία της ανθρώπινης ζωής. Δεν πρόκειται τελικά μόνο για την αντιμετώπιση των ζώων ως διακριτής κατηγορίας που εξ ορισμού αξίζει την υπεράσπισή μας αλλά για έναν ευρύτερο, ζωτικής σημασίας οικολογικό προβληματισμό, που συνδέεται άρρηκτα με την περιβαλλοντολογία και την πλανητική ευημερία εν γένει.

Αφετηρία της έκθεσης είναι ο όροφος -1 του μουσείου. Εδώ εξετάζονται τα αλληλένδετα φαινόμενα της αποικιοκρατίας, της εκβιομηχάνισης και της τεχνολογικής «προόδου», που οδήγησαν στην πρώτη μεγάλης κλίμακας καταστροφή βιότοπων και στη βίαιη εκμετάλλευση ζώων. Από το ισόγειο και πάνω, οι επισκέπτες θα συναντήσουν έργα που εστιάζουν στην κατάσταση των ζώων σήμερα: πώς επιβιώνουν σε αστικά περιβάλλοντα, αλλά και παραδείγματα ακτιβισμού για τα δικαιώματά τους και νέες μορφές γνώσης σχετικά με αυτά, μεταξύ άλλων. Τέλος, στον τέταρτο όροφο του μουσείου διασταυρώνονται η ποιητική, ο οικοφεμινισμός, ο ανιμισμός, το παιχνίδι, η δημιουργικότητα και το χιούμορ και τα ζώα διεκδικούν την χαμένη αξιοπρέπειά τους, ενώ καλούμαστε να φανταστούμε έναν μελλοντικό κόσμο με πιο αρμονική διαειδική συνύπαρξη και συνεργασία.

Στην Έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), Sammy Baloji, John Berger, Mike Dibb & Chris Rawlence, Ευριπίδης Βαβούρης, Κωστής Βελώνης, Elisabetta Benassi, Kasper Bosmans, Rossella Biscotti, Xavi Bou, Nabil Boutros, David Brooks, Ang Siew Ching, David Claerbout, Marcus Coates, Sue Coe, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Mark Dion, Maarten Vanden Eynde, Jakup Ferri, Αλέξανδρος Γεωργίου, Igor Grubić, Laura Gustafsson & Terike Haapoja, Joseph Havel, Lynn Hershman Leeson, Annika Kahrs, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Anne Marie Maes, Britta Marakatt-Labba, Lin May Saeed, Νίκος Μάρκου, Άγγελος Μεργές, Wesley Meuris, Tiziana Pers, Πάρις Πετρίδης, Τζάνις Ράφα, Minna Rainio & Mark Roberts, Marta Roberti, Mostafa Saifi Rahmouni, Πάνος Σκλαβενίτης, Jonas Staal, Daniel Steegmann Mangrané, Oussama Tabti, Emma Talbot, Νίκος Τρανός, Μαρία Τσάγκαρη, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Cheng Xinhao, Driant Zeneli.

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαΐου στις 19:30

Γιορτάστε μαζί μας τα εγκαίνια στην Ταράτσα του ΕΜΣΤ!

Urban Jungle by DeplanV

Mουσική: DJ Paradisco

22.30: Πρεμιέρα νέας ηχητικής περφόρμανς του Άντριου Σπύρου

Η έκθεση Why Look at Animals? συγχρηματοδοτείται από το ΕΣΠΑ 2021-2027 στο πλαίσιο της ενταγμένης Πράξης «Έκθεση του ΕΜΣΤ 2025-2026 Why Look at Animals? με κωδικό ΟΠΣ (MIS) 6018632.

Το ΕΜΣΤ είναι ένα από τα λίγα μουσεία στον κόσμο που επιτρέπει την είσοδο στα κατοικίδια ζώα.

Τα κατοικίδια ζώα και οι ιδιοκτήτες τους είναι ευπρόσδεκτοι στους χώρους και τις εκθέσεις του Μουσείου.

Μέρες & Ώρες Λειτουργίας ΕΜΣΤ:

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 – 19:00

Πέμπτη:11.00 – 22.00

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Μειωμένο: 4 ευρώ

Ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων:

https://www.emst.gr/eticket

Η ίδια δηλώνει:

«Συχνά αισθάνομαι μεγάλη χαρά, αισιοδοξία και ευγνωμοσύνη. Εκπαίδευσα τον εαυτό μου να μην ψάχνει τον λόγο και απλά απολαμβάνω. Επικεντρώνομαι στο συναίσθημα και όχι στην αιτία, έτσι το μυαλό μου δεν ξεστρατίζει σε άλλα πράγματα. 

Ω, ναι! Η ζωή είναι δώρο, μυρωδιά και γεύση, αγάπη κι ευτυχία και αυτό κρατάω να θυμάμαι».

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Πέμπτη, 15  Μαΐου και ώρα 6 – 9:30μ.μ.

Η JOCASTA Μ. (Ιοκάστη) ξεκίνησε την πορεία της στη ζωγραφική από πολύ νωρίς και ασχολήθηκε επαγγελματικά με την αγγειοπλαστική και τη διακόσμηση. Είναι συγγραφέας σε θέματα Ευ Ζειν, ενώ την τελευταία δεκαπενταετία δημιουργεί φωτογραφικό έργο.

Δημιουργική και αεικίνητη, σε σχεδόν καθημερινή βάση παράγει φωτογραφίες εικαστικών συνθέσεων και έργα ζωγραφικής είτε στο χώρο της στην Αθήνα, είτε στο εργαστήριό της στο Ναύπλιο. Ειδικά για την δημιουργία των φωτογραφιών χρησιμοποιεί μικτές και περίπλοκες τεχνικές κατασκευής εφήμερων έργων σε πάγο και άλλα υλικά, τα οποία μετά από την φωτογράφησή τους καταστρέφονται.

Στον υπαίθριο χώρο του εργαστηρίου της στο Ναύπλιο κατά καιρούς εκθέτει φωτογραφίες και έργα ζωγραφικής της δίνοντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους φίλους της να έρχονται σε επαφή με τα εικαστικά, όταν δε μπορούν να επισκεφτούν εικαστικές εκθέσεις στην Αθήνα.  

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA Μ. – Υπό του βλέμμα του χρώματος – Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Πέμπτη, 15 Μαΐου | ώρα 6 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 15, 16, 17 Μαΐου 2025| Ώρες λειτουργίας: 6 – 9μ.μ.

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου, mail: dimitriolazarou@gmail.com

Πολιτιστικό κέντρο "ΚΑΜΙΝΙ" Δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14-16

111 46, ΓΑΛΑΤΣΙ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Με αφορμή τον εορτασμό 30 χρόνων δημιουργικής παρουσίας και κοινωνικής προσφοράς, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα Open House εξερεύνησης, μάθησης και ψυχαγωγίας.

Στις 24, 25 και 31 Μαΐου καθώς και την 1η Ιουνίου, οι χώροι του Ιδρύματος –το Κτήριο Διοίκησης, η Ιστορική Βιβλιοθήκη και η Δανειστική Βιβλιοθήκη– μεταμορφώνονται σε σημεία συνάντησης με την ιστορία, τη γνώση και τον πολιτισμό, μέσα από ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα που περιλαμβάνει εκθέσεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια, διαδραστικά παιχνίδια και συζητήσεις.

Το εορταστικό αυτό τετραήμερο δεν αποτελεί μόνο έναν απολογισμό της μέχρι τώρα πλούσιας δράσης και παρακαταθήκης του Ιδρύματος, καθώς και της Δανειστικής του Βιβλιοθήκης «Καίτη Λασκαρίδη» που λειτουργεί αδιάλειπτα από το 1993, αλλά και μια ματιά στο πώς θα συνεχίσει να επιτελεί την αποστολή του, να εξελίσσεται και να εμπνέει. Με αφετηρία τον ναυτικό πολιτισμό, την ελληνική γλώσσα και συνολικά την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά, αλλά και σύγχρονες κοινωνικές, τεχνολογικές και πολιτισμικές ανησυχίες και αναζητήσεις, το Ίδρυμα επενδύει σε καινοτόμες εκπαιδευτικές πρακτικές και ολιστικά προγράμματα που ενθαρρύνουν την επαφή με το παρελθόν και συγχρόνως ενισχύουν τη δημιουργικότητα και την κριτική σκέψη.

Στο Open House του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά ορισμένες από τις σημαντικότερες μόνιμες εκθέσεις του, να ανακαλύψει εμβληματικές εκδόσεις του σε μια νέα περιοδική έκθεση βιβλίων, να συμμετάσχει σε ένα «κυνήγι θησαυρού» γνώσης, να εξιχνιάσει ένα μυστήριο για να «αποδράσει» από το escape room της Ιστορικής Βιβλιοθήκης και να συμμετάσχει σε εκπαιδευτικά εργαστήρια με διαφορετικές θεματικές και στόχους. Το Open House εγκαινιάζει έτσι μια σειρά εκδηλώσεων και δράσεων του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη για τον εορτασμό των 30 χρόνων του που θα λάβουν χώρα έως το τέλος του 2025, δημιουργώντας μια πολυπρισματική συμμετοχική εμπειρία εντός και εκτός των φυσικών και ψηφιακών χώρων του.

Σε όλες τις εκδηλώσεις η είσοδος είναι ελεύθερη με απαραίτητη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής.

Πληροφορίες

OPEN HOUSE I

24 & 25 Μαΐου – 11:00-20:00

Αναλυτικό πρόγραμμα και αιτήσεις συμμετοχής:

https://www.laskaridisfoundation.org/event/30-chronia-idryma-open-house-i/ 

OPEN HOUSE II

31 Μαΐου & 1 Ιουνίου – 12:00-21:00

Αναλυτικό πρόγραμμα και αιτήσεις συμμετοχής:

https://www.laskaridisfoundation.org/event/30-chronia-idryma-open-house-ii/

Κτήριο Διοίκησης – Πραξιτέλους 169 & Μπουμπουλίνας, Πειραιάς

Ιστορική Βιβλιοθήκη – 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς

Δανειστική Βιβλιοθήκη – Κουντουριώτου 173, Πειραιάς

Όλα τα κτήρια βρίσκονται πλησίον του μετρό-στάση Δημοτικό Θέατρο

Τ. 216 900 3700, email: info@laskaridisfoundation.org