ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2026

Λίλα Στεργιοπούλου - ΧΡΩΜΑΤΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ

 

Υπάρχουν στιγμές που η εικόνα μπορεί να πει όσα δεν μπορούν να ειπωθούν με λόγια. Συναισθήματα, μνήμες, εσωτερικές αναζητήσεις και προσωπικές διαδρομές βρίσκουν χώρο στον καμβά και μεταμορφώνονται σε χρώμα.

Με αυτή την αφετηρία, η εικαστικός Λίλα Στεργιοπούλου παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Χρωματικές Διαδρομές», στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στην Κηφισιά, από τις 3 έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 7 Νοεμβρίου, από τις 18:30 έως τις 21:30, σε μια ιδιαίτερη βραδιά όπου η ζωγραφική θα συναντήσει τη μουσική, με το σαξόφωνο του Θοδωρή Παναγάκου να συνοδεύει την παρουσίαση των έργων.

Μια ζωγραφική διαδρομή που ξεκίνησε από την ανάγκη για έκφραση!

Η σχέση της Λίλας Στεργιοπούλου με τη ζωγραφική ξεκίνησε το 2020, μέσα από μια βαθιά προσωπική ανάγκη έκφρασης, σε μια περίοδο έντονων βιωμάτων.

Υπό την καθοδήγηση δασκάλας των Καλών Τεχνών, άρχισε να ανακαλύπτει τα πρώτα στοιχεία της προσωπικής της εικαστικής ταυτότητας. Η πρώτη της συμμετοχή σε έκθεση, το 2024, αποτέλεσε το πρώτο σημαντικό βήμα μιας πορείας που συνεχίστηκε μέσα από επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις και παρουσιάσεις σε γκαλερί.

Σήμερα, με την πρώτη της ατομική έκθεση, η καλλιτέχνης κάνει ένα ακόμη βήμα, παρουσιάζοντας στο κοινό έναν κόσμο όπου το χρώμα δεν αποτελεί απλώς αισθητικό στοιχείο, αλλά γίνεται τρόπος έκφρασης.

Οι «Χρωματικές Διαδρομές» είναι ένα ταξίδι μέσα από διαφορετικές διαθέσεις, εντάσεις και συναισθήματα. Οι χρωματικές επιφάνειες, οι αντιθέσεις και οι μεταβάσεις δημιουργούν έναν εικαστικό χώρο στον οποίο ο θεατής καλείται να σταθεί, να παρατηρήσει και κυρίως να αισθανθεί.

Η ίδια η εικαστικός σημειώνει:

«Η ζωγραφική για μένα είναι ένα εσωτερικό ταξίδι. Είναι μια σιωπηλή συνομιλία ανάμεσα στην εμπειρία και την έκφραση. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν πάντα να ειπωθούν με λέξεις· μπορούν όμως να βρουν τον δικό τους τρόπο να εκφραστούν μέσα από το χρώμα.»

Ο επιμελητής της έκθεσης και εκπαιδευτικός, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Το εικαστικό ταξίδι της Λίλας Στεργιοπούλου, το οποίο ξεκινά το 2020 ως μια επιτακτική, εσωτερική ανάγκη έκφρασης, αποκτά στην πρώτη της ατομική έκθεση μια ολοκληρωμένη και ώριμη φωνή. Μέσα από μια δυναμική πορεία, με συστηματική μαθητεία και συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, η καλλιτέχνης καταθέτει σήμερα έναν απόλυτα προσωπικό ζωγραφικό κόσμο, όπου το χρώμα αποδεσμεύεται από την απλή αναπαράσταση και μετατρέπεται σε αυτόνομo όχημα συναισθήματος.

Οι «Χρωματικές Διαδρομές» της λειτουργούν ως ένας κόσμος όπου οι λέξεις αδυνατούν να περιγράψουν την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων βιωμάτων και για το λόγο αυτό, το χρώμα και η υφή αναλαμβάνουν τον ρόλο του διαμεσολαβητή.

Στα έργα της έκθεσης, οι στρώσεις των υλικών, οι ανάγλυφες επιφάνειες και οι ρευστές μεταβάσεις μαρτυρούν μια σιωπηλή αλλά δυναμική συνομιλία με τον καμβά. Το υδάτινο στοιχείο και ο κοσμογονικός στροβιλισμός κυριαρχούν στη χρωματική της παλέτα. Μπλε και γαλαζοπράσινοι τόνοι αναμειγνύονται με φωτεινές εκλάμψεις του λευκού και του χρυσού, παραπέμποντας σε βυθούς, θαλάσσια ρεύματα και ουράνια σώματα που βρίσκονται σε διαρκή κίνηση. Η έννοια του ορίζοντα επαναπροσδιορίζεται μέσα από δυναμικές αντιθέσεις. Η ρυθμική κίνηση καθοδηγεί το βλέμμα μέσα από καμπύλες και στροβίλους, προσφέροντας μια αίσθηση ανάτασης, φωτός και ελπίδας που αναδύεται μέσα από το σκοτάδι.

Η ζωγραφική της Λίλας Στεργιοπούλου δεν επιβάλλει μια μονοδιάστατη ανάγνωση. Αντίθετα, δημιουργεί έναν ανοιχτό εικαστικό χώρο. Καλεί τον θεατή να σταθεί μπροστά στον καμβά να αισθανθεί. Πρόκειται για μια έκθεση - πρόσκληση σε έναν κόσμο όπου οι χρωματικές ενέργειες γίνονται η κοινή μας γλώσσα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Λίλας Στεργιοπούλου – Χρωματικές Διαδρομές

Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

   

Εγκαίνια: Σάββατο, 7 Νοεμβρίου και ώρα 18:30 – 21:30

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 15 Νοεμβρίου 2026

 

Επιμέλεια έκθεσης: Δημήτρης Λαζάρου, εκπαιδευτικός

Μουσική: Σαξόφωνο – Θοδωρής Παναγάκος

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026

Πετριχώρ στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο

 

Πετριχώρ ονομάζεται η χαρακτηριστική, ευχάριστη μυρωδιά που αναδύεται από το ξηρό έδαφος όταν πέφτουν πάνω του οι πρώτες σταγόνες της βροχής.

 

Στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4ος όροφος), παρουσιάζεται από τη Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου, η πρώτη ομαδική εικαστική έκθεση του φθινοπώρου με τίτλο «Πετριχώρ».

 

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 17 Οκτωβρίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ.

 

Ο εκπαιδευτικός, διοργανωτής και επιμελητής της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

 

«Η ομαδική έκθεση «Πετριχώρ» λειτουργεί ως το πρωτοβρόχι στο έδαφος της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Φέρνει κοντά εικαστικούς με διαφορετικές αφετηρίες, υλικά και ανησυχίες, αφήνοντας την ενέργεια των έργων τους να αναδυθεί ελεύθερα στον χώρο, όπως ακριβώς αναδύονται οι μυρωδιές της γης μετά την καταιγίδα.

Τα έργα της έκθεσης δεν ερμηνεύουν το φυσικό φαινόμενο. Αντίθετα, αποτελούν τα ίδια «καρπούς» μιας εσωτερικής ανάγκης για έκφραση, που παρέμενε σε αναμονή. Άλλα έργα κραυγάζουν, άλλα ψιθυρίζουν, και άλλα αναζητούν την ισορροπία μέσα στην αφαίρεση.

Ο επισκέπτης καλείται να περιηγηθεί στην έκθεση όχι αναζητώντας μια γραμμική ιστορία, αλλά μια αίσθηση. Να γίνει ο ίδιος ο δέκτης αυτής της «νέας εποχής» που ανατέλλει όταν η τέχνη συναντά το κοινό της. Το «Πετριχώρ» είναι η γιορτή της ελευθερίας, της πολλαπλής ερμηνείας και της ζωντανής δημιουργίας που, όπως και η βροχή, ξεπλένει το παλιό και δίνει πνοή στο καινούριο.

Στην έκθεση συμμετέχουν 28 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

George Panopoulos - Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) - Hedwig Elizabeth Karmios - Irena Yancheva - Jocasta M. - Maria Papa - Petros Santos - Zaxaroula Bongard  - Ανίκητος Γιαννούδης - Βασίλειος Καγκαράς - Μαρία Κιτσαντώνη - Μαρία Κόρδα - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Χαράλαμπος Μαράβας - Θεοδοσία Μαρκάδα  - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Αθηνά Νταναβάρα - Κωνσταντίνα Ντζιαβού - Άλκηστις Παντοπούλου - Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Γιάννης Σταμούλης - Σοφία Τριβέλλα Πανταζή - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Αλεξάνδρα Τσίγκου - Μαρία Χάνιου - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

  

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 17 Οκτωβρίου 2026

 

Πετριχώρ  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη 16 Ιουλίου 2026

Μάρω Κοντού: Την Παρασκευή η κηδεία της στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών

Η σπουδαία Μάρω Κοντού, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 92 ετών.

Η αγαπημένη πρωταγωνίστρια αφήνει πίσω της μια σπουδαία καλλιτεχνική κληρονομιά και ρόλους που θα μείνουν για πάντα χαραγμένοι στη μνήμη του κοινού.

Το ύστατο χαίρε στην κορυφαία ηθοποιό θα δοθεί την Παρασκευή 17 Ιουλίου, στις 11:00 το πρωί, στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών. Εκεί αναμένεται να συγκεντρωθούν συγγενείς, φίλοι, συνάδελφοι αλλά και απλός κόσμος που τη λάτρεψε, για να την αποχαιρετήσουν για τελευταία φορά.

Ο επικήδειος από τον Νικήτα Κακλαμάνη

Τη βαθιά συγκίνηση της απώλειας θα μεταφέρει με τα λόγια του ο Πρόεδρος της Βουλής, Νικήτας Κακλαμάνης. Ως στενός της φίλος, είναι εκείνος που θα εκφωνήσει τον επικήδειο λόγο, τιμώντας την προσωπικότητα και την πορεία της.

Η συγκινητική τελευταία της επιθυμία

Πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας, η Μάρω Κοντού είχε μοιραστεί με τον Νικήτα Κακλαμάνη μια πολύ ιδιαίτερη επιθυμία για τη στιγμή που δεν θα ήταν πια εδώ. Του ζήτησε, στην επόμενη συνάντηση της παρέας τους για φαγητό ή μπιρίμπα, να μην την ξεχάσουν: ήθελε να τοποθετήσουν μπροστά στην άδεια της καρέκλα ένα αναμμένο τσιγάρο και ένα ποτήρι ουίσκι, ως έναν ελάχιστο φόρο τιμής στις στιγμές που μοιράστηκαν.

Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026

Η νέα έκθεση της Νεφέλη Μασία στο Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Ρόδου

Η Πρόεδρος και το Διοικητικό Συμβούλιο του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου παρουσιάζουν την ατομική έκθεση της Νεφέλης Μασία με τίτλο Ταξίδια Φωτός, σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου, Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Μουσείου.

Η έκθεση που πραγματοποιείται στη Νέα Πτέρυγα του Νεστορίδειου Μελάθρου διαμορφώνει έναν τόπο όπου το φως αντιμετωπίζεται ως δύναμη που διαμορφώνει ό,τι αντιλαμβανόμαστε. Μέσα από εγκαταστάσεις που συνδυάζουν ακρυλικά στοιχεία, φιλμ mylar, μαρμαρόσκονη και φωτιστικές παρεμβάσεις LED, η καλλιτέχνις οργανώνει μια αλληλουχία μετατοπίσεων. Οι επιφάνειες δέχονται το φως, το μεταφέρουν, το αποκλίνουν, το επαναφέρουν, οδηγώντας την εικόνα σε διαρκή αστάθεια.

Αφετηρία της σκέψης της είναι η ένταση του ροδιακού φωτός. Ένα φως που γεννιέται μέσα από τη θάλασσα, την πέτρα, τη θερμότητα και τη χρονική συσσώρευση του τόπου. Η Μασία το προσεγγίζει σαν υλικό που διαθέτει δική του συμπεριφορά, παρακολουθώντας τις μεταπτώσεις του κατά τη διάρκεια της ημέρας, από την οξύτητα του πρωινού έως την εξασθένηση της νύχτας.

Τα έργα, δουλεμένα τα τελευταία χρόνια, διατηρούν μια εσωτερική ένταση, με την επιθυμία, τη μνήμη και την ανάγκη προσανατολισμού να παραμένουν ενεργές. Το βλέμμα αναζητά σταθερό σημείο, όμως αυτό διαρκώς μετατοπίζεται.

Η πρακτική της Μασία εδράζεται σε μια βαθιά γνώση της ύλης. Η διαδικασία είναι χειρωνακτική και δοκιμαστική. Κάθε υλικό ανταποκρίνεται διαφορετικά: τα ακρυλικά συγκρατούν και ανακατευθύνουν, το mylar πάλλεται, η μαρμαρόσκονη μεταφέρει μια αίσθηση στρωμάτων που παραπέμπει σε μια μακρά γλυπτική παράδοση. Η σχέση αυτή είναι καλλιεργημένη μέσα από πολυετή αφοσίωση, ενώ η μαθηματική της συγκρότηση συναντά την εικαστική εμπειρία, δημιουργώντας μια ισορροπία που δεν καταλήγει ποτέ σε πλήρη έλεγχο», υπογραμμίζει ο επιμελητής της έκθεσης Κώστας Πράπογλου.

———————————————————————————————————

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 9 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | 19.30

Διάρκεια έως 29 Αυγούστου 2026


ΩΡΑΡΙΟ:

Τρίτη – Σάββατο: 10.00 – 21.00 (τελευταία είσοδος κοινού 20.30)

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά


Διεύθυνση:

Νέα Πτέρυγα Νεστορίδειου Μελάθρου

Οδός Πάολας Νεστορίδη (Πρώην οδός Κω), 85100, Ρόδος

Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου

Τηλ. 22410 36646

Πέμπτη 25 Ιουνίου 2026

Η συμφωνική Ορχήστρα NOSTOS του Μουσικού Σχολείου Αλίμου

Η συμφωνική  Ορχήστρα NOSTOS του Μουσικού Σχολείου Αλίμου, είναι ένα δυναμικό μουσικό σύνολο μαθητών Γυμνασίου και Λυκείου.

Υπό τη  καθοδήγηση και διεύθυνση του μαέστρου, καθηγητή του σχολείου, Δημήτρη Αρβανιτίδη, στα πλαίσια του «Music Now! Summer Festival 2026» τη Δευτέρα 22 Ιουνίου στο θερινό Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου, παρουσίασε έργα των Μ. Χατζιδάκι, Μ. Θεοδωράκη, Ε. Καραΐνδρου και αποσπάσματα έργων των κλασικών συνθετών Bizet, Verdi, Rossini, Borodin, Brahm.

Η Nana Simopoulos, guest conductor στην εκδήλωσης ανέβηκε στο podium και  διηύθυνε την ορχήστρα σε δικές της πρωτότυπες συνθέσεις κατακτώντας επάξια το θερμό χειροκρότημα του κοινού.

Ο τενόρος Νίκος Ψαθάς με εξαιρετική καλλιτεχνική πορεία στον χώρο της όπερας, της μουσικής και του μουσικού θεάτρου, έδωσε προστιθέμενη αξία στο όλο εγχείρημα με τις ερμηνείες του.

Σε ευγενική φιλική συμμετοχή οι «ΣυνΩΔΗπόροι Ζωγράφου», με τη μαέστρο τους Ήβη Παπαθανασίου,  συνόδευσαν με τις φωνές τους, σε δύο υπέροχα διασκευασμένα κομμάτια την ορχήστρα.

Η επαγγελματική απόδοση των μουσικών έργων από τους ταλαντούχους μαθητές καθήλωσε τους θεατές του ασφυκτικά γεμάτου χώρου.

Ήταν μια βραδιά πλούσια σε  συναίσθημα, από αυτές που δεν χωρούν εύκολα σε λόγια και δεν περιγράφονται με λέξεις. Χρειάζεται η εικόνα, ο παλμός, ο ήχος, το σύνολο των αισθήσεων, για να τη βιώσεις στα μέγιστα. Τυχεροί όσοι την έζησαν και την ένιωσαν.

Αυτή η μαγική  εμπειρία αποτέλεσμα της αγάπης, του ταλέντου και της προσπάθειας των νέων μας έπεισε ότι δε χάθηκε η ελπίδα!


Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026

Άγγελος Αντωνόπουλος: Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 94 ετών

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 94 ετών ο γνωστός ηθοποιός Άγγελος Αντωνόπουλος.

Η εξόδιος ακολουθία τελείται αυτή την ώρα στον Ιερό Ναό του Αγίου Αθανασίου, στην Κάρυστο της Εύβοιας, σύμφωνα με πληροφορίες της ιστοσελίδας evima.gr.

Στην κηδεία παρίστανται συγγενείς και φίλοι του ηθοποιού από την Αθήνα και την Κάρυστο, έναν τόπο που αγαπούσε πολύ.


Κυριακή 24 Μαΐου 2026

«Η Παραλία» της ΕΡΤ κατακτά την ιταλική RAI

Μια ξεχωριστή και ιδιαίτερα σημαντική βραδιά ήταν η Τετάρτη 20 Μαΐου για την ΕΡΤ, καθώς ανακοινώθηκε ότι ο Α’ κύκλος της σειράς «Η παραλία» θα μεταδοθεί το επόμενο διάστημα από τη RAI. Η δραματική σειρά, που αγαπήθηκε από το κοινό για τις δυνατές ιστορίες και τους πολυδιάστατους χαρακτήρες της, ταξιδεύει πλέον και εκτός ελληνικών συνόρων, με τη συμφωνία αυτή να αποτελεί ακόμη μία επιβεβαίωση της ποιοτικής δουλειάς που γίνεται τα τελευταία χρόνια στη μυθοπλασία της ΕΡΤ. Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη ελληνική σειρά πολλών επεισοδίων που ταξιδεύει στο εξωτερικό και μάλιστα σε μια μεγάλη αγορά όπως η Ιταλία.

Σε ειδική εκδήλωση για την έναρξη προβολής της «Παραλίας» στη RAI, παρευρέθηκαν η διοίκηση της ΕΡΤ, ανώτατα στελέχη της RAI, οι ηθοποιοί Δημήτρης Μοθωναίος, Δανάη Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Δημήτρης Κίτσος και Νικόλας Παπαγιάννης, ο σκηνοθέτης Στέφανος Μπλάτσος, ο σεναριογράφος Παναγιώτης Ιωσηφέλης, καθώς και εκπρόσωποι της εταιρείας παραγωγής Foss Productions και της εταιρείας διανομής Beta Film.

Ο πρόεδρος της ΕΡΤ, Γιάννης Παπαδόπουλος, στην ομιλία του, εξέφρασε τη μεγάλη του χαρά για τη συνεργασία με τη RAI, σημειώνοντας ότι η ελληνική μυθοπλασία έχει πλέον αποκτήσει το δικό της «διαβατήριο» για το εξωτερικό, κερδίζοντας το ενδιαφέρον σημαντικών ραδιοτηλεοπτικών φορέων. 

Ο Adriano De Maio, direttore e serie TV της RAI, εξέφρασε κι εκείνος τη χαρά του για τη συνεργασία, τονίζοντας ότι πιστεύει ιδιαίτερα στη συγκεκριμένη σύμπραξη. 

Η σειρά, που αντλεί την έμπνευσή της από την πρωτότυπη ιδέα των Πηνελόπης Κουρτζή και Αυγής Βάγια, σε σενάριο του Παναγιώτη Ιωσηφέλη και σκηνοθεσία του Στέφανου Μπλάτσου, μεταφέρει το κοινό στα Μάταλα της Κρήτης, στα τέλη της δεκαετίας τους ’60. Εκεί, κάτω από τη σκιά των επιβλητικών βράχων, μυστήριο, έρωτες και συγκλονιστικές ανθρώπινες ιστορίες συμπληρώνουν το ειδυλλιακό σκηνικό.

Αξίζει να αναφέρουμε ότι η σειρά ήταν υποψήφια στα Seoul International Drama Awards, που αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς παγκοσμίως στον χώρο της τηλεοπτικής μυθοπλασίας. Επιλέχθηκε ανάμεσα σε 276 συμμετοχές από 50 χώρες και προκρίθηκε στην τελική φάση, όπου συνολικά διαγωνίστηκαν 24 παραγωγές και 32 συντελεστές, για το Βραβείο Καλύτερης Σειράς, ενώ ο Γιώργος Νινιός, διεκδίκησε το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας για την καθηλωτική ερμηνεία του στον ρόλο του Δημητρού.

Πέμπτη 21 Μαΐου 2026

Έφυγε από τη ζωή η πρώτη διευθύντρια του ΕΜΣΤ Άννα Καφέτση

Έφυγε από τη ζωή η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια, ιδρυτική και πρώην διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.


Η ανακοίνωση του Μουσείου
Με βαθιά θλίψη το ΕΜΣΤ αποχαιρετά την Άννα Καφέτση, ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια, ιδρυτική και πρώτη διευθύντρια του μουσείου.


Η Άννα Καφέτση υπήρξε η καθοριστική προσωπικότητα πίσω από τη δημιουργία του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ανέλαβε τη διεύθυνσή του από το 2000 έως το 2014 και το οργάνωσε από το μηδέν, χτίζοντας βήμα-βήμα τη συλλογή, τη φυσιογνωμία και τη θεσμική του ταυτότητα, πάντα με σοβαρότητα και συνέπεια.

Σε μια περίοδο που δεν υπήρχε ακόμη εθνικός θεσμός σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, αφιερώθηκε ολοκληρωτικά στη συγκρότησή του, με αδιάκοπη πίστη στην ανάγκη ύπαρξης ενός τέτοιου μουσείου.


Με το έργο και την επιμονή της, έθεσε τις βάσεις για έναν θεσμό που άλλαξε το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στη χώρα. Στήριξε καλλιτέχνες, ανέδειξε νέες κατευθύνσεις και διαμόρφωσε έναν χώρο ανοιχτό στον πειραματισμό και τη διεθνή συνάντηση.

Η συμβολή της στη σύγχρονη ελληνική τέχνη, στο πεδίο της επιμέλειας και στην ανάπτυξη των θεσμών της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα υπήρξε θεμελιώδες και διαρκές σημείο αναφοράς.

Το ΕΜΣΤ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους της και σε όλους όσοι συνεργάστηκαν μαζί της. Αφήνει πίσω της ένα μεγάλο έργο και ένα μεγάλο κενό.
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes