ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 7 Οκτωβρίου 2024

Ομαδική Εικαστική Έκθεση στα πλαίσια του 3ου ΒουλγαροΕλληνικού Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ» ΑΘΗΝΑ 2024

Ευαγγελία Λιάσκου, Η αύρα της άνοιξης, 60x60cm, Λάδια σε καμβά 250

Εγκαίνια: Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου 2024 και ώρα 5μ.μ. στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι 

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Η έκθεση διαρκεί από Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου έως το Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024

Βούλγαροι και Έλληνες σύγχρονοι εικαστικοί συναντιούνται στα πλαίσια του 3ου ΒουλγαροΕλληνικού Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ» ΑΘΗΝΑ 2024, που πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα και διοργανώτρια του project «ΠΕΤΡΑ & ΝΕΡΟ». 

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς) από τη Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου έως το Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024. 

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου και ώρα 5μ.μ. αποτελώντας μέρος των 3ήμερων εκδηλώσεων του Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ και ΝΕΡΟ», Αθήνα 2024 που περιλαμβάνουν:

* 11.10.2024 (Παρασκευή):

** δημιουργική συνάντηση με τα βουλγαρικά σχολεία της Αθήνας με οικοδεσπότη το Βουλγαρικό Κυριακάτικο Σχολείο "Αγ. αγ. Κύριλλος και Μεθόδιος" (διεύθυνση: Αθήνα, Τ.Κ. 10440, Λιοσίων 117, Όροφος 1) και ώρα 4μ.μ.

** επίσημα εγκαίνια της συνοδευτική έκθεσης στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο με πρόγραμμα βουλγαροελληνικών χορών 

* 12.10.2024 (Σάββατο) - Πολιτιστικός Μαραθώνιος "ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ" ΑΘΗΝΑ 2024 με Συντονιστή της εκδήλωσης τον κ. Στυλιανό Χρονόπουλο

* 13.10.2024 (Κυριακή) - εκδρομή στο νησί της Σαλαμίνας όπου θα παρουσιαστεί μέρος του προγράμματος του Πολιτιστικού Μαραθωνίου.

Το προτεινόμενο πρόγραμμα στοχεύει να δώσει στους συμμετέχοντες περισσότερο χρόνο για πολιτιστική συνεργασία και δημιουργική αλληλεπίδραση.

Jocasta M., Χωρίς τίτλο, 90x120cm, Μικτή τεχνική

Το έργο αυτό πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα και διοργανώτρια της υλοποίησής του, σε συνεργασία με τον Σωματείο «ΣΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ» με Πρόεδρο και Δάσκαλο τον Στέλιο Χρονόπουλο.

Στη συνδιοργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης συμμετέχει ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

30 σύγχρονοι, αξιόλογοι Βούλγαροι και Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με τα στοιχεία της φύσης ΠΕΤΡΑ και ΝΕΡΟ. 

Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

''Η έννοια και η ουσία του υγρού ,θαλάσσιου στοιχείου κυριαρχούν στις δημιουργίες των καλλιτεχνών μέσα από ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές εκφάνσεις. Μια καινοτόμα, δεσπόζουσα και καίρια δύναμη ενυπάρχει στην χροιά των επιτευγμάτων με εμβέλεια προσδιορισμού. Ο θεματικός προσανατολισμός στις σχεδιαστικές αποτυπώσεις αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα απεικάσματα. Η παρεμβατική ποικίλη έκφραση σε συνδυασμό με την παλμική θέρμη συγκροτεί ένα ευρύτατο φάσμα έμμεσης ζωτικότητας. Η παραστατικότητα που εκπέμπουν τα πολυδιάστατα εκθέματα ενδυναμώνεται προσθετικά από την μέθοδο της περιγραφής και την διαχρονική υφή της ενατένισης. Προσκαλεί το κοινό σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον γεμάτο με προικισμένες καταθέσεις . Η δομική συγκρότηση τονίζει το μεγαλείο της ατμοσφαιρικής και της φυσικής αισθαντικότητας με παραθετική και ιδεογραφική έμφαση. Η τεχνική της απορρέει από την αυθεντικότητα της ιδεογραμμικής λήψης.»

Stella Papa, Ο γέρος και η θάλασσα


Συμμετέχουν από τη Βουλγαρία οι εικαστικοί: 

Daniel Rusev, Dilyana Antonova, Dimo Lilov, Iliana Dimitrova, Irena Yancheva, Ivo Ivanov, Marta Genova – Dimitrova, Petya Anastasova, Silva Petkova, Silviya Dimova Bonkina και Yurka Raycheva 

και από την Ελλάδα οι:

Alex Paltahienti, Gregoire Philippatos(DIRECTING INTELLIGENCE), Jocasta M., Kaizer Ioannis Kaiserlis, Maria Papa, Stella Papa, Έλενα Αρσενίδου, Αιμίλιος Γάσπαρης, Βικτώρια Γεράκη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Αικατερίνη Διαμαντοπούλου, Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου), Μανώλης Καστανός, Ευτέρπη Κατσαρά, Θεόδωρος Κεμίδης, Ευαγγελία Λιάσκου, Σοφία Νάκη, Δημήτρης Νάκης, Λεόντιος Πετμεζάς και 

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα) 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Επικοινωνία

ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ: κ. Yurka Raycheva, email: raycheva1961@gmail.com   

ΕΛΛΑΔΑ: Δημήτρης Λαζάρου, email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου και ώρα 5μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 19 Οκτωβρίου 2024


ΠΕΤΡΑ & ΝΕΡΟ 

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/552475317137775/552475320471108/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2024

Η ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ της JOCASTA M στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζη

Με ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει την ομότιτλη ατομική της έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ., ενώ η έκθεση διαρκεί από την Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου έως Σάββατο 12 Οκτωβρίου.

Σε εποχές και σε συνθήκες που η Ρώμη Ψυχής είναι απαραίτητη για την καθημερινή επιβίωση, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση έργα ζωγραφικής που δημιούργησε σε περιόδους που αντιμετώπισε δυσκολίες και προκλήσεις. Τα έργα της ξεχωρίζουν για τα χρώματα που χρησιμοποιεί, καθώς η ίδια πιστεύει ότι η σύνθεση και η συνύπαρξη των χρωμάτων δημιουργεί κόσμους που μας βοηθούν να αντιλαμβανόμαστε καλύτερα τη φύση και τι υπάρχει γύρω μας.

Πάντα αισιόδοξη η ίδια, προσδοκά μέσα από τα έργα της να μεταδώσει την αισιοδοξία στο κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση.

Μέσα από τον λόγο της στον οποίο αποτυπώνει τις σκέψεις και τις εμπειρίες της μπορεί κάποιος να ανακαλύψει τη φιλοσοφία και τη ματιά της στην τέχνη που ίσως συνοψίζεται στο παρακάτω απόσπασμα από κείμενό της:

«Να αγαπάς τον εαυτό σου, αυτό σου λέω. Να μην κάνεις υποχωρήσεις που δεν σε τιμούν. Να μην φοβάσαι τη μοναξιά. Στην πραγματικότητα όλοι είμαστε διαφορετικοί, αυτόνομοι, μονάδες. Σκύψε και αφουγκράσου τον εαυτό σου, πάντα έχει να σου πει κάτι. Αγάπα τον και σεβάσου τον. Μόνο εσύ μπορείς, κανένας άλλος.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA M. - ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ - Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 έως 12 Οκτωβρίου 2024

JOCASTA M. – ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2024

44 καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης «καταλαμβάνουν» το ιστορικό Μέγαρο Σλήμαν-Μελά

Ο αστικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός artefact athens παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο wanderlust (φιλαποδημία) / all passports σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου που θα πραγματοποιηθεί σε πολυάριθμους χώρους του εμβληματικού μεγάρου Σλήμαν – Μελά στην οδό Πανεπιστημίου 46 στην Αθήνα.

Χτισμένο από τον αρχιτέκτονα Ερνέστο Τσίλλερ (1837-1923) το 1890 για την οικογένεια του ερασιτέχνη αρχαιολόγου Ερρίκου Σλήμαν, το μέγαρο ξεκίνησε τη ζωή του ως συγκρότημα οικογενειακών κατοικιών. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, χρησιμοποιήθηκε για να στεγάσει το Αρσάκειο εκπαιδευτικό ίδρυμα, έγινε ξενοδοχείο για σύντομο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια μετατράπηκε σε γραφεία για δικηγόρους και συμβολαιογράφους ενώ φιλόξενησε και καταστήματα που άφησαν το αποτύπωμά τους στην κοινωνική ζωή της πόλης. Στη συνέχεια του 20ου αιώνα προστέθηκαν ο εμβληματικός κινηματογράφος Ιντεάλ και το ομώνυμο εστιατόριο, που έγιναν ιστορικά στέκια της Αθήνας. Σήμερα, το κτίριο βρίσκεται ξανά σε μετάβαση καθώς θα μετατραπεί σε ξενοδοχείο, ανακτώντας τη χαμένη του δόξα με αποκατεστημένα όλα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία και διακοσμητικά χαρακτηριστικά που χάθηκαν με την πάροδο του χρόνου.

Λαμβάνοντας υπόψη την εννοιολογική σημασία του ταξιδιού αλλά και πιο συγκεκριμένα του Ομηρικού ταξιδιού και τι μπορεί να σημαίνει αυτό για τον καθένα μας και την καθεμία μας, η έκθεση θα επιχειρήσει να φέρει το κοινό κοντά σε ιδέες εσωτερικής διερεύνησης, υπαρξιακής αναζήτησης και συναισθηματικής ανάτασης.

Η φυσική υπόσταση του κτιρίου σε αρχιτεκτονική σύλληψη και εκτέλεση του Τσίλλερ είναι αδιάσπαστα συνδεδεμένη με την ιστορία της Αθήνας και αποτελεί σημείο αναφοράς τόσο για την παράδοση όσο και για την εθνική ταυτότητα μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους σε πολλαπλά επίπεδα.

Η έννοια της αλληλεσυνδεσιμότητας/υπερσύνδεσης των ανθρώπων και των πραγματικοτήτων τόσο σε μεταφορικό όσο και σε κυριολεκτικό επίπεδο θα αποτελέσει άλλον έναν άξονα της έκθεσης. Τι μας επιτρέπει να ταξιδεύουμε πέρα από την ανάγκη να βιώσουμε νέες κουλτούρες; Είναι η γοητεία του άγνωστου; Και ειδικά σήμερα, είναι η αίσθηση ασφάλειας και ευκολίας επικοινωνίας μεταξύ απομακρυσμένων τόπων; Μπορεί να είναι η τεχνολογία που μας συνοδεύει σε κάθε βήμα; Ή μπορεί να είναι οι σχέσεις μεταξύ χωρών σε πολιτικό, διπλωματικό και πολιτισμικό επίπεδο; Τι κοινό έχει ο σύγχρονος ταξιδιώτης με έναν κατακτητή της αρχαιότητας ή έναν εξερευνητή του 19ου αιώνα; Και πώς ερμηνεύουμε σήμερα το πάθος του Σλήμαν για τις αρχαιότητες, τα έργα αρχαίας τέχνης και την ανάγκη για αναγνώριση;

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν με έννοιες του χωροχρόνου και πραγματεύονται νοήματα που σχετίζονται με το μέλλον μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και του παρόντος. Τέτοιες ιδέες μετατρέπονται σε υποκειμενικές συνθήκες όπου μια οπτική γωνία παρεμβαίνει και επηρεάζει η μια την άλλη, επανεγράφοντας και ανατρέποντάς την, οδηγώντας σε μια αναδιάρθρωση των νοητικών αξόνων και της αντίληψής μας για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Οι μεγάλες αίθουσες, τα μικρότερα δωμάτια, οι διάδρομοι και τα διάφορα περάσματα συγκροτούν μια συνειδησιακή ροή και μια συναισθηματική διαδρομή.

Η ενεργοποίηση αυτού του χώρου αντιπροσωπεύει συμβολικά μια πνοή ζωής, δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

Αυτή η έκθεση φιλοδοξεί να προσφέρει μια εμπειρία πλήρους εμβύθισης, ενθαρρύνοντας κάθε επισκέπτη να μπει σε διαδικασία ενδοσκόπησης και να συνδεθεί με την καθολική αναζήτηση νέων νοημάτων, ταυτότητας και αλληλεσυνδεσιμότητας. Ενώνοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, καλούμαστε να αναλογιστούμε την ουσία των ταξιδιών μας—όπως κι αν τα βιώνουμε—σε έναν διαρκώς εξελισσόμενο κόσμο.

Ο επιμελητής Κώστας Πράπογλου προσκαλεί 44 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες σύγχρονης τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό να παρουσιάσουν έργα που ανταποκρίνονται στον χώρο (site-specific) και στο εννοιολογικό πλαίσιο (context-responsive), δημιουργώντας με το οπτικό, πολυμεσικό λεξιλόγιό τους εγκαταστάσεις χώρου, βίντεο, γλυπτά και ζωγραφική.

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Ελένη Zερβού (Αγγλία), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Χάρη Μαρίνη (Ελλάδα), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).


INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens


Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη – Παρασκευή -Σάββατο – Κυριακή: 15.30 – 20.30


Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου


Χώρος:

Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

~ Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Σάββατο 13 Ιουλίου 2024

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος

Η ζωή, το έργο, η πρώτη ποιητική συλλογή «Αλαφροΐσκιωτος» του σπουδαίου Έλληνα ποιητή, Άγγελου Σικελιανού και τα έργα 16 σύγχρονων, αξιόλογων εικαστικών συγκίνησαν το φιλότεχνο κοινό και με γνώμονα το αυξημένο ενδιαφέρον και την υψηλή επισκεψιμότητα της έκθεσης «Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος», δόθηκε παράταση στη λειτουργία της έκθεσης έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024

Όλες οι θάλασσες του κόσμου είναι ΕΛΛΑΔΑ

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ ολοκληρώνεται με την ένατη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα «Όλες οι θάλασσες του κόσμου είναι ΕΛΛΑΔΑ» από την ομώνυμη φράση του σπουδαίου μας συγγραφέα Στρατή Μυριβήλη.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 1 Ιουλίου και ώρα 6 - 10:30μ.μ. ενώ το ίδιο ωράριο ισχύει για όλες τις ημέρες λειτουργίας της έκθεσης και τα Σαββατοκύριακα, δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό για βόλτες καλοκαιρινές στην καρδιά της Αθήνας.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

20 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται, δημιουργούν και εκπλήσσουν με τα έργα τους γεμάτα Ελληνικό Φως, θαλασσινές στιγμές και εικόνες μιας σύγχρονης πραγματικότητας, βγαλμένης μέσα από την  προσπάθεια εξόδου από την πολύβουη καθημερινότητα. Άλλωστε οι θάλασσες του κόσμου, με τη δύναμη να κάνουν τον άνθρωπο να ατενίζει τον ανοιχτό ορίζοντα και να απομακρύνεται από την πραγματικότητα, τον βοηθούν να ονειρεύεται, να οραματίζεται και εντέλει να θυμάται πως σε όποια θάλασσα και να βρίσκεται, όλες οι θάλασσες μοιάζουν σα να «φτιάχτηκαν» πρώτα στην Ελλάδα!!! 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

AMENTE (Αναστασία Μεντεσίδου) – Armaou Elina - Gregoire Philippatos (directingintelligence.com) – Jocasta M. – Marina (Chrisan) – Niki Christina Elezi - Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Λίλα Γεωργιάδου – Στέλιος Ζαχαρούδης – Κατερίνα Θεοδωρακοπούλου – Μανώλης Καστανός – Θεόδωρος Κεμίδης – Μαρία Κιτσαντώνη – Κλημεντίνη Κόλογλου – Βιβή Μεντζελοπούλου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Τιμολέων Τσίλης  

Εικαστικό κόσμημα: Styliani's handmade (Στέλλα Καβαδάτου) 


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Εγκαίνια: Δευτέρα, 1 Ιουλίου | 6 – 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 1 - 14 Ιουλίου 2024


Όλες οι θάλασσες του κόσμου είναι ΕΛΛΑΔΑ - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/947483940487066/947483950487065/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα: 6 – 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 28 Ιουνίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος - Ομαδκή Έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κηφισιά

Με αφορμή τη ζωή, το έργο και την πρώτη ποιητική συλλογή «Αλαφροΐσκιωτος» του σπουδαίου Έλληνα ποιητή, Άγγελου Σικελιανού, από την οποία πήρε και το παρατσούκλι «Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος», παρουσιάζεται η ομότιτλη ομαδική εικαστική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 26 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 13 Ιουλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Τετάρτη, 26 Ιουνίου και ώρα 7 - 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 26 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 


Τετάρτη, 26 Ιουνίου ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 

7 - 10:30μ.μ.


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024

Ο Ροζέρ Μπερνάτ παρουσιάζει την «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» στην Πειραιώς 260

Ο σπουδαίος Καταλανός αβανγκάρντ δημιουργός Ροζέρ Μπερνάτ παρουσιάζει την «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» (The Rite of Spring) στις 28, 29 (στις 21:00) και 30 Ιουνίου (στις 20:00) στην Πειραιώς 260 (Χώρος Β’) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.

Το έργο, σε μουσική του Ιγκόρ Στραβίνσκι και χορογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι, είναι από τα σημαντικότερα μπαλέτα του 20ού αιώνα, το οποίο μας επανασύστησε η Πίνα Μπάους σε μια εμβληματική παράσταση το 1975.

Από τη δική της «ανάγνωση» ο Ροζέρ Μπερνάτ εμπνεύστηκε αυτό το έργο, που είναι ταυτόχρονα παιχνίδι και χορογραφία. Στο πλαίσιο της παράστασης, θα δοθούν σε μέλη του κοινού ακουστικά με τρία κανάλια, από το καθένα από τα οποία θα ακούγονται διαφορετικές φωνές. Το διαδραστικό έργο του Μπερνάτ έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε δεκάδες χώρες του κόσμου, από τη Βραζιλία και τον Καναδά μέχρι την Αίγυπτο, τη Φινλανδία και την Ιαπωνία.

Η «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους Τσάλο Τολόσα, Μαρία Βιλαλόνγκα, Ρέι Γκαρντούνιο, Χοσέ-Μανουέλ Λόπες Βελάρδε, Τομάς Αλσογκαράι, Μπρέντα Βάργκας, Ντιάνα Καρδόνα, Ανέλ Εστράδα και Βιάνι Σαλίνας. Τον ηχητικό σχεδιασμό υπογράφει ο Ροντρίγο Εσπινόσα.

Σάββατο 15 Ιουνίου 2024

Οι Σταλακτίτες Ψυχής της Ελένης Σαμέλη

Το «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή» παρουσιάζει την ατομική Έκθεση Ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη με τίτλο: «Σταλακτίτες Ψυχής» η οποία θα διαρκέσει από τις 18 Ιουνίου έως και Σάββατο 22 Ιουνίου 2024.

Τα εγκαίνια της Έκθεσης πραγματοποιούνται την Τρίτη 18 Ιουνίου και ώρα 19:00.

«Η Ελένη Σαμέλη «ποιεί» καλλιτεχνικό έργο με πέπλο τον λυρισμό. Κάθε άγγιγμά της πάνω στον καμβά, με αποκλειστικό εργαλείο τη σπάτουλα και τα χρώματα, είναι ένας ρομαντικός στίχος που αγγίζει τον θεατή. Έχει καταφέρει να δημιουργήσει τα δικά της πρωτότυπα μοτίβα, σχήματα και γραμμές, χρώματα δικής της επινόησης και προσωπικής αισθητικής.

Οι ιμπρεσσιονιστικές επιρροές της είναι ατόφιες και ξεπροβάλλουν στα έργα της σαν καταρράκτης έμπνευσης που αέναα ρέει. Τα έργα της Ελένης δεσπόζουν γεμάτα ήρεμα χρώματα, σχέδια της φύσης, ζεστό φως, φύλλα, άνθη και θαλασσογραφίες που γαληνεύουν την ψυχή από το πρώτο αντίκρισμα, ακόμα και αν αυτό είναι φευγαλέο. Η τέχνη της Σαμέλη αποτελεί ορισμό της ήρεμης δύναμης που αρμονικά και αβίαστα σε παρασύρει, σε μαγεύει, και σε ωθεί στον ρεμβασμό. Στα έργα της καθρεπτίζεται η σοφία των συναισθημάτων και οι πραγματικές αξίες της ζωής. Η Σαμέλη δημιουργεί μέσα από κάθε έργο ένα ολοκληρωμένο ημερολόγιο αφήγησης της ζωής του ανθρώπου, με πυρήνα την αισιοδοξία και τη ψυχική ηρεμία, αποφεύγοντας ηθελημένα την ακριβή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Οι πινελιές των έργων της είναι σαν τρυφερά αγγίγματα στην ψυχή, γαλήνια σαν μια απόλυτα εναρμονισμένη χορογραφία που σε απορροφά. Ένα κονσέρτο χρωμάτων γεμάτο πρωτοπορία και ένταση. Η Ελένη Σαμέλη επιτυγχάνει τον καλλιτεχνικό σκοπό της σαν σύγχρονη εικαστικός δημιουργώντας έργα που ευδαιμονούν τον θεατή όχι μόνο οπτικά αλλά βαθιά συναισθηματικά, χάρη στον εξαιρετικό χειρισμό της σπάτουλας σε συνδυασμό με την ζωντάνια των χρωμάτων που επιλέγει να ενώσει σε κάθε έργο της.»

Μαρία Μιγάδη, Ιστορικός Τέχνης

Σχετικά με την εικαστικό Ελένη Σαμέλη:

Είναι Ελληνίδα αρχιτέκτων και ζωγράφος που ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική (BA) στην Αγγλία, στο Πανεπιστήμιο του Κεντ (University of Kent) απ' όπου απέκτησε το Bachelor με διάκριση. Εν συνεχεία ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design, με ειδικότητα στους φωτισμούς. Η ζωγραφική ξεπήδησε από μέσα της αυθόρμητα με ένα δικό της στυλ ιμπρεσιονιστικό που θεωρήθηκε πρωτοποριακό από τους καθηγητές της στην Αγγλία, οι οποίοι εντυπωσιασμένοι από την επιδεξιότητά της στην σπάτουλα, την τεχνική της και το ήθος της ζωγραφικής της την παρότρυναν να ασχοληθεί επαγγελματικά και με την ζωγραφική.

Από το 2016 ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική  και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, το Παρίσι, τις Κάννες και τη Ρώμη.

Έχει παρουσιάσει δυο ατομικές εκθέσεις, μία στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή το 2018 και μία στην ιδιωτική λέσχη Ecali Club το 2020.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια : Τρίτη 18 Ιουνίου και ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης : 18 – 22 Ιουνίου 2024

Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 19:00 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Κασαβέτη 18 Κηφισιά , 14562

Τηλ. 210 8019975

 www.elenisameli.com 


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes