Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς) από τη Δευτέρα, 5 Μαΐου έως την Παρασκευή, 16 Μαΐου 2025.

Πρέπει να σημειωθεί ότι πρόκειται για μια έκθεση που πέραν από τα εγκαίνια της θα έχει ένα ιδιαίτερο ΚΛΕΙΣΙΜΟ / FINISSAGE, την Παρασκευή, 16 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. στο οποίο παρουσιάζονται ποικίλες δράσεις και παράλληλα αποτελεί την έναρξη 3ήμερων εκδηλώσεων και δράσεων στα πλαίσια του Πολιτιστικού Φεστιβάλ ΜΕ ΑΡΩΜΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ που περιλαμβάνουν:

* 16.05.2025 (Παρασκευή): Επίσημο κλείσιμο (5-9 μ.μ.) της ομώνυμης εικαστικής έκθεσης με βουλγαροελληνικό χορευτικό πρόγραμμα και παρουσίαση των τάσεων της μόδας για το 2025

* 17.05.2025 (Σάββατο) - Εκδρομή στην Ύδρα - το νησί των καλλιτεχνών, όπου θα παρουσιαστεί η Περιοδεύουσα  Έκθεση Μαθητών και μέρος του προγράμματος του φεστιβάλ

* 18.05.2025 (Κυριακή) - Φεστιβάλ "ΜΕ ΑΡΩΜΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ" ΑΘΗΝΑ 2025 με Συντονιστή της εκδήλωσης τον Στυλιανό Χρονόπουλο, σε υπαίθριο κεντρικό χώρο του Δήμου Αθηναίων που θα ανακοινωθεί σύντομα

Το προτεινόμενο πρόγραμμα στοχεύει να δώσει στους συμμετέχοντες περισσότερο χρόνο για πολιτιστική συνεργασία και δημιουργική αλληλεπίδραση.

Το έργο αυτό πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα, εμπνεύστρια της ιδέας του Φεστιβάλ και διοργανώτρια της υλοποίησής του.

Στη συνδιοργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης συμμετέχει ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Οι εμβληματικές δυνάμεις της μνημονικής ιδιάζουσας έρευνας και της σημειωτικής ιδιότυπης μελέτης των εμπνευσμένων δημιουργών στα πολυπρισματικά εκθέματα με αναφορά στο άρωμα τριαντάφυλλο κινούνται ευθύβολα με ένα μεγαλείο γραφής  που οδηγεί στα μονοπάτια της μέθεξης του κοινού. Η μαγεία της τεχνικής τεκμηριώνεται μέσα από τις συγκυρίες της ευειδούς απεικόνισης που αναδεικνύουν έντεχνες αποδόσεις με καίρια αποκάλυψη. Η περιδιάβαση στους σημαίνοντες κήπους της συγκεκριμένης θεματολογίας ξεκινά από τα σύμβολα των εποχών και επεκτείνεται σε πολυκύμαντες αποτυπώσεις με ενδιαφέρουσες προτάσεις. Η γοητευτική χροιά των προεκτάσεων επισημαίνεται ευπρόσδεκτα και καταλυτικά από υφολογικά  κρυπτογραφημένα και θησαυρισμένα στοιχεία. Τα ποικίλα δημιουργήματα εκπέμπουν τονισμούς ευρηματικών συλλήψεων με επικονιάσεις και συνδυαστικές εκφάνσεις. Ο αρχιτεκτονικός περίγυρος των επιτευγμάτων που παρακολουθούμε κυριαρχείται από αρχετυπικές αναφορές σε λεπτομερείς συνθέσεις. Η ογκολογική στερεότητα συγκροτεί την πλήρη ενδυνάμωση στις πολυσήμαντες διαβαθμίσεις. Συντονίζει την ύπαρξη της εκλεπτυσμένης αισθαντικότητας στις διαδρομές της έκστασης των ουσιωδών θεάσεων.»

Συμμετέχουν από τη Βουλγαρία οι εικαστικοί: 

Silviya Dimova Bonkina, Ivo Ivanov, Irena Yancheva, Marta Genova – Dimitrova, Silva Petkova, Iliana Dimitrova – Rabcheva, Milena Vladkova

και από την Ελλάδα οι:

AMENTE (Αναστασία Μεντεσίδου), Jocasta M., Stella Caviart, Αναστασία Αθανασοπούλου, Κώστας Αρβανίτης, Αιμίλιος Γάσπαρης, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Φώτης Μπεγέτης, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Σοφία Νάκη, Κωνσταντίνα Ντζιαβού, Άλκηστις Παντοπούλου, Λεόντιος Πετμεζάς, Μαρίνα Σωτηροπούλου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ εκδηλώσεων και δράσεων του Φεστιβάλ: κ. Yurka Raycheva, email: raycheva1961@gmail.com   

Επικοινωνία έκθεσης: Δημήτρης Λαζάρου, email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. 

FINISSAGE: Παρασκευή, 16 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 16 Μαΐου 2025

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/610961345327019/610961378660349/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στον πυρήνα της πρακτικής του Καρακατσάνη βρίσκεται μια υπερβατική εσωτερική διεργασία υπό το πρίσμα της μνήμης και της υλικότητας. Ο τίτλος της έκθεσης υπονοεί τους κρυμμένους μηχανισμούς που ορίζουν την ουσία ενός τόπου: τα διεισδυτικά, συχνά αθέατα εργαλεία που μας βοηθούν να πλοηγηθούμε, να ορίσουμε και να ερμηνεύσουμε τα περιβάλλοντα που κατοικούμε, καθώς και εκείνα που καθορίζουν και συνθέτουν την ίδια μας την ύπαρξη. Το αστικό τοπίο δεν αποτελεί μόνο το αντικείμενο του καλλιτέχνη· είναι το ίδιο το μέσο του. Κάθε πινελιά αποκαλύπτει την περίπλοκη σχέση μεταξύ της μοναδικότητάς του και των ιστοριών που κουβαλά. Σύμβολα προσωπικής και συλλογικής ταυτότητας, ιδεολογιών και συναισθημάτων είναι συνυφασμένα στoν ιστό της καθημερινής πραγματικότητας.

Τα έργα που εκτίθενται ξεδιπλώνονται ως ανακλάσεις ενός μητροπολιτικού πνεύματος, καταγράφοντας τα υλικά υπολείμματα ενός δικτύου σε διαρκή μεταμόρφωση: τα αντικείμενα, τους ανθρώπους και τις υποδομές του. Αντιπροσωπεύουν τα σημεία αυτής της πανταχού παρούσας συνθήκης στην κοινή μας συνείδηση, όπου το αντικείμενο μετατρέπεται σε σκεύος ευαισθητοποίησης, επιθυμίας και απώλειας.

Σε πολλά έργα, ο Καρακατσάνης ενσωματώνει κρυπτογραφημένα σύμβολα (αρχικά γράμματα, αριθμούς και άλλες σημειώσεις) που αναπαράγουν τα αινιγματικά γλωσσικά ιδιώματα προσωπικών ημερολογίων. Αυτές οι λεπτές επισημάνσεις προσδίδουν μια διάσταση οικειότητας στη δουλειά του, υποδηλώνοντας έναν ιδιωτικό κόσμο προστατευμένο από τη δημόσια θέα. Αυτές οι λεπτομέρειες ενδυναμώνουν τη θέαση του ανεπτυγμένου από τον καλλιτέχνη τοπίου ως μια πολυσύνθετη, στρωματοποιημένη περιπέτεια που αντιστέκεται σε μια απλή ερμηνεία. Ανακαλεί τους τρόπους με τους οποίους οι κατακερματισμένες ιστορίες συγκλίνουν με τον ευρύτερο κοινωνικό ιστό.

Η παρουσία αρχιτεκτονικών μορφών, κυρίως κατοικιών, παραπέμπει σε παλαιότερα έργα, όπου οι δομές αυτές γίνονται αναπαραστάσεις του σπιτιού, της οικογένειας και της διάβασης του χρόνου. Η σειρά έργων c/Aragón 249 (1983), που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βαρκελώνη, αναδεικνύει καθαρά την εμπειρική και διαδοχική προοπτική των περισσότερων από τους θεματικούς του κύκλους. Στη συντριπτική τους πλειοψηφία, αυτοί οι κύκλοι αλληλοσυμπληρώνονται και εξελίσσονται αλληλοεξαρτώμενοι, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εννοιολογικά. Μέσα σε μια καριέρα που εκτείνεται σε 42 χρόνια, αποτυπώνει τις πολλαπλές ερμηνείες παρόμοιων ερωτημάτων σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Πρόκειται για μια διαπραγμάτευση μεταξύ της χαράς της ζωής και του φόβου, με μια χαρακτηριστική γραφική τεχνοτροπία και συναισθηματική αποτύπωση.

Για τον Καρακατσάνη, η πόλη είναι τόσο ένα σημείο αναχώρησης όσο και επιστροφής. Όπως λέει, είναι «η Αθήνα, όπως τη ζω, αλλά και όπως τη φαντάζομαι». Μετατρέπεται σε ένα ζωντανό αρχείο περασμένων ζωών, ένας χώρος όπου οι ατομικές και συλλογικές μνήμες συγχωνεύονται. Σε αυτόν τον χώρο, οι προβληματισμοί του για την οικογένεια και τα αφηγήματα διασποράς—ιδιαίτερα την ιστορία των γονιών του στην Αίγυπτο—συνδέονται με μια τελετουργία επιστροφής, απώλειας και επιθυμίας.

Η επανάληψη μοτίβων στα έργα λειτουργεί ως το πιο κυρίαρχο μορφοπλαστικό μέσο, εκδηλώνοντας την κυκλική φύση της ζωής. Η χορογραφία ορισμένων μοτίβων του Καρακατσάνη εκφράζει μια διαδικασία αναστοχασμού. Η συνεχής αναδιάταξη αυτών των στοιχείων ανταποκρίνεται στον αέναο επαναπροσδιορισμό του περιβάλλοντός μας, τόσο σε φυσικό όσο και σε ψυχολογικό επίπεδο, σε μια αδιάκοπα μεταβαλλόμενη αναζήτηση νοήματος.

Το «Αστικά Εργαλεία» δεν είναι απλώς μια έκθεση εικόνων· είναι μια φιλοσοφική περιπλάνηση στο ρόλο του τοπίου στη διαμόρφωση των ταυτοτήτων μας, της μνήμης μας και της ηθικής μας πυξίδας. Με τις ζωντανές υφές των καμβάδων του μας προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τα συνηθισμένα εργαλεία της καθημερινότητάς μας ως ισχυρές μεταφορές, γεμάτες ιστορία και νόημα. Έτσι, μας προκαλεί να αμφισβητήσουμε τους τρόπους με τους οποίους κινούμαστε στην πόλη και να εξετάσουμε τι κρύβεται κάτω από την επιφάνειά της. Επαναπλαισιώνοντάς την ως δυναμικό παλίμψηστο, η έκθεση εξετάζει την αλληλεπίδραση της χωρικής αντίληψης με τη διαμόρφωση της ταυτότητας, παρακινώντας μας σε μια βαθύτερη εξέταση των μεταφυσικών δεσμών μεταξύ τόπου και εαυτού. Η δουλειά του Καρακατσάνη υπαινίσσεται μια ποιητική οντολογία, όπου το αθέατο διαμορφώνει έναν πιο ουσιαστικό δρόμο από το αισθητό και το ορατό.

Αθήνα, Φεβρουάριος 2025

Δρ. Κώστας Πράπογλου

αρχαιολόγος-αρχιτέκτονας | επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης

Λίγα λόγια για τον Βασίλη Καρακατσάνη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957 όπου ζει και εργάζεται.

Σπούδασε ζωγραφική, σκηνογραφία & τέχνη του βιβλίου, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Θεωρία της Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης & Συντήρηση Αρχιτεκτονικών Μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης & του Συμβουλίου της Ευρώπης.

Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα, (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία, H.A.E. & Γερμανία.

Συμμετείχε σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις, Art Fairs & διεθνείς εκθέσεις.

Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα & το εξωτερικό.

—

Gallery Genesis.

121 IPPOKRATOUS Street,

Athens,11472

Greece.

Tel.: +30 211 7100566

www.gallerygenesisathens.com

Gallery Genesis Opening Hours:

Tuesday – Thursday – Friday 12:00 – 21:00

Saturday 12:00 – 15:00

Η τρίτη ατομική έκθεση του καταξιωμένου Ιταλού σύγχρονου καλλιτέχνη με τίτλο «Karl Goes to Memphis» εγκαινιάστηκε στο Almine Rech Monaco και έχει προγραμματιστεί να διαρκέσει έως τις 24 Μαΐου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει την κατοικία στο Μόντε Κάρλο, στην οποία στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Καρλ Λάγκερφελντ μετακόμισε και επέλεξε να επιπλώσει αποκλειστικά με δημιουργίες ντιζάιν Memphis.

Τα έπιπλα προέρχονται από την ιταλική ομάδα Memphis, αρχιτεκτονική συλλογικότητα, που ιδρύθηκε από τον Έτορε Σότσας (Ettore Sottsass) το 1981. Το κίνημα του Μέμφις ήταν γνωστό για τα έντονα χρώματα, τα γεωμετρικά σχήματα και τα αντισυμβατικά υλικά του και τη μετατροπή καθημερινών αντικειμένων σε μανιφέστο ντιζάιν.

Ο Γερμανός σχεδιαστής Καρλ Λάγκερφελντ ήταν από τους πρώτους που ασπάστηκαν το κίνημα. Το ενδιαφέρον του για το κίνημα ήταν μια φυσική επέκταση της πολυτομεακής προσέγγισης στη δημιουργικότητα που τον διέκρινε. Πέρα από τη μόδα, ήταν επίσης φωτογράφος, εκδότης και συλλέκτης, με επιρροή που έφτασε στους κόσμους του ντιζάιν, της αρχιτεκτονικής και της ποπ κουλτούρας.

Ο Βέτσολι αναδημιούργησε την ατμόσφαιρα του διαμερίσματος του Λάγκερφελντ στο Μόντε Κάρλο, χρησιμοποιώντας πρωτότυπα έργα που κάποτε κοσμούσαν το σπίτι του σχεδιαστή. Ανάμεσα στα εκθέματα περιλαμβάνονται η βιβλιοθήκη Carlton του Έτορε Σότσας, ο καναπές Dublin του Μάρκο Ζανίνι, μαζί με δημιουργίες των Μαρτίν Μπεντέν, Τζορτζ Σόουντεν και άλλων. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης οκτώ νέα κεντημένα πορτρέτα του Λάγκερφελντ από τον επιμελητή της, εμπνευσμένα από πρώιμες φωτογραφίες του σχεδιαστή.

«Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Όταν είδα την έκθεση Memphis τον Σεπτέμβριο του 1981 στο Μιλάνο, μόλις είχα αποκτήσει ένα μεγάλο διαμέρισμα στο Μόντε Κάρλο. Και δεν είχα ιδέα πώς να το επιπλώσω. Δεν είχα ζήσει ποτέ σε μοντέρνο κτίριο. Τα ήθελα όλα μοντέρνα και αμέσως σκέφτηκα ότι το Memphis θα ήταν το Art Deco της δεκαετίας του 1980. Είχα δίκιο. Η επιρροή ήταν τεράστια. Το Memphis προσπάθησε να δώσει φρέσκο αέρα στη λέξη “ντιζάιν”. Και αυτό που μου αρέσει σε όλα τα στοιχεία του Memphis είναι το χιούμορ τους» είχε αναφέρει ο Καρλ Λάγκερφελντ.

Η έκθεση βασίζεται σε ένα από τα πιο αυθεντικά επεισόδια στην ιστορία του ντιζάιν του 20ου αιώνα – τη συνάντηση μεταξύ δύο γιγάντων της σύγχρονης δημιουργικότητας: του οραματιστή Καρλ Λάγκερφελντ και του Memphis, που ιδρύθηκε από τον Έτορε Σότσας.

Η έκθεση παρουσιάζεται από την Πέμπτη, 1η Μαΐου έως τη Δευτέρα, 30 Ιουνίου 2025.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ποικίλης θεματολογίας, πάντα όμως μέσα από την έντονη χρωματική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσης της εικαστικού που εμπνέεται από μνήμες, γεγονότα και καταστάσεις διαφορετικών περιόδων της ζωής της τόσο στην Ελλάδα όσο και στη Λαϊκή Δημοκρατία του Κογκό όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε έως τα εφηβικά της χρόνια.

Στα έργα που παρουσιάζονται, άλογα, μέλισσες, τίγρεις συνυπάρχουν, ακολουθώντας τα παιχνιδίσματα της μουσικής ενός σαξόφωνου, την ώρα που δυο άνθρωποι ερωτεύονται, ονειρεύονται και σύγχρονες γυναίκες με ποπ διάθεση κοιτάζουν το μέλλον, άλλοτε στοχαστικά κι άλλοτε ρομαντικά, ακολουθώντας τις μυρωδιές από λουλούδια και παραλίες και συνοψίζοντας τη ζωή μέσα από την αισιόδοξη ματιά της εικαστικού και την οικολογική της διάθεση να δημιουργεί κόσμους που μπορεί να φαντάζουν ουτοπικοί, αλλά είναι στο χέρι μας να είναι πραγματικοί. Παράλληλα δίνουν τη δυνατότητα στο θεατή τους να δημιουργήσει νοητά τα δικά του έργα που σε συνεργασία με την εικαστικό μπορεί να γίνουν πραγματικά. 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πληροφορίες – Επικοινωνία: k.chatzinikita@gmail.com 

Διάρκεια έκθεσης: 1η Μαΐου  έως 30 Ιουνίου 2025

ΡΑΜΝΟΥΣ

Κηφισίας 1, Πλατεία Νέου Ηρακλείου

(δίπλα στον σταθμό ΗΣΑΠ Νέου Ηρακλείου)

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το έργο «Big Electric Chair» απεικονίζει μια εκδοχή φωτογραφίας στον Τύπο του 1953 που τραβήχτηκε στον θάλαμο εκτέλεσης του σωφρονιστικού κέντρου Sing Sing στη Νέα Υόρκη, μια εικόνα που χρησίμευσε ως βάση της περίφημης σειράς «Death and Disaster» του Άντι Γουόρχολ. Σε αντίθεση με άλλα έργα όπου προβάλλονται πόρτες, σωλήνες και πρόσθετες πινακίδες, αυτός ο πίνακας εστιάζει αποκλειστικά στην ηλεκτρική καρέκλα, παραπέμποντας στα έντονα, αναμνηστικά δυαδικά σύνολα ζωής και θανάτου, καθώς και μια αυξανόμενη απευαισθητοποίηση σε βίαιες εικόνες – ένα θέμα που συνδέει ολόκληρη τη σειρά.

«Το έργο είναι η απόλυτη νεκρή φύση» εξήγησε ο πρόεδρος του τμήματος Τέχνης του 20ού και 21ου αιώνα του Christie’s, Άλεξ Ρότερ. «Είναι μοναδικό στο έργο του Γουόρχολ – ένα μοναχικό αντικείμενο σε μια ήσυχη στιγμή, που αντανακλά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης κατάστασης» σημείωσε.

Οι πίνακες του Γουόρχολ «Big Electric Chair» από το 1967 και το 1968 έχουν περιγραφεί από τον θρυλικό επιμελητή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης Χένρι Γκελντζάλερ ως οι πιο ισχυροί πίνακες στην pop art. Από τους 12 που παρουσιάστηκαν πρώτη φορά στο Modern Museet το 1968, οκτώ βρίσκονται τώρα σε μεγάλες συλλογές οργανισμών.

Η έκθεση αποτελεί μια σύγχρονη αποτύπωση της έννοιας της φιλοξενίας και του πολιτισμού, μέσα από τον φωτογραφικό φακό 156 δημιουργών, σε μια συνδιοργάνωση της ΔΕΘ-Helexpo με την κοινότητα Greek Instagramers.

Η Υπουργός Τουρισμού στο χαιρετισμό της εξήρε την πρωτοβουλία και υπογράμμισε τη σημασία της διασύνδεσης πολιτισμού και τουρισμού, αναφέροντας ότι το πολιτιστικό κεφάλαιο αποτελεί ισχυρό στοιχείο διαφοροποίησης και εμπλουτισμού της τουριστικής εμπειρίας που προσφέρουμε στους επισκέπτες.

Επισήμανε ακόμη ότι “Η λέξη “φιλοξενία” για εμάς τους Έλληνες δεν είναι απλώς ένας όρος. Είναι τρόπος και στάση ζωής. Η έννοια της φιλοξενίας στη χώρα μας στηρίζεται, από την αρχαιότητα, στους ανθρώπους και στην αυθεντική αλληλεπίδρασή τους”.

Η κα Κεφαλογιάννη τόνισε τους συμβολισμούς των φωτογραφιών επισημαίνοντας ότι «στην ψηφιακή εποχή, οι φωτογραφίες μετατρέπονται σε πρεσβευτές της Ελλάδας… σε πομπούς ενός δυνατού μηνύματος που καλεί τους ταξιδιώτες στη χώρα μας» και υπενθύμισε ότι “το Υπουργείο Τουρισμού συνεχίζει να στηρίζει δυναμικά πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν την πολιτιστική διάσταση του ελληνικού τουρισμού, ενισχύοντας την ταυτότητα της Ελλάδας ως προορισμού που συνδυάζει αυθεντικότητα, ιστορία και σύγχρονη δημιουργικότητα.

Η ομαδική φωτογραφική έκθεση με τίτλο “Philoxenia Travel & Culture” φιλοξενείται από τις 12 έως τις 27 Απριλίου 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 40 χρόνια της Philoxenia, που έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 1985.

Η έκθεση χωρίζεται σε δύο θεματικές ενότητες – “Philoxenia & Travel” και “Philoxenia & Culture” – και περιλαμβάνει 156 φωτογραφίες από 125 φωτογράφους, προσφέροντας στο κοινό ένα πολυδιάστατο αφήγημα εικόνων, αφιερωμένο στις ανεξερεύνητες πτυχές της Ελλάδας, στις πολιτισμικές ρίζες και στις ανθρώπινες στιγμές φιλοξενίας που ορίζουν τον ελληνικό τρόπο ζωής.

Το φωτογραφικό υλικό προέκυψε από δύο ανοιχτούς διαγωνισμούς που διοργανώθηκαν από την κοινότητα Greek Instagramers Events τα έτη 2022 και 2024, με τη συμμετοχή πάνω από 370 φωτογράφων και την υποβολή 3.400 εικόνων, από τις οποίες επιλέχθηκαν οι πιο χαρακτηριστικές.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια των ιδρυτών της κοινότητας, Έλλης Αγιαννίδη και Γιώργου Βέργαδου, η “Philoxenia Travel & Culture” συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα, αποτελώντας φόρο τιμής στην ψυχή της Ελλάδας και αναδεικνύοντας την ισχυρή σύνδεση του τουρισμού με τον πολιτισμό.

Συμμετέχουν αλφαβητικά: Arkadiusz Dudzinski, Τρύφων Αβραμίκας, Σοφιάννα Αγγελοπούλου, Έλλη Αγιαννίδη, Μιχάλης Αγιαννίδης, Αντώνης Αλεξάκης, Αλέξης Αλεξανδρής, Δημήτρης Αλεξανδρόπουλος, Ιωάννης Αμπατζόγλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Γιώργος Ασανιώτης, Ζαφείριος Βαρζάκας, Γιώργος Βέργαδος, Εβελίνα Βορριά, Ηλίας Γεωργουλέας, Ευάγγελος Γιωτόπουλος, Μάνος Γρηγορίου, Ντόρα Γριβοπούλου, Τάκης Δαμβακάρης, Αλίκη Δανάλη, Ασημίνα Δεληλάμπρου, Χριστίνα Δεμερτσίδου, Δημήτρης Δεσποινούδης, Παύλος Δημητριάδης, Δήμητρα Δημοπούλου, Ιωάννης Ευθυμίου, Φώτης Ηλιάδης, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Θεοδώρου, Άντα Κάζαγλη, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Βασίλης Καλαμάρας, Νίκος Καλδέλης, Βασίλης Καλιακμάνης, Βίκη Καλογιάννη, Βασίλης Καμπανιάρης, Ευγενία Κανέλλη, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Μαρία Καραθανάση, Αντώνης Καραμολέγκος, Λεωνίδας Καραμπάσης, Νικόλαος Καραμπετάκης, Δημήτριος Καρούμπας, Αγγελική Κασαλιά, Πάνος Καψάλης, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Παντελής Κόνδυλας, Συμέλα Κορωνίδου, Αγάπη Κοσμίδου, Ευάγγελος Κούκος, Γιώτα Κουλιανού, Γιώργος Κουλουρίδης, Ελεάννα Κούνουπα, Φωτεινή Κρανάκη, Νέλλη Κρητικοπούλου, Ιφιγένεια Κρικέλη, Γιώργος Λαζαρίδης, Χρήστος Λαζαρίδης, Βάσω Λεπίδα, Θεόδωρος Λιανόπουλος, Αναστασία Λιάπη, Ηλίας Λυκογιάννης, Μαρίνα Λυπηρίδου, Θεοδώρα Μακρή, Γιώργος Μαλλιαράκης, Ευαγγελία Μεϊμέτη, Κούλα Μελαχροινάκη, Τίνα Μελαχροινάκη, Ανδρέας Μεσημέρης, Βασιλένα Μητσιάδη, Σταύρος Μοσχόπουλος, Αναστάσιος Μπακόλας, Ελένη Μπεράτη, Θωμάς Νεράντζης, Νίκος Νικολετάκης, Δημήτριος Ντάφος, Πέννυ Οικονομάκη, Μιχαήλ Οικονομάκης, Χρήστος Όρλης, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Αλέξανδρος Πάντας, Παύλος Παπαδόπουλος, Θωμάς Παπαθωμάς, Κωνσταντίνα Παπαϊωάννου, Νικόλαος Παραπονιάρης, Ιορδάνης Παρασκευάς, Ελένη Πατρινού, Ερίνα Παυλιδάκη, Μορφούλα Πειθή, Γιώργος Πετρουλάκης, Χριστίνα Πιερράκου, Δέσποινα Πλαζομίτη, Γιώργος Ράπτης, Νίκη Σαββίδη, Κωνσταντίνος Σαχλός, Φωτεινή Σηφακάκη, Θεόδωρος Σιούτας, Ουρανία Σκέντου, Γεώργιος Σκούφας, Μαρία Σκυλοδήμου, Φοίβος Σταμπολιάδης, Μάνος Σταυρακάκης, Βασίλειος Στεργιόπουλος, Μαρία Στυλιανίδου, Φανή Τερζή, Νασίρ Τζαβέντ, Ελευθερία Τζεϊράνη, Στέλλα Τράκα, Βασιλική Τρύφωνα, Θωμάς Τσαμάκης, Σταυρούλα Τσάμη, Χρυσάνθη Τσελίκα, Μιχαήλ Τσιράκης, Πέτρος Τσιφάκης, Μαργαρίτα Τσορβά, Αναστασία Φραγκιά, Δέσποινα Φραγκίδου, Κυριακή Φρεντζά, Κωνσταντίνος Φώτης, Φροσύνη Χαλκιοπούλου, Νάνσυ Χατζηπέτρου, Χρήστος Χήρμπος, Γιάννης Χούσος, Μαρίζα Χρηστοφή, Βασίλης Χρυσανθόπουλος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 12 εικόνες μεγάλης κλίμακας που απεικονίζουν γνωστούς σταρ, μεταξύ άλλων τους Γουίλεμ Νταφόε, Σούζαν Σάραντον, Τζούλιαν Μουρ, Ιζαμπέλα Ροσελίνι και Ναόμι Γουότς μεταμορφωμένους από πλαστικά απορρίμματα. Ο φωτογράφος δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των διάσημων, οι οποίοι παρουσιάζονται σαν να πνίγονται από το πλαστικό. «Η υποστήριξή τους στο έργο ήταν άμεση και εγκάρδια» είπε Φαμπρίτσιο Φέρι.

Κάθε μία από τις εκτυπώσεις μεγάλου μεγέθους κρεμάστηκε σε έναν μαύρο τοίχο, τρυπημένο από δύο σιδερένια καρφιά. Η εγκατάσταση μεταφέρει τους επισκέπτες στη σιωπή της αβύσσου μέσα από μια έντονη και συναρπαστική σκηνογραφία. Ένα μεγάλο γυάλινο φέρετρο που περιέχει θαλασσινό νερό, ένα αδιαμφισβήτητο σύμβολο της ευπάθειας των υδάτινων οικοσυστημάτων και της ίδιας της ζωής, είναι τοποθετημένο στο κέντρο των μεγάλων εικόνων. Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς έδωσε τη συμβολή της στην εγκατάσταση προτείνοντας να αναδημιουργηθεί η αθόρυβη σιωπή της αβύσσου με τη χρήση ηχομονωτικών ακουστικών.

Η έκθεση διερευνά επίσης τέσσερα βασικά θέματα: την περιβαλλοντική διάσταση, την οικονομική διάσταση, την ανθρωπολογική και ηθική διάσταση. «Η τέχνη ξέρει πώς να εστιάζει στα μεγάλα ζητήματα της εποχής μας με μια γλώσσα που φτάνει κατευθείαν στη νοημοσύνη και τα συναισθήματα» δήλωσε ο σύμβουλος πολιτισμού της δημοτικής αρχής του Μιλάνου, Τομάσο Σάκι. «Με το Breathtaking, ο Φαμπρίτσιο Φέρι μας φέρνει αντιμέτωπους με το δράμα της θαλάσσιας ρύπανσης, αναγκάζοντάς μας να αναγνωρίσουμε ότι κάθε καθημερινή χειρονομία έχει αντίκτυπο στην επιβίωση του πλανήτη μας» ανέφερε.

Ο Φαμπρίτσιο Φέρι ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ το 1970 σε ηλικία 17 ετών, φωτογραφίζοντας την πολιτική ζωή της Ιταλίας. Στη συνέχεια έστρεψε την προσοχή του στον κόσμο της μόδας και μετακόμισε προσωρινά στο Λονδίνο το 1974 και στη Νέα Υόρκη έναν χρόνο αργότερα. Σύντομα έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους φωτογράφους, δουλεύοντας για κορυφαία περιοδικά μόδας όπως Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Elle, Vanity Fair, Interview, GQ και Esquire.

Ως νέος επιχειρηματίας, ίδρυσε το Industria Superstudio στο Μιλάνο το 1983 και αργότερα άνοιξε το παράρτημά του στη Νέα Υόρκη το 1991 με πολυλειτουργικά στούντιο και τμήματα μουσικής και ψηφιακής έρευνας. Το 1997, στο Μιλάνο ίδρυσε το “L’Università dell’Immagine” (Πανεπιστήμιο για την Εικόνα). Είναι επίσης συνθέτης και έχει δημιουργήσει μουσική για ταινίες. Η έκθεση «Breathtaking by Fabrizio Ferri» θα διαρκέσει έως τις 27 Απριλίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζεται από τη Δευτέρα, 31 Μαρτίου έως το Σάββατο, 12 Απριλίου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 31 Μαρτίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Στόχος της έκθεσης μέσα από την ελεύθερη θεματολογία της να προσεγγίσει τη λάμψη της έμπνευσης και της δημιουργίας σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών λίγο πριν το Πάσχα, τη Λαμπρή, όπως λέγεται στην Ελλάδα, επειδή θεωρείται ως η λαμπρότερη μέρα του χρόνου, ή ακόμη και η μέρα της λαμπρότερης εορτής. 

Σε αυτή τη λαμπρή γιορτή τέχνης σας προσκαλούν 17 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Συμμετέχουν οι εικαστικοί

Art Armaou Elina - Jocasta M. - Maria Vlasseros - Ηλίας Αποστολάκης - Φάνης Κοττάς - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Σοφία Μακρινού - Χαράλαμπος Μαράβας - Βιβή Μεντζελοπούλου - Νάντια Μπαράκου - Φώτης Μπεγέτης - Ιωάννα Παληοκώστα - Άλκηστις Παντοπούλου - Γεράσιμος Παρίσης - Ελένη Φφλή 

Εικαστικό κόσμημα: Styliani’s Hanmade (Στέλλα Καβαδάτου)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 31 Μαρτίου 2025 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 31 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2025

Εκ του λάμπω, ΤΑ ΛΑΜΠΡΙΑΤΙΚΑ  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/918545996883154/918546030216484/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ