Η πολυαναμενόμενη βαθιά ανθελληνική παραγωγή συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού και των μέσων ενημέρωσης, με το λαμπερό καστ και τον βραβευμένο με Όσκαρ δημιουργό να δίνουν το «παρών» σε μια βραδιά γεμάτη λάμψη και ενθουσιασμό.

Το βράδυ της Δευτέρας 6 Ιουλίου, το Odeon Luxe Leicester Square μετατράπηκε στο επίκεντρο του παγκόσμιου κινηματογραφικού ενδιαφέροντος, καθώς ο Κρίστοφερ Νόλαν και σχεδόν ολόκληρο το εντυπωσιακό καστ της ταινίας περπάτησαν στο κόκκινο χαλί, γνωρίζοντας την αποθέωση από χιλιάδες θαυμαστές που είχαν συγκεντρωθεί στην πλατεία Λέστερ.

Στην πρεμιέρα παρευρέθηκαν ο Ματ Ντέιμον, ο Τομ Χόλαντ, η Ζεντάγια, η Αν Χάθαγουεϊ, η οποία διανύει την εγκυμοσύνη της, ο Ρόμπερτ Πάτινσον, η Λουπίτα Νιόνγκο, η Σαρλίζ Θερόν, η Μία Γκοθ, ο Έλιοτ Πέιτζ, ο Μπένι Σάφντι, ο Τράβις Σκοτ και αρκετοί ακόμη συντελεστές της παραγωγής. Έξω από τον κινηματογράφο είχε τοποθετηθεί ένας εντυπωσιακός Δούρειος Ίππος, ο οποίος αποτέλεσε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα σκηνικά της βραδιάς.

Οι εντολές όπως πάντα ξεκάθαρες. Απογορεύονται  Έλληνες ηθοποιοί ή ακόμα και ΕλληνοΑμερικάνοι.

Ιδιαίτερη αναφορά έκανε και ο Ματ Ντέιμον, ο οποίος αποκάλυψε ότι τα γυρίσματα ήταν πιο απαιτητικά σωματικά από οποιαδήποτε άλλη ταινία δράσης έχει συμμετάσχει. 

Η «Οδύσσεια» αποτελεί την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου με κάμερες IMAX και είναι το 13ο σκηνοθετικό φιλμ του Κρίστοφερ Νόλαν. Η ιστορία ακολουθεί το δεκαετές ταξίδι του Οδυσσέα προς την Ιθάκη μετά το τέλος του Τρωικού Πολέμου, με τον Ματ Ντέιμον στον πρωταγωνιστικό ρόλο, την Αν Χάθαγουεϊ ως Πηνελόπη και τον Τομ Χόλαντ στον ρόλο του Τηλέμαχου. Στο καστ συμμετέχουν επίσης η Ζεντάγια, η Λουπίτα Νιόνγκο, ο Ρόμπερτ Πάτινσον, η Σαρλίζ Θερόν, η Σαμάνθα Μόρτον, ο Τζον Λεγκουιζάμο, ο Έλιοτ Πέιτζ και ο Τζον Μπέρνθαλ.

Η ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 16 Ιουλίου, ενώ μία ημέρα αργότερα, στις 17 Ιουλίου, θα κάνει πρεμιέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Universal.

Ανάμεσα στις πρώτες εντυπώσεις ξεχώρισαν επίσης οι τοποθετήσεις του Τζόσουα Ρόθκοπφ των Los Angeles Times, ο οποίος χαρακτήρισε την ταινία συγκλονιστική, αλλά και του Άαρον Κάουτς από το The Hollywood Reporter, ο οποίος στάθηκε ιδιαίτερα στη σκηνοθεσία των σκηνών τρόμου, σημειώνοντας ότι ο Νόλαν παρουσιάζει μια εντελώς διαφορετική κινηματογραφική πλευρά του εαυτού του.

Οι πρώτες αντιδράσεις συγκλίνουν στο ότι η «Οδύσσεια» συνδυάζει θεαματικές σκηνές δράσης, μυθολογικό μεγαλείο, εντυπωσιακή χρήση της τεχνολογίας IMAX και έντονη συναισθηματική φόρτιση, φιλοδοξώντας να αποτελέσει όχι απλώς ακόμη μία μεταφορά του ομηρικού έπους, αλλά ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά γεγονότα της χρονιάς.

Με συνολικά έσοδα 977,4 εκατομμύρια δολάρια, η κινηματογραφική μεταφορά της ζωής του Μάικλ Τζάκσον σε σκηνοθεσία του Αντουάν Φουκουά, κατέρριψε το ρεκόρ του «Oppenheimer» της Universal η οποία έχει αναλάβει τη διεθνή διανομή του «Michael» στις αίθουσες, με εξαίρεση την Ιαπωνία και τη Ρωσία.

Σύμφωνα με το Deadline, το «Oppenheimer» είχε ολοκληρώσει την εντυπωσιακή του διαδρομή στα 975,8 εκατομμύρια δολάρια. Η επίδοση του είχε ενισχυθεί σημαντικά από τον θρίαμβο στα Όσκαρ με 7 βραβεία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας για τον Κρίστοφερ Νόλαν (Christopher Nolan), αλλά και από την πρεμιέρα που έγινε στην Ιαπωνία τον Μάρτιο του 2024, οκτώ μήνες μετά την αρχική κυκλοφορία.

Από την πλευρά του, το «Michael», το οποίο έκανε ντεμπούτο στις αίθουσες τον Απρίλιο, έχει συγκεντρώσει μέχρι στιγμής 370,2 εκατομμύρια δολάρια στην αγορά των ΗΠΑ, ενώ η διεθνής του πορεία αγγίζει τα 607,2 εκατομμύρια δολάρια.

Το νέο ορόσημο έρχεται λίγες εβδομάδες αφότου το «Michael» ξεπέρασε το «Bohemian Rhapsody» ($911 εκατ.) κερδίζοντας τον τίτλο της πιο κερδοφόρας μουσικής βιογραφίας όλων των εποχών με τον διάσημο παραγωγό Γκράχαμ Κινγκ να βρίσκεται πίσω και από τις δύο τεράστιες εισπρακτικές επιτυχίες.

Το Marché du Film ανακοίνωσε ότι η Ελλάδα θα είναι η Τιμώμενη Χώρα (Country of Honour) της διοργάνωσης του 2027, η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 11 έως τις 19 Μαΐου 2027.

Η διάκριση αυτή αναγνωρίζει την εντυπωσιακή άνοδο της Ελλάδας ως ενός από τα σημαντικότερα οπτικοακουστικά κέντρα της Ευρώπης και επιβεβαιώνει τη διαρκώς αυξανόμενη επιρροή της στο παγκόσμιο κινηματογραφικό και οπτικοακουστικό τοπίο, χάρη σε μια νέα γενιά δημιουργών, έναν ταχέως αναπτυσσόμενο τομέα παραγωγής και μια ισχυρή προσήλωση στη διεθνή συνεργασία.

Κατά την τελευταία δεκαετία, η Ελλάδα έχει αναδειχθεί σε ένα ζωντανό δημιουργικό κέντρο, προσελκύοντας διεθνείς παραγωγές και ταυτόχρονα αναδεικνύοντας δημιουργούς διεθνούς κύρους, όπως ο σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος, του οποίου οι ταινίες που έκαναν πρεμιέρα στις Κάννες, συνέβαλαν καθοριστικά στη γνωριμία του παγκόσμιου κοινού με τον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο.

Παράλληλα, η χώρα έχει ενισχύσει σημαντικά τη θέση της ως διεθνής προορισμός γυρισμάτων, μέσω ανταγωνιστικών κινήτρων, μοναδικών τοποθεσιών και ενός ολοένα ισχυρότερου οικοσυστήματος παραγωγής. Σήμερα, ο οπτικοακουστικός τομέας της Ελλάδας συνεισφέρει 1,9 δισ. ευρώ στην εθνική οικονομία, υποστηρίζει περίπου 44.000 θέσεις εργασίας και περιλαμβάνει σχεδόν 3.000 επιχειρήσεις που δραστηριοποιούνται στην παραγωγή, την μεταπαραγωγή, το animation και συναφείς δημιουργικές υπηρεσίες.

Η Ελλάδα αποτελεί επίσης διαχρονικό συνεργάτη του Marché du Film, μέσω της παρουσίας της στο Village International και της στενής συνεργασίας της με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (ΕΚΚΟΜΕΔ), καθώς και με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Υπό το σύνθημα «Ride the Greek Wave», η ελληνική συμμετοχή στο Marché du Film 2027 θα αναδείξει μία χώρα όπου η δημιουργικότητα, η καινοτομία και η διεθνής συνεργασία συναντώνται. 

Ο Λεωνίδας Χριστόπουλος, Διευθύνων Σύμβουλος του ΕΚΚΟΜΕΔ, δήλωσε: «Είμαστε πραγματικά ιδιαίτερα χαρούμενοι και περήφανοι που η Ελλάδα επιλέχθηκε ως Τιμώμενη Χώρα στο Marché du Film 2027. Η διάκριση αυτή αποτελεί ταυτόχρονα μια σημαντική αναγνώριση και μια μοναδική ευκαιρία να παρουσιάσουμε το δυναμικό δημιουργικό οικοσύστημα της Ελλάδας στη διεθνή σκηνή. Σήμερα, η Ελλάδα είναι ένας τόπος όπου η κινηματογραφική κληρονομιά συναντά το σύγχρονο ταλέντο, την καινοτομία και τη διεθνή συνεργασία».

Το Marché du Film, η επιχειρηματική πλατφόρμα του Φεστιβάλ Καννών, αποτελεί τη μεγαλύτερη διεθνή συνάντηση επαγγελματιών του κινηματογράφου παγκοσμίως, συγκεντρώνοντας περισσότερους από 16.000 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων πωλητές δικαιωμάτων, παραγωγούς, διανομείς, προγραμματιστές φεστιβάλ και κινηματογραφικούς οργανισμούς. 

Το ΕΚΚΟΜΕΔ είναι ο εθνικός φορέας της Ελλάδας για την πολιτική στον κινηματογράφο και τα οπτικοακουστικά μέσα. Αποστολή του είναι η υποστήριξη, ανάπτυξη και προώθηση του ελληνικού οπτικοακουστικού και δημιουργικού τομέα, η προσέλκυση διεθνών παραγωγών και επενδύσεων, η ενίσχυση της καινοτομίας και των νέων τεχνολογιών, καθώς και η ενδυνάμωση της διεθνούς παρουσίας των Ελλήνων δημιουργών και επιχειρήσεων. www.ekkomed.gr

Το Υπουργείο Πολιτισμού υποστηρίζει τη διατήρηση και προβολή της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας, ενώ παράλληλα προωθεί τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, τη συμμετοχή στον πολιτισμό και τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία. www.culture.gov.gr/en/

Ο Δημήτρης Βρακάς, αυτοδίδακτος κινηματογραφιστής και απόφοιτος του Τμήματος Οικονομικών Επιστημών του ΑΠΘ, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μετακόμισε στα Κάτω Πατήσια τον Οκτώβριο του 2024. 

Τα μικρά μαγαζιά, το ψαράδικο, το μανάβικο, ο φούρνος, τα ζαχαροπλαστεία, η κοινότητα των Αφρικανών, τα μπακάλικα των Πακιστανών, μου δημιουργούσαν την αίσθηση μιας πολυπολιτισμικής περιοχής, που όμως διατηρεί την αύρα μιας γειτονιάς της Αθήνας που κάποτε ανθούσε». Έχοντας δημιουργήσει δεκάδες ντοκιμαντέρ, μεταξύ αυτών τα «In Tallinn» (2011), «Μαδαγασκάρη: Ταξίδι στον χρόνο» (2012), «Πρωί» (2013), «Out of the Norm» (2015) και «Κι εμείς οι αυτιστικοί» (2023), με συμμετοχές σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, στο Emotion Pictures (Μουσείο Μπενάκη) και στο In Edit Festival Greece, ο Βρακάς επιχειρεί ένα ανθρωποκεντρικό πορτρέτο της γειτονιάς του, στο νέο του ντοκιμαντέρ «Πατήσια», που θα παρουσιάσει ο ίδιος στο σινεμά Studio New Star Art (Σταυροπούλου 33, Αθήνα), την Πέμπτη 28 και το Σάββατο 30 Μαΐου 2026, στις 9 μ.μ.

«Στο ντοκιμαντέρ βλέπουμε μια ανθρωποκεντρική περιγραφή των Πατησίων, όπου η κάμερα κάνει συχνά στάσεις σε γειτονιές να ακούσει τις μαρτυρίες των κατοίκων από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και εθνικότητες», δήλωσε ο κινηματογραφιστής. 

Ημέρες: Πέμπτη 28 και το Σάββατο 30 Μαΐου 2026, στις 9 μ.μ.

Σινεμά: Studio New Star Art (Σταυροπούλου 33, Αθήνα)

Πολλαπλοί χώροι

25 - 27 Μαΐου 2026

Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας - FeCHA γιορτάζει φέτος 10 χρόνια και ετοιμάζεται για μια ακόμη φορά, μεταξύ 21 και 28  Μαΐου, να αναδείξει την κινηματογραφική κουλτούρα των ισπανόφωνων χωρών. Το 10ο επετειακό FeCHA θα πραγματοποιηθεί στους θερινούς κινηματογράφους Ελληνίς Cinemax Europa Cinemas, Αελλώ Cinemax, ενώ προβολές θα φιλοξενήσουν το Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας και η Ελληνοαμερικανική Ένωση.

Η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ θα γίνει με την μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της Αργεντινής τοy 2025, «Homo Sapiens?» (Homo Argentum), μια σπονδυλωτή σατιρική κωμωδία των Gastón Duprat & Mariano Cohn, στο ύφος της υποψήφιας για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας «Ιστορίες για Αγρίους».

Το 10ο FeCHA θα ρίξει αυλαία με την ταινία «Ένας Ποιητής» (Un Poeta), του Simón Mesa Soto, με τον πρωταγωνιστή Ubeimar Rios παρών στην προβολή. Η βραβευμένη στις Κάννες ταινία αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Κολομβίας για Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας 2026 και την πιο εμπορική Κολομβιανή ταινία του 2025.

Περισσότερες πληροφορίες για τις ταινίες στο www.fecha.gr

Μια ιστορικής σημασίας προβολή θα πραγματοποιηθεί στο επίσημο πρόγραμμα του Cannes Classics στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Η ταινία «Εύα» του 1953 της Μαρίας Πλυτά, της πρώτης σκηνοθέτριας στην ιστορία του ελληνικού σινεμά, θα προβληθεί στο πλαίσιο του αγαπημένου τμήματος Cannes Classics, όπου φιλοξενούνται αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου σε νέες, αποκατεστημένες κόπιες.

Πρόκειται για την πρώτη ελληνική ταινία που προβάλλεται αποκατεστημένη στην ιστορία του συγκεκριμένου τμήματος των Καννών. Η ταινία είχε επίσης προβληθεί, πριν από την αποκατάστασή της, στο πλαίσιο ενός spotlight στο έργο της Μαρίας Πλυτά, που είχε διοργανώσει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τον Νοέμβριο του 2022.

«Η επιλογή της Εύας από το Cannes Classics αποτελεί την οριστική δικαίωση για τη Μαρία Πλυτά, μια σπουδαία δημιουργό που παρέμεινε για δεκαετίες στη σκιά της ιστοριογραφίας. Με το έργο αυτό, θεραπεύουμε μια μακρόχρονη έμφυλη ιστοριογραφική διάκριση και εντάσσουμε οργανικά τη Μαρία Πλυτά στον Κανόνα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου» σημειώνει η κ. Κακλαμανίδου.

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού στο 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, όπου τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν πέντε ημέρες πριν από την προβολή, το ντοκιμαντέρ «Tell Me / Πες μου» θα προβάλλεται αποκλειστικά στον κινηματογράφο Δαναός από τις 23 Απριλίου.

Το «Tell Me / Πες μου» είναι ένα βαθιά προσωπικό ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μεγγρέλη και σενάριο της φωτογράφου Ρενέ Ρεβάχ και του ίδιου. Η ταινία ακολουθεί την προσπάθεια της Ρεβάχ να ανασυνθέσει τη διαδρομή της οικογένειάς της — Ελλήνων Εβραίων της Θεσσαλονίκης — οι οποίοι εκτοπίστηκαν στο Auschwitz κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και δεν επέστρεψαν ποτέ.

Το έργο δεν βασίζεται στο γνωστό και πολύτιμο αρχειακό υλικό μέσω του οποίου τεκμηριώθηκε η φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης. Αντίθετα, επιλέγει μια εσωτερική, βιωματική αφήγηση. Η Ρεβάχ συνομιλεί νοερά με τον παππού της — τον μοναδικό επιζώντα της οικογένειας, καθώς είχε βρει καταφύγιο στην Αθήνα — ο οποίος δεν ξεπέρασε ποτέ την απώλεια των δικών του στο Ολοκαύτωμα.

Με βασικό εκφραστικό εργαλείο την ασπρόμαυρη φωτογραφία, η κάμερα — με συν-δημιουργό την ίδια τη Ρεβάχ — ακολουθεί το ίχνος των προγόνων της: από τα τρένα της Θεσσαλονίκης έως το Auschwitz και το Auschwitz II–Birkenau. Οι εικόνες των θαλάμων αερίων, των εγκαταλελειμμένων βαγονιών και των στρατώνων δεν λειτουργούν απλώς ως τεκμήρια του παρελθόντος. Αποκαλύπτουν ένα τοπίο όπου το παρόν και η μνήμη συνυπάρχουν, δημιουργώντας μια «χρονοκάψουλα» που θέτει το ερώτημα: τι κινδυνεύουμε να επαναλάβουμε αν ξεχάσουμε;

Η ταινία «DEAF» («SORDA») της Ισπανίδας Εύα Λιμπερτάδ, ανακηρύχθηκε νικήτρια του Βραβείου Κοινού LUX 2026 σε τελετή που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη  (14/4) στην αίθουσα της ολομέλειας του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στις Βρυξέλλες.

Η ταινία της Λιμπερτάδ αφηγείται την ιστορία της Άνχελα, μιας κωφής γυναίκας που περιμένει παιδί με τον ακούοντα σύντροφό της. Οι φόβοι της Άνχελα σχετικά με τη μητρότητα και την ικανότητά της να επικοινωνεί και να αλληλεπιδρά με την κόρη της εντείνονται, καθώς έρχεται αντιμέτωπη με την πραγματικότητα της ανατροφής ενός μωρού σε έναν κόσμο που, όπως το θέτει η ίδια η ηρωίδα, δεν είναι φτιαγμένος για εκείνη.

Μέσω του Βραβείου Κοινού LUX, το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στηρίζει από το 2007 τη διανομή ευρωπαϊκών ταινιών, παρέχοντας υπότιτλους σε 24 γλώσσες της ΕΕ για όλες τις υποψήφιες ταινίες. Φέτος, για πρώτη φορά και στο πλαίσιο της δέσμευσης του Κοινοβουλίου για προσβασιμότητα, οι ταινίες της τελικής λίστας διαθέτουν υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους. Το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο συνεργάζεται με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και το δίκτυο Europa Cinemas, με στόχο να προσεγγίσει ευρύτερο κοινό και να ενισχύσει περαιτέρω τους δεσμούς μεταξύ των πολιτών και της πολιτικής.