Το συγκεκριμένο βραβείο απονέμεται σε αναγνώριση της «εξαιρετικής συμβολής του στην τέχνη του κινηματογράφου».

Στο 31o Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο θα προβληθούν ταινίες του Πάολο Σορεντίνο στο πλαίσιο του προγράμματος «Tribute To». Ο Σορεντίνο θα δώσει επίσης ένα Masterclass και θα μοιραστεί τις σκέψεις του για τη σύγχρονη τέχνη σε συζήτηση με το κοινό.

Ο Πάολο Σορεντίνο γεννήθηκε στη Νάπολη το 1970. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, «One Man Up» παρουσιάστηκε το 2001 και επιλέχθηκε για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Οι επόμενες δύο ταινίες του, «The Consequences of Love» του 2004 και «The Family Friend» του 2006, διαγωνίστηκαν για τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, όπως και η ταινία «Il Divo», η οποία κέρδισε το βραβείο της Επιτροπής το 2008.

Επέστρεψε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών το 2011 με την ταινία «This Must be the Place» και δύο χρόνια αργότερα με το «The Great Beauty», που κέρδισε Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και το βραβείο BAFTA για την Καλύτερη Ξενόγλωσση ταινία, καθώς και τρία Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου (EFA).

Ο 64χρονος δημιουργός κατάφερε να πάει στις Κάννες, για πρώτη φορά έπειτα από πολλά χρόνια, και να παραλάβει το βραβείο από την πρόεδρο της κριτικής επιτροπής Ζιλιέτ Μπινός. Ο Παναχί, που έχει συλληφθεί πολλές φορές με αφορμή τις ταινίες του, είχε βρεθεί για τελευταία φορά στις Κάννες το 2003, όταν η ταινία «Πορφυρός Χρυσός» προβλήθηκε στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα».

«Το σημαντικότερο, είναι η ελευθερία της χώρας μας», είπε ο σκηνοθέτης, απευθυνόμενος στους συμπατριώτες του. «Νομίζω ότι είναι η στιγμή για να ζητήσω από όλους τους ανθρώπους, όλους τους Ιρανούς, παντού στον κόσμο, στο Ιράν ή στον υπόλοιπο κόσμο, να ζητήσω ένα πράγμα: ας βάλουμε στην άκρη όλα τα προβλήματα, όλες τις διαφορές μας, το σημαντικότερο αυτή τη στιγμή είναι η χώρα μας και η ελευθερία της», είπε.

Η ταινία του, ένα θρίλερ που επικεντρώνεται στο δίλημμα πρώην κρατουμένων οι οποίοι μπαίνουν στον πειρασμό να εκδικηθούν τον βασανιστή τους, είναι ταυτόχρονα μια μελέτη για τη δικαιοσύνη και την εκδίκηση απέναντι στην αυθαιρεσία.

Η ταινία γυρίστηκε παράνομα, αφού ο σκηνοθέτης αρνήθηκε να ζητήσει την άδεια των ιρανικών αρχών για τα γυρίσματα. Αψηφώντας εξάλλου τους νόμους του Ιράν, πολλές ηθοποιοί εμφανίζονται με ακάλυπτο το κεφάλι τους.

Ο Παναχί είναι ο δεύτερος Ιρανός που κερδίζει τον Χρυσό Φοίνικα, μετά τον Αμπάς Κιαροστάμι το 1997.

Το Μεγάλο Βραβείο» του φεστιβάλ κέρδισε ο Νορβηγός Γιοακίμ Τρίερ για την ταινία «Συναισθηματική Αξία» (Sentimental Value).

Οι πολυβραβευμένοι αδελφοί Λικ και Ζαν-Πιερ Νταρντέν, που στο παρελθόν έχουν κερδίσει δύο φορές τον Χρυσό Φοίνικα, αυτή τη φορά έφυγαν από το Φεστιβάλ με το βραβείο σεναρίου για τις «Νεαρές μητέρες». Ο Γαλλοϊσπανός Όλιβερ Λαξ και η Γερμανίδα Μάσα Σιλίνσκι μοιράστηκαν το βραβείο της κριτικής επιτροπής για τις ταινίες «Sirat» και «Sound of Falling» αντίστοιχα.

Η Γαλλίδα Νάντια Μελιτί απέσπασε το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για τον ρόλο της στην ταινία «Η μικρή αδελφή» (La petite dernière) της Χαφσιά Χερζί στο Φεστιβάλ των Καννών.

Αυτή είναι η πρώτη εμφάνιση της 23χρονης Μελιτί στον κινηματογράφο, σε μια μεταφορά του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος της Φατιμά Νταάς. Η ηθοποιός, που είναι ακόμη φοιτήτρια, υποδύεται στην ταινία τη 17χρονη Φατιμά, μια έφηβη μουσουλμάνα που αναζητά τη θρησκευτική, σεξουαλική και ανθρώπινη ταυτότητά της και ανακαλύπτει την ομοφυλοφιλία της.

Ο Βραζιλιάνος ηθοποιός Βάγκνερ Μόουρα κέρδισε το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον ρόλο του στην ταινία «Ο μυστικός πράκτορας» του συμπατριώτη του Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιου.

Ο 48χρονος ηθοποιός είναι ένας από τους γνωστότερους του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, χάρη στις διεθνείς συνεργασίες του, όπως στη σειρά Narcos του Netflix όπου υποδυόταν τον Πάμπλο Εσκομπάρ.

Ο Μόουρα είχε να συναγωνιστεί πολύ γνωστά ονόματα του παγκόσμιου κινηματογράφου, όπως τον Βρετανό Τζος Ο’Κόνορ που εμφανιζόταν σε δύο ταινίες, τον Χοακίν Φίνιξ (Eddington) και τον Μπενίσιο Ντελ Τόρο (The Phoenician Scheme).

Η φράση «May the Fourth be with you» είναι ένα έξυπνο λογοπαίγνιο με τη διάσημη ατάκα του Star Wars «May the Force be with you» (Είθε η Δύναμη να είναι μαζί σου), η οποία λέγεται συχνά από χαρακτήρες στο σύμπαν του Star Wars και κυρίως την ακούμε από Jedi ή χαρακτήρες που πιστεύουν στην ύπαρξη της Δύναμης.

Η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση της φράσης έγινε το 1979, όταν το Συντηρητικό Κόμμα του Ηνωμένου Βασιλείου συνεχάρη τη Μάργκαρετ Θάτσερ για την εκλογική της νίκη με μια διαφήμιση σε εφημερίδα που έγραφε «May the Fourth Be with You, Μάγκι. Συγχαρητήρια». Ωστόσο, η φράση λέγεται ότι είχε αρχίσει να ακούγεται το 1978, περίπου ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, «Star Wars Episode IV: A New Hope», ενώ το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς αρκετές εφημερίδες χρησιμοποίησαν έξυπνα τη φράση για τους εορτασμούς της 4ης Ιουλίου, όπου γιορτάζεται η Ημέρα της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Με την έλευση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης η Ημέρα του Star Wars έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο μεταξύ των οπαδών. Το 2008, εμφανίστηκαν τα πρώτα γκρουπ στο Facebook, που γιόρταζαν την Ημέρα του Luke Skywalker με το ίδιο σύνθημα. Το 2011, ο πρώτος οργανωμένος εορτασμός της Star Wars Day πραγματοποιήθηκε στο Τορόντο του Καναδά, με παιχνίδια γνώσεων, διαγωνισμούς στολών και ταινίες θαυμαστών. Έκτοτε, η Star Wars Day έχει υιοθετηθεί από τη Lucasfilm και τη Disney, τους ιδιοκτήτες του franchise, ως τον ετήσιο εορτασμό της κουλτούρας του Star Wars.

Φαινόμενο ποπ κουλτούρας

To Star Wars είναι ένα αμερικανικό franchise επικής διαστημικής όπερας, που επικεντρώνεται σε μια σειρά ταινιών που δημιουργήθηκε από τον Τζορτζ Λούκας. Η πρώτη ταινία με τον ομώνυμο τίτλο προβλήθηκε στις 25 Μαΐου 1977 και έκτοτε δημιούργησε ένα φαινόμενο ποπ κουλτούρας, το οποίο γέννησε και άλλες ταινίες και μια εκτενή λίστα από βιβλία, κόμικς, βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικές σειρές, παιχνίδια, φιγούρες και άλλα προϊόντα, που αποτελούν το σύμπαν του Star Wars. Το 2020, η συνολική του αξία εκτιμήθηκε στα 70 δισεκατομμύρια δολάρια, και είναι επί του παρόντος το πέμπτο επικερδέστερο franchise πολυμέσων στην ιστορία.

Διαστημική όπερα

Οι ταινίες εξελίσσονται από το 32 ΠΜΓ (Πριν τη Μάχη του Γιάβιν) μέχρι το 35 ΜΜΓ (Μετά τη Μάχη του Γιάβιν), όπου εξιστορείται πρωτίστως η ζωή του Άνακιν Σκαϊγουώκερ και το πώς από Τζεντάι μετατρέπεται σε Σιθ με το όνομα Νταρθ Βέιντερ, αλλά τελικά εξιλεώνεται σώζοντας τον γιο του, Λουκ Σκαϊγουώκερ, από τον Νταρθ Σίντιους. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Νταρθ Βέιντερ μια νεαρή ρακοσυλλέκτρια, η Ρέι, ανακαλύπτει ότι είναι ευαίσθητη στη Δύναμη και αναπτύσσει έναν ιδιαίτερο δεσμό με τον εγγονό του Άνακιν, Μπεν Σόλο, ο όποιος ακολουθώντας λανθασμένα τα χνάρια του παππού του έχει παρασυρθεί στη σκοτεινή πλευρά και έχει πάρει το όνομα Κάιλο Ρεν.

Το Star Wars είναι διαστημική όπερα. Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως επιστημονική φαντασία, καθώς επικεντρώνεται περισσότερο σε ρομαντικά στοιχεία και δραματικές επικές μάχες. Επίσης, υπάρχει αρκετά το μυστικιστικό στοιχείο με τη Δύναμη που «μαγικά» δίνει δυνάμεις στους Τζεντάι. Ο Λούκας έχει συνδυάσει φουτουριστικά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και παλιά τεχνολογία (ρετροφουτουρισμός). Σε κάθε ταινία αναγράφεται η πρόταση “A long time ago, in a Galaxy far, far away…” (ελληνικά: Πολύ παλιά, σε ένα Γαλαξία πολύ, πολύ μακριά).

Ο Τζορτζ Λούκας έχει δηλώσει ότι το Star Wars είναι μια ταινία που συνοδεύει τη μουσική, όχι το αντίστροφο. Η μουσική όλων των ταινιών έχει γραφτεί από τον συνθέτη Τζον Γουίλιαμς και πολλά θέματα που έχουν παιχτεί στις ταινίες αποτελούν πλέον μονόλιθους κινηματογραφικών θεμάτων, άμεσα αναγνωρίσιμα και συνδεδεμένα με συγκεκριμένους χαρακτήρες της ταινίας. Κινούνται ως επί το πλείστον σε μοτίβα όμοια αυτών της όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ τα οποία συνδέονται μεταξύ τους πολύ συχνά. Μια μετατροπή του κλασσικού θέματος της πρώτης ταινίας που κυκλοφόρησε αποτελεί το κεντρικό θέμα σε κάθε ταινία.

Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι

Από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία στο σύμπαν του Star Wars είναι η Δύναμη. Αυτή δίνει στους Τζεντάι διάφορες δυνάμεις, από τηλεπάθεια και τηλεκίνηση μέχρι ψυχομέτρηση, υπεράνθρωπη φυσική κατάσταση και τη δυνατότητα πρόβλεψης του μέλλοντος. Περιγράφεται από τον Γιόντα ως ένα πεδίο που δίνει ζωή και είναι παντού. Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι είναι να παρασυρθεί από τη σκοτεινή πλευρά της Δύναμης, η οποία αναδύεται μέσω των αρνητικών συναισθημάτων, δηλαδή φόβος, μίσος, οργή. Ανάλογα με το ποια πλευρά της Δύναμης χρησιμοποιεί κάποιος, έχει και τις ανάλογες δυνάμεις. Δίνεται η εντύπωση ότι η σκοτεινή πλευρά είναι ευκολότερη, αλλά δεν είναι πιο δυνατή και αυτό είναι θέμα διαμάχης μεταξύ Τζεντάι και Σιθ.

Η ταινία περιλαμβάνει προσωπικές συνομιλίες του σκηνοθέτη με τον ποντίφικα, με τους δημιουργούς να επισημαίνουν πως φιλοξενεί την τελευταία εκ βαθέων συνέντευξη του πάπα μπροστά στην κάμερα.

Επίκεντρο του ντοκιμαντέρ που φέρει τον τίτλο «Aldeas – A New Story» είναι η δράση του διεθνούς, μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Scholas Occurrentes», που ίδρυσε ο πάπας το 2013 για να προωθήσει αυτό που αποκαλείται «Πολιτισμός της Συνάντησης» μεταξύ των νέων.

Μέρος του έργου του οργανισμού περιλαμβάνει την παραγωγή, κινηματογραφικών ταινιών. Το ντοκιμαντέρ υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες, των Κλάρ Τάβερνορ (Clare Tavernor) και Τζόνι Σίπλεϊ (Johnny Shipley), θα παρουσιάσει νέους από την Ινδονησία, την Γκάμπια και την Ιταλία, να γυρίζουν ταινίες μικρού μήκους οι οποίες θα κάνουν πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες της κάθε χώρας.

Σε κοινή ανακοίνωση των Aldeas Scholas Film και Sikelia Productions του διάσημου σκηνοθέτη που ανέλαβαν την παραγωγή υπογράμμισαν ότι το πρότζεκτ αποτελεί «μία απόδειξη της διαρκούς πεποίθησης ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης, αλλά και ένα μονοπάτι προς την ελπίδα και τη μεταμόρφωση».

Πριν από τον θάνατό του, ο πάπας Φραγκίσκος αποκάλεσε την δράση του οργανισμού ως «ένα εξαιρετικά δημιουργικό και πολύ εποικοδομητικό έργο, επειδή φτάνει στις ρίζες του τι είναι η ανθρώπινη ζωή, η ανθρώπινη κοινωνικότητα, οι συγκρούσεις…η ουσία του ταξιδιού μιας ζωής».

Ο Σκορσέζε ανέφερε πως «ήταν σημαντικό για τον πάπα Φραγκίσκο οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο να ανταλλάσσουν ιδέες με σεβασμό διατηρώντας παράλληλα την πολιτιστική τους ταυτότητα και ο κινηματογράφος είναι το καλύτερο μέσο για να γίνει αυτό».

Σύμφωνα με τον Guardian, σημαντική επιρροή στην κινηματογραφική του πορεία φαίνεται πως άσκησαν οι συναντήσεις του με τον εκλιπόντα ποντίφικα. Οι συζητήσεις τους, συχνά τροφοδοτούσαν την έμπνευση του 82χρονου δημιουργού των γνωστών ταινιών «The Last Temptation of Christ» και «Silence».

Προς το παρόν δεν έχει ανακοινωθεί η ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας.

Η Αγορά στηρίζει τον κινηματογράφο της ευρύτερης γεωγραφικής μας περιοχής, ιδιαίτερα των χωρών της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου. Οι χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και που έχουν δυνατότητα να καταθέσουν προτάσεις και ταινίες είναι οι εξής: Αίγυπτος, Αλβανία, Αλγερία, Αρμενία, Βοσνία & Ερζεγοβίνη, Β. Μακεδονία, Βουλγαρία, Γαλλία, Γεωργία, Ελλάδα, Ιορδανία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Κόσοβο*, Κροατία, Κύπρος, Λίβανος, Λιβύη, Μάλτα, Μαρόκο, Μαυροβούνιο, Μολδαβία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Παλαιστίνη, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Σλοβενία, Συρία, Τουρκία, Τσεχία, Τυνησία. Η Αγορά του Φεστιβάλ, με την υποστήριξη του ευρωπαϊκού προγράμματος Creative Europe Media, καλεί τους δημιουργούς να καταθέσουν τα κινηματογραφικά σχέδια και τις ταινίες τους.

Πρότζεκτ που δεν προέρχονται από κάποια από τις παραπάνω χώρες, αλλά πιστεύουν πως το πρόγραμμα ταιριάζει στη στρατηγική ανάπτυξής τους, μπορούν να καταθέσουν την πρότασή τους. Η επιτροπή θα εξετάσει όλες τις αιτήσεις.

Αναλυτικά τα τμήματα της Αγοράς και οι τελικές ημερομηνίες καταθέσεων: 

21ο ΦΟΡΟΥΜ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΩΝ CROSSROADS

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 20 Ιουνίου 2025

Στόχος του Crossroads Co-production Forum είναι να υποστηρίξει τους παραγωγούς ταινιών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που συνδέονται με περιοχές της Μεσογείου, της Νοτιοανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης. Οι ταινίες πρέπει να είναι παραγωγές ή συμπαραγωγές από χώρες αυτών των γεωγραφικών περιοχών ή ταινίες των οποίων συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις περιοχές. Οι παραγωγοί των επιλεγμένων κινηματογραφικών σχεδίων σε ανάπτυξη θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν και να συζητήσουν τα σχέδιά τους με παραγωγούς, διανομείς, εκπροσώπους εταιρειών πωλήσεων (sales agents) και κορυφαίους ειδικούς από τομείς της παραγωγής.

Ταινίες που έχουν παρουσιαστεί ως πρότζεκτ στο Crossroads Co-production Forum συμπεριλαμβάνουν τις: Κιούκα πριν το τέλος του καλοκαιριού – Κωστής Χαραμουντάνης (Cannes FF – ACID Cannes 2024), Το καλοκαίρι της Κάρμεν – Ζαχαρίας Μαυροειδής (Venice FF – Giornate degli Autori 2023), Τα μαθήματα της Μπλάγκα – Stephan Komandarev (Karlovy Vary IFF 2023), Inshallah a Boy – Amjad Al Rasheed (Cannes FF – Semaine de la Critique 2023), 20.000 είδη μελισσών – Estibaliz Urresola Solaguren (Berlinale International Competition 2023 – Silver Berlin Bear/Best Leading Performance) και πολλά άλλα.

AGORA WORKS IN PROGRESS 

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 1 Σεπτεμβρίου 2025

Το τμήμα Agora Works in Progress της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές, οι οποίες αφορούν αποκλειστικά τους διαπιστευμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων (sales agents), διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα συμμετέχουν στην 66η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από τη Μεσόγειο, την Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωσή τους.

Ανάμεσα στις ταινίες που έχουν συμμετάσχει στο παρελθόν στο Works in Progress της Αγοράς περιλαμβάνονται και οι εξής: Κρέας – Δημήτρης Νάκος (Toronto IFF 2024), Μέντιουμ – Χριστίνα Ιωακειμίδη (Sarajevo FF 2023),The Sea and its Waves – των Liana & Renaud (ACID Cannes 2023), Have you Seen this Woman? των Dušan Zorić, Matija Gluščević (Venice FF – International Film Critics’ Week), Pelikan του Filip Heraković (Tallinn Black Nights FF),  How Is Katia? της Christina Tynkevych (Locarno FF – Cineasti del Presente 2022 – Special Jury Prize, Best Actress),  Σελήνη, 66 Ερωτήσεις της Ζακλίν Λέντζου (Διαγωνιστικό τμήμα Berlinale Encounters 2021), Rock Bottom Riser του Fern Silva (Ειδική Μνεία – Berlinale Encounters 2021), Sweat του Magnus von Horn (Cannes FF – Cannes Label 2020) κ.ά.

Το επόμενο διάστημα θα ανοίξουν οι καταθέσεις για τα εξής τμήματα της Αγοράς:

THESSALONIKI LOCARNO INDUSTRY ACADEMY

1-6 Νοεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 14 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 18 Αυγούστου 2025

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μαζί με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, συνδιοργανώνουν το Thessaloniki Locarno Industry Academy. Πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που έχει σκοπό να βοηθήσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου και των new media που ειδικεύονται στην προώθηση και διανομή ταινιών να επεκτείνουν την εμπειρία τους και το επαγγελματικό τους δίκτυο στα πεδία των διεθνών πωλήσεων, μάρκετινγκ, διανομής και προγραμματισμού ταινιών.

AGORA FILM MARKET

31 Οκτωβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 22 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 15 Οκτωβρίου 2025

Το Agora Film Market προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αλλά και ταινίες από τις χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και δεν συμμετέχουν στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Με αυτό τον τρόπο δίνεται η δυνατότητα σε μεγαλύτερο αριθμό ταινιών να βρουν τον δρόμο προς άλλα φεστιβάλ και εταιρείες διανομής. Επίσης, παρουσιάζεται μια επιλογή από ελληνικές ταινίες των δύο τελευταίων ετών.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία υποβολής αιτήσεων, μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Αγοράς https://www.filmfestival.gr/el/professionals/tiff-agora

ή να επικοινωνήσετε στο e-mail agora@filmfestival.gr.

*Ο χαρακτηρισμός αυτός δεν θίγει τις θέσεις ως προς το καθεστώς, είναι δε σύμφωνος με την UNSCR 1244/1999 και τη γνωμοδότηση του Διεθνούς Δικαστηρίου για τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας του Κοσσυφοπεδίου.

Όπως και στο παιχνίδι, η πλοκή της ταινίας θα ακολουθήσει «δύο εκκολαπτόμενους συγγραφείς, έναν που δημιουργεί ιστορίες φαντασίας και τον άλλον που γράφει sci-fi, οι οποίοι βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα στις δημιουργίες τους». Ο ρόλος που θα αναλάβει η Σουίνι δεν έχει προς το παρόν γίνει γνωστός.

Το παιχνίδι των Hazelight Studios και Electronic Arts που έκανε την εμφάνισή του στην αγορά τον Μάρτιο, κατέγραψε εντυπωσιακό ρεκόρ πωλήσεων, από την πρώτη κιόλας εβδομάδα κυκλοφορίας του. «Το Split Fiction πούλησε 2 εκατομμύρια αντίτυπα σε 1 εβδομάδα. Θεέ μου, είμαστε κατενθουσιασμένοι. Απλά απίστευτο…Σας ευχαριστούμε όλους, νέους και παλιούς θαυμαστές μας — αγαπάμε τον ενθουσιασμό σας για το παιχνίδι μας», είχε αναφέρει η Hazelight Studios σε ανακοίνωσή της.

Η ταινία σηματοδοτεί ένα ακόμη έργο σε εξέλιξη για τη Σουίνι και τη δεύτερη κινηματογραφική προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού στην οποία συμμετέχει. Σύμφωνα με το Deadline, η 27χρονη ηθοποιός και ο Μάικλ Μπέι ενώνουν τις δυνάμεις τους για την κινηματογραφική μεταφορά του franchise βιντεοπαιχνιδιών της Sega, «OutRun». Η Universal Pictures βρίσκεται πίσω από το πρότζεκτ, με τον Μπέι να σκηνοθετεί και να μοιράζεται την παραγωγή με τη Σουίνι.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η αποχώρησή της από τον χώρο θα είναι άμεση.  Ωστόσο, όπως δηλώνει, δεν θέλει να περάσει όλη της τη ζωή μπροστά στην κάμερα, καθώς υπάρχουν πολλά ακόμη που επιθυμεί να πετύχει.

Η ηθοποιός, που έχει τιμηθεί με δύο Όσκαρ («The Aviator», «Blue Jasmine»), τέσσερα BAFTA, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες και τρία βραβεία SAG, εξηγεί στο πασχαλινό τεύχος του Radio Times: «Η οικογένειά μου με κοιτάει με δυσπιστία κάθε φορά που το λέω, αλλά το εννοώ. Είμαι σοβαρή όταν λέω ότι σκέφτομαι να σταματήσω την υποκριτική. Υπάρχουν πολλά πράγματα που θέλω να κάνω στη ζωή μου».

Η ίδια επισήμανε: «πάντα ένιωθα, ότι βρίσκομαι στο περιθώριο των πραγμάτων, γι’ αυτό πάντα εκπλήσσομαι όταν ανήκω κάπου. Πηγαίνω με περιέργεια σε όποιο περιβάλλον κι αν βρεθώ, χωρίς να περιμένω να με δεχτούν ή να με καλωσορίσουν».

Πρόσφατα, η Κέιτ Μπλάνσετ παραδέχτηκε ότι περίμενε η κινηματογραφική της καριέρα να διαρκέσει μόλις πέντε χρόνια. Όπως δήλωσε στο Business Insider: «Όταν ξεκίνησα, η διάρκεια ζωής μιας ηθοποιού ήταν περίπου πέντε χρόνια. Πιστεύω ότι οι γυναίκες παραγωγοί έχουν πλέον μεγαλύτερη επιρροή. Υπάρχουν περισσότερες γυναίκες συγγραφείς και όσο πιο ποικιλόμορφη είναι η βιομηχανία στη βάση της, τόσο πιο συναρπαστικό γίνεται το αποτέλεσμα για το κοινό».

Νωρίτερα φέτος, η πρωταγωνίστρια του «Blue Jasmine» είχε αποκαλύψει ότι η καριέρα της στον κινηματογράφο ήταν για την ίδια έκπληξη, καθώς αρχικά πίστευε ότι θα δουλέψει μόνο στο θέατρο. Μιλώντας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, ανέφερε: «Ήμουν ευχαριστημένη με την ιδέα μιας καριέρας στο θέατρο. Δεν πίστευα ότι ήμουν αυτό το κορίτσι. Υπήρχε η αίσθηση ότι οι γυναίκες είχαν συγκεκριμένη “διάρκεια ζωής” στη βιομηχανία του κινηματογράφου και ότι μόνο ένας συγκεκριμένος τύπος γυναίκας είχε θέση στη μεγάλη οθόνη».

Αυτές οι ταινίες δεν είναι απλώς υποψήφιες για το πιο σημαντικό βραβείο της βραδιάς – είναι και οι εκπρόσωποι μιας χρονιάς που προκαλεί έντονες συζητήσεις για την κατεύθυνση της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Η 97η απονομή των Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί στο Dolby Theatre σήμερα, Κυριακή 2 Μαρτίου, με την εκπομπή να μεταδίδεται από το ABC. Για πρώτη φορά, θα είναι επίσης διαθέσιμη για ζωντανή μετάδοση στο Hulu.

Το «The Brutalist», ένα συγκλονιστικό ιστορικό έπος που εξετάζει την εμπειρία των μεταναστών, και το «Wicked», η κινηματογραφική εκδοχή του θρυλικού μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, τα οποία συγκέντρωσαν από 10 υποψηφιότητες. Το «Conclave», το θρίλερ για την εκλογή νέου Πάπα, και το «A Complete Unknown», μια ματιά στα πρώτα χρόνια του Μπομπ Ντίλαν, ακολουθούν με 8 υποψηφιότητες.

Και οι πέντε αυτές ταινίες είναι υποψήφιες για την πιο σημαντική κατηγορία, αυτή της Καλύτερης Ταινίας, μαζί με εξαιρετικές ανεξάρτητες παραγωγές όπως το «Anora», το «Nickel Boys» και το «I’m Still Here», καθώς και το συγκλονιστικό «The Substance» και το «Dune: Part Two», το οποίο σπάνια βλέπουμε να κερδίζει την προσοχή των Όσκαρ.

Ο Τιμοτέ Σαλαμέ, ο οποίος έχει κάνει θραύση με το «Dune» και το «Wonka», είναι υποψήφιος για το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για την εξαιρετική του ερμηνεία ως Μπομπ Ντίλαν στο «A Complete Unknown». Η Ντέμι Μουρ, η οποία υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ τη δεκαετία του ’90, επιστρέφει δυναμικά με την υποψηφιότητά της για το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου στο «The Substance», μια ανατρεπτική ταινία τρόμου που διερευνά τον σεξισμό και τον ηλικιακό ρατσισμό του κινηματογραφικού κόσμου.