Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021 παρουσιάζεται η εγκατάσταση «The Feel. Backstage», ένα ερευνητικό πρότζεκτ του Έλληνα φωτογράφου Τάσου Βρεττού, στον Χώρο Α της Πειραιώς 260. Πρόκειται για μία εγκατάσταση για ενήλικο κοινό, που αποτυπώνει την εμπειρία του underground clubbing στην Αθήνα από το 2005 και εξής -μας καλεί σε μια περιήγηση στο αθέατο κομμάτι της ζωής Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της clubbing περφόρμανς και της BDSM σκηνής, καθώς και του ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβισμού, όπως τα βίωσε και τα κατέγραψε ο γνωστός Έλληνας φωτογράφος Τάσος Βρεττός. 

Η πολυμεσική παρουσίαση του «The Feel. Backstage» πραγματοποιείται ως εναρκτήριο έργο της μεγαλύτερης, σπονδυλωτής παρουσίασης του συνόλου της δουλειάς του Βρεττού σε διαφορετικούς χώρους και επιμέρους χρόνους, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και τη συνεργασία του Ιδρύματος Ωνάση στη δημιουργία σχετικής δίγλωσσης έκδοσης. Ο Τάσος Βρεττός είναι Έλληνας φωτογράφος με έδρα στην Αθήνα. 

Ασχολήθηκε με την φωτογραφία από το 1970 -τόσο με προσωπικά καλλιτεχνικά project όσο και ως επικεφαλής του φωτογραφικού τμήματος της εκδοτικής εταιρείας Γραμμή, αργότερα των εκδόσεων Λαμπράκη και σήμερα ως ιδρυτής του studio vrettos. Συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι στο περιοδικό «Τέταρτο», σχεδόν με όλα τα εγχώρια περιοδικά μόδας, πολλές δισκογραφικές εταιρείες, αλλά και για μεγάλες διαφημιστικές καμπάνιες σε Ελλάδα και εξωτερικό. 

Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά, σε αρκετές εκδόσεις βιβλίων ενώ η συμμετοχή του σε εκθέσεις δημιουργεί ακόμη μια μακρά λίστα παρουσιάσεων και συνεργασιών. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση περιελάμβανε το φωτογραφικό πορτφόλιο «Τ(ρ)όποι Λατρείας», το οποίο παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα (2015), το Μουσείο Φωτογραφίας και το Μακεδονικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη(2017) και στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Les Recontres d’ Arles στη Γαλλία (2016).

«Δεν είναι ανάγκη πλέον να κρυφθώ / Είμαι στην Άνδρο». «Κρατώ στο χέρι μου ένα κογχύλι και λέγω μέσα μου Άνδρος-Υδρούσα. [. . .] Είμαι ταξιδευτής και επιστροφεύς. Φέρνω στην Άνδρο το παιδί μου. Το όνομά του είναι Λεωνίδας. Είναι γερό και πράο. Η ημέρα είναι πανηγυρική. Ο ήλιος λάμπει. Ο αήρ μυρίζει από ανθούς πορτοκαλιάς και λεμονιάς. Το πέλαγος φρικιά. Κορυδαλλοί διασχίζουν τον αιθέρα. Η νήσος αγάλλεται. Η καρδιά μου σκιρτά. Εις την ψυχήν μου τρίζουν και ηχούν βοερά πτερά μεγάλων αρχαγγέλων. Αίφνης από τα σπλάχνα μου ανέρχεται μία φωνή και μέσα σε φως απόλυτον κραυγάζω.: «Άνδρος-Υδρούσα, Χαίρε!»

Στην Υδρούσα (μια από τις αρχαίες ονομασίες της Άνδρου), στην Άνδρο που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», στην Άνδρο με τα άφθονα νερά, τα  ψηλά δέντρα και τις πολλές και όμορφες παραλίες ταξιδεύει η Τέχνη 40 αξιόλογων, σύγχρονων εικαστικών, δημιουργώντας με τα έργα τους μια ξεχωριστή πηγή Τέχνης σε ένα νησί που πέραν της αρχοντιάς του έμαθε από νωρίς να αναγνωρίζει τη σπουδαιότητα της Τέχνης και να τη στηρίζει.

Η ομαδική εικαστική έκθεση ΥΔΡΟΥΣΑ – πηγή Τέχνης σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό της Άνδρου στον οποίο φιλοξενούνται έργα 40 σύγχρονων εικαστικών που αναδεικνύουν τη σύγχρονη εικαστική σκηνή στην Ελλάδα που ανθεί παρά τις αντιξοότητες των τελευταίων ετών.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 31 Ιουλίου στις 8μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 14 Αυγούστου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Για το concept της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Conti (Kiki Counduros) – Helen Mudie Ioannidou – Mike Vira – Nikolas Karathanasis – Aikaterini Kondyli – Γιώτα Αγγελοπούλου – Αναστασία Ανθρακοπούλου – Έλενα Αρσενίδου – Φανή Γαβαλά – Ματίνα Γιάγκα – Σωτήρης Γιολδάσης – Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου – Βάσια Κακαβούλη – Γιάννης Καμίνης – Μιράντα Κατσίφα – Γεωργία Κοκκίνη – Κωνσταντίνος Κοτρότσιος – Αλεξία Κουδιγκέλη – Μίνα Κουζούνη – Λίνα Κουντουράκη – Μαρίνα Κορέλλη – Βάσια Μουστάκα – Αθανασία Νούνη – Γιώργος Ντέρος – Πόπη Παλατιανού – Αριστέα Παναγιωτακοπούλου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Θεοδοσία Παπαδοπούλου – Αγγελική Παπακωνσταντίνου – Δώρα Πασαλόγλου – Λίνα Ρωμανού – Αναστασία Ζωή Σουλιώτου – Κατερίνα Σωρούλα – Μανταλένα Τάνη – Γιάννης Τζομάκας – Ξανθή Τσαλούπη – Κατερίνα Χατζή – Γιώργος Χουντάλας – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος - Ελένη Κύρου Τσακάλου 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Διάρκεια έκθεσης: 31 Ιουλίου – 14 Αυγούστου 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space 

Νειμποριό - Άνδρος 

Τηλ: 22820 22324 

email: piat967@gmail.com Instagram: adamantia_art_space 

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας Δευτέρα έως Κυριακή: 11:00 – 14:00 & 20:00 – 23:00 

Το Σάββατο, 31 Ιουλίου, ημέρα ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ, η έκθεση λειτουργεί από τις 20:00 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων για τη συμπλήρωση 200 ετών από την κήρυξη της Ελληνικής Επανάστασης, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (ΒΧΜ) ενέταξε και φιλοξενεί επετειακή εκδήλωση του Δήμου Θηβαίων για τον ζωγράφο Θεόδωρο Π. Βρυζάκη, συνοδευόμενη από περιοδική έκθεση με τίτλο «Θεόδωρος Βρυζάκης και η εικόνα της Ελλάδας μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών» και  παρουσίαση προτομής του ζωγράφου, έργο του Θηβαίου γλύπτη Δημήτρη Δήμου [Βασ. Σοφίας 22, Αθήνα].

Υψηλοί προσκεκλημένοι της εκδήλωσης του Δήμου Θηβαίων, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και θα πραγματοποιηθεί σήμερα, Δευτέρα 28 Ιουνίου, στις 8.30 το βράδυ, στον αύλειο χώρο του ΒΧΜ, θα είναι ο μακαριώτατος αρχιεπίσκοπος Αθηνών και Πάσης Ελλάδος, κ. Ιερώνυμος, ο σεβασμιώτατος μητροπολίτης Θηβών και Λεβαδείας, κ. Γεώργιος, η πρόεδρος της Επιτροπής «Ελλάδα 2021», κα Γιάννα Αγγελοπούλου Δασκαλάκη, εκπρόσωποι της πολιτικής ηγεσίας και της περιφερειακής και τοπικής αυτοδιοίκησης. Την εκδήλωση συντονίζει ο δημοσιογράφος Αλέξης Διακόπουλος και είναι με προσωπικές προσκλήσεις από τον Δήμο Θηβαίων.

Επίσης, οι προσκεκλημένοι θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν ένα ταξίδι πίσω στον χρόνο με θεατρικό δρώμενο, αφιερωμένο στη ζωή του Βρυζάκη -σε σύλληψη και σκηνοθεσία του αρχαιολόγου Θανάση Παπαγεωργίου.

Η περιοδική έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έναν μήνα, θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Τρίτη 29 Ιουνίου 2021 έως και την Πέμπτη 29 Ιουλίου 2021. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα 08:00-20:00, Τρίτη: 13:00 έως 20:00, Τετάρτη έως Κυριακή 08:00-20:00

Τον Ανρί ντε Τουλούζ Λοτρέκ τον έχουμε ταυτίσει με απεικονίσεις καμπαρέ, χαμαιτυπείων, δρόμων του Παρισιού και αλόγων· και με τις περίφημες αφίσες του. Τώρα, εμφανίστηκε ένας ασυνήθιστος Τουλούζ Λοτρέκ, η απεικόνιση μιας χειρουργικής επέμβασης και στις 29 Ιουνίου θα δημοπρατηθεί στο πλαίσιο της δημοπρασίας Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης στον οίκο Artcurial Auctions. 

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα τοποθετούν τις σχετικές εκτιμήσεις εντός ψαλίδας 600.000 με 900.000 ευρώ. Ο πίνακας «Une opération par le Docteur Péan à l’Hôpital International», έργο του 1891, απεικονίζει εγχείρηση σε παρισινό νοσοκομείο. Παρέμεινε στα χέρια της οικογένειας του Frédéric Baumgarten, γιατρού του Λοτρέκ, στον οποίο ο καλλιτέχνης τον δώρισε με το που τον ολοκλήρωσε και ο οποίος απεικονίζεται στον πίνακα.

Μόνον δύο άλλοι πίνακες του Λοτρέκ έχουν ως θέμα τα νοσοκομεία: το πορτρέτο του Docteur Péan σε «Επέμβαση τραχειοτομής», έργο του 1891 που σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογής του Clark Art Institute στο Γουίλιαμσον στις ΗΠΑ και το «Εξέταση στην Ιατρική Σχολή του Παρισιού», έργο του 1901 που βρίσκεται στο Musée Toulouse-Lautrec στην Αλμπί της Γαλλίας. 

Ο πίνακας που δημοπρατείται είναι το μοναδικό έργο που έως σήμερα βρίσκεται σε ιδιωτικά χέρια. Πρόκειται για εξαιρετική μαρτυρία του νοσοκομειακού περιβάλλοντος εκείνης της εποχής, με το οποίο ο καλλιτέχνης - του οποίου η υγεία ταλαιπωρείτο - ήταν εξοικειωμένος· χάρη στον γιατρό του τον Baumgarten και τον Docteur Péan, φημισμένο χειρουργό εκείνης της εποχής τον οποίο γνώριζε, δόθηκε άδεια στον Λοτρέκ να παρακολουθήσει χειρουργική επέμβαση. 

«Τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα, το θέμα του και η ιστορία του τον καθιστούν ένα από τα πιο μοναδικά έργα του Τουλούζ Λοτρέκ. Αναμφισβήτητα, είναι ένα από τα πιο σημαντικά του καλλιτέχνη που εδώ και πολλά χρόνια κάνει εμφάνιση στην αγορά του Παρισιού» υπογράμμισε ο Bruno Jaubert, διευθυντής του τμήματος Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης στον οίκο.

Με ξεχωριστή εικαστική διάθεση εξαιτίας ενός καλοκαιριού που ακολουθεί μετά από τη δύσκολη συνθήκη της πανδημίας και της καραντίνας αρκετών μηνών, σύγχρονοι εικαστικοί με ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΔΙΑΘΕΣΗ – SUMMER MOOD σας υποδέχονται με τα ξεχωριστά έργα τους στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας και της Τέχνης, στο Κολωνάκι, στην ομαδική εικαστική έκθεση SUMMER MOOD.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 21 Ιουνίου, ανήμερα του Αγίου Πνεύματος και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Ιουλίου.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεών της, Τώνιας Νησωτάκη.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Άνθρωποι μόνοι, σκεπτικοί ή που απολαμβάνουν τη φύση, ανάλαφρες ημέρες ή ανήσυχες βραδιές, συναισθήματα γνώριμα ή πρωτόγνωρα, μας συστήνουν μέσα από την έκθεση σε μια - ή πολλές - καλοκαιρινή διάθεση που δεν εντάσσεται σε προκαθορισμένα πλαίσια. Σε μια εποχή που τα δεδομένα μεταβάλλονται ριζικά, ο τρόπος με τον οποίο καθένας μας υποδέχεται το καλοκαίρι παρουσιάζει σημαντικές αποκλίσεις. Η καλοκαιρινή διάθεση, σαν τον καλοκαιρινό καιρό που μπορεί να επιφυλάσσει μπουρίνια ή σαν τα νερά της θάλασσας που ταράσσονται από τις συνθήκες, δεν αποτελεί σταθερό. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μας προσκαλούν σε ένα αύριο που δεν μπορεί να είναι αποκομμένο από το σήμερα ή το χθες. Προβάλλουν άλλοτε γεμάτοι όνειρα κι άλλοτε φόβο και ανησυχία, γεμάτοι αδημονία, προφανή νοσταλγία για το φωτεινό μπλε της θάλασσας και το παιχνίδισμα του ήλιου ή επηρεασμένοι από τις “παγίδες” που επιφυλάσει ο βυθός, πάντα όμως με το βλέμμα στραμμένο στην ίδια τη ζωή, σε όλες τις εκφάνσεις της και με όλα όσα μας επιφυλάσσει. Μας εισάγουν σε ένα καλοκαίρι εν πολλοίς διαφορετικό, που δεν παύει όμως να μας γοητεύει βαθιά.»

Ανθρακοπούλου Αναστασία, 50x50cm,  Λάδια σε καμβά

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Antinea Boletsi // Didem Alitsoglou // Eve Soldatos // Marialena Sarris // Nikolas Karathanasis //Sandra Fourlis //Αναστασία Ανθρακοπούλου //Σοφία Απτόσογλου // Έλενα Αρσενίδου // Ρένα Βαλλιάνου // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Ελευθερία Γεραρή // Κατερίνα Θεοδωρίδου // Στέλλα Κόζα // Ιάκωβος Κολλάρος // Βασίλης Κοντογεώργος // Αγγελική Κώσταλου // Μάγδα Μαδεμλή // Βιβή Μεντζελοπούλου // Ευγενία Μπεγγλή // Αθανασία Νούνη // Κωνσταντίνα Ντζιαβού // Αναστάσιος Νυφαδόπουλος // Χρυσούλα Ξυνέλη //Θεοδοσία Παπαδοπούλου // Αγγελική Παπακωνσταντίνου // Ματίνα Σιώκη // Ευτυχία Τουρναβίτη

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Επιμέλεια: Τώνια Νησωτάκη

Εγκαίνια: Δευτέρα, 21 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 3 Ιουλίου

Αγγελική Κώσταλου, 90 x 100cm

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σε ένα προσωπικό και αμφιλεγόμενο εικαστικό ημερολόγιο, μετέτρεψε ένα περιοδικό μόδας η Ιταλίδα καλλιτέχνις Naomi Vona. Η ιδέα πίσω από το «Selling Lies: A Cynical Lifestyle Magazine» ήταν να δημιουργήσει μια γέφυρα επικοινωνίας μεταξύ των -χωρίς νόημα- διαφημίσεων και της προσωπικής της άποψης για τη βιομηχανία μόδας και να ορίσει τον εαυτό της ως «παράσιτο αρχείων, χωρίς κακές προθέσεις».

Το «Selling Lies» είναι ένα εικαστικό πρότζεκτ, το οποίο γεννήθηκε πριν τέσσερα χρόνια, όταν η -με έδρα το Λονδίνο- καλλιτέχνις αποφάσισε να ανταποκριθεί θετικά στην πρόσκληση του Instagram για συμμετοχή στο «100 Days Project».

Στα πρότζεκτ της, η Naomi Vona προχωρά σε συγκερασμό διαφόρων τεχνικών, όπως φωτογραφία, κολάζ, εικονογράφηση, τροποποιώντας vintage και σύγχρονες φωτογραφίες για να δώσει νέα ερμηνεία των πρωτότυπων. Στοιχεία-κλειδιά του «Selling Lies» είναι, πέραν των έντονων χρωμάτων και μοτίβων, το υποσυνείδητό της και η ιστορία της ζωής της.

Η έκθεση – θεσμός επιστρέφει για μια ακόμη φορά στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας και της Τέχνης, στο Κολωνάκι.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεών της, Τώνιας Νησωτάκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, ως επί το πλείστον μικρών διαστάσεων, αποδεικνύοντας τη σημαντικότητα της Τέχνης και σε αυτές τις διαστάσεις.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Η απάντηση στο ερώτημα “τι καθιστά έναν καλλιτέχνη και ένα έργο τέχνης μεγάλο” αποτελεί ένα ζήτημα που ανέκαθεν έχει απασχολήσει την τέχνη. Από την επιδίωξη της απόλυτης αρμονίας και της σχεδόν επιστημονικής ακρίβειας στην αναπαράσταση του ορατού κόσμου της Αναγέννησης, έως την πλήρη αυτονόμηση της ζωγραφικής γλώσσας των αρχών του 20ου αιώνα, η κοινή αντίληψη περί “μεγάλου” εικαστικού έργου ποικίλλει σημαντικά. Δανειζόμενοι την άποψη του Vincent van Gogh ότι “μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί να είναι ο απλοποιητικός [the simplifier]”, θα λέγαμε ότι η απλοποίηση αυτή μπορεί να αφορά από την ανεικονικότητα, την απελευθέρωση της φόρμας, την επιστροφή στην υλικότητα του καμβά, μέχρι και το μέγεθος της ζωγραφικής επιφάνειας που απαιτείται για την εικαστική δημιουργία. Τα μικρά σε διαστάσεις έργα παραμένουν “μεγάλα”, διότι συμπυκνώνουν τον ίδιο τον πυρήνα της σκέψης του δημιουργού τους. Περιορίζοντας την επιφάνεια του καμβά, ο καλλιτέχνης προχωράει την αναζήτησή του σε μεγαλύτερο βάθος, καλούμενος να αφαιρέσει οτιδήποτε δευτερεύον, διατηρώντας μόνο την ουσία. Η διαδικασία αυτή επενδύει τα μικρά έργα με μια ιδιαίτερη εκφραστική δύναμη, η οποία μεταφέρεται άμεσα και μας απορροφά ουσιαστικά. Προκαλούν έκπληξη και εντυπωσιάζουν γιατί, χωρίς να φλυαρούν, μπορούν να μας πουν πολλά.»

Όθων Ξενικουδάκης

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Marialena Sarris // Ρένα Βαλλιάνου // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου // Κατερίνα Γιαζιτζόγλου // Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου // Μαρία Κατάκη // Μίνα Κουζούνη // Φλωρεντίνη Μπεσουσάνη // Αθηνά Νταναβάρα // Αναστάσιος Νυφαδόπουλος // Όθωνας Ξενικουδάκης // Αριστέα Παναγιωτακοπούλου // Θεοδοσία Παπαδοπούλου // Χρύσα Παπαχατζάκη // Φωτεινή Παππά // Κατερίνα Πουλιάση // Κωνσταντίνος Ραμμίδης // Κατερίνα Σακελλαρίδη // Βίκυ Σαρρή // Χριστίνα Σγουρίδη // Μανταλένα Τάνη // Όλγα Αικατερίνη Τσουρή

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι

Η έκθεση διαρκεί από 7 έως 19 Ιουνίου

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Επιμέλεια: Τώσια Νησωτάκη

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

Αθηνά Νταναβάρα, Τόποι φυγής

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα δέντρα είναι αυτά που αφουγκράζονται τον ψίθυρο του κόσμου και αυτή η ποιητική προσέγγιση αποτέλεσε την έμπνευση για τον Ιταλό καλλιτέχνη και γλύπτη Τζουζέπε Πενόνε, γνωστό για τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά δέντρων που αναφέρονται στη σχέση μεταξύ του ανθρώπου και φυσικού κόσμου.

Η πρώιμη δουλειά του συσχετίζεται συχνά με το κίνημα της Άρτε Πόβερα. Βραβευμένος με το Praemium Imperiale, ο Πενόνε παρουσίασε, στο πλαίσιο της φετινής Μπιενάλε αρχιτεκτονικής της Βενετίας, το έργο που έχει τίτλο «Πώς θα ζήσουμε μαζί;», τη δική του εκδοχή για τον διάλογο φύσης και ανθρώπου, φυτεύοντας μια λεύκα στα νερά των καναλιών της Βενετίας, κοντά στο Αρσενάλε, ένα δέντρο που στα κλαδιά του λικνίζεται μια βαριά πέτρα. Το έργο «The Listener», παρουσιάζει την ιδέα ενός σιωπηλού δυνητικού ακροατή σε καθέναν που το βλέπει ή το πλησιάζει.

Ο Ιταλός δημιουργός επέλεξε το δέντρο που αφουγκράζεται συμβολικά τη γη και τα όντα της εδώ και αιώνες, ως έμβλημα σοφίας και κατανόησης. Μας παρουσιάζει μέσα στο νερό έναν τόπο συνομιλίας και αναστοχασμού, προάγοντας τον διάλογο τόσο με τον εαυτό μας όσο και με τους γύρω μας και τον κόσμο.

Είναι η δική του συμβολή στον προβληματισμό που θέτει το θέμα της Μπιενάλε και σχετίζεται, όχι με τον τρόπο που μπορούμε να ζούμε ο ένας με τον άλλο, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο μπορούμε να ακούμε, κατά συνέπεια να κατανοούμε ο ένας τον άλλο στην κοινωνία του 21ου αιώνα.

Ο Πενόνε δημιούργησε αυτό το δέντρο για το ίδρυμα Vulsat Foundation, που προσπαθεί να ευαισθητοποιήσει το κοινό σε σχέση με τα ζητήματα ακρόασης και επικοινωνίας, τα οποία θεωρεί θεμελιώδη στην επίλυση των κρίσιμων προβλημάτων του κόσμου.