Η Σίντνεϊ Σουίνι θα πρωταγωνιστήσει στην κινηματογραφική μεταφορά του βιντεοπαιχνιδιού «Split Fiction» σε σκηνοθεσία Τζον Μ. Τσου, σύμφωνα με το Variety. Το σενάριο της ταινίας υπογράφουν οι Ρετ Ρις και Πολ Βέρνικ που στο παρελθόν είχαν ενώσει τις δυνάμεις για την ταινία «Deadpool & Wolverine».

Όπως και στο παιχνίδι, η πλοκή της ταινίας θα ακολουθήσει «δύο εκκολαπτόμενους συγγραφείς, έναν που δημιουργεί ιστορίες φαντασίας και τον άλλον που γράφει sci-fi, οι οποίοι βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα στις δημιουργίες τους». Ο ρόλος που θα αναλάβει η Σουίνι δεν έχει προς το παρόν γίνει γνωστός.

Το παιχνίδι των Hazelight Studios και Electronic Arts που έκανε την εμφάνισή του στην αγορά τον Μάρτιο, κατέγραψε εντυπωσιακό ρεκόρ πωλήσεων, από την πρώτη κιόλας εβδομάδα κυκλοφορίας του. «Το Split Fiction πούλησε 2 εκατομμύρια αντίτυπα σε 1 εβδομάδα. Θεέ μου, είμαστε κατενθουσιασμένοι. Απλά απίστευτο…Σας ευχαριστούμε όλους, νέους και παλιούς θαυμαστές μας — αγαπάμε τον ενθουσιασμό σας για το παιχνίδι μας», είχε αναφέρει η Hazelight Studios σε ανακοίνωσή της.

Η ταινία σηματοδοτεί ένα ακόμη έργο σε εξέλιξη για τη Σουίνι και τη δεύτερη κινηματογραφική προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού στην οποία συμμετέχει. Σύμφωνα με το Deadline, η 27χρονη ηθοποιός και ο Μάικλ Μπέι ενώνουν τις δυνάμεις τους για την κινηματογραφική μεταφορά του franchise βιντεοπαιχνιδιών της Sega, «OutRun». Η Universal Pictures βρίσκεται πίσω από το πρότζεκτ, με τον Μπέι να σκηνοθετεί και να μοιράζεται την παραγωγή με τη Σουίνι.

Τιμητικό βραβείο για το σύνολο του έργου του απένειμε η Ταινιοθήκη της Ελλάδος στον Κώστα Γαβρά, το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας (5-18/12), όπου έκανε και την πανελλήνια πρεμιέρα της, η νέα ταινία του Έλληνα σκηνοθέτη και προέδρου της Γαλλικής Ταινιοθήκης, με τίτλο «Τελευταία Πνοή» (Le dernier souffle / Last breath).

«Χαίρομαι πολύ που βρίσκομαι εδώ. Άκουσα τόσο όμορφα λόγια απόψε που σχεδόν ντρέπομαι» δήλωσε ο Κώστας Γαβράς παραλαμβάνοντας το βραβείο. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης αναφέρθηκε στους «αγαπημένους του» -συγγενείς, φίλους και συνεργάτες που βρίσκονταν στην κατάμεστη αίθουσα, ενώ δεν παρέλειψε να επισημάνει πόσο σημαντικό είναι το έργο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. Για την «Τελευταία πνοή», ο Γαβράς άντλησε έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του φιλοσόφου Ρεζίς Ντεμπρέ και του γιατρού Κλοντ Γκραντζ (Le dernier souffle, εκδ. Γκαλιμάρ, 2023), στο οποίο παρουσιάζονται ιστορίες ανθρώπων που είχαν βρεθεί σε μονάδες ανακουφιστικής φροντίδας. Αναφερόμενος σε αυτήν, είπε πως μιλά για «ένα θέμα που μας αφορά όλους». Γιατί είναι μια ταινία για τον θάνατο, για το δικαίωμα κάθε ανθρώπου σ’ ένα «αξιοπρεπές» τέλος.

Στην αρχή της βραδιάς, η πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος Μαρία Κομνηνού έκανε μία εκτενή αναδρομή στο πλούσιο και επιδραστικό έργο του, ενώ η σκηνοθέτις και καθηγήτρια Εύα Στεφανή, που απένειμε στον σκηνοθέτη και το τιμητικό βραβείο, μίλησε σε πιο προσωπικό τόνο τονίζοντας πως αγαπά τον ίδιο και τις ταινίες του, όχι τόσο για το οξύ πολιτικό του βλέμμα, αλλά για τη συγκινητική δύναμη του να επικοινωνεί με τρυφερότητα και να μας υπενθυμίζει ότι αν η τέχνη δεν κάνει τον άνθρωπο καλύτερο και λιγότερο σκληρό και επικίνδυνο, δεν έχει νόημα.

Ανάμεσα στους παρευρισκόμενους ήταν η σύζυγος και παραγωγός του σκηνοθέτη, Μισέλ Ρέι-Γαβράς, οι φίλοι και συνεργάτες του, Χρήστος Λούλης, Τάσος Μπουλμέτης, Γιώργος Νταλάρας, Γιάνης Βαρουφάκης, Ζήνος Παναγιωτίδης, καθώς και η πρέσβης της Γαλλίας στην Ελλάδα, Λοράνς Αουέρ.

Εκτός από τη νέα του ταινία, η οποία θα βγει στις ελληνικές αίθουσες τον Φεβρουάριο του 2025 από τη Rosebud.21, προβάλλονται επίσης στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, και τα τρία πρώτα επεισόδια από τη σειρά- ντοκιμαντέρ «Ο αιώνας του Κώστα Γαβρά» (2024), παρουσία του Εντουί Πλενέλ, ο οποίος συν-δημιούργησε τη σειρά, όχι μόνο για να ανατρέξει στην ένδοξη διαδρομή του Γαβρά τον περασμένο αιώνα, αλλά και για να μας αφυπνίσει για την ευθραυστότητα της δημοκρατίας στη σημερινή συγκυρία.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της Ταινιοθήκης, η σειρά ντοκιμαντέρ δέκα επεισοδίων, δεν είναι απλώς ένας απολογισμός του έργου του δημιουργού. Πρόκειται για μια «ιστορία του παρόντος» μέσα από τον φακό των πολιτικών ταινιών του και με αναφορά σε ιστορικές συνθήκες και γεγονότα.

Το επίσημο ελληνικό trailer της ταινίας της χρονιάς μόλις κυκλοφόρησε, με την Αντζελίνα Τζολί να εντυπωσιάζει με την ερμηνεία της, σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους της καριέρας της.

Το επιβλητικό τρέιλερ του «Maria» μας βάζει στον κόσμο της Κάλλας και μας μεταφέρει στο Παρίσι, εκεί που η σπουδαία σοπράνο πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της. Τα εναλλασσόμενα πλάνα δείχνουν την εντυπωσιακή μεταμόρφωση της Τζολί σε Κάλλας

Σκηνές της ταινίας έχουν γυριστεί και στην Ελλάδα, ενώ στο καστ συμμετάσχουν και Ελληνίδες ηθοποιοί, όπως η πρωτοεμφανιζόμενη Αγγελίνα Παπαδοπούλου στον ρόλο της Κάλλας σε νεαρή ηλικία, και η μοναδική Λυδία Κονιόρδου στον ρόλο της μητέρας της.

Η ταινία του μετρ των biopics Πάμπλο Λαραΐν (Jackie, Spencer), επικεντρώνεται στις άγνωστες πτυχές της ζωής της μεγαλύτερης ντίβας της όπερας, και αποκαλύπτει πλευρές της προσωπικότητάς της που κανείς δεν γνώριζε μέχρι σήμερα.

Το Maria, η πιο πολυαναμενόμενη ταινία της χρονιάς, θα κυκλοφορήσει στην Αμερική από το Netflix σε επιλεγμένους κινηματογράφους. Στην Ελλάδα, τα αποκλειστικά δικαιώματα της ταινίας ανήκουν στο Cinobo και τη Faliro House.

Το «Maria» θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 5 Δεκεμβρίου 2024.

Ο Αλεξάντερ Πέιν θα βρεθεί στο 2o Evia Film Project, την πράσινη δράση που διοργανώνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και θα διεξαχθεί από τις 20 ως τις 24 Ιουνίου 2023, προκειμένου να παρουσιάσει την ταινία του, «Μικρόκοσμος».

Πρόκειται για μία σουρεαλιστική κοινωνική σάτιρα που σχολιάζει τις επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής και του υπερπληθυσμού του πλανήτη.

Λίγο πριν την πρεμιέρα της νέας του ταινίας, με τίτλο «The Holdovers» και πρωταγωνιστή τον Πολ Τζιαμάτι, ο Αλεξάντερ Πέιν θα βρεθεί στην Εύβοια για την τελετή έναρξης του 2ου Evia Film Project.

Η ταινία «Μικρόκοσμος» θα προβληθεί στον κινηματογράφο Απόλλων, ο οποίος ανακαινίστηκε πέρυσι από το Φεστιβάλ και τον Δήμο Ιστιαίας-Αιδηψού ενώ μετά την προβολή της ταινίας, ο Αλεξάντερ Πέιν θα συνομιλήσει με το κοινό.

Παρών στην προβολή θα είναι και ο διευθυντής φωτογραφίας της ταινίας και δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ, Φαίδων Παπαμιχαήλ, ο οποίος ανέλαβε την διεύθυνση φωτογραφίας στην ταινία «Ο Ιντιάνα Τζόουνς και ο δίσκος του πεπρωμένου» που προβλήθηκε και φέτος στις Κάννες.

Στην ταινία του, ο Αλεξάντερ Πέιν αφηγείται την ιστορία ενός ζευγαριού, που ερμηνεύουν ο Ματ Ντέιμον και η Κρίστεν Γουίγκ που θέλει να ενταχτεί σε μια κοινότητα μικροσκοπικών ανθρώπων, οι οποίοι επιθυμούν να ζήσουν σε μικρές κοινότητες, φιλικές προς το περιβάλλον.

Η ταινία διατυπώνει ένα δαιμόνιο σχόλιο για τις ουτοπίες που ονειρεύονται οι κοινοί θνητοί και την καταστροφική πίεση που ασκούν στο περιβάλλον.

Ο «Μικρόκοσμος» τοποθετεί την κλιματική αλλαγή, αλλά και ολόκληρη την ανθρωπότητα, κάτω από το μικροσκόπιο, εξερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και στη φύση.

Το Evia Film Project πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, τον Δήμο Ιστιαίας-Αιδηψού και τον Δήμο Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας ‘Αννας. Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης συνεργάζεται με τους παραγωγικούς φορείς που εδρεύουν στην Εύβοια και το Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών στα Ψαχνά.

Το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης υπογράφει ο σουηδός ζωγράφος και εικονογράφος Ντάνιελ Ένγκνεους / Daniel Egnéus, ο οποίος τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα.

Το σκεπτικό για τα πόστερ του 25ου ΦΝΘ

Για το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ζητήθηκε από τον καλλιτέχνη να εμπνευστεί από την καρδιά, τον χάρτη μας, τα μάτια μας σε έναν κόσμο που μεγαλώνει και την ίδια στιγμή μικραίνει. Στο σινεμά, στις τέχνες, η καρδιά είναι ένα διαχρονικό σύμβολο, μια υπενθύμιση της ανθρώπινης κατάστασης, είτε αγαλλιάζει, είτε ραγίζει.

Με τα λόγια του δημιουργού: «Η καρδιά είναι όσα αγαπάμε και όσα αποδοκιμάζουμε. Είναι το αίμα μας και η ψυχή μας και κρύβεται πίσω από κάθε ανθρώπινη ιστορία».

Βιογραφικό του καλλιτέχνη

Γεννημένος το 1972 στη Σουηδία, ο Ντάνιελ Ένγκνεους έχει ζήσει τα τελευταία 25 χρόνια στη Στοκχόλμη, την Πράγα, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, το Μιλάνο και τώρα έχει ως βάση του την Αθήνα. Πολυσχιδής καλλιτέχνης, έχει στο ενεργητικό του επιτυχημένες συνεργασίες με συγγραφείς όπως ο Νιλ Γκέιμαν για το The American Gods Quartet, το οποίο περιλάμβανε περισσότερες από 140 εικονογραφήσεις που εκδόθηκε από την Headline Publishing. Έχει επίσης συνεργαστεί με εταιρείες όπως οι Chanel/Departures Magazine για να εικονογραφήσει διαδικτυακά τη κολεξιόν του 2017 The Chanel Cruise στην Αβάνα της Κούβας. Συνεργάστηκε, επίσης, με τις Haagen-Dasz, BMW και Pepsi Cola. Το εικονογραφημένο βιβλίο του Lubna and Pebble που αναφέρεται εμμέσως στην προσφυγική κρίση (γραμμένο από τη Wendy Meddour) επιλέχθηκε από το περιοδικό TIME ως ένα από τα 10 καλύτερα εικονογραφημένα βιβλία του 2019. Τα εικονογραφημένα βιβλία του από τους οίκους Bloomsbury Publishing και Oxford University Press έχουν εκδοθεί σε 22 χώρες.

Τα «Μήλα», η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Χρήστου Νίκου, που αφηγείται το χρονικό μιας αναπάντεχης επιδημίας, όταν οι άνθρωποι μιας πόλης εμφανίζουν ξαφνική αμνησία, απέσπασε το πρώτο βραβείο της Επιτροπής Κριτικών στο Φεστιβάλ Μεσογειακού Κινηματογράφου CINEMAMED2021, μεταξύ 80 ταινιών που διαγωνίσθηκαν στις Βρυξέλλες. Σύμφωνα με την Κριτική Επιτροπή, η ταινία διακρίθηκε για την απλότητα, τον ποιητικό της τρόπο και το χιούμορ της σ’ αυτήν την ανατροπή συγκίνησης, τρυφερότητας, κατανόησης, σ’ αυτήν την βουβή κραυγή. 

Πρωταγωνιστές ο Άρης Σερβετάλης -ο πιο ταιριαστός, είπε ο σκηνοθέτης, γι’ αυτόν το ρόλο, η πολυτάλαντη Σοφία Γεωργοβασίλη, η υπέροχη Άννα Καλαϊτζίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής σε έναν ιδανικό γι’ αυτόν ρόλο χάρη στη σεβάσμια επιβλητική του φυσιογνωμία και τη χαρακτηριστική, σπηλαιώδη φωνή του. Μέσα σε μια παγκόσμια πανδημία που προκαλεί ξαφνική αμνησία, οι μη «αναγνωρισθέντες» ασθενείς ακολουθούν ένα πρόγραμμα ανάρρωσης που έχει σχεδιαστεί για να τους βοηθήσει να δημιουργήσουν νέες ταυτότητες. Η ταινία είναι μια σπουδή στο ανθρώπινο τραύμα που προκαλεί η απώλεια. Ο Χρήστος Νίκου, ερωτώμενος από το βελγικό κοινό μετά την προβολή της ταινίας, διαχώρισε εξ αρχής τη θέση του από το κύμα των νέων Ελλήνων σκηνοθετών -παρ’ ό,τι υπήρξε βοηθός του Λάνθιμου στον «Κυνόδοντα». Δείχνοντας χαρακτηριστικά το κινητό του, σχολίασε καυστικά το πόσο εύκολα «σβήνεις» στην ψηφιακή εποχή, δηλαδή πόσο εύκολα ξεχνάς. 

Και αιτιολόγησε την επιλογή του χρονικού πλαισίου της ταινίας κάπου μεταξύ ’70 και ’80, στην αναλογική εποχή των Polaroid, των κασετοφώνων, των ντισκοτέκ και των χειρόγραφων σημειωμάτων, όπου ο μελαγχολικός Άρης Σερβετάλης, πιστός στη δική του αλήθεια, κουβαλά μια τραυματισμένη αναλογική καρδιά. Άλλωστε τα μήλα βελτιώνουν τη μνήμη, όπως μας έλεγαν οι πατεράδες κι οι δάσκαλοί μας. Στην υπόθεση του έργου, μια αναπάντεχη επιδημία, που προκαλεί ξαφνική αμνησία στους ανθρώπους, βρίσκει τον Άρη, ένα άνδρα γύρω στα 40, να ακολουθεί ένα πρόγραμμα αποκατάστασης που έχει ειδικά σχεδιαστεί για να χτίσει ένας αμνησιακός μια καινούργια ζωή. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει καθημερινές αποστολές που είναι ηχογραφημένες από τους γιατρούς του. Μετά την ολοκλήρωση κάθε αποστολής, ο Άρης βγάζει μια φωτογραφία polaroid ως αποδεικτικό στοιχείο. 

Προσπαθώντας να δημιουργήσει μια νέα ζωή και αναμνήσεις θα συναντήσει την Άννα, μια γυναίκα που βρίσκεται στο ίδιο πρόγραμμα. Το ντεμπούτο του Χρήστου Νίκου διαθέτει μια σουρεαλιστική και αινιγματική πρώτη ύλη και καταλήγει ως μια γοητευτική εξερεύνηση της ταυτότητας και των ορίων της πραγματικότητας, σε μια κοινωνία που θα πρέπει να αντιμετωπίσει μια μη αναστρέψιμη επιδημία. Η ταινία λειτουργεί σαν μια αλληγορία για το τι διαμορφώνει έναν άνθρωπο στο ποιος πραγματικά είναι και στο αν μιμείται, επηρεάζεται ή δημιουργεί ένα μέρος του από τους άλλους. Τα «Μήλα» βασίζονται πολύ πετυχημένα στη δύναμη της αφήγησής τους χρησιμοποιώντας λέξεις, εικόνες και ήχους για να θέσουν βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα.

Οι πρωταγωνιστές της σειράς ταινιών «Χάρι Πότερ» -Ντάνιελ Ράντκλιφ, Έμα Γουάτσον και Ρούπερτ Γκριντ- θα ξανασυναντηθούν με άλλα μέλη του καστ, σε ένα ειδικό τηλεοπτικό αφιέρωμα για να γιορτάσουν τα είκοσι χρόνια από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, «Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος».

Σύμφωνα με ανακοίνωση του κινηματογραφικού στούντιο Warner Bros, το ειδικό αφιέρωμα θα έχει τίτλο «Επιστροφή στο Χόγκουαρτς» και θα μεταδοθεί την 1η Ιανουαρίου από την πλατφόρμα streaming HBO Max.

Ωστόσο, η συγγραφέας του Χάρι Πότερ, J.K. Rowling, δεν θα εμφανιστεί στο αφιέρωμα. Το καστ θα επιστρέψει στα αυθεντικά σκηνικά του οικοτροφείου Χόγκουαρτς στο Λονδίνο, όπου γυρίστηκε η πρώτη ταινία.

Το τηλεοπτικό αφιέρωμα είναι μία από τις πολλές εκδηλώσεις για την 20ή επέτειο που έχει προγραμματίσει η Warner Bros, συμπεριλαμβανομένου ενός τηλεοπτικού διαγωνισμού κουίζ με οικοδέσποινα την Έλεν Μίρεν, στο οποίο θα εμφανιστούν διάφορες προσωπικότητες, συμπεριλαμβανομένων των κωμικών Πιτ Ντέιβιντσον και Τζέι Λένο.

Ο Καναδός ηθοποιός Ράιαν Ρέινολντς ανακοίνωσε μέσω Instagram την απόφασή του να απέχει για λίγο καιρό από τα κινηματογραφικά δρώμενα.

Ο 44χρονος ηθοποιός είπε ότι αφού ολοκληρώσει τη δουλειά του στο «Spirited», την επερχόμενη ταινία του για την Apple TV Plus, θα κάνει ένα διάλειμμα. Μεταξύ άλλων ανέφερε ότι: «Δεν είμαι σίγουρος ότι ήμουν έτοιμος να πω ναι σε μια ταινία με τόσες απαιτήσεις πριν από τρία χρόνια. Τραγούδι, χορός, παιχνίδι με τον Γουίλ Φέρελ έκαναν την ταινία πραγματικότητα. Και αυτή είναι η δεύτερη ταινία μου με την υπέροχη Οκτάβια Σπένσερ.

Ιδανικός χρόνος για ένα διάλειμμα από την παραγωγή ταινιών. Θα μου λείπει κάθε δευτερόλεπτο το να δουλεύω με αυτήν την «άσεμνα» προικισμένη ομάδα δημιουργών και καλλιτεχνών. Αυτές τις μέρες, η καλοσύνη μετράει όσο το ταλέντο. Ήμουν τυχερός που συνεργάστηκα με ανθρώπους που είναι κατακλυσμένοι και από τα δύο» έγραψε ο ηθοποιός.