Η έρευνά της την οδήγησε στο Μουσείο Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Μετά από ενδελεχή έλεγχο, οι ειδικοί του Μουσείου επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα 35 χαρακτικών που φέρουν την υπογραφή του κορυφαίου Ολλανδού δημιουργού, Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Σύμφωνα με το δημόσιο ολλανδικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο Omroep, ο φάκελος βρισκόταν για δεκαετίες σε ένα συρτάρι της οικογενειακής κατοικίας στην πόλη Ζούτφεν, στα ανατολικά της χώρας. Ο παππούς της Μέγιερ απέκτησε τα έργα μεταξύ 1900 και 1920. «Εκείνη την εποχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν για τα χαρακτικά. Δεν θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο. Με λίγα μόνο φιορίνια, ο παππούς μου αγόρασε 35 διαφορετικά αντίγραφα» δήλωσε η Μέγιερ στο Omroep.

Παράλληλα, το σχέδιο «Young Lion Resting» κατέρριψε κάθε ρεκόρ, αφού πωλήθηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s έναντι του ποσού των 17,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον επόμενο μήνα, τα 35 χαρακτικά της Μέγιερ, μαζί με επιπλέον έργα που συνέλεξε η ίδια, θα εκτεθούν στο τοπικό Μουσείο Stedelijk της πόλης Ζούτφεν.

«Είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, από αυτές που μόνο στα όνειρά σου βλέπεις. Έχω μαγευτεί απόλυτα από τον Ρέμπραντ και την απίστευτη μαεστρία του» κατέληξε η Σαρλότ. Η έκθεση με τίτλο «Από το Σκοτάδι στο Φως» θα είναι επισκέψιμη από τις 21 Μαρτίου έως τις 14 Ιουνίου.

Η Έλενα Αρσενίδου παρουσιάζει έργα ψηφιακής τέχνης, στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αποτέλεσμα μιας δημιουργικής διαδικασίας στην οποία χρησιμοποιεί τα τελευταία 10 χρόνια την ψηφιακή τεχνολογία ως αναπόσπαστο μέρος της.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026  και ώρα 19:00 – 22:00.

Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή, 20 Φεβρουαρίου 2026.

Την έκθεση επιμελείται ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρης Λαζάρου.

Η έγκριτη δημοσιογράφος, Εμμανουέλα Νικολαϊδου σε κείμενό της με τίτλο «Συνομιλώντας με το ανείπωτο», συνομιλώντας με την εικαστικό, σημειώνει για την Έλενα Αρσενίδου και τα έργα της:

Η Έλενα Αρσενίδου επέστρεψε από τη Νέα Υόρκη στην Ελλάδα το 1992, φέρνοντας μαζί της δείγματα από τις σπουδές της στην ψηφιακή τέχνη, όταν εδώ δεν είχε καν εφευρεθεί ο όρος. 

«Από το 1996 μπήκαν και στην Ελλάδα τα πράγματα σε μια σειρά», λέει «κι ασχολήθηκα σοβαρά μαζί της, καθώς είναι μια τέχνη που κάνει την εικόνα πολύ εικαστική. Η φωτογραφία, για μένα, είναι ο καμβάς, αλλά δεν εκφράζομαι απευθείας μέσα από αυτήν. Θέλω να βάλω τα χέρια μου μέσα της, να τη ζυμώσω με τα ψηφιακά εργαλεία μου και να γίνει έτσι πιο υποκειμενική. Να μην είναι, δηλαδή, αυτό που βλέπουν εύκολα τα μάτια».

»Ξεκινάω να παρεμβαίνω στην εικόνα από την αίσθηση και το συναίσθημα. Προσπαθώ να εκφράζω και αυτό που δεν λέγεται - την προσωπική πληροφορία, το ταμπού, το ανείπωτο… Επειδή έχω την πεποίθηση ότι η ομορφιά μπορεί να αλλάζει τον κόσμο, προσπαθώ να μη βγάζω προς τα έξω την ασχήμια, άσχημα. Προσθέτω άφθονο φαντασιακό στοιχείο στην εικόνα ώστε να λειτουργεί σουρεαλιστικά, αφαιρετικά. Και όταν θέλω ν’ αφαιρέσω πληροφορία από το θέμα, χρησιμοποιώ την ομοιομορφία του χρώματος. Άλλωστε, όσο πιο ήσυχο είναι το έργο, τόσο πιο αφαιρετικό».. 

Η Έλενα Αρσενίδου έκανε και σπουδές ψυχολογίας, αλλά, όπως δηλώνει, δεν κατάφερε να οδηγήσει την επιστήμη της σε διάλογο με την τέχνη. Αυτό συνέβη όταν μπήκε στη ζωή της η εικαστική ψυχοθεραπεία – γνωστή και ως art therapy. Σήμερα, εφαρμόζει μια κοινή αρχή σε όλα: ξεκινάει από την αίσθηση, τη διαίσθηση και το συναίσθημα και, αφού ολοκληρώνει την ψηφιακή παρέμβασή της, ερμηνεύει την εικόνα και βάζει τίτλο ως σημείο αναφοράς και κατανόησης. «Πάντα προσπαθούσα να βρω τον τίτλο», καταλήγει. «Μου αρέσουν οι τίτλοι, επειδή περιορίζουν, αλλά και προσανατολίζουν. Ο τίτλος ανοίγει τη σκέψη και νοηματοδοτεί το έργο. Κι ενώ μπορεί οι ερμηνείες να αλλάζουν, το έργο γίνεται πιο κοινωνικό, πιο προσβάσιμο (προσιτό)…».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έλενα Αρσενίδου

Ψηφιακή Τέχνη – 10 χρόνια

Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Παρασκευή, 6 Φεβρουαρίου 2026 και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 20 Φεβρουαρίου 2026

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Το Σάββατο, 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ η έκθεση θα είναι ανοιχτή 3 – 7μ.μ. 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Με τον όρο «ευετηρία» εννοούμε την τελετουργική εξασφάλιση της υγείας των ανθρώπων, της προκοπής των καλλιεργειών, της ευφορίας των καρπών και της γονιμότητας των ζώων, δηλαδή ό,τι ο λαός ονομάζει περιληπτικά «καλοχρονιά».

Στην έκθεση συμμετέχουν 22 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Georgia Manesi - Jocasta M.  - Kaso (Γιώργος Κασομούλης) - Maria Papa - Stella Papa - Αναστασία Αθανασοπούλου - Κώστας Αρβανίτης - Υρώ Βάζου - Νάσια Βαλκανιώτη - Αναστασία Ζενέλη Δουδέση - Ευαγγελία Λιάσκου  - Ελισσάβετ Καγγελάρη - Μαρία Λιακοπούλου - Δημήτριος Μαθιός - Χαράλαμπος Μαράβας - Μιμίκα Μηλάτου Μιχαηλίδη - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Δημήτρης Ρωμανός - Θοδωρής Τριφύλλης - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 19 Ιανουαρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 19 – 31 Ιανουαρίου 2026

Ευετηρία  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/24624473887229397/24624473907229395/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός Τέχνης, Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Η αγάπη είναι σίγουρα μια απάντηση. Με αφορμή και έναυσμα αυτή την ποικίλη διάσταση οι συμμετέχοντες δημιουργοί της έκθεσης μέσα από τις επιλογές της ευρύτερης κλίμακας των αποδόσεων τους τονίζουν την λειτουργική εμβέλεια της που είναι δεικτική για την ζωτική συνέχεια. Τα εκθέματα γίνονται προστάγματα και αποτελούν συλλήψεις που δυναμώνουν την εκπαιδευτική βαρύτητα . Οι διατάξεις των σχεδιασμών αποδίδουν τα εύσημα στην εσώτερη μελέτη . Προβάλλουν μια πρωτοποριακή συνοχή με τόνωση των μορφολογικών μεγεθών. Η χροιά των χρωματικών συνδυασμών ενσαρκώνεται με εμπεριστατωμένη τονικότητα. Οι εννοιολογικές παρεκκλίσεις της σχεδίασης και οι συνειδητές σταθμίσεις αναδύουν παρορμήσεις που επιτείνουν την συμβολιστική επικοινωνία. Οι αέναες εικόνες που παρατηρούμε περιγράφουν συνειρμούς σκιαγραφήσεων, τεχνικών βηματισμών, ταλαντώσεων με νεωτεριστικό στυλιζάρισμα ευειδούς απεικόνισης. Αναπτύσσουν μια ουσιαστική σχέση με τις εκφραστικές διακυμάνσεις. Καθοριστικά εναλλάσσονται από την προοπτική και την απεραντοσύνη της έμπνευσης. Οι καταθέσεις που δημιουργήθηκαν δίνουν την ευκαιρία να τις απολαύσει το φιλότεχνο κοινό και να εμβαθύνει στην αισθητική της ιδιάζουσας αλληλουχίας. Τα επιτεύγματα της εκλεπτυσμένης εικαστικής γραφής συγκεντρώνουν τα απαραίτητα δυναμικά στοιχεία που συγκροτούν την πληρότητα των υφολογικών αποκαλύψεων.»

Στην έκθεση συμμετέχουν 31 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Aza Sonia, Irena Yancheva, Jocasta M., Roza Tarpagkou, Yordanka Kiolova, Μαρία Βαμβακίδη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Κωνσταντίνος Γόγαλης, Αγλαΐα Θανάσου, Κατερίνα Καρατσούνη, Μαρία Κιτσαντώνη, Αικατερίνη Κονδύλη, Μαρία Λιακοπούλου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Χαράλαμπος Μαράβας, Ελένη Μαυρίδου, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Κατερίνα Μωυσή, Χριστίνα Νικολαΐδου, Θοδωρής Νικολάκης, Άλκηστις Παντοπούλου, Μανώλης Παπακαλιάτης, Λεόντιος Πετμεζάς, Γιόλα Πήττα, Μαίρη Προβιά, Πελαγία Στρατηδάκη, Κατερίνα Χατζηνικήτα, Ελένη Φιφλή

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΟΣΜΗΜΑ: Αγγελική Γκόρπα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 9 Δεκεμβρίου| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 - 21 Δεκεμβρίου 2025

LOVE IS THE ANSWER  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1534615217853554/1534615244520218/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Κυριακή, 21 Δεκεμβρίου: 12 – 4μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Η κεντρική ιδέα φράση της έκθεσης είναι:

Για τη ζωή που δεν έχουν ζήσει - Για τη ζωή που πρέπει να ζουν!!!

Η έκθεση έχει ως αφορμή τις παρακάτω παγκόσμιες ημέρες: 

19 Νοεμβρίου: Παγκόσμια ημέρα κατά της κακοποίησης των παιδιών

20 Νοεμβρίου: Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού

25 Νοεμβρίου: Διεθνής ημέρα για την εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών

Στην έκθεση συμμετέχουν 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

George Tolis - Georgia Manesi - Jocasta M. - Lamia Oubari - Μαρία Κιτσαντώνη - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Ελένη Μαυρίδου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Σταυρούλα Παντελιά - Άλκηστις Παντοπούλου - Μαίρη Προβιά - Κατερίνα Σακελλαρίδη  - Λίλα Στεργιοπούλου

Εικαστικό κόσμημα: ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 18 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 29 Νοεμβρίου 2025

ΒΙΟΣ – ΑΒΙΩΤΟΣ (Γυναίκα – Παιδί)  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/676605535259502/676605548592834/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, η Τέχνη γιορτάζει τον Αγώνα, το Κουράγιο, το Θάρρος, τη Νίκη της Γυναίκας ενάντια στον καρκίνο του μαστού, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τους συμβολισμούς του γυναικείου μαστού. 

Η ομαδική εικαστική έκθεση ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ εγκαινιάζεται το Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7-10μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Οκτωβρίου 2025.

Εκλεκτοί καλεσμένοι, 11 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί από Ελλάδα και εξωτερικό που εμπνέονται από τον γυναικείο μαστό, του συμβολισμούς του και τον Οκτώβριο, χρώματος ροζ που είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού. Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, πραγματοποιούνται δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για την ασθένεια, με σκοπό την έγκαιρη διάγνωση και πρόληψη. Η έγκαιρη διάγνωση μέσω προληπτικών εξετάσεων, όπως η μαστογραφία και το υπερηχογράφημα, αυξάνει σημαντικά τα ποσοστά ίασης.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Depy Lindermayer - Ivi Gabrielides - Jocasta M. - Zoe Kyko 

Κώστας Αρβανίτης - Ευαγγελία Λιάσκου - Δημήτρης Ρωμανός 

Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη 

Άννα Μαρία Χατζηστεφάνου - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Συμβολισμοί του γυναικείου μαστού:

Θηλυκότητα:

Ο μαστός είναι ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο της γυναικείας ταυτότητας και σωματικής διάπλασης. 

Μητρότητα:

Συνδέεται στενά με τη γαλουχία και τη δυνατότητα του θηλασμού, αποτελώντας το όργανο που παρέχει τροφή στο βρέφος. 

Αναπαραγωγή:

Ο μαστός σχετίζεται με την αναπαραγωγική ικανότητα της γυναίκας και τη διαδικασία της κύησης.

Ομορφιά:

Η εξωτερική εμφάνιση των μαστών, με τις διάφορες διαστάσεις και σχήματα, είναι συχνά θέμα συζήτησης και συχνά συνδέεται με την έννοια της ομορφιάς. 

Απόλαυση και σεξουαλικότητα:

Ο μαστός είναι ένα ερωτογενές όργανο και μπορεί να συνδέεται με την σεξουαλική επιθυμία και την ερωτική έλξη. 

Ασθένεια:

Ο καρκίνος του μαστού, δυστυχώς, αποτελεί μια σοβαρή απειλή και συνδέεται με πόνο, φόβο και απώλεια. 

Καταπίεση:

Σε ορισμένες κοινωνίες, οι μαστοί μπορεί να αποτελέσουν αντικείμενο καταπίεσης ή να τους επιβληθούν περιορισμοί. 

Ο μαστός, λοιπόν, είναι ένα σύνθετο σύμβολο με πολλές διαστάσεις και ερμηνείες, που επηρεάζονται από την κουλτούρα, την ιστορία και τις προσωπικές εμπειρίες.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7 – 10μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 11 Οκτωβρίου 2025

ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1039217768368422/1039217808368418/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο. 27 Σεπτεμβρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025

(19:00 – 23:00) 

 στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας 

Σάκη Καράγιωργα 4, Γλυφάδα 16675

Σε ένα διήμερο Τέχνης μας προσκαλεί η αξιόλογη εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου, στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας (Σάκη Καράγιωργα 4) όπου θα παρουσιάσει τη νέα της ατομική έκθεση ζωγραφικής μέσα από την οποία έχει σκοπό να μας ταξιδέψει στις δικές της θάλασσες.   

Όπως έχει δηλώσει η ίδια σε παλαιότερη συνέντευξή της: «Η θάλασσα γίνεται προσμονή, επιθυμία και ανεκπλήρωτο όνειρο. Η θάλασσα είναι η ζωή.»

Η έκθεση λειτουργεί Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00 – 23:00

Η εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου μεγάλωσε, ζει και δουλεύει  στο Πειραιά. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής, αγιογραφίας και γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έχει παρουσιάσει τις δημιουργίες της σε  ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και  στο εξωτερικό. 

Μέσα από τα έργα της, η Νάνσυ Ναουμíδου  αποκαλύπτει,  με την ερωτική της ματιά και με τη δροσιά των χρωμάτων της, την αγάπη της για τη  Θάλασσα και την  Φύση. 

Στη δουλειά της  η Νάνσυ Ναουμίδου βρίσκει  κάτι περισσότερο από ένα καταφύγιο, βρίσκει έναν τρόπο ζωής και θέασης του κόσμου, μια αληθινή «ζωγραφισμένη ζωή».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Nancy’s weekend of ART- Ατομική  Έκθεση Ζωγραφικής 

Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025 

Ώρες λειτουργίας: 19:00 – 23:00

Nancy’s weekend of ART – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1855121642056080/1855121645389413/?active_tab=discussion 

Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας 

Σάκη Καράγιωργα 4, Γλυφάδα 16675

Πληροφορίες: nancynaoumidou@gmail.com 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Από το 1989 βραβεύει προσωπικότητες που έχουν επηρεάσει καλλιτεχνικά και κοινωνικά τον τομέα τους. Απονέμεται σε πέντε κατηγορίες και κάθε κατηγορία συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο περίπου 90.000 ευρώ. Δεν βραβεύεται ένα μεμονωμένο έργο, αλλά συνήθως το σύνολο του έργου.

Το 2025 το βραβείο απονέμεται στη διάσημη καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς από τη Σερβία (γλυπτική), στον Σκωτσέζο Πίτερ Ντόινγκ (ζωγραφική), στον Πορτογάλο Εντουάρτο Σούτο ντε Μούρα (αρχιτεκτονική), στον Ούγγρο πιανίστα Αντράς Σιφ (μουσική) και στη χορογράφο Άννε Τερέζα ντε Κεερσσμέκερ από το Βέλγιο (θέατρο/ κινηματογράφος).

Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στο Τόκιο και θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από τον χώρο της τέχνης, της πολιτικής και της διπλωματίας, καθώς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το βραβείο τελεί υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Χιτάτσι, αδελφού του επίτιμου αυτοκράτορα Ακιχίτο.

Η βράβευση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς έχει ιδιαίτερη βαρύτητα αφού Θεωρείται μια από σημαντικότερες εικαστικούς της σύγχρονης εποχής που άλλαξε τον τομέα της «performance art». Χαρακτηριστικά του έργου της η καλλιτεχνική πρωτοπορία, το σπάσιμο της φόρμας, η έμφαση στο σώμα, στα απώτατα όριά του, στην ανθρώπινη αντοχή.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς σπούδασε και δίδαξε Καλές Τέχνες στη Σερβία, μετακόμισε στην Ολλανδία και από εκεί το έργο της ξέφυγε από τα στενά όρια μιας χώρας. Ταυτίστηκε με τον Γερμανό καλλιτέχνη και σύντροφό της Ουλάι, με τον οποίο δημιούργησαν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα με έμφαση στη σωματικότητα και τη συναισθηματική εγγύτητα.

Οι εκθέσεις της έχουν ταξιδέψει στα σπουδαιότερα μουσεία ανά τον πλανήτη, ενώ το 1997 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα της Mπιενάλε Βενετίας για το έργο της Balkan Barroque, μια οπτικοποιημένη performance με έμπνευση από τα Βαλκάνια. Η απονομή του Praemium Imperiale στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της συμβολής της στη σύγχρονη τέxνη