Η νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου θα κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 6 Νοεμβρίου σε διανομή της Tanweer.

«Η Βουγονία είναι μια ταινία που μιλάει γι’ αυτά που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στον κόσμο μας» σχολίασε ο οικοδεσπότης της βραδιάς, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Λουκάς Κατσίκας και προσκάλεσε στη σκηνή τους δύο καλεσμένους-έκπληξη της βραδιάς.

«Έχω κάνει αυτό το πράγμα χίλιες φορές στη ζωή μου αλλά όταν το κάνω στην Ελλάδα τρέμω ολόκληρος από άγχος και αγωνία». Με αυτή την εισαγωγή, ο σκηνοθέτης ευχαρίστησε το Φεστιβάλ που φιλοξενεί την πρεμιέρα της ταινίας του στην Ελλάδα.

Η πανελλήνια πρεμιέρα της ταινίας ΒΟΥΓΟΝΙΑ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λάνθιμου, παρουσία του διεθνούς Έλληνα δημιουργού και του καταξιωμένου μοντέρ, Γιώργου Μαυροψαρίδη, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της Τελετής Έναρξης του 31ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ.

Η ταινία κυκλοφορεί στις κινηματογραφικές αίθουσες στην Ελλάδα στις 6 Νοεμβρίου.

Σκηνοθεσία:

Γιώργος Λάνθιμος

Πρωταγωνιστούν:

Έμα Στόουν, Τζέσι Πλέμονς, Έιντεν Ντέλμπις, Σταύρος Χαλκιάς, Αλίσια Σιλβερστόουν

Λίγα λόγια για την ταινία:

Από τις πιο απολαυστικές και δεξιοτεχνικά σκηνοθετημένες ταινίες του Γιώργου Λάνθιμου, με μια θαυμάσια Έμμα Στόουν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η «Βουγονία» εμπνέεται από τη σύγχρονη απονάρκωση ενός ολόκληρου πλανήτη τον οποίο χειραγωγούν ψευδείς ειδήσεις, ατέρμονη εσχατολογία, αλλά και μια γενικότερη παράνοια την οποία κατάφερε να οξύνει ακόμη περισσότερο ο ερχομός του COVID.

Ισορροπώντας επιτυχημένα ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό, η ταινία εξιστορεί αρχικά την περίπτωση απαγωγής και ομηρίας μιας διευθύνουσας συμβούλου σε πανίσχυρη φαρμακευτική εταιρεία, από δύο άντρες οι οποίοι έχουν ταΐσει με τόση πολλή συνωμοσιολογία το μυαλό τους, ώστε να έχουν πειστεί ότι η ψυχρή και αδίστακτη CEO είναι στην πραγματικότητα μια εξωγήινη οντότητα, που έχει έρθει στον πλανήτη μας προκειμένου να τον οδηγήσει μεθοδικά και ύπουλα στον αφανισμό του.

Ξεκινώντας σπαρταριστά από μια πλοκή που διερωτάται για τους κινδύνους που κρύβει η (παρ)ερμηνεία της αλήθειας σε ένα σημερινό κόσμο ο οποίος επιμένει να την διαστρεβλώνει διαρκώς, ο Λάνθιμος σπρώχνει την ιστορία του να απογειωθεί σε ένα ντελιριακό τρίτο μέρος που θα επιχειρήσει να απαντήσει με σαρδόνιο χιούμορ στο ίδιο φλέγον ερώτημα το οποίο τόσες φορές ως τώρα έχει διατυπωθεί κινηματογραφικά: αξίζει τελικά στην ανθρωπότητα να σωθεί και της επιτρέπεται να διαιωνίζεται έπειτα από τις τόσες αμαρτίες και ατασθαλίες που κατά συρροή διαπράττει;

Η ταινία στη μογγολική γλώσσα, η οποία συνδυάζει τεχνικές ντοκιμαντέρ με αφήγηση, επικεντρώνεται σε κτηνοτρόφους που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τη γη τους λόγω των ολοένα και πιο καταστροφικών καιρικών συνθηκών. Οι πραγματικοί κτηνοτρόφοι Davaasuren Dagvasuren και Otgonzaya Dashzeveg πρωταγωνιστούν στην ταινία, ενώ παράλληλα συνυπογράφουν το σενάριο μαζί με τη Μπρέιντι.

Τα μέλη της επιτροπής επιλογής υποστήριξαν ομόφωνα την επιλογή, με εκπρόσωπο της να σημειώνει: «Η επιτροπή επιλογής της Αυστραλίας είναι ομόφωνη στη σύστασή της και εξαιρετικά χαρούμενη που προτείνει την ταινία «The Wolves Always Come at Night» ως την επίσημη πρόταση της Αυστραλίας στα βραβεία Όσκαρ. Ένα εντυπωσιακό και πρωτότυπο πορτρέτο μιας οικογένειας που έχει πληγεί βαθιά από την κλιματική αλλαγή και τις καταστροφικές της επιπτώσεις στον παραδοσιακό τρόπο ζωής, τις πολιτιστικές αξίες και την πατρίδα της. ».

Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Μπρέιντι μετά το «Island of the Hungry Ghosts» έκανε ντεμπούτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο στην ενότητα Platform Competition. Η ταινία προβλήθηκε στη συνέχεια σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ, όπως του Λονδίνου, της Ζυρίχης, του Σαν Φρανσίσκο και του Σίδνεϊ.

Οι συν-σεναριογράφοι και πρωταγωνιστές της ταινίας συμφώνησαν λέγοντας: «Είμαστε πολύ περήφανοι που η ταινία επιλέχθηκε. Ελπίζουμε ότι αυτό θα οδηγήσει περισσότερους ανθρώπους να κατανοήσουν τις μεγάλες αλλαγές που συμβαίνουν στα βοσκοτόπια και τις περιοχές μας τώρα – με την υπερθέρμανση του πλανήτη να επηρεάζει βαθιά εμάς, και τόσους άλλους σε όλο τον κόσμο».

Ο Yu, ο οποίος έγινε γνωστός για τον ρόλο του στη ρομαντική σειρά «Eternal Love» του Netflix – μια σειρά που συγκέντρωσε περισσότερες από 50 δισεκατομμύρια προβολές σε μόλις 18 μήνες – φέρεται να «πέθανε μετά από πτώση από μεγάλο ύψος» την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου.

Η είδηση του θανάτου του επιβεβαιώθηκε από την ομάδα του μέσω μιας δήλωσης στο Weibo: «Με αβάσταχτη λύπη ανακοινώνουμε ότι ο αγαπημένος μας Menglong έπεσε από μεγάλο ύψος και πέθανε στις 11 Σεπτεμβρίου. Η αστυνομία έχει αποκλείσει οποιαδήποτε εγκληματική ενέργεια. Ελπίζουμε να αναπαυθεί εν ειρήνη και οι αγαπημένοι του να παραμείνουν δυνατοί».

Οι εικασίες γύρω από την τραγωδία ξεκίνησαν λίγες ώρες νωρίτερα, όταν ένας λογαριασμός ισχυρίστηκε -μέσω ανάρτησης στο διαδίκτυο- ότι ο καλλιτέχνης είχε πεθάνει στο Πεκίνο «αφού έπεσε από μεγάλο ύψος» στο διαμέρισμα ενός φίλου του. Σύμφωνα με την πλέον διαγραμμένη ανάρτηση, ο Yu φέρεται να πέρασε το βράδυ με «πέντε ή έξι συντρόφους πριν αποσυρθεί σε ένα δωμάτιο γύρω στις 2 π.μ. και κλειδώσει την πόρτα».

«Όταν οι φίλοι του έφυγαν από το διαμέρισμα το πρωί στις 6, δεν μπορούσαν να τον βρουν και ανακάλυψαν το σώμα του στο ισόγειο. Ένας κάτοικος που έβγαζε βόλτα τον σκύλο του επικοινώνησε με την αστυνομία, η οποία απέκλεισε κάθε εγκληματική ενέργεια αλλά η έρευνα συνεχίζεται».

Η μεγάλη του επιτυχία ως ηθοποιός ήρθε το 2015, όταν υποδύθηκε έναν πρίγκιπα στην ιστορική σειρά «Go Princess Go». Αργότερα την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε και το πρώτο του άλμπουμ, «Toy».

Η καριέρα του εκτοξεύθηκε δύο χρόνια αργότερα χάρη στην ερμηνεία του ρόλου Bai Zhen στην σειρά «Eternal Love», ένας ρόλος που τον καθιέρωσε ως έναν από τους πιο αγαπητούς χαρακτήρες της κινεζικής τηλεόρασης και του χάρισε διεθνή αναγνώριση.

Όλες οι δράσεις του φεστιβάλ θα έχουν ελεύθερη είσοδο, προσκαλώντας θεατές κάθε ηλικίας να ανακαλύψουν τη μαγεία του κινηματογράφου.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει τρεις θεματικές ενότητες:

·         Danish Tribute – Αφιέρωμα στον σύγχρονο κινηματογράφο της Δανίας

·         Island Focus – Πρόσφατες ταινίες με θεματική τη θάλασσα και τα νησιά

·         In Competition – Το πρώτο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους με χρηματικό έπαθλο

Η αυλαία ανοίγει την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στις 20:45, με την παρουσία του διακεκριμένου Δανού σκηνοθέτη Nikolaj Arcel, ο οποίος συστήνεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Την εκδήλωση θα παρουσιάσουν ο Αλέξανδρος Χούντας και η Ελένη Βαΐτσου.

Στο αφιέρωμα θα προβληθούν εμβληματικές ταινίες, όπως το The Promised Land του Nikolaj Arcel, το Another Round του Thomas Vinterberg και το Queen of Hearts της May el-Toukhy. Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με ειδική ενότητα ταινιών μικρού μήκους από το Odense International Film Festival (OFF), στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το PPFF.

Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τίτλο «Ελλάδα – Δανία: Συμμαχία, Ομοιότητες και Διαφορές», με κεντρική ομιλήτρια την Ηλιάνα Ζακοπούλου, υπεύθυνη του τμήματος Hellas Film του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, και με τη συμμετοχή του σκηνοθέτη Γαβριήλ Τζάφκα και του Felix Björnemalm (OFF).

Με το μότο Cinema Across Seas, το PPFF φιλοδοξεί να ενώσει τα λιμάνια του κόσμου μέσα από το λιμάνι του Πειραιά.

Το Piraeus Port Film Festival δεν είναι απλώς μια γιορτή της έβδομης τέχνης.  Είναι μια γέφυρα που ενώνει λιμάνια, ανθρώπους και πολιτισμούς, προβάλλοντας τον Πειραιά ως ανοιχτό και δυναμικό πολιτιστικό σταυροδρόμι.

Ο  Δήμος Πειραιά  μέσω του φεστιβάλ ενισχύει την πολιτιστική ζωή της πόλης και προσφέρει στους πολίτες τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε ένα μοναδικό ταξίδι τέχνης και έμπνευσης».

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, Λίνα Φούντογλου, επεσήμανε:

«Το φεστιβάλ κάνει το πρώτο του διεθνές βήμα, ανοίγοντας παράθυρο στον καλλιτεχνικό κινηματογράφο της Δανίας. Η παρουσία του Nikolaj Arcel, που έρχεται αποκλειστικά για εμάς, σηματοδοτεί μια ξεχωριστή στιγμή για το ελληνικό κινηματογραφικό κοινό».

Πρόγραμμα Φεστιβάλ

Πέμπτη, 11 Σεπτεμβρίου

15:00 – 16:30 | In Competition (Διαγωνιστικό Τμήμα) – Ταινίες Μικρού Μήκους

17:00 – 19:00 | Danish Tribute

Συζήτηση: «Ελλάδα – Δανία: Συμμαχία, Ομοιότητες & Διαφορές»

Ομιλητές:

·         Ηλιάνα Ζακοπούλου, Υπεύθυνη του τμήματος Hellas Film του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ)

·         Γαβριήλ Τζάφκας, Σκηνοθέτης με ενεργή παρουσία σε Ελλάδα και Δανία

·         Felix Björnemalm, Εκπρόσωπος του διεθνούς φεστιβάλ Odense International Film Festival (OFF)

20:30 – 21:30 | Τελετή Έναρξης

Επίσημοι προσκεκλημένοι:

·         Nikolaj Arcel, Σκηνοθέτης

·         Fabricius Andersen, Πρέσβης της Δανίας στην Ελλάδα και στην Κύπρο

·         Λεωνίδας Χριστόπουλος, Διευθύνων Σύμβουλος (CEO) του ΕΚΚΟΜΕΔ (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και Οπτικοακουστικών Μέσων – Creative Greece)

21:30 – 23:40 | Danish Tribute

Προβολή: Η Γη της Επαγγελίας (The Promised Land) – Nikolaj Arcel (παρουσία του σκηνοθέτη)

Παρασκευή, 12 Σεπτεμβρίου

15:00 – 16:30 | In Competition (Διαγωνιστικό Τμήμα) – Ταινίες Μικρού Μήκους

17:00 – 19:00 | Danish Tribute – OFF Short Films

(Επιμέλεια: Odense International Film Festival – OFF)

19:00 – 21:00 | Island Focus – Κιούκα, Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού – Κωστής Χαραμουντάνης

21:00 – 23:10 | Danish Tribute – Queen of Hearts – May el-Toukhy

Σάββατο, 13 Σεπτεμβρίου

15:00 – 16:30 | In Competition (Διαγωνιστικό Τμήμα) – Ταινίες Μικρού Μήκους

17:00 – 19:00 | Island Focus – Bergman Island – Mia Hansen-Løve

19:00 – 21:00 | Danish Tribute – Αγκάθι – Γαβριήλ Τζάφκας

21:00 – 23:10 | Danish Tribute – Άσπρο Πάτο (Another Round) – Thomas Vinterberg

Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου

15:00 – 16:30 | In Competition (Διαγωνιστικό Τμήμα) – Ταινίες Μικρού Μήκους

17:00 – 19:00 | Island Focus – Maldives – Daniel Bolda

20:45 – 21:30 | Island Focus – Red Island – Robin Campillo

21:30 – 23:40 | Τελετή Λήξης & Απονομή Βραβείων

Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με την επίσημη Τελετή Λήξης και την απονομή των βραβείων στους νικητές του In Competition (Διαγωνιστικού Τμήματος) Ταινιών Μικρού Μήκους.

Οι εκδηλώσεις διοργανώνονται από τον Αναπτυξιακό Οργανισμό «ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΣΥΝ ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ Α.Ε.» σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά και χρηματοδοτούνται από πόρους του ΕΠ «Αττική 2021-2017» ΕΣΠΑ 2021-2027 μέσω της Ο.Χ.Ε. Δήμου Πειραιά και θα πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Τις εκδηλώσεις υποστηρίζουν η Πρεσβεία της Δανίας στην Αθήνα, η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος (Scriptwriters Guild of Greece), το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Οντένσε – Odense International Film Festival (OFF), η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών (ΕΕΣ), η Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών (Greek Society of Cinematographers) και το Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα (Danish Institute of Athens).

Χορηγοί επικοινωνίας είναι η ΕΡΤ, το ERT World, το Πρώτο Πρόγραμμα 91.6-105.8, το Δεύτερο Πρόγραμμα 103.7, ο Kosmos 93.6-107.0, η Φωνή της Ελλάδας – Ελληνική Ραδιοφωνία, ο Nostos 100.6 και το Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων.

Οι δράσεις υλοποιούνται στο πλαίσιο της Πράξης «Τουριστική Προβολή Δήμου Πειραιά», του Προγράμματος «Αττική» ΕΣΠΑ 2021-2027.

Ο Τομ Κρουζ, η Ντόλι Πάρτον, η χορογράφος και σκηνοθέτις Ντέμπι Άλεν και ο σχεδιαστής παραγωγής Γουίν Τόμας, θα τιμηθούν για τη συνολική τους προσφορά στην έβδομη τέχνη στην τελετή απονομής των ετήσιων Βραβείων του Διοικητικού Συμβουλίου της Ακαδημίας (Governors Awards) που καθιερώθηκαν για προσωπικότητες με εξέχον και διαχρονικό έργο στον κόσμο του σινεμά.

Η πρόεδρος της Ακαδημίας, Τζάνετ Γιανγκ, δήλωσε χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για τέσσερις θρυλικές προσωπικότητες των οποίων η εξαιρετική σταδιοδρομία και η αφοσίωση συνεχίζουν να αφήνουν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην κινηματογραφική μας κοινότητα».

Για τον Τομ Κρουζ, είναι το πρώτο Όσκαρ έπειτα από τέσσερις υποψηφιότητες. Ο διάσημος ηθοποιός είχε προταθεί για τις ερμηνείες του στις ταινίες «Born on the Fourth of July», «Magnolia» και «Rain Man», καθώς και ως παραγωγός του «Top Gun: Maverick».

Η Ντόλι Πάρτον θα λάβει το Ανθρωπιστικό Βραβείο Τζιν Χέρσολτ το οποίο αποτελεί ειδική τιμητική διάκριση της Ακαδημίας για πρόσωπα που έχουν συμβάλει σημαντικά στην προώθηση της κοινωνικής ευημερίας μέσω του έργου τους. Προηγούμενοι τιμηθέντες με το βραβείο ήταν οι Ρίτσαρντ Κέρτις, Μάικλ Τζ. Φοξ και Αντζελίνα Τζολί. Η Πάρτον έχει υπάρξει δύο φορές υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού, για τα «9 to 5» και «Travelin’ Thru».

Η Ντέμπι Άλεν έχει ήδη στο ενεργητικό της πέντε βραβεία Emmy και δύο υποψηφιότητες για Tony. Έγινε γνωστή μέσα από τους ρόλους της στις σειρές «Fame» και «Grey’s Anatomy», καθώς και για τη σκηνοθεσία και παραγωγή σε επιτυχημένες παραγωγές όπως τα “A Different World”, “Empire” και “Insecure”. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι έχει αναλάβει τον ρόλο της χορογράφου σε τελετές απονομής των Όσκαρ επτά φορές.

Ο Γουίν Τόμας ξεκίνησε την καριέρα του με το «She’s Gotta Have It» του Σπάικ Λι και συνέχισε αφήνοντας το στίγμα του σε ταινίες όπως τα «Hidden Figures», «A Beautiful Mind» και «Malcolm X». Στη δήλωσή της η Γιανγκ ανέφερε ότι έχει ζωντανέψει «μερικές από τις πιο διαχρονικές ταινίες μέσα από μια διορατική ματιά και τη μαεστρία της τέχνης του».

H τελετή της 16ης απονομής των Governors Awards θα πραγματοποιηθεί στις 16 Νοεμβρίου στο Ray Dolby Ballroom που βρίσκεται στο Ovation Hollywood, στο Λος Άντζελες.

Το συγκεκριμένο βραβείο απονέμεται σε αναγνώριση της «εξαιρετικής συμβολής του στην τέχνη του κινηματογράφου».

Στο 31o Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο θα προβληθούν ταινίες του Πάολο Σορεντίνο στο πλαίσιο του προγράμματος «Tribute To». Ο Σορεντίνο θα δώσει επίσης ένα Masterclass και θα μοιραστεί τις σκέψεις του για τη σύγχρονη τέχνη σε συζήτηση με το κοινό.

Ο Πάολο Σορεντίνο γεννήθηκε στη Νάπολη το 1970. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, «One Man Up» παρουσιάστηκε το 2001 και επιλέχθηκε για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Οι επόμενες δύο ταινίες του, «The Consequences of Love» του 2004 και «The Family Friend» του 2006, διαγωνίστηκαν για τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, όπως και η ταινία «Il Divo», η οποία κέρδισε το βραβείο της Επιτροπής το 2008.

Επέστρεψε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών το 2011 με την ταινία «This Must be the Place» και δύο χρόνια αργότερα με το «The Great Beauty», που κέρδισε Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και το βραβείο BAFTA για την Καλύτερη Ξενόγλωσση ταινία, καθώς και τρία Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου (EFA).

Ο 64χρονος δημιουργός κατάφερε να πάει στις Κάννες, για πρώτη φορά έπειτα από πολλά χρόνια, και να παραλάβει το βραβείο από την πρόεδρο της κριτικής επιτροπής Ζιλιέτ Μπινός. Ο Παναχί, που έχει συλληφθεί πολλές φορές με αφορμή τις ταινίες του, είχε βρεθεί για τελευταία φορά στις Κάννες το 2003, όταν η ταινία «Πορφυρός Χρυσός» προβλήθηκε στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα».

«Το σημαντικότερο, είναι η ελευθερία της χώρας μας», είπε ο σκηνοθέτης, απευθυνόμενος στους συμπατριώτες του. «Νομίζω ότι είναι η στιγμή για να ζητήσω από όλους τους ανθρώπους, όλους τους Ιρανούς, παντού στον κόσμο, στο Ιράν ή στον υπόλοιπο κόσμο, να ζητήσω ένα πράγμα: ας βάλουμε στην άκρη όλα τα προβλήματα, όλες τις διαφορές μας, το σημαντικότερο αυτή τη στιγμή είναι η χώρα μας και η ελευθερία της», είπε.

Η ταινία του, ένα θρίλερ που επικεντρώνεται στο δίλημμα πρώην κρατουμένων οι οποίοι μπαίνουν στον πειρασμό να εκδικηθούν τον βασανιστή τους, είναι ταυτόχρονα μια μελέτη για τη δικαιοσύνη και την εκδίκηση απέναντι στην αυθαιρεσία.

Η ταινία γυρίστηκε παράνομα, αφού ο σκηνοθέτης αρνήθηκε να ζητήσει την άδεια των ιρανικών αρχών για τα γυρίσματα. Αψηφώντας εξάλλου τους νόμους του Ιράν, πολλές ηθοποιοί εμφανίζονται με ακάλυπτο το κεφάλι τους.

Ο Παναχί είναι ο δεύτερος Ιρανός που κερδίζει τον Χρυσό Φοίνικα, μετά τον Αμπάς Κιαροστάμι το 1997.

Το Μεγάλο Βραβείο» του φεστιβάλ κέρδισε ο Νορβηγός Γιοακίμ Τρίερ για την ταινία «Συναισθηματική Αξία» (Sentimental Value).

Οι πολυβραβευμένοι αδελφοί Λικ και Ζαν-Πιερ Νταρντέν, που στο παρελθόν έχουν κερδίσει δύο φορές τον Χρυσό Φοίνικα, αυτή τη φορά έφυγαν από το Φεστιβάλ με το βραβείο σεναρίου για τις «Νεαρές μητέρες». Ο Γαλλοϊσπανός Όλιβερ Λαξ και η Γερμανίδα Μάσα Σιλίνσκι μοιράστηκαν το βραβείο της κριτικής επιτροπής για τις ταινίες «Sirat» και «Sound of Falling» αντίστοιχα.

Η Γαλλίδα Νάντια Μελιτί απέσπασε το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για τον ρόλο της στην ταινία «Η μικρή αδελφή» (La petite dernière) της Χαφσιά Χερζί στο Φεστιβάλ των Καννών.

Αυτή είναι η πρώτη εμφάνιση της 23χρονης Μελιτί στον κινηματογράφο, σε μια μεταφορά του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος της Φατιμά Νταάς. Η ηθοποιός, που είναι ακόμη φοιτήτρια, υποδύεται στην ταινία τη 17χρονη Φατιμά, μια έφηβη μουσουλμάνα που αναζητά τη θρησκευτική, σεξουαλική και ανθρώπινη ταυτότητά της και ανακαλύπτει την ομοφυλοφιλία της.

Ο Βραζιλιάνος ηθοποιός Βάγκνερ Μόουρα κέρδισε το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον ρόλο του στην ταινία «Ο μυστικός πράκτορας» του συμπατριώτη του Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιου.

Ο 48χρονος ηθοποιός είναι ένας από τους γνωστότερους του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, χάρη στις διεθνείς συνεργασίες του, όπως στη σειρά Narcos του Netflix όπου υποδυόταν τον Πάμπλο Εσκομπάρ.

Ο Μόουρα είχε να συναγωνιστεί πολύ γνωστά ονόματα του παγκόσμιου κινηματογράφου, όπως τον Βρετανό Τζος Ο’Κόνορ που εμφανιζόταν σε δύο ταινίες, τον Χοακίν Φίνιξ (Eddington) και τον Μπενίσιο Ντελ Τόρο (The Phoenician Scheme).

Η φράση «May the Fourth be with you» είναι ένα έξυπνο λογοπαίγνιο με τη διάσημη ατάκα του Star Wars «May the Force be with you» (Είθε η Δύναμη να είναι μαζί σου), η οποία λέγεται συχνά από χαρακτήρες στο σύμπαν του Star Wars και κυρίως την ακούμε από Jedi ή χαρακτήρες που πιστεύουν στην ύπαρξη της Δύναμης.

Η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση της φράσης έγινε το 1979, όταν το Συντηρητικό Κόμμα του Ηνωμένου Βασιλείου συνεχάρη τη Μάργκαρετ Θάτσερ για την εκλογική της νίκη με μια διαφήμιση σε εφημερίδα που έγραφε «May the Fourth Be with You, Μάγκι. Συγχαρητήρια». Ωστόσο, η φράση λέγεται ότι είχε αρχίσει να ακούγεται το 1978, περίπου ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, «Star Wars Episode IV: A New Hope», ενώ το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς αρκετές εφημερίδες χρησιμοποίησαν έξυπνα τη φράση για τους εορτασμούς της 4ης Ιουλίου, όπου γιορτάζεται η Ημέρα της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Με την έλευση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης η Ημέρα του Star Wars έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο μεταξύ των οπαδών. Το 2008, εμφανίστηκαν τα πρώτα γκρουπ στο Facebook, που γιόρταζαν την Ημέρα του Luke Skywalker με το ίδιο σύνθημα. Το 2011, ο πρώτος οργανωμένος εορτασμός της Star Wars Day πραγματοποιήθηκε στο Τορόντο του Καναδά, με παιχνίδια γνώσεων, διαγωνισμούς στολών και ταινίες θαυμαστών. Έκτοτε, η Star Wars Day έχει υιοθετηθεί από τη Lucasfilm και τη Disney, τους ιδιοκτήτες του franchise, ως τον ετήσιο εορτασμό της κουλτούρας του Star Wars.

Φαινόμενο ποπ κουλτούρας

To Star Wars είναι ένα αμερικανικό franchise επικής διαστημικής όπερας, που επικεντρώνεται σε μια σειρά ταινιών που δημιουργήθηκε από τον Τζορτζ Λούκας. Η πρώτη ταινία με τον ομώνυμο τίτλο προβλήθηκε στις 25 Μαΐου 1977 και έκτοτε δημιούργησε ένα φαινόμενο ποπ κουλτούρας, το οποίο γέννησε και άλλες ταινίες και μια εκτενή λίστα από βιβλία, κόμικς, βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικές σειρές, παιχνίδια, φιγούρες και άλλα προϊόντα, που αποτελούν το σύμπαν του Star Wars. Το 2020, η συνολική του αξία εκτιμήθηκε στα 70 δισεκατομμύρια δολάρια, και είναι επί του παρόντος το πέμπτο επικερδέστερο franchise πολυμέσων στην ιστορία.

Διαστημική όπερα

Οι ταινίες εξελίσσονται από το 32 ΠΜΓ (Πριν τη Μάχη του Γιάβιν) μέχρι το 35 ΜΜΓ (Μετά τη Μάχη του Γιάβιν), όπου εξιστορείται πρωτίστως η ζωή του Άνακιν Σκαϊγουώκερ και το πώς από Τζεντάι μετατρέπεται σε Σιθ με το όνομα Νταρθ Βέιντερ, αλλά τελικά εξιλεώνεται σώζοντας τον γιο του, Λουκ Σκαϊγουώκερ, από τον Νταρθ Σίντιους. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Νταρθ Βέιντερ μια νεαρή ρακοσυλλέκτρια, η Ρέι, ανακαλύπτει ότι είναι ευαίσθητη στη Δύναμη και αναπτύσσει έναν ιδιαίτερο δεσμό με τον εγγονό του Άνακιν, Μπεν Σόλο, ο όποιος ακολουθώντας λανθασμένα τα χνάρια του παππού του έχει παρασυρθεί στη σκοτεινή πλευρά και έχει πάρει το όνομα Κάιλο Ρεν.

Το Star Wars είναι διαστημική όπερα. Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως επιστημονική φαντασία, καθώς επικεντρώνεται περισσότερο σε ρομαντικά στοιχεία και δραματικές επικές μάχες. Επίσης, υπάρχει αρκετά το μυστικιστικό στοιχείο με τη Δύναμη που «μαγικά» δίνει δυνάμεις στους Τζεντάι. Ο Λούκας έχει συνδυάσει φουτουριστικά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και παλιά τεχνολογία (ρετροφουτουρισμός). Σε κάθε ταινία αναγράφεται η πρόταση “A long time ago, in a Galaxy far, far away…” (ελληνικά: Πολύ παλιά, σε ένα Γαλαξία πολύ, πολύ μακριά).

Ο Τζορτζ Λούκας έχει δηλώσει ότι το Star Wars είναι μια ταινία που συνοδεύει τη μουσική, όχι το αντίστροφο. Η μουσική όλων των ταινιών έχει γραφτεί από τον συνθέτη Τζον Γουίλιαμς και πολλά θέματα που έχουν παιχτεί στις ταινίες αποτελούν πλέον μονόλιθους κινηματογραφικών θεμάτων, άμεσα αναγνωρίσιμα και συνδεδεμένα με συγκεκριμένους χαρακτήρες της ταινίας. Κινούνται ως επί το πλείστον σε μοτίβα όμοια αυτών της όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ τα οποία συνδέονται μεταξύ τους πολύ συχνά. Μια μετατροπή του κλασσικού θέματος της πρώτης ταινίας που κυκλοφόρησε αποτελεί το κεντρικό θέμα σε κάθε ταινία.

Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι

Από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία στο σύμπαν του Star Wars είναι η Δύναμη. Αυτή δίνει στους Τζεντάι διάφορες δυνάμεις, από τηλεπάθεια και τηλεκίνηση μέχρι ψυχομέτρηση, υπεράνθρωπη φυσική κατάσταση και τη δυνατότητα πρόβλεψης του μέλλοντος. Περιγράφεται από τον Γιόντα ως ένα πεδίο που δίνει ζωή και είναι παντού. Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι είναι να παρασυρθεί από τη σκοτεινή πλευρά της Δύναμης, η οποία αναδύεται μέσω των αρνητικών συναισθημάτων, δηλαδή φόβος, μίσος, οργή. Ανάλογα με το ποια πλευρά της Δύναμης χρησιμοποιεί κάποιος, έχει και τις ανάλογες δυνάμεις. Δίνεται η εντύπωση ότι η σκοτεινή πλευρά είναι ευκολότερη, αλλά δεν είναι πιο δυνατή και αυτό είναι θέμα διαμάχης μεταξύ Τζεντάι και Σιθ.