ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2025

Πορτοκαλί - ORANGE στην καρδιά της Αθήνας

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW.  

Η τρίτη έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 10 Φεβρουαρίου έως το Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 10 Φεβρουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

Το πορτοκαλί χρώμα ακτινοβολεί τη ζεστασιά και την ευτυχία, συνδυάζοντας τη φυσική ενέργεια και την τόνωση του κόκκινου με την χαρά κίτρινου. Προσφέρει συναισθηματική δύναμη σε δύσκολους καιρούς. Μας βοηθά να ανακάμψουμε από καταστάσεις απογοητεύσεις και απόγνωση, βοηθώντας μας να ξεφύγουμε από τη θλίψη.

Η ψυχολογική αίσθηση που προσφέρει το πορτοκαλί είναι αισιόδοξη και αναζωογονητική, αναζωογονώντας το πνεύμα μας. Στην πραγματικότητα είναι τόσο αισιόδοξο και αναζωογονητικό που όλοι θα πρέπει να βρούμε τρόπους να το χρησιμοποιούμε στην καθημερινή μας ζωή, ακόμα κι αν είναι απλώς ένα πορτοκαλί έγχρωμο στυλό.

Το πορτοκαλί χρώμα αντανακλά την χαρούμενη πλευρά της ζωής!

Φέρνει αυθορμητισμό και μια θετική προοπτική για τη ζωή και είναι μια εξαιρετική επιλογή σε  περιόδους με οικονομικές δυσκολίες, ενδυναμώνοντας τα κίνητρα μας και βοηθώντας μας να κοιτάξουμε την λαμπρή πλευρά της ζωής.

Με τον ενθουσιασμό για τη ζωή, το πορτοκαλί χρώμα σχετίζεται με την περιπέτεια και την ανάληψη κινδύνων, εμπνέοντας φυσική εμπιστοσύνη, ανταγωνισμό και ανεξαρτησία. Εκείνοι που εμπνέονται από το πορτοκαλί είναι πάντα εν κινήσει! Σε σχέση με το νόημα των χρωμάτων, το πορτοκαλί είναι εξωστρεφές και απαγορευμένο, συχνά ενθαρρύνει τον εκθεσιακό χαρακτήρα ή, τουλάχιστον, την εμφάνιση!

Το πορτοκαλί χρώμα σχετίζεται με την κοινωνική επικοινωνία, διεγείροντας αμφίδρομες συζητήσεις. Ένα ζεστό και φιλόξενο χρώμα, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά διεγερτικό, έτσι ώστε οι άνθρωποι να σκέφτονται και να μιλάνε!

Στην έκθεση συμμετέχουν 13 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Aida Seranaj (Αΐντα Σεράναϊ) - Aimilia Heart - Jocasta M. - Αναστασία Αθανασοπούλου - Κατερίνα Αλεξοπούλου - Νίκος Γερογιαννάκης - Στέλλα Κακκάβα - Μαργαρίτα Κορκολή - Χριστόφορος Μελλίδης - Αναστασία Μποζατζή - Δημήτρης Ρωμανός - Θοδωρής Τριφύλλης - Ελένη Φιφλή

και ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 10 Φεβρουαρίου 2025 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 – 22 Φεβρουαρίου 2025


Πορτοκαλί - ORANGE  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/514676177855549/514676201188880/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025

Θόδωρος: Μεγάλη έκθεση για τον γλύπτη στο ΕΜΣΤ

Η έκθεση Θόδωρος, γλύπτης – Αντί αναδρομικής είναι η πρώτη προσπάθεια ερμηνείας και παρουσίασης του έργου του γλύπτη Θόδωρου μετά τον θάνατό του και αξιοποιεί σχεδόν όλα τα έργα και το πλούσιο αρχειακό υλικό που κληροδότησε ο γλύπτης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και την συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού, που με τα λόγια και τις πράξεις του άφησε το στίγμα του στη γλυπτική στην Ελλάδα. Πιο συγκεκριμένα, ο Θόδωρος αγωνίστηκε για να ανανεώσει τη γλυπτική γλώσσα και να την αναδείξει σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε η έντυπη και οπτικοακουστική επικοινωνία. Ο Θόδωρος υπήρξε πρωτεργάτης πρωτοποριακών και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, πραγματοποιώντας περφόρμανς, ηχητικά γλυπτά, εννοιολογικά έργα αλλά και τις πρώτες δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο κοινωνικός και πολιτικός ρόλος του καλλιτέχνη και η σημασία της ένταξης καλλιτεχνικών φωνών στον δημόσιο λόγο αναγνωρίζονται ως κοινός παρονομαστής σε κάθε του δραστηριότητα. Τις παραπάνω ιδέες ο Θόδωρος τις έκανε πράξη μέσα από τη συστηματική και ιδιαίτερη παρουσία του στα μέσα μαζικής επικοινωνίας: εφημερίδες, ραδιόφωνο και τηλεόραση. Αντλώντας έμπνευση από την ίδια την εκθεσιακή πρακτική του Θόδωρου, όπως και από τα κριτικά του σχόλια πάνω στη λειτουργία των θεσμών, ο σχεδιασμός της έκθεσης αναδεικνύει τα όρια και τις δυνατότητες μιας μουσειακής αναδρομικής.

Υπονομεύοντας τον προσωποκεντρικό και παρελθοντικό χαρακτήρα μιας αναδρομικής έκθεσης, μαζί με τα έργα του Θόδωρου παρουσιάζονται και 5 έργα άλλων καλλιτεχνών –Νίκος Αρβανίτης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη (Αρχιτέκτονες της Φάλαινας), Κώστας Μπασάνος, Γιάννης Παπαδόπουλος– που έχουν συνδιαλλαγεί κριτικά με το έργο του Θόδωρου ή με αντίστοιχους διαχρονικούς προβληματισμούς. Τα έργα τους, που προϋπήρχαν ή είναι νέες αναθέσεις του ΕΜΣΤ ειδικά για την έκθεση, ανοίγουν προοπτικές νέων έμφυλων και ανατρεπτικών αναγνώσεων, εστιάζουν σε λιγότερο προβεβλημένες πτυχές του έργου του, επιβεβαιώνουν την σχέση του με την εποχή μας.

Ο Θόδωρος ήταν ένας καλλιτέχνης που έθεσε στο επίκεντρο του έργου του την επικοινωνία, και ως άμεση συνέπεια αυτού, ήρθε σε ρήξη με κάθε προσπάθεια παρερμηνείας, απλοποίησης ή αυθαίρετης ανάγνωσης της καλλιτεχνικής του πρόθεσης. Παράλληλα φρόντισε για την ορθή διατύπωση αυτής της πρόθεσης μέσα από πλήθος εκδόσεων και κειμένων του, αλλά και μέσα από τα ίδια του τα έργα που συχνά εμπεριείχαν ρητά διατυπωμένο τον προβληματισμό του δημιουργού τους. Πραγματοποίησε και μια ιστορική ανάγνωση του έργου του ήδη από την πρώτη του αναδρομική στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης του 1975 επισημαίνοντας το καλλιτεχνικό άλμα που πραγματοποιεί στα τέλη της δεκαετίας του 1960 για να καλύψει το πολιτιστικό, πολιτικό και τεχνολογικό χάσμα που υπήρχε μεταξύ της μεταπολεμικής περιόδου των σπουδών του και μεταξύ της εποχής της επιστροφής του στην Ελλάδα τα πρώτα χρόνια της δικτατορίας. Το άλμα αυτό οφειλόταν σε μια διαφοροποίηση, συχνά αυτοαναιρούμενη που ήταν η εισαγωγή λόγου, γραπτού ή προφορικού, στα έργα του.

Η έκθεση Θόδωρος, γλύπτης – Αντί Αναδρομικής ξεκινάει από αυτό το άλμα και επιχειρεί μέσα από μια μη χρονολογική πορεία να εξετάσει διαφορετικές θεματικές του έργου του, να  αναδείξει έργα-κλειδιά αλλά και να αποσαφηνίσει το γλυπτικό λεξιλόγιο του Θόδωρου μέσα από 11 ενότητες. Αντλώντας από την καλλιτεχνική πρακτική του Θόδωρου, και η έκθεση επιχειρεί να αποτελέσει μια ενσώματη εμπειρία, όπως η γλυπτική.

Οι παρακάτω ενότητες συγκροτούν μια ενιαία πορεία μέσα από διαφορετικά σκηνικά και ατμόσφαιρες συναθροίζοντας και αντιπαραθέτοντας έργα από διαφορετικές περιόδους. Η σκηνογραφία της έκθεσης έχει υλοποιηθεί από τον αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Γιάννη Αρβανίτη.

Ο γλύπτης Θόδωρος ζει και εργάζεται στο Παρίσι ήδη μια δεκαετία, πριν υποχρεωθεί να επιστρέψει στην Ελλάδα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Το δικτατορικό καθεστώς ζήτησε τότε από όλους τους αποδέκτες Κρατικών Υποτροφιών που διέμεναν στο εξωτερικό να εγκατασταθούν στην Ελλάδα ή, διαφορετικά, να επιστρέψουν τα χρήματα της υποτροφίας. Η εμπειρία της εκρηκτικής ατμόσφαιρας του Παρισιού πριν τον Μάιο του 1968 σε συνδυασμό με την εμπειρία της ζωής στην Ελλάδα της δικτατορίας επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική του σκέψη. Αντιλαμβανόμενος ότι η γλυπτική τέχνη δεν μπορεί να παραμείνει το ίδιο αποτελεσματική εάν δεν προσαρμοστεί στις νέες κοινωνικές και τεχνολογικές συνθήκες, ο Θόδωρος εισάγει τον προφορικό και γραπτό λόγο στο έργο του, αλλάζοντας εμφανώς την καλλιτεχνική του πρακτική που έως τότε περιοριζόταν σε παραδοσιακά γλυπτικά μέσα. Ονομάζει την αλλαγή αυτή «τομή» ενώ αρχίζει να υπογράφει ως «Θόδωρος, γλύπτης». Το σκεπτικό πίσω από αυτές τις αποφάσεις αναλύεται στο κείμενο Αντί για έργο γλυπτικής, το οποίο παρουσιάζεται το 1972 στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός με τη μορφή γλυπτικής εγκατάστασης. Εφόσον τελικά, σύμφωνα με τον Θόδωρο, η γλυπτική είναι μόνο ένα πρόσχημα και στόχος η επικοινωνία, ένα κείμενο μπορεί ταυτόχρονα να λειτουργεί και ως γλυπτικό έργο τέχνης.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Θόδωρου έχει η σειρά έργων Χειρισμοί, που πραγματοποιεί την περίοδο 1973-1982. Με τα έργα αυτά ο Θόδωρος θα διερευνήσει τη σχέση της γλυπτικής με άλλες καλλιτεχνικές πρακτικές καθώς επίσης και με τα μέσα μαζικής επικοινωνίας. Ο τίτλος της σειράς αναφέρεται στην πρόθεση πρόκλησης σωματικής και διανοητικής αντίδρασης στο κοινό, μέσα από γλυπτικά ερεθίσματα, όπως, για παράδειγμα, η μορφή του κάθε αντικειμένου. Δίσκοι βινυλίου, κατάλογοι, κείμενα τοίχου αλλά και γλυπτικά έργα και εγκαταστάσεις στο χώρο καθορίζουν σε έναν βαθμό τις κινήσεις του θεατή. Λίγα χρόνια πριν από τα έργα της σειράς Χειρισμοί, είχαν προηγηθεί τα Τεστ, που παρουσιάστηκαν στην έκθεση Γλυπτική 73 = Αφή + Λίγη γεύση στην Αίθουσα τέχνης Δεσμός. Σε συνέχεια στοχασμών που είχαν αναλυθεί στο Αντί για έργο γλυπτικής, ο Θόδωρος επιδεικνύει μια σειρά ασκήσεων γλυπτικής γλώσσας όπου ο γλύπτης επιχειρεί να επικοινωνήσει με το κοινό του μέσω διαφόρων αισθήσεων και ερεθισμάτων: αφή, γεύση, βάρος, υφή, θερμοκρασία κ.ά.

Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2025

«Αδειάζει, γεμίζει, το φως», στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη

Παρατείνεται η διάρκεια της θεματικής έκθεσης Αδειάζει, γεμίζει, το φως, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, έως την Κυριακή 30 Μαρτίου 2025, δίνοντας την ευκαιρία στο ευρύ κοινό για την άμεση επαφή του με το έργο 17 καταξιωμένων και νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών [Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα].

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση, με μέσο τις εγκαταστάσεις, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη φωτογραφία διερευνούν τις εννοιολογικές αναφορές του φωτός, από την μεταφυσική του διάσταση μέχρι την πλαστική, αλλά και την παρουσία του ως εκφραστικό μέσο, από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα. Η έκθεση προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να αντιληφθούμε πώς το φως μεταμορφώνεται από φυσικό φαινόμενο σε μέσο καλλιτεχνικής πρακτικής, ενώ, παράλληλα, τιμά τη διαχρονική επιρροή των Takis, Antonakos, Chryssa, Μπουτέα, Λάππα στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης και ολοκληρώνεται με τα έργα των Αποστόλου, Γερασίμου, Εφέογλου, Καρακωστάνογλου, Κόντη, Λάσκαρη, Νικολακόπουλου, Πατσουράκη, Σαγώνα, Τουλιάτου, Χαριτωνίδη, Χασάπη.

Η έκθεση Αδειάζει, γεμίζει, το φως αποτελεί ιδέα της Μαρίνας Μήλιου Θεοχαράκη, επιμελήτριας σύγχρονης τέχνης και συμβούλου του Δ.Σ. του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Την επιμέλειά της έχουν αναλάβει ο διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, Τάκης Μαυρωτάς, και ο επιμελητής του ελληνικού περιπτέρου της φετινής Μπιενάλε της Βενετίας, Πάνος Γιαννικόπουλος. Συνδυάζοντας τη βαθιά πείρα του καταξιωμένου Τάκη Μαυρωτά με τη φρέσκια ματιά του Πάνου Γιαννικόπουλου, η συνεργασία τους προσδίδει μια πολυδιάστατη οπτική στην εννοιολογική και πλαστική εξερεύνηση του φωτός.

Τα έργα προέρχονται από τις συλλογές του ΕΜΣΤ, τους συλλέκτες Αναστάση Φουφούνη Μαμιδάκη, Ειρήνη Παναγοπούλου, Θέμη Αλεξόπουλο, από τους ίδιους τους καλλιτέχνες ή από τις  γκαλερί που τους εκπροσωπούν (Zoumboulakis, The Breeder και Sylvia Kouvali).

Έργα των Γιώργου Κόντη και Γιάννη Μπουτέα από την έκθεση Αδειάζει, γεμίζει, το φως, Photo credit: Αλεξάνδρα Μασμανίδη.

Προγραμματισμένες ξεναγήσεις στην έκθεση από τους επιμελητές Τάκη Μαυρωτά, Πάνο Γιαννικόπουλο και τη διευθύντρια παραγωγής Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη θα πραγματοποιηθούν για την Πέμπτη 13/02/2025 στις 18:00 και για την Πέμπτη 13/03/2025 στις 18:00. Κρίνεται απαραίτητη η προκράτηση θέσης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Μαρτίου 2025 και συνοδεύεται από πολυσέλιδο ομότιτλο κατάλογο, με όλα τα εκτιθέμενα έργα και κείμενα των Τάκη Μαυρωτά και Πάνου Γιαννικόπουλου.

Καλλιτέχνες: Takis, Stephen Antonakos, Chryssa, Γιάννης Μπουτέας, Γιώργος Λάππας, Ευγενία Αποστόλου, Πηνελόπη Γερασίμου, Δημήτρης Εφέογλου, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Γιώργος Κόντης, Άννα Λάσκαρη, Παύλος Νικολακόπουλος, Ευτύχης Πατσουράκης, Φώτης Σαγώνας, Ίρις Τουλιάτου, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Μαρία Χασάπη.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς, Πάνος Γιαννικόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-20:00

Εισιτήριο: 10€, 5€

Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου 2024

Μουσείο Μαρία Κάλλας: Υποψήφιο για το Βραβείο Ευρωπαϊκού Μουσείου της Χρονιάς 2025

Μετρώντας μόλις έναν χρόνο λειτουργίας, το Μουσείο Μαρία Κάλλας έχει ήδη καταφέρει να ξεχωρίσει ως υποψήφιο στα European Museum of the Year Awards 2025 (EMYA), αποδεικνύοντας τη δυναμική του ως ένας σύγχρονος πολιτιστικός οργανισμός με διεθνή προσανατολισμό.

Το βραβείο αυτό, μαζί με τα επιμέρους βραβεία ειδικών κατηγοριών, αποτελούν την ύψιστη ευρωπαϊκή διάκριση. Η οργανωμένη και αντικειμενική διαδικασία αξιολόγησης διασφαλίζει την αναγνώριση της επαγγελματικής αριστείας, της καινοτομίας και της δημιουργικότητας, παρά τις μεγάλες διαφορές ανάμεσα στα είδη των μουσείων, τις κλίμακες και τις πηγές χρηματοδότησής τους.

Τα βραβεία EMYA απονέμονται σε μουσεία που υπερβαίνουν τα όρια της παραδοσιακής αφήγησης, προωθώντας πρότυπα αριστείας, βιωσιμότητας και κοινωνικής ευθύνης. Αξιολογούν τη συμβολή των μουσείων στην κοινωνία, τη σύνδεσή τους με τις κοινότητες, την ικανότητά τους να εμπνέουν μέσα από τη δημιουργικότητα και τη δέσμευσή τους για βιωσιμότητα, διάλογο και συμπερίληψη.

Ανάμεσα σε συνολικά 41 υποψήφια μουσεία από όλη την Ευρώπη, ο μεγάλος νικητής θα ανακοινωθεί τον Μάιο του 2025 στο Sybir Memorial Museum, στο Białystok της Πολωνίας.

Ο Κωστής Παπαϊωάννου, Πρόεδρος της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (φορέας διαχείρισης του Μουσείου Μαρία Κάλλας) δήλωσε: «Η υποψηφιότητα του Μουσείου Μαρία Κάλλας για το Βραβείο Ευρωπαϊκού Μουσείου της Χρονιάς 2025 αποτελεί μια σπουδαία στιγμή όχι μόνο για το μουσείο μας αλλά και για την πολιτιστική ζωή της πόλης μας. Είμαστε περήφανοι που, μέσα σε μόλις έναν χρόνο λειτουργίας, το μουσείο μας αναγνωρίζεται σε διεθνές επίπεδο ως ένας χώρος καινοτομίας, δημιουργίας και σύνδεσης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη εποχή. Ευχαριστώ θερμά την επιτροπή αξιολόγησης για την τιμή αυτή, την ομάδα του μουσείου για την σπουδαία δουλειά και την αφοσίωσή της, καθώς και όλους όσους στήριξαν το όραμά μας και αγκάλιασαν το μουσείο, συμβάλλοντας καθοριστικά στην επιτυχία του».

Η Μαρία Φλώρου, Υπεύθυνη του Τομέα Μουσείων (Μουσείο Μαρία Κάλλας & Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου) της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, δήλωσε: «Το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων, ένα από τα νεότερα μουσεία της Αθήνας, βρίσκεται στη λίστα των υποψηφίων για το EMYA 2025. Είναι μεγάλη τιμή για εμάς και δέσμευσή μας να συνεχίσουμε τη σημαντική δουλειά μας, ανεξαρτήτως συνθηκών. Η διαδικασία αυτή υπήρξε συναρπαστική, μας δίδαξε πολλά και μας γέμισε έμπνευση. Θέλω να ευχαριστήσω θερμά το μέλος της επιτροπής που μας επισκέφθηκε, την κυρία Danielle Kuijten, και ανυπομονούμε να παρουσιάσουμε το μουσείο μας και την δραστηριότητά του στην Πολωνία τον Μάιο του 2025».

Με περισσότερους από 38.000 επισκέπτες από 50 και πλέον χώρες μέσα στον πρώτο χρόνο λειτουργίας του, το μουσείο έχει ήδη καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για τους λάτρεις της όπερας, της μουσικής και του πολιτισμού παγκοσμίως. Παράλληλα, έχει καταφέρει να κερδίσει και το ενδιαφέρον του κοινού που δεν ήταν εξοικειωμένο με το σύνθετο είδος της όπερας, μέσα από την έκθεση, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, τις καλλιτεχνικές δράσεις και τις κοινωνικές πρωτοβουλίες του.

Η πρώτη χρονιά λειτουργίας του μουσείου χαρακτηρίστηκε από τη συνεχή ανάπτυξη της συλλογής του, χάρη σε πολύτιμες δωρεές και δάνεια, από συνεργασίες με διεθνείς οργανισμούς και την υλοποίηση δράσεων που προωθούν τη συμπερίληψη και την πρόσβαση.

Από την καρδιά της Αθήνας, το Μουσείο Μαρία Κάλλας φιλοδοξεί να ενταχθεί δυναμικά στο διεθνές μουσειακό και πολιτιστικό τοπίο, ως ένας κόμβος συνάντησης και δημιουργικότητας. Με αφετηρία την παρακαταθήκη της Μαρίας Κάλλας, όραμά του είναι να θεμελιώσει γέφυρες επικοινωνίας με διαφορετικά ακροατήρια και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, συνδυάζοντας την καινοτομία με την ανθρώπινη έκφραση.

Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου 2024

ΕΜΣΤ: Διήμερο εορταστικό πρόγραμμα στο Μουσείο

Καθώς ο ετήσιος κύκλος των εκθέσεων «ΚΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ;» πλησιάζει στο τέλος του, το ΕΜΣΤ διοργανώνει ένα εορταστικό Σαββατοκύριακο με συναυλίες, παραστάσεις, πάρτι, προβολές και τα εγκαίνια της τελευταίας έκθεσης της σειράς.


Ας δούμε αναλυτικά το εορταστικό πρόγραμμα:


ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 3.00 μ.μ. – 3.00 π.μ.


Μια νύχτα στο Μουσείο (Faux Finissage)


15.00 ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΚΑΙΝΙΑ της ατομικής έκθεσης Πορτρέτα της MARIA CYBER, 2ος όροφος


16.00 – 22.00 GRACE SCHWINDT When We Move [Όταν κινούμαστε]

6ωρη περφόρμανς διαρκείας σε όλο το κτίριο, σε ανάθεση του EΜΣΤ

Κοστούμια: Χάρης Μητσιόπουλος, Μουσική: Nίκος Ντουνούσης

Performers: Νεφέλη Ανθίδη (χορεύτρια), Χριστίνα Ασσιμακοπούλου (σοπράνο), Μυρτώ Γράψα (χορεύτρια), Aνθή Δαμβουνλη (κλαρινέτο), Βάγια Καλαντζή (σαξόφωνο), Βασιλική (Βάσια) Κουτσιλιάνου (χορεύτρια), Ελεάννα Κωνσταντά (σοπράνο), Βασιλική Μαζαράκη (βιολί), Άλκηστις Μισούλη (βιόλα), Ιωάννα Παναγοπούλου (κρουστά), Κατερίνα Σκιαδά (χορεύτρια)


Εως 26.01.2025


22.00 – 23.00 CÉLINE GILLAIN

Ζωντανή συναυλία με κομμάτια από το πρόσφατο άλμπουμ της, MIND IS MUD

Ισόγειο


23.00 – 01.00 Fo (aka Φώφη Τσεσμελή) DJ SET

Ισόγειο


01:00 – 03.00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

Με έργα των Bertille Bak, Tracey Moffatt, Νan Goldin, Penny Siopis κ.α

Αίθουσα προβολών-Μεσοπάτωμα


ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 13:00 – 19.00


13:00 & 16:00 Ποτέ νά μή ρίχνομε πέτρες χορίς λόγο

Μετα-συναυλία μουσικής δωματίου από την Αναστασία Κότσαλη και τον Μιχάλη Καλκάνη μέσα στην έκθεση της Χρύσας Ρωμανού

Κοστούμια: 240791 της Ελένης Καββάδα

4ος όροφος


14:00 & 17:00 Προβολή Γυναίκες στον χρόνο (2024) από το Save the Dates,

ένα οπτικοακουστικό αρχείο για τη σύγχρονη τέχνη

Αίθουσα προβολών-Μεσοπάτωμα


18:00 It Starts with a Question [Αρχίζει με ένα ερώτημα], επιτελεστική μουσική ομιλία από τη Céline Gillain

Ισόγειο


ΠΟΥ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ

Φιξ

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή

2109242111


Διήμερη γιορτή στο ΕΜΣΤ

ΕΜΣΤ: Διήμερο εορταστικό πρόγραμμα στο Μουσείο

από 14/12/2024 έως 15/12/2024

Σάββατο 15:00-03:00


15/12/2024

Κυριακή 13:00-19:00


Τρίτη 10 Δεκεμβρίου 2024

«Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025»: Χριστουγεννιάτικη έκθεση με έσοδα για τον σύλλογο «Ελπίδα»


Η Sianti Gallery το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2024 στις 13:00 εγκαινιάζει την καθιερωμένη ομαδική έκθεση των Χριστουγέννων με τίτλο «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025», η οποία σηματοδοτεί ταυτόχρονα την έναρξη της εορταστικής φιλανθρωπικής μας δράσης που λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο την ίδια εποχή, καθώς ένα έργο από τα μικρά ζωγραφικά δωρίζεται σε κάποιον φιλότεχνο, μέσα από λαχειοφόρο.

Στην έκθεση, που αποτελεί πλέον παράδοση για την γκαλερί μας, παρουσιάζονται έργα, τα περισσότερα διαστάσεων 30Χ30 εκ., νεότερων αλλά και παλαιότερων συνεργατών με στόχο να γεμίσουν τις μέρες των εορτών  με χρώματα και ευχές.

Συμμετέχουν 34 εικαστικοί, που με τα παλαιότερα αλλά και τα νέα έργα τους, δημιουργούν έναν κόσμο γεμάτο από αισθήματα οικειότητας και θαυμασμού.

Η Sianti Gallery στηρίζει τον Σύλλογο Φίλων παιδιών με καρκίνο – «Ελπίδα»

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η γκαλερί Sianti διοργανώνει για 8η συνεχή χρονιά μια ακόμα ξεχωριστή φιλανθρωπική δράση με λαχνούς, με στόχο να στηρίξει τον Σύλλογο Ελπίδα. Κάθε επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να συμμετάσχει στην κλήρωση αγοράζοντας λαχνούς των 10 ευρώ, οι οποίοι θα διατίθενται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν εξ ολοκλήρου για την υποστήριξη του Συλλόγου Ελπίδα. Με την αγορά ενός λαχνού, όχι μόνο ο καθένας συμβάλλει σε έναν σημαντικό σκοπό, αλλά έχει και την ευκαιρία να αποκτήσει το ζωγραφικό έργο του Κώστα Σπυριούνη με τίτλο « Δάφνη και Ελιά », (το οποίο έχει προσφέρει ο καλλιτέχνης αφιλοκερδώς) στην κλήρωση που θα γίνει στο τέλος του Ιανουαρίου παρουσία ενός εκπροσώπου του Συλλόγου Ελπίδα.

Την ίδια μέρα στις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 και οι μικροί φίλοι της γκαλερί θα συμμετέχουν στην φιλανθρωπική αυτή δράση με ζωγραφιές και κάρτες που θα δημιουργήσουν και τελικά θα τις χαρίσουν ονομαστικά στα παιδιά της Ογκολογικής Μονάδας του Παίδων.

Οι δημιουργίες των μικρών μας φίλων θα εκτεθούν στην γκαλερί παράλληλα με την έκθεση «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025» (από 14 Δεκεμβρίου-11 Ιανουαρίου) με τα παιδιά να βραβεύονται για την πράξη αγάπης!

Με την έκθεση των «Μικρών Ζωγραφικών» η Sianti Gallery ενισχύει την αξία των μικρών σε διαστάσεις έργων αλλά μεγάλα σε δυναμική και ουσία. Άλλωστε, στην ιστορία της τέχνης, τα έργα μικρής κλίμακας συναντώνται ήδη από την αρχαιότητα: μινιατούρες στη Μεσαιωνική Ευρώπη, μικρογραφίες για χειρόγραφα και βιβλία στην εποχή του Μεσαίωνα, ενώ στην Αναγέννηση πρωταγωνιστές ήταν μικρές προσωπογραφίες σε ελαιογραφία ή ακουαρέλα, που χρησιμοποιούνταν ως αναμνηστικά ή κοσμήματα.

Μέχρι και σήμερα, λοιπόν, τα έργα μικρών διαστάσεων είναι μία πρόκληση για τους καλλιτέχνες : είναι μία ευκαιρία για πειραματισμούς σε νέες τεχνικές, χρώματα και μορφές σε περιορισμένο χώρο οδηγώντας σε έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης. Η έμπνευση του καλλιτέχνη συχνά πηγάζει από την επιθυμία να αποδώσει λεπτομέρειες με ακρίβεια και να δημιουργήσει μια πιο προσωπική και οικεία σχέση με τον θεατή.

Τελικά, στη Sianti Gallery το Σάββατο στις 14 Δεκεμβρίου στις 13:00 η Τέχνη ενώνει, τα Χριστούγεννα εμπνέουν και η προσφορά ζεσταίνει τις καρδιές!

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες : Αγγελίδης Πασχάλης,  Αλεξόπουλος Στάθης, Αντωναρόπουλος Χρήστος, Βαλυράκη Μίνα, Βαλυράκης Γιάννης, Βαρώτσος Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακόπουλος Λεωνίδας, Ζογγολόπουλος Γιώργος, Ιερομονάχου Γωγώ, Καβούνης Γιώργος, Κανά Ειρήνη, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Κούκος Δημήτρης, Κουντούρης Μιχάλης, Λάβδας Κώστας, Λάλας Θανάσης, Μπελιβανάκη Λίλα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Παναγιωτίδης Άγγελος, Παπαϊωάννου Χριστίνα, Σελιμάς Βασίλης, Σιάγκρης Παναγιώτης, Σίσκος Νίκος, Σπάρταλης Άγγελος, Σπυριούνης Κώστας, Σταθόπουλος Γιώργος, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τόλης Κωνσταντίνος, Φωτιάδου Σοφία, Χανιώτη Δήμητρα, Χαντζαράς Απόστολος, Χάρος Μανώλης

Sianti Gallery

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Τηλ: 210 7245432, 210 3648335

Email: info@siantigallery.com

Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery :

Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή  10:00-20:00

Τετάρτη 10:00-15:00

Σάββατο 10:00-16:00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2024

Πορτρέτο του Ρεμπό, σκιτσαρισμένο από τον Πολ Βερλέν, πωλήθηκε για 585.000 ευρώ

Ένα πορτρέτο του Αρθούρου Ρεμπό, δια χειρός του εραστή του, του Γάλλου ποιητή Πολ Βερλέν, πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 585.000 ευρώ, τιμή πολύ υψηλότερη από την αρχική εκτίμηση, όπως  ανακοίνωσε ο Οίκος Δημοπρασιών Ντρουό.

Το σκίτσο αυτό, με πένα και καφέ μελάνι, φέρει την ημερομηνία «Ιούνιος 1872» αλλά ο Βερλέν έλεγε ότι σχεδίασε τον έφηβο Ρεμπό «από μνήμης», σε αβέβαιη ημερομηνία.

Ο Ρεμπό, που τότε ήταν 17 ετών, εικονίζεται προφίλ, με μακριά μαλλιά και καπέλο, τα χέρια στις τσέπες, να καπνίζει μια πίπα. Εκείνη την εποχή ο Ρεμπό είχε έρθει σε ρήξη όχι μόνο με την οικογένειά του αλλά και με τους λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού που είχαν σοκαριστεί με τις υπερβολές του. Μόνο ο Βερλέν τον στήριζε.

«Εκείνη τη στιγμή συνδέθηκε η μοίρα των δύο εραστών», εξήγησε ο ειδικός Αμπρουάζ Οντουάν πριν από την πώληση.

Τον Ιούλιο του 1872 οι δυο τους έφυγαν στο Βέλγιο και το Λονδίνο. Ο έρωτάς τους έληξε έναν χρόνο αργότερα, όταν ο Βερλέν, μεθυσμένος και σε κατάσταση απελπισίας, πυροβόλησε τραυματίζοντας ελαφρά τον Ρεμπό.

Το σκίτσο ανήκε σε ιδιωτικές συλλογές και η πορεία του δεν ήταν γνωστή, μέχρι που το αγόρασε ο πρώην διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Υγκ Γκαλ, ο οποίος απεβίωσε τον περασμένο Μάιο. Ο Οίκος Ντρουό πιστεύει ότι ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του ήταν πιθανότατα ο εκδότης Λεόν Βανιέ, που εξέδωσε τα ποιήματα του Ρεμπό μετά τον θάνατο του ποιητή, το 1895. Έπειτα από μια σκληρή «μάχη» προσφορών, το σκίτσο αγοράστηκε από έναν ιδιώτη για να ενταχθεί στη συλλογή του.

Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του Ρεμπό. Μία τραβήχθηκε το 1866 στη γενέτειρά του, τη Σαρλβίλ, δύο στο Παρίσι το 1871 και τρεις στη Χαράρ της Αιθιοπίας το 1883.

Βρετανία: Στην Τζάσλιν Κορ το βραβείο Τέρνερ για το έργο της στη σύγχρονη τέχνη

Στη Βρετανίδα εικαστική καλλιτέχνιδα Τζάσλιν Κορ απονεμήθηκε το φετινό βραβείο Τέρνερ για τη σύγχρονη τέχνη. Το βραβείο θεσμοθετήθηκε το 1984 προς τιμήν του ζωγράφου Τζόζεφ Μάλορντ Ουίλιαμ Τέρνερ (J.M.W. Turner), του οποίου η τεχνοτροπία λέγεται ότι έθεσε τις βάσεις του ιμπρεσιονισμού.

Απονέμεται σε καλλιτέχνη που γεννήθηκε ή εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο, για μια εξαιρετική έκθεση ή παρουσίαση έργων τους προηγούμενους 12 μήνες. Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 25.000 στερλινών (30.000 ευρώ).

Η φετινή έκθεση της Τζάσλιν Κορ με τίτλο Alter Altar «συνυφαίνει το προσωπικό, το πολιτικό και το πνευματικό», αναφέρει η κριτική επιτροπή, επισημαίνοντας πως παρουσίασε «απροσδόκητους και παιγνιώδεις συνδυασμούς υλικών», από οικογενειακές φωτογραφίες μέχρι ένα αυτοκίνητο αντίκα. Η 38χρονη Κορ, η νεότερη καλλιτέχνιδα στον φετινό  κατάλογο, ήταν υποψήφια για την έκθεσή της Alter Altar, στο Tramway στη Γλασκώβη, η οποία περιελάμβανε μια σειρά από γλυπτά και ηχοτοπία.

Μεταξύ των αντικειμένων ήταν ένα κόκκινο Ford Escort καλυμμένο με ένα τεράστιο πετσετάκι, μια αναφορά στο πρώτο αυτοκίνητο του πατέρα της και στους Ινδούς που μετανάστευσαν στη Βρετανία και εργάστηκαν σε εργοστάσια κλωστοϋφαντουργίας.

Τη φετινή νικήτρια του βραβείου Τέρνερ ανακοίνωσε ο ηθοποιός Τζέιμς Νόρτον σε ειδική τελετή στην γκαλερί σύγχρονης τέχνης Tate Britain στο Λονδίνο.

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes