ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 20 Φεβρουαρίου 2024

«Περιπλανήσεις της φαντασίας» στο Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ»

Την Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) στο  Πολιτιστικό Κέντρο  «ΜΕΛΙΝΑ» τοu Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66A & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος) εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση του Γιώργου Τόλη, με τίτλο «Περιπλανήσεις της φαντασίας».

Ο Γιώργος Τόλης γεννήθηκε το 1954 στον Πεντόλακκο Ιωαννίνων. Φοίτησε στη Ζωσιμαία Σχολή Ιωαννίνων, όπου είχε καθηγητή τον γλύπτη και ζωγράφο Παύλο Βρέλλη. Σπούδασε Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός και εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών με μακρές παραμονές στην Κούβα, τον Καναδά και τη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού Μόσχας και στην Ελλάδα (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο κ.ά.). Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αρμενικό Μουσείο Μόσχας και Πολιτισμού των Εθνών με τίτλο «Οι μύθοι μου, η ζωή μου, τα όνειρά μου» (2021) και έναν χρόνο αργότερα, ακολούθησε η δεύτερη ατομική έκθεση, με τίτλο «Ένα βήμα πέρα από τη Φαντασία», στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων (2022).

 Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Μινώταυροι και Σάτυροι, Κάρμεν και Αρχάγγελοι, Μήδεια και Αρλεκίνοι, Σύμπαν και Κβαντική συνθέτουν το εικαστικό περιβάλλον του έργου μου, όπου ξεχειλίζουν έντονα χρώματα, αμέτρητα σχήματα, πρόσωπα και γραμμές. Ζωγραφίζω εικόνες, μορφές, τα βιώματά μου, τις εμπειρίες των περιπλανήσεών μου σαν Οδυσσέας, αποζητώντας τον ψυχικό τόνο που απαιτεί η ψυχή μου και η φαντασία μου. Από μικρός πορεύομαι μοναχικά, είμαι αυτόφωτος. Μου αρέσει να αλητεύω σε παράξενα μονοπάτια της τέχνης, το αποτέλεσμα της οποίας καταθέτω ως πρόσφορο αγάπης στη ζωγραφική.» 

Ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης και Καθηγητής στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης χαρακτηρίζει τον George Tolis ως «το ζωγράφο του αφιλτράριστου, του μυστηριακού και της πολυπολιτισμικότητας» και τη ζωγραφική του «ένα δυναμικό κοκτέιλ γκράφιτι, αφαίρεσης, τέχνης του δρόμου, ιστορίας της τέχνης και της παγκόσμιας κουλτούρας που αντανακλά τη φρενήρη ενέργεια της σύγχρονης ζωής..»

 Όπως σημειώνει «..η ζωγραφική του George Tolis δεν είναι συμβατική. Όνειρα, σύμβολα, ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις προτρέπουν το θεατή σε διαρκή εξερεύνηση, σ‘ ένα διαφορετικό και πολύ απαιτητικό ταξίδι γνώσης, εξομολόγησης και τελικά, αυτογνωσίας! Είτε ζωγραφίζει με λάδι ή με νερομπογιές στο μουσαμά ή στο χαρτί, είτε δίνει μορφή σε ακανόνιστες κοτρόνες, η τέχνη του George Tolis δίνει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ελληνική τέχνη: αντι-ακαδημαϊκή, ωμή και άμεση, εκφραστική, πολύπλοκη και πολυπολιτισμική, διεθνή και βαθιά ανθρώπινη. Μια ζωγραφική που πατά στην ελληνική κουλτούρα και την ίδια στιγμή συγκεφαλαιώνει τον πολιτισμικό πλούτο των λαών για να υφάνει μια ζωντανή και πάλλουσα αφήγηση που απηχεί την παγκόσμια συλλογική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γιώργος Τόλης,  Περιπλανήσεις της φαντασίας, ατομική έκθεση 

Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων, 

Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος 

(Παλαιό Πιλοποιείο, στάση Μετρό Κεραμικός ή Θησείο)


 Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) 

Ο κ. Κωνσταντίνος Βρέλλης, Συνδιευθυντής του Μουσείου  Κέρινων Ομοιωμάτων Παύλου Παν. Βρέλλη, θα προλογίσει την έκθεση.


Ιστοσελίδα Γεωργίου Τόλη: www.tolis-art.com

 Mail: george.tolis54@gmail.com 

 Διάρκεια από Παρασκευή 1 Μαρτίου έως Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024.


 Ώρες λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: 

Τρίτη με Παρασκευή από 11π.μ. έως 7 μ.μ. και 

Σάββατο & Κυριακή 10 π.μ. έως 3μ.μ.


Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Κολωνάκι

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την τέταρτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent Willem van Gogh), «Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Όπως αναφέρει ο Γερμανός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, κοινωνιολόγος, ανθρωπιστής και φιλόσοφος Erich Fromm, 

Σωκράτης Ρωμύλιος, Un artiste isolé, Ένας απομωνομένος καλλιτέχνης, 40x40cm, pointillism (πουαντιγισμός)

«Το πρώτο βήμα είναι να συνειδητοποιήσουμε ότι η αγάπη είναι τέχνη, όπως ακριβώς και η ζωή είναι τέχνη. Αν θέλουμε να μάθουμε να αγαπάμε, πρέπει να προχωρήσουμε με τον ίδιο τρόπο αν θέλουμε να μάθουμε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, όπως η μουσική, η ζωγραφική, η ξυλουργική ή η τέχνη της ιατρικής ή της μηχανικής.»

Η αγάπη και η τέχνη της αγάπης είναι η στάση μας απέναντι στη ζωή και την ίδια την κοινωνία. Απαιτεί δημιουργία κι υπευθυνότητα. Απαιτεί να αγαπάμε τους εαυτούς μας, τους άλλους και τα έργα μας. Είναι τελικά η συνειδητοποίηση της δημιουργικότητας με παράλληλη αποφυγή της παθητικότητας. Γιατί αυτό καλούμαστε σε αυτήν την έκθεση να παρακολουθήσουμε. Την Τέχνη, την Αγάπη, τη Δημιουργία ενάντια στην αδράνεια και την παθητικότητα, γιατί τελικά η Τέχνη και η Αγάπη σε μια σχέση αμφίδρομη δημιουργούν την ενέργεια που προσφέρει το Φως στην ψυχή μας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Ana Maria Grozdea - Ch2_artist – Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Kamil Rutkowski - Natalia Davydova - Αθανασέλλης Χρήστος – Γεωργακοπούλου Πόλυ - Γιαννούδης Ανίκητος - Ελευθεριάδης Θεόδωρος - Θηβαίου Κατερίνα - Κεμίδης Θεόδωρος - Λιάσκου Ευαγγελία - Λιγνού Ιωάννα - Μεντζελοπούλου Βιβή - Μίχος Αθανάσιος - Μπαρούφη Αθηνά – Νάκη Σοφία – Ξυθάλη Όλγα – Ξυνέλη Χρυσούλα – Ομηρίδη Άννα – Παπαγεωργίου Μαριέττα - Πουλάκη Σταυρούλα -  Ρωμύλιος Σωκράτης – Σαρρή Βίκυ – Σερέτη Αλεξάνδρα – Φιφλή Ελένη

Ανίκητος Γιαννούδης, Πρωτόπλαστος και Όφις, 100x80cm, λάδι, κάρβουνο και παστέλ σε καμβά

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 23 Δεκεμβρίου 2023

Πόλυ Γεωργακοπούλου, Φραγκοσυκιά , 48x35cm, Ακρυλικά σε καμβά

Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1031025721539290/1031025744872621/?active_tab=discussion 

Ch2_artist, Are u a sinner, 100x129cm, Ακρυλικό σε νοβοπαν board

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Αθηνά Μπαρούφη, Το άλογον ωραίον, 50x40cm,  Ζωγραφική με μαλλί απο πρόβατο

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Kamil Rutkowski, Reflections, 40x60cm, Print on dibond




Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2023

«Καθρέφτης»: Ομαδική έκθεση – αφιέρωμα στον Αντρέι Ταρκόφσκι

Με πηγή έμπνευσης τις ταινίες και τη γενικότερη παρουσία του Αντρέι Ταρκόφσκι στην Τέχνη, στη σκέψη και στη φιλοσοφία του εικοστού αιώνα, εννέα εικαστικοί παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «Καθρέφτης»· τα εγκαίνιά της θα γίνουν  την Τρίτη 14 Νοεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, στο Atelier Pilarinos [πλατεία Μητροπόλεως 11, πίσω από το ιερό της Μητρόπολης Αθηνών].

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου, σε επιμέλεια Μπάμπη Πυλαρινού, επιχειρεί να προσεγγίσει μέσα από 35 έργα την ατμόσφαιρα των ταινιών και την προσωπικότητα του κορυφαίου εκπρόσωπου του ρωσικού κινηματογράφου. Συμμετέχουν οι Μάξιμος Βασίλιεβιτς, Χαράλαμπος Επαμεινώνδας, Απόστολος Ιτσκούδης, Γιώργος Κόρδης, Νεκτάριος Μαμάης, Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη, Χρήστος Παπαδάκης, Μπάμπης Πυλαρινός και π. Σταμάτης Σκλήρης.

Ένας κατεξοχήν ποιητής-σκηνοθέτης, με κινηματογραφικά κάδρα όμοια με ζωγραφικές συνθέσεις, μπαίνει τώρα ο ίδιος στο ζωγραφικό τελάρο. Το εικαστικό υλικό είναι τόσο πλούσιο, όσο και η απαράμιλλη –γνωστή και μυθική πια– ταρκοφσκική ατμόσφαιρα. Οι ήρωες του Ταρκόφσκι συχνά κινούνται μέσα σε υγρά τοπία. Ένας σκύλος, σχεδόν ακίνητος, παίζει τον ρόλο που συχνά αναζητά και ένας ζωγράφος. Κάποια στοιχεία που δεν πρωταγωνιστούν στη σύνθεση, συμβάλλουν στο να ισορροπήσουν τα αντικείμενα μέσα στο κάδρο και βοηθούν, τελικά, στη δημιουργία της επιθυμητής ατμόσφαιρας.

Νερό και φωτιά υπάρχουν συχνά στα κινηματογραφικά τοπία του Ταρκόφσκι, ως τα αρχέγονα στοιχεία που κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται αδύναμος και ταπεινός, και τον φέρνουν «εις εαυτόν». Στα τοπία των ταινιών του κορυφαίου εκπροσώπου του ρωσικού κινηματογράφου, συνήθως δεν υπάρχει δράση, ή αν υπάρχει είναι ελάχιστη. Όλη η ενέργειά των πρωταγωνιστών είναι στατική. Η εξωτερική δράση, συχνά στη ζωή, ακυρώνει την εσωτερική. Ο Ταρκόφσκι ασκεί μια τέχνη που κυρίως έχει σχέση με τον χρόνο, με την κίνηση, αλλά που μας διδάσκει την ακινησία. Η κίνηση, δυστυχώς, γίνεται πια το αναλγητικό της ζωής, και η κινηματογραφική ακινησία, ενδοσκόπηση και κοίταγμα στον καθρέφτη.

Εννέα καλλιτέχνες ξεδιπλώνουν εννέα διαφορετικές ζωγραφικές αφηγήσεις του κινηματογραφικού ιδιώματος του Αντρέι Ταρκόφσκι: ορισμένα έργα κινούνται στο γενικότερο κλίμα όλων των ταινιών και της προσωπικότητάς του, ενώ κάποια άλλα εμπνέονται απευθείας από κινηματογραφικές σκηνές, δίνοντας την προσωπική ματιά του ζωγράφου στο δεδομένο τοπίο της ταινίας.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-14:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:30 και 18:00-20:00

Σάββατο 11:00-14:00

Κυριακή 11:00-13:00

Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με τη δεύτερη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνα

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με τη δεύτερη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα Ευγένιο Ιονέσκο, ενός από τους επιφανέστερους εκπροσώπους του Θεάτρου του παραλόγου, «Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα, μια περιπέτεια του μυαλού»

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Σταυρούλα Πουλάκη, Άρωμα ψυχής, 50x100cm, Ακρυλικά σε καμβά

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα μια περιπέτεια του μυαλού…

χωρίς να γνωρίζεις το τέλος της, μια και η Τέχνη δεν έχει όρια και τέλος.
Είναι που ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι ακόμα ανεξερεύνητος, είναι που ο καλλιτέχνης εξερευνά το ανεξερεύνητο, ακολουθώντας το ένστικτο κι όχι τη λογική κάποιες φορές, αυτό που μπορεί οι πολλοί να μη βλέπουν, ακολουθώντας το άγνωστο που αποκτά από μόνο του χαρακτήρα ιδιόμορφο και περιπετειώδη, χωρίς να γνωρίζει το τέλος που είναι η ολοκλήρωση του έργου του και η απελευθέρωση του προς τέρψη του θεατή του.

Είναι όμως αυτό το τέλος ή ο σκοπός;

Υπάρχει τέλος στην περιπέτεια του μυαλού του καλλιτέχνη που δημιούργησε έργο αναφορικά με το έργο;

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

 

Περίπατος στη βροχή, 60x50cm, Μαρκιτερί με ξυλόφυλλα

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

 

Anjelika  Fomicheva – George Tolis – Gunther Heerdt – Jocasta M. – Kristina Politidou – Lydia Georgieva – Maria Papa - Natalia Davydova – Natalia Nika – Stella Papa – Virginia (Chormoviti) – Ελένη Ανδρικάκη –  Έλενα Αρσενίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Δήμητρα Κουτσούκου -  Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Σάββας Μαμελεντζής – Αθηνά Μπαρούφη – Παναγιώτης Μπλούκος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Χρήστος Σαμαράς – Θοδωρής Τριφύλλης – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Σπύρος Χρήστου

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Τάσος Τσολαρίδης, Αλεξιθυμία, 70x50cm, Μικτή τεχνική

Εγκαίνια: Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 16 – 28 Οκτωβρίου 2023

 

 

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ ‘όλα, μια περιπέτεια του μυαλού - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/6691124814256431/6691124824256430/?active_tab=discussion

 

Σοφία Νάκη, Φτερουγίσματα, 120x100cm, Λάδια σε καμβά


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Kristina Politidou, Path formation or Once Upon a time in America, 40x40cm

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

*Σάββατο 28 Οκτωβρίου: 2 – 6μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Κατερίνα Χατζηνικήτα, Άγγελος ΙΙ, 35x50cm, Λάδια σε καμβά

Όλγα Ξυθάλη, Μετάβαση, 80x80cm, Ακρυλικό σε καμβά



 



Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2023

«Μιχάλης Οικονόμου, η αλχημεία της ζωγραφικής»

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη αναφέρθηκε στον τιμώμενο καλλιτέχνη, «μιας αυτόφωτης, αταξινόμητης, μοναχικής περίπτωσης στη νεοελληνική τέχνη, ενός ιδιαίτερου και εξαιρετικά ταλαντούχου καλλιτέχνη. Με σύντομο βίο 45 χρόνων από το 1888 έως το 1933, και συντομότερη περίοδο δημιουργίας, εικοσιδύο χρόνια, από το 1909 έως το 1931, με  μοναδικό έργο που παρέμενε για χρόνια στη σκιά, αν όχι στη λήθη». Για να τονίσει στη συνέχεια ότι «αυτή την αδικία αποκαθιστά σήμερα η Πινακοθήκη Αβέρωφ οργανώνοντας την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Μιχάλη Οικονόμου, παρουσιάζοντας έργα του γνωστά αλλά και άγνωστα, που αναδύθηκαν την τελευταία εικοσαετία».

Η Υπουργός Πολιτισμού στάθηκε στην τεχνοτροπία του Μιχάλη Οικονόμου «του καλλιτέχνη, ο οποίος μεταφέρει στον καμβά τις σύγχρονες αναζητήσεις του χρώματος και του φωτός, τις οποίες κατακτά και τις διαμορφώνει σύμφωνα με τα δικά του βιώματα και  με τη σφραγίδα ενός sui generis ταλέντου» συμπληρώνοντας ότι «η διάχυση των χρωμάτων και του φωτός, που διαλύουν τις ευέλικτες γραμμές των περιγραμμάτων, τοποθετούν τα θέματα που τον εμπνέουν μέσα σε  μια ποιητική και ρομαντική ατμόσφαιρα».

Η Λίνα Μενδώνη υπογράμμισε τη σημασία της έκθεσης που φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, ενός «από τα πρώτα μουσεία που έλαβαν το σήμα της Αναγνώρισης από το Υπουργείο Πολιτισμού, μέσω του Ελληνικού Συστήματος Αναγνώρισης και Πιστοποίησης Μουσείων». «Μιας ευρείας και ολοκληρωμένης μεταρρυθμιστικής παρέμβασης του Υπουργείου Πολιτισμού, με στόχο, όπως επεσήμανε η Υπουργός, τη συνολική αναβάθμιση και προσαρμογή του μουσειακού τομέα της χώρας, στις ανάγκες, στις απαιτήσεις και στις κάθε είδους προκλήσεις του 21ου αιώνα». Προσθέτοντας ότι «από το 2026, το Υπουργείο Πολιτισμού θα υποστηρίζει οικονομικά μόνον τα αναγνωρισμένα μουσεία».

Η Υπουργός Πολιτισμού έκανε ιδιαίτερη αναφορά στον ιδρυτή της Πινακοθήκης, Ευάγγελο Αβέρωφ-Τοσίτσα, «τον ευπατρίδη που, στη διάρκεια μισού αιώνα, με λογισμό και με σχέδιο, συγκρότησε όχι μία, αλλά δύο σημαντικές συλλογές έργων ζωγραφικής, έχοντας στόχο να δημιουργήσει, με τα αγαπημένα αδέλφια του, τον Μισέλ Αβέρωφ και τη Μίκα Σινιόσογλου, Πινακοθήκη στη μνήμη των γονιών τους», επισημαίνοντας  ότι η «η οικογένεια Αβέρωφ συνεχίζει να προσφέρει πολλά σ’ αυτόν τόπο, με πολλή προσωπική δουλειά, δημιουργική σκέψη και έμφαση πάντα στην ποιότητα. Στον δρόμο που χάραξε εκείνος».

Η αναδρομική έκθεση του Μιχάλη Οικονόμου εγκαινιάστηκε στην Πινακοθήκη Αβέρωφ στο Μέτσοβο από την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη παρουσία του Προέδρου της Βουλής των Ελλήνων Κωνσταντίνου Τασούλα.

εση φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Αβέρωφ από την 1η Οκτωβρίου 2023 έως τις 15 Ιανουαρίου 2024 και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Η Λίνα Μενδώνη  επεσήμανε πόσο  σημαντική είναι  αυτή η συνέργεια ανάμεσα στα δυο Ιδρύματα, που δίνουν την ευκαιρία τόσο στην περιφέρεια  Ηπείρου όσο και στην Αθήνα να γνωρίσουν το θαυμάσιο έργο του Οικονόμου, ενός «λησμονημένου» ζωγράφου.

Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ: Η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου στο Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ – Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου και ώρα 7μ.μ.

Η εικαστικός Νάνσυ Ναουμίδου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση ζωγραφικής   «Ταξίδι στο χρώμα» στο πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ (εκθεσιακός χώρος Στοά),  Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36, στο Γαλάτσι.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 7:00.

Στην έκθεση η ζωγράφος εμπνέεται από την ελληνική φύση, τις ανθρώπινες σχέσεις και την καθημερινότητα.

Για την ίδια η ζωγραφική είναι το μέσο της έκφρασης για την αγάπη , τη δημιουργία, το πάθος για τη ζωή.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ | Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου

Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2023 | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης έως το Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου: 6 – 9μ.μ.

Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου: 12 – 7μ.μ.

 

Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36

11146 Γαλάτσι

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου 2023

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση στην Αθήνα

Το φθινόπωρο είναι πάντα ιδανική εποχή για εξομολόγηση! Ειδικά αν βρίσκεσαι στην Αθήνα! Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ εγκαινιάζεται με την πρώτη του ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του Γάλλου φιλοσόφου, λογοτέχνη και συγγραφέα Albert Camus (Αλμπέρ Καμύ) «Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση».

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 18 Σεπτεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση…

ψυχής, εικόνων, εμπειριών, προσδοκιών, οραμάτων, ονείρων.
Είναι σε τελική ανάλυση μια από καρδιάς εξομολόγηση που αναζητά τα μάτια που θα την ακούσουν, θα την κατανοήσουν και θα την αποτυπώσουν, ζητώντας τη συγχώρεση του δημιουργού που το έργο Τέχνης του το θεωρούν πλέον δικό τους, ή τη συγχώρεση του που δε μπόρεσαν να κατανοήσουν τις προθέσεις του.

Όμως η εξομολόγηση πρέπει να γίνει κι ας είναι αμφίδρομη, γιατί αυτό ίσως είναι μια ακόμη παράμετρος της Τέχνης. Κατορθώνει να γίνει θανάσιμο αμάρτημα, γιατί σε υποχρεώνει να δεις, να σκεφτείς και να αποφασίσεις!

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

 

Λιλίκα Αρνάκη

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Fiona Vyshka - George Tolis - Jocasta M. - Lydia Georgieva - Sugar  (Ζαχαρούλα Κουτσομπέλη) - Γιώτα Αγγελοπούλου - Λιλίκα Αρνάκη - Παρασκευή Ζάννη - Θεόδωρος Κεμίδης - Έφη Λαμπρίδου - Ευαγγελία Λιάσκου - Λία Μιφλιζίδου - Αθηνά Μοναστηριώτου - Σοφία Νάκη - Όλγα Ξυθάλη

 

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 18 Σεπτεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 30 Σεπτεμβρίου 2023

 

 

Lydia Georgieva, Universe, 68x34cm, Υγρό γυαλί

Ένα έργο Τέχνης είναι μια Εξομολόγηση  - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/998714407940318/998714424606983/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

JOCASTA M., Ροζ  όνειρο, 90x80cm, μικτή τεχνική

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Γιώτα Αγγελοπούλου, Peace, 60x90cm, Ακρυλικά και χρώματα αγιγογραφίας

Fiona Vyshka, Χωρίς τίτλο, 20x20cm,  Λάδια και ακρυλικά



 

Πέμπτη 20 Ιουλίου 2023

Η ομαδική εικαστική έκθεση, KEA ISLAND: The ROAR of ART στο LK ART FOUNDATION

Η ομαδική εικαστική έκθεση, KEA ISLAND: The ROAR of ART φιλοξενείται και παρουσιάζεται σε ένα νέο χώρο Τέχνης που ήδη από το άνοιγμά του διακρίνεται για την υψηλή επισκεψιμότητά του και βρίσκεται στο πιο κομβικό σημείο της πρωτεύουσας Ιουλίδας, του πιο κοντινού στην Αττική Αιγαιοπελαγίτικου νησιού, της Κέας / Τζιας, στο δρόμο προς τον περίφημο Λέοντα της Κέας που με το αινιγματικό του χαμόγελο είναι το σήμα κατατεθέν του νησιού και προστάτης στα αρχαία χρόνια των γυναικών του οικισμού που κινδύνεψαν από τις Νύμφες που κατοικούσαν εκεί. 

Το όνομά του είναι LK ART FOUNDATION και φέρει τα αρχικά του ονόματος του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη – Leonidas Kabanakis στον οποίο ανήκει. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη, 1η Αυγούστου στις 7μ.μ. (19:00) και διαρκεί έως την Κυριακή, 13 Αυγούστου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα (εκτός Δευτέρας) 7 – 11μ.μ. (19:00 – 23:00), σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. 

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net

29 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί συμμετέχουν με έργα διαφόρων τεχνικών και ελεύθερης θεματολογίας, αποδεικνύοντας ότι η Τέχνη συνεχίζει να βρυχάται ακόμα και σε καιρούς δύσκολους. 

Βάσια Μουστάκα, Χωρίς τίτλο, 29x33cm, Μικτή τεχνική, 250
Βάσια Μουστάκα, Χωρίς τίτλο, 29x33cm, Μικτή τεχνική, 250


Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Brenda Wilson – Chrysa Tsiari – EVA dieverath - Jocasta M. – Mariem Gares – Κική Αρκά (Kiki Arka) – Ρένα Βαλλιάνου (Rena Vallianou) – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου (Liza Merlin Vasilatou) -  Μαρία Δ. Γεώργα (Maria D. Georga) – Πόλυ Γεωργακοπούλου (Poly Georgakopoulou) – Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως (Despina Georgiadi Thessalonikeos) – Μαρία Καζαμία (Maria Kazamia) – Στέλλα Κατεργιαννάκη (Stella Katergiannaki) – Χριστίνα Κατεργιαννάκη (Christina Katergiannaki) – Κώστας Μαρκόπουλος (Kostas Markopoulos) – Λία Μιφλιζίδου (Lia Miflizidou) – Βάσια Μουστάκα (Vasia Moustaka) -  Αιμίλιος Μπαρμπάτος (Emilios Barbatos) – Δημήτρης Πατεράκης (Dimitris Paterakis) – Σταυρούλα Πουλάκη (Stavroula Poulaki) – Δέσποινα Ράμπια (Despina Rabia) – Λίνα Ρωμανού (Lina Romanou) – Νατάσσα Σαρρή (Natassa Sarris) – Πελαγία Στρατηδάκη (Pelagia Stratidaki) – Μαργαρίτα Ταλιαδώρου (Margarita Taliadorou) – Κατερίνα Τρανάκου (Katerina Tranakou) – Βασιλική Τραχίλη (Vasiliki Traxili) – Ελένη Φιφλή (Eleni Fifli) – Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου (Rena Lira Hatzigeorgiou)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 

KEA ISLAND: The ROAR of ART - Ομαδική Εικαστική Έκθεση 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τρίτη, 1η Αυγούστου | ώρα 7μ.μ. (19:00)

Διάρκεια έκθεσης: 1 έως 13 Αυγούστου 2023

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χριστίνα Κατεργιαννάκη, Ανάδυση, 70x50cm, Μικτή τεχνική σε καμβά


LK ART FOUNDATION

Ιουλίδα – Χώρα ΚΕΑΣ 

Τηλ: 6944500047 

email: lkartkea@gmail.com 

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis


Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://web.facebook.com/events/228456643473087/228456666806418/?active_tab=discussion 

Το πρώτο από τα δύο επίσημα video της έκθεσης μπορείτε να το δείτε στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://www.youtube.com/watch?v=FlnrE4Y7_0U&t=26s 


Κώστας Μαρκόπουλος, 90x95cm, Λάδια σε καμβά

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 7 – 11μ.μ. (19:00 – 23:00)

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ  

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047             

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes