Από την πρώτη στιγμή της διάθεσής της στο ERTFLIX, η σειρά προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον με εκατοντάδες χιλιάδες θεάσεις και διαρκώς αυξανόμενη απήχηση, κατακτώντας την πρώτη θέση στις προτιμήσεις των χρηστών της πλατφόρμας, γεγονός που επιβεβαιώνει τη δυναμική της τηλεοπτικής μεταφοράς του έργου και αναδεικνύει τη «Μεγάλη χίμαιρα» ως τη μεγαλύτερη τηλεοπτική παραγωγή που έχει υλοποιηθεί ποτέ στη χώρα μας.

Απόψε, Κυριακή 18/1/2026, στις 22:00, στην ΕΡΤ1, μη χάσετε το 4ο συγκλονιστικό επεισόδιο, που αλλάζει τη ζωή των ηρώων για πάντα. Η Μαρίνα και ο Γιάννης είναι πλέον γονείς κι ευτυχισμένοι, όμως ένα μοιραίο βράδυ το πλοίο «Μαρίνα» βυθίζεται, πυροδοτώντας εξελίξεις που θα καθορίσουν τη συνέχεια. Ο Γιάννης και ο Μηνάς αναχωρούν από τη Σύρο, ενώ το σκοτάδι και η μοναξιά τυλίγουν τη Μαρίνα.

Επεισόδιο 4ο: Τέσσερα χρόνια μετά. Η Μαρίνα και ο Γιάννης είναι πλέον γονείς σε ένα υπέροχο κοριτσάκι, τη μικρή Άννα. Η Ρεΐζαινα έχει αποδεχτεί τη νύφη της και ο Μηνάς, που έχει επιστρέψει από τη Γερμανία ως κάτοχος διδακτορικού, απολαμβάνει τον ρόλο του θείου της μικρής Άννας. Η ζωή της Μαρίνας μοιάζει πλέον ήρεμη και τακτοποιημένη, όπως πάντα επιθυμούσε.

Σύντομα όμως, ένα μοιραίο βράδυ, όλα θα αλλάξουν. Σε μια δεξίωση, σ’ ένα από τα αρχοντικά της Σύρου, η Μαρίνα θα δει τον Μηνά να φλερτάρει με τη Λιλή, μια νεαρή όμορφη κοπέλα της Σύρου και θα ταραχτεί. Παράλληλα, την ίδια στιγμή, στα ανοιχτά της Ισπανίας, το πλοίο «Μαρίνα» πέφτει σε καταιγίδα. Ο Νικήτας κάνει ό,τι μπορεί να σώσει το καράβι, αλλά η καταιγίδα είναι σφοδρή.

Τα ξημερώματα, η Μαρίνα θα ξυπνήσει από έναν ανήσυχο ύπνο και θα δει δίπλα της τον Γιάννη συντετριμμένο: της ανακοινώνει πως το πλοίο «Μαρίνα» βυθίστηκε και κανείς από το πλήρωμα δεν σώθηκε.

Στη συνάντηση της οικογένειας που ακολουθεί, ο Γιάννης ομολογεί πως η «Μαρίνα» ήταν ανασφάλιστη και η οικογένεια βρίσκεται, πλέον, στο χείλος της οικονομικής καταστροφής.

Ο Γιάννης δηλώνει την απόφασή του: θα αναλάβει καπετάνιος στη «Χίμαιρα» επιχειρώντας να καλύψει μέρος της ζημιάς. Ο Μηνάς αποφασίζει να γυρίσει και να δουλέψει στην Αθήνα. Και όλη η οικογένεια πρέπει πλέον να ζήσει με αιματηρές οικονομίες.

Η Ρεΐζαινα και η Μαρίνα πηγαίνουν να συλλυπηθούν τις οικογένειες των ναυτικών που έχασαν τη ζωή τους στο ναυάγιο, ξεκινώντας από την Αννεζιώ, τη μητέρα του Νικήτα, της οποίας η στάση απέναντι στον θάνατο συγκλονίζει τη Μαρίνα. Λίγες μέρες μετά, Γιάννης και Μηνάς αναχωρούν από το νησί.

Η Μαρίνα μένει πίσω με την κόρη και την πεθερά της και η μοναξιά αρχίζει να την τυλίγει απειλητικά…

Η υλοποίηση του έργου θα καταστήσει εφικτή την απόδοση των δύο ακινήτων στο κοινό, ενισχύοντας τις υπηρεσίες εξυπηρέτησης των επισκεπτών του αρχαιολογικού χώρου της Ακρόπολης, με σύγχρονες υποδομές, που συνδυάζουν λειτουργικότητα, εκπαιδευτικό και πολιτιστικό χαρακτήρα.

Βασικές αρχές σχεδιασμού του έργου είναι η διατήρηση της μορφολογίας και του χαρακτήρα του κτηρίου, επί της Αρεοπαγίτου 18-20, αλλά και του υπαίθριου χαρακτήρα, στο οικόπεδο επί της Βύρωνος 20.

Με την ολοκλήρωση του έργου, οι δύο χώροι αποδίδονται στο κοινό, καλύπτοντας λειτουργικές ανάγκες του αρχαιολογικού χώρου της Ακρόπολης, ενώ συγχρόνως αναβαθμίζουν την εμπειρία των επισκεπτών.

Από το 2011 και μέχρι το 2017, το κτήριο λειτουργούσε αποκλειστικά ως γραφείο ενημέρωσης του ΕΟΤ, προς τον οποίον είχε παραχωρηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού. Σήμερα, μόνο οι χώροι υγιεινής είναι σε λειτουργία, επισκέψιμοι από το κοινό. Στο πλαίσιο της αναβάθμισης των παρεχομένων υπηρεσιών προς τους επισκέπτες της Ακρόπολης και της ενίσχυσης της εμπειρίας της επίσκεψης τους, το κτήριο επί της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 18-20 συνδέεται λειτουργικά με το ακίνητο επί της Βύρωνος 20.

Με τον τρόπο αυτό, ενισχύονται οι υποδομές που εξυπηρετούν τον αρχαιολογικό χώρο της Ακρόπολης και των Κλιτύων. Συγχρόνως, η παρέμβαση αποτελεί κρίσιμη συμβολή στη βελτίωση της εμπειρίας των επισκεπτών και στη συνολική αναβάθμιση της περιοχής».

Το κτήριο επί της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 18-20 είναι ισόγειο, με χώρους που διαμορφώνονται σε σχήμα Π γύρω από ένα αίθριο. Το κτήριο περιβάλλει την αυλή με μια στοά-σκίαστρο. Η είσοδος όλων των στεγασμένων χώρων πραγματοποιείται μέσω αυτής. Εσωτερικά, το κτήριο περιλαμβάνει ένα ενιαίο χώρο, υποστηριζόμενο από βοηθητικούς χώρους (αποθήκη, γραφείο, ιατρείο), ενώ και υπάρχει πρόσβαση, από την αυλή, σε χώρο υγιεινής.

Στο οικόπεδο επί της οδού Βύρωνος 20 υπήρχε παιδική χαρά, που είχε κατασκευάσει ο Δήμος Αθηναίων το 1983, με διαμορφώσεις καθιστικών, κρήνης, χαμηλών φυτεύσεων και μικρού οικίσκου χώρων υγιεινής. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, στο κεντρικό τμήμα του οικοπέδου χωροθετήθηκε βιομηχανικό κτήριο. Η είσοδος στο οικόπεδο γίνεται μέσω μεταλλικής αυλόθυρας πλαισιωμένης από κτιστή όψη, εκατέρωθεν της εισόδου, που παραπέμπει σε τυπικό μαντρότοιχο αθηναϊκής αυλής αρχών του περασμένου αιώνα.

Ο σχεδιασμός του Υπουργείου Πολιτισμού αφορά στη δημιουργία -εντός του κτηρίου- ιματιοθήκης με ατομικούς αυτοεξυπηρετούμενους φωριαμούς (lockers), επιπλέον χώρων υγιεινής και στη διαμόρφωση χώρου πολλαπλών χρήσεων με εκπαιδευτικό – πολιτιστικό χαρακτήρα, για τους επισκέπτες.

Οι νέες χρήσεις καταλαμβάνουν τον υφιστάμενο ενιαίο χώρο του κτηρίου, αλλά και τους υπάρχοντες διαμορφωμένους βοηθητικούς χώρους. Δημιουργείται και πωλητήριο του ΟΔΑΠ, ενώ στην είσοδο τοποθετείται μονάδα ελέγχου για τους επισκέπτες  και τις αποσκευές τους. Ο χώρος πολλαπλών χρήσεων χωροθετείται στο πίσω τμήμα του κτηρίου, έχοντας αυτοτέλεια και εκμεταλλευόμενος το άνοιγμα της στέγης, με θέα προς την Ακρόπολη.

Ο κεντρικός άξονας των διδακτικών-εκπαιδευτικών προγραμμάτων θα είναι αρχαιογνωστικός με έμφαση στους εγγύς αρχαιολογικούς χώρους. Το οικόπεδο μετατρέπεται σε υπαίθριο χώρο πολλαπλών χρήσεων, με εκπαιδευτικό και πολιτιστικό χαρακτήρα, ο οποίος θα μπορεί να λειτουργεί αυτόνομα είτε και σε σύνδεση με το κτήριο της Αρεοπαγίτου.

Πηγή: ΥΠΠΟ

Οι συνεργάτες, οι φίλοι και οι θαυμαστές της εκφράζουν τη λύπη τους για την απώλεια μιας γυναίκας που αποτέλεσε σημείο αναφοράς για πολλές γενιές θεατών και συναδέλφων.

Η ζωή και η πορεία στον ελληνικό κινηματογράφο

Η Τόνια Καζιάνη γεννήθηκε το 1945 στην Άνδρο και συμμετείχε σε μία σειρά παραγωγών που άφησαν το στίγμα τους στον ελληνικό κινηματογράφο.  Ανάμεσα σε αυτές ήταν το «Αδέρφια μου, αλήτες, πουλιά» που συμμετείχε στο πλευρό του Τόλη Βοσκόπουλου και το «Επαναστάτης Ποπολάρος» με συμπρωταγωνιστή τον γόη Κώστα Πρέκα.

Στα γυρίσματα της ταινίας «Ένας Γερμανός στα Καλάβρυτα» συναντήθηκε με τον ηθοποιό Γιώργο Τζώρτζη με τον οποίο έμελλε και να παντρευτούν. Ένα χρόνο αργότερα ένωσαν ξανά τις δυνάμεις τους στο σήριαλ «Άγνωστος Πόλεμος».

Η Τόνια Καζιάνη έγινε δημοφιλής από τα πρώτα χρόνια της τηλεόρασης, παίζοντας σε σειρές όπως: Άγνωστος Πόλεμος, Η γειτονιά μας, Η τελευταία νύχτα της γης, Καλημέρα ζωή, Ο άγνωστος, Πάθος, Φόνος χωρίς ταυτότητα, Τυφλόμυγα κ.ά.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 δημιούργησαν τον δικό τους θίασο. Απόκτησαν την κόρη τους, Ευγενία, που την είχε κάνει γιαγιά. Η Τόνια Καζιάνη έγινε δημοφιλής από τα πρώτα χρόνια της τηλεόρασης, παίζοντας σε σειρές όπως: Άγνωστος Πόλεμος, Η γειτονιά μας, Η τελευταία νύχτα της γης, Καλημέρα ζωή, Ο άγνωστος, Πάθος, Φόνος χωρίς ταυτότητα, Τυφλόμυγα κ.α.

Υπήρξε η τελευταία πρωταγωνίστρια της Φίνος Φιλμ, αφού έπαιξε στην τελευταία ταινία της εταιρίας παραγωγής «Ο κυρ Γιώργης εκπαιδεύεται» αλλά και σε πολλές ακόμη, όπως: Ο μάγκας με το τρίκυκλο, 5.000 ψέματα, Τα χρόνια της οργής, Τρελά κορίτσια απίθανα αγόρια, Αδέλφια μου αλήτες πουλιά, Αδέξιος εραστής κ.ά.

Πρωταγωνίστησε σε πολλές παραστάσεις δίπλα σε ηθοποιούς όπως ο Βασίλης Τσιβιλίκας, ο Κώστας Καρράς, η Ελένη Ερήμου, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Πάνος Μιχαλόπουλος, η Τζοβάνα Φραγκούλη, η Σπεράντζα Βρανά, η Ρένα Ντορ, η Μάρθα Καραγιάννη, ο Ανδρέας Ντούζος, η Χριστίνα Σύλβα, ο Νίκος Σταυρίδης, ο Αλέκος Λειβαδίτης, η Νόνικα Γαληνέα, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ο Γιώργος Πάντζας, η Μαίρη Βιδάλη, ο Άγγελος Αντωνόπουλος, η Γκέλυ Μαυροπούλου κ.ά.

Στο Πλανητάριο προβάλλονται τη φετινή σεζόν δύο νέες ταινίες που βραβεύτηκαν πρόσφατα σε διεθνή Φεστιβάλ. Η ταινία «Οι Αστροεξερευνητές» της πολωνικής εταιρείας «Creative Planet», που απευθύνεται σε παιδιά άνω των πέντε ετών, έλαβε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Πλανηταρίου στο Fulldome Festival του Μπρνο.

Αναφέρεται στις περιβαλλοντικές προκλήσεις των καιρών μας και οι πρωταγωνιστές της, τρεις εξωγήινοι ζητούν τη βοήθεια των μικρών θεατών για να τις λύσουν και να υπογραμμίσουν πόσο σημαντική και ευαίσθητη είναι η ισορροπία που υπάρχει στο οικοσύστημα της Γης.

Η ταινία «T.Rex- Ο βασιλιάς των δεινοσαύρων», που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας άνω των έξι ετών, είναι μια μεγάλη αμερικανική παραγωγή για γιγάντιες οθόνες προσαρμοσμένη να προβληθεί σε θόλο πλανηταρίου. Παρουσιάζει τον πιο εντυπωσιακό από όλους τους δεινόσαυρους με κατανοητές επιστημονικές πληροφορίες. Η ταινία απέσπασε τέσσερα βραβεία στο Διεθνές Συνέδριο της Ένωσης Κινηματογράφων Giant Screen στο Όστιν του Τέξας.

Ταυτόχρονα συνεχίζονται οι προβολές των ταινιών «Ο Κρούμκα στους Πλανήτες», «Είμαστε Αστρόσκονη», «Ταξίδι στον Γαλαξία», «Πέρα από την Γη», «Η Ιστορία της Γης», «Μαγικός Πλανήτης» και «Διαστημικές καταιγίδες και Βόρειο Σέλας», ενώ τον Δεκέμβριο θα προστεθεί και η χριστουγεννιάτικη ταινία «Το Άστρο των Χριστουγέννων».

Στο Κέντρο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος φιλοξενούνται, εκτός από την έκθεση διαδαραστικών εκθεμάτων, science shows για μικρούς και μεγαλύτερους επιστήμονες. Τα «Διαστημικά Πειράματα στη Γη» και το «Απίθανο ταξίδι της τροφής και της ανάσας» για ηλικίες έξι ετών και άνω και τα πειράματα κβαντικής φυσικής για μεγαλύτερες ηλικίες μαθητών.

Το εργαστήριο τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου «UTech Lab» παρουσιάζει για τα παιδιά δύο νέα εργαστήρια νέων τεχνολογιών. Το «Space Hackers: Επικοινωνία με το Διάστημα» (10-14 ετών), συνολικής διάρκειας οκτώ ωρών, εξηγεί στους μικρούς συμμετέχοντες πώς γίνεται η επικοινωνία των επιστημόνων με το βαθύ Διάστημα και τους καλεί να δημιουργήσουν τα δικό τους διαστημικό παιχνίδι. Το δεύτερο πρόγραμμα «Boo! Glow up your ghost» είναι αφιερωμένο στο Χάλογουιν και δίνει την ευκαιρία σε παιδιά 10-14 ετών να φτιάξουν ένα ηλεκτρικό κύκλωμα ώστε μικρά φαντασματάκια να φωτίζονται. Επίσης, συνεχίζεται ο κύκλος εργαστηρίων για παιδιά Λυκείου και φοιτητές «Self- Driving Cars & AI», ενώ θα επαναληφθεί και ο διαγωνισμός που οργανώνεται σε συνεργασία με την Amazon όπου ψηφιακά αγωνιστικά αυτοκίνητα θα εκπαιδεύονται με τεχνητή νοημοσύνη για να τρέξουν σε πίστες με μεγάλη ταχύτητα.

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, η Τέχνη γιορτάζει τον Αγώνα, το Κουράγιο, το Θάρρος, τη Νίκη της Γυναίκας ενάντια στον καρκίνο του μαστού, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τους συμβολισμούς του γυναικείου μαστού. 

Η ομαδική εικαστική έκθεση ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ εγκαινιάζεται το Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7-10μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Οκτωβρίου 2025.

Εκλεκτοί καλεσμένοι, 11 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί από Ελλάδα και εξωτερικό που εμπνέονται από τον γυναικείο μαστό, του συμβολισμούς του και τον Οκτώβριο, χρώματος ροζ που είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού. Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, πραγματοποιούνται δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για την ασθένεια, με σκοπό την έγκαιρη διάγνωση και πρόληψη. Η έγκαιρη διάγνωση μέσω προληπτικών εξετάσεων, όπως η μαστογραφία και το υπερηχογράφημα, αυξάνει σημαντικά τα ποσοστά ίασης.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Depy Lindermayer - Ivi Gabrielides - Jocasta M. - Zoe Kyko 

Κώστας Αρβανίτης - Ευαγγελία Λιάσκου - Δημήτρης Ρωμανός 

Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη 

Άννα Μαρία Χατζηστεφάνου - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Συμβολισμοί του γυναικείου μαστού:

Θηλυκότητα:

Ο μαστός είναι ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο της γυναικείας ταυτότητας και σωματικής διάπλασης. 

Μητρότητα:

Συνδέεται στενά με τη γαλουχία και τη δυνατότητα του θηλασμού, αποτελώντας το όργανο που παρέχει τροφή στο βρέφος. 

Αναπαραγωγή:

Ο μαστός σχετίζεται με την αναπαραγωγική ικανότητα της γυναίκας και τη διαδικασία της κύησης.

Ομορφιά:

Η εξωτερική εμφάνιση των μαστών, με τις διάφορες διαστάσεις και σχήματα, είναι συχνά θέμα συζήτησης και συχνά συνδέεται με την έννοια της ομορφιάς. 

Απόλαυση και σεξουαλικότητα:

Ο μαστός είναι ένα ερωτογενές όργανο και μπορεί να συνδέεται με την σεξουαλική επιθυμία και την ερωτική έλξη. 

Ασθένεια:

Ο καρκίνος του μαστού, δυστυχώς, αποτελεί μια σοβαρή απειλή και συνδέεται με πόνο, φόβο και απώλεια. 

Καταπίεση:

Σε ορισμένες κοινωνίες, οι μαστοί μπορεί να αποτελέσουν αντικείμενο καταπίεσης ή να τους επιβληθούν περιορισμοί. 

Ο μαστός, λοιπόν, είναι ένα σύνθετο σύμβολο με πολλές διαστάσεις και ερμηνείες, που επηρεάζονται από την κουλτούρα, την ιστορία και τις προσωπικές εμπειρίες.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7 – 10μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 11 Οκτωβρίου 2025

ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1039217768368422/1039217808368418/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο. 27 Σεπτεμβρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 8:00μ.μ. στο Δημοτικό Στάδιο της Ν. Ιωνίας (οδ. Ομορφοκκλησιάς & Ολυμπίας).

Η καλλιτεχνική αυτή συνάντηση αποτελεί ένα τιμητικό αφιέρωμα στο πανσεβάσμιο πρόσωπο της Υπεραγίας Θεοτόκου, όπου η δύναμη της μουσικής, η πνοή της παράδοσης και η ζωντάνια του χορού συνενώνονται σε μία ανεπανάληπτη εμπειρία.

Συμμετέχουν πολυμελή χορευτικά συγκροτήματα, διακεκριμένοι μουσικοί και ερμηνευτές, ενώ την σκηνοθεσία και την γενική καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει ο  ερμηνευτής και ηθοποιός κ. Ζαχαρίας Καρούνης.

Μέσα από ήχους, χορούς και μελωδίες, που αναδεικνύουν το πλούσιο ελληνικό πολιτιστικό αποτύπωμα, η εκδήλωση δύναται να προσφέρει μια ανεπανάληπτη εμπειρία συγκίνησης, μνήμης και πνευματικής ανάτασης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη!

Η Μαριάννα Μουσουνίδη (Marianna Mossonidis) ως φοιτήτρια γνωρίζει από πρώτο χέρι τις πανεπιστημιακές λέσχες που πραγματοποιούν κυρίως ψυχαγωγικές εκδηλώσεις για τα μέλη τους.

Κι ως ομογενής, έχει υπάρξει μέλος ελληνικών συλλόγων της Μελβούρνης, οι οποίοι, όπως ανέφερε η ίδια στην ιστοσελίδα της ομογενειακής εφημερίδας The Greek Herald (Ελληνικός Κήρυκας), φέρνουν μεν κοντά άτομα με βάση την πολιτιστική τους ταυτότητα, ωστόσο, συχνά υπάρχει μικρή αλληλεπίδραση με τον ίδιο τον ελληνικό πολιτισμό.

«Η “ελληνικότητα” μπορεί να οριστεί με πολλούς τρόπους, αλλά στον πυρήνα της είναι μια σύνδεση με την καταγωγή, τη γη, την ιστορία, τη γλώσσα και την κοινότητα» σημειώνει χαρακτηριστικά, και προσθέτει ότι για τους Έλληνες της διασποράς, «η αλληλεπίδραση με τον πολιτισμό βοηθά στην πλήρωση του χώρου που δημιουργεί η απόσταση από την πατρίδα».

Για το λόγο αυτόν δημιούργησε τον «Ελληνικό Κύκλο», έναν σύλλογο με έδρα τη Μελβούρνη για νέους Ελληνοαυστραλούς ηλικίας 18 έως 30 ετών που θέλουν να δημιουργήσουν ουσιαστικές συνδέσεις με άλλους ομογενείς και να εξερευνήσουν περισσότερο τον ελληνικό πολιτισμό.

Με ορίζοντα την έναρξη λειτουργίας του συλλόγου στα τέλη του 2025, μέλος του «Ελληνικού Κύκλου» μπορεί να γίνει ο καθένας εφόσον εμπίπτει στα ηλικιακά κριτήρια, είτε έχει μεγαλώσει σε ελληνόφωνο σπίτι και γνωρίζει ελληνικά, είτε μιλάει μόνο λίγες λέξεις.

Ο σύλλογος θα φιλοξενεί μια ποικιλία εκδηλώσεων που θα εξισορροπούν τη διασκέδαση με τον σκοπό: ζωγραφική, μαθήματα κεραμικής, ελληνικούς χορούς, πικνίκ, παραδοσιακά εργαστήρια μαγειρικής, διαλέξεις για την ελληνική ιστορία, την παράδοση και τη μυθολογία, αλλά και βραδιές ελληνικής διασκέδασης.

Ένας από τους μακροπρόθεσμους στόχους του συλλόγου είναι η συνεργασία με τοπικές ελληνοαυστραλιανές επιχειρήσεις, καλλιτέχνες, δημιουργούς και πολιτιστικούς ηγέτες, δεδομένου του μεγέθους της ελληνικής κοινότητας της Μελβούρνης.

Οι ενδιαφερόμενοι για να γίνουν μέλη του κύκλου, μπορούν να ακολουθήσουν το @thegreekcircle στο Instagram και να εγγραφούν στη λίστα αλληλογραφίας, ώστε για να ενημερώνονται για επερχόμενες εκδηλώσεις, συνεργασίες και ιστορίες από νέους Ελληνοαυστραλούς.

Από το 1989 βραβεύει προσωπικότητες που έχουν επηρεάσει καλλιτεχνικά και κοινωνικά τον τομέα τους. Απονέμεται σε πέντε κατηγορίες και κάθε κατηγορία συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο περίπου 90.000 ευρώ. Δεν βραβεύεται ένα μεμονωμένο έργο, αλλά συνήθως το σύνολο του έργου.

Το 2025 το βραβείο απονέμεται στη διάσημη καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς από τη Σερβία (γλυπτική), στον Σκωτσέζο Πίτερ Ντόινγκ (ζωγραφική), στον Πορτογάλο Εντουάρτο Σούτο ντε Μούρα (αρχιτεκτονική), στον Ούγγρο πιανίστα Αντράς Σιφ (μουσική) και στη χορογράφο Άννε Τερέζα ντε Κεερσσμέκερ από το Βέλγιο (θέατρο/ κινηματογράφος).

Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στο Τόκιο και θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από τον χώρο της τέχνης, της πολιτικής και της διπλωματίας, καθώς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το βραβείο τελεί υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Χιτάτσι, αδελφού του επίτιμου αυτοκράτορα Ακιχίτο.

Η βράβευση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς έχει ιδιαίτερη βαρύτητα αφού Θεωρείται μια από σημαντικότερες εικαστικούς της σύγχρονης εποχής που άλλαξε τον τομέα της «performance art». Χαρακτηριστικά του έργου της η καλλιτεχνική πρωτοπορία, το σπάσιμο της φόρμας, η έμφαση στο σώμα, στα απώτατα όριά του, στην ανθρώπινη αντοχή.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς σπούδασε και δίδαξε Καλές Τέχνες στη Σερβία, μετακόμισε στην Ολλανδία και από εκεί το έργο της ξέφυγε από τα στενά όρια μιας χώρας. Ταυτίστηκε με τον Γερμανό καλλιτέχνη και σύντροφό της Ουλάι, με τον οποίο δημιούργησαν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα με έμφαση στη σωματικότητα και τη συναισθηματική εγγύτητα.

Οι εκθέσεις της έχουν ταξιδέψει στα σπουδαιότερα μουσεία ανά τον πλανήτη, ενώ το 1997 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα της Mπιενάλε Βενετίας για το έργο της Balkan Barroque, μια οπτικοποιημένη performance με έμπνευση από τα Βαλκάνια. Η απονομή του Praemium Imperiale στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της συμβολής της στη σύγχρονη τέxνη