ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 19 Απριλίου 2023

Η εικαστικός JOCASTA JOCASTE στο Πολιτιστικό Κέντρο Καμίνι

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο, το Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ του δήμου Γαλατσίου (εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ) η εικαστικός JOCASTA JOCASTE (Ιοκάστη) παρουσιάζει στις 25, 26, 27 Απριλίου την ατομική της έκθεση με έργα που σίγουρα προκαλούν ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον.


Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τρίτη, 25 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

Η JOCASTA JOCASTE (Ιοκάστη) ξεκίνησε την πορεία της στη ζωγραφική από πολύ νωρίς και ασχολήθηκε επαγγελματικά με την αγγειοπλαστική και τη διακόσμηση. Είναι συγγραφέας σε θέματα Ευ Ζειν, ενώ την τελευταία δεκαπενταετία δημιουργεί φωτογραφικό έργο.

Δημιουργική και αεικίνητη, σε σχεδόν καθημερινή βάση παράγει φωτογραφίες εικαστικών συνθέσεων και έργα ζωγραφικής είτε στο χώρο της στην Αθήνα, είτε στο εργαστήριό της στο Ναύπλιο. Ειδικά για την δημιουργία των φωτογραφιών χρησιμοποιεί μικτές και περίπλοκες τεχνικές κατασκευής εφήμερων έργων σε πάγο και άλλα υλικά, τα οποία μετά από την φωτογράφησή τους καταστρέφονται.

Στον υπαίθριο χώρο του εργαστηρίου της στο Ναύπλιο κατά καιρούς εκθέτει φωτογραφίες και έργα ζωγραφικής της δίνοντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους φίλους της να έρχονται σε επαφή με τα εικαστικά, όταν δε μπορούν να επισκεφτούν εικαστικές εκθέσεις στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


JOCASTA JOCASTE – Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Τρίτη, 25 Απριλίου | ώρα: 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 25, 26, 27 Απριλίου | Ώρες λειτουργίας: 6 – 9μ.μ.

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου, mail: dimitriolazarou@gmail.com

Πολιτιστικό κέντρο "ΚΑΜΙΝΙ" Δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης & Χρήστου Καψάλη 36

111 46, ΓΑΛΑΤΣΙ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Τρίτη 4 Απριλίου 2023

Στα εκαίνια της έκθεσης με τίτλο "ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΤΟΝ PICASSO"

 

Με μεγάλη επιτυχία και προσέλευση κόσμου πραγματοποιήθηκε η εκδήλωση «ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΤΟΝ ΠΙΚΑΣΟ» σε επιμέλεια της βραβευμένης σκηνοθέτιδας και ηθοποιού Μαρίας Κατσιώνη.

Σε συνεργασία με τη χορογράφο Γεωργία Καραμέρου η εκδήλωση «Αναφορά στον PICASSO» παρουσιάστηκε στα πλαίσια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι», που έχει την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών (Instituto Cervantes Atenas), στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά. 

Στην εκδήλωση παρουσιάστηκαν θεατροποιημένα κείμενα, ποιήματα του σπουδαίου Ισπανού ζωγράφου και γλύπτη καθώς και κείμενα – αναφορές σε αυτόν και σε άγνωστες πτυχές της ζωής του.  

Αποσπάσματα από την εκδήλωση μπορείτε να παρακολουθήσετε στο παρακάτω link:

https://www.youtube.com/watch?v=sHyHRezDrs0

Όσον αφορά την έκθεση «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι» το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

 

Οι 45 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που το χέρι τους οδήγησε σκέψεις και συναισθήματα και παρουσιάζουν έργα στην έκθεση είναι οι:

Eva Soldatou - Jocasta M. – Lydia Z. – Paul SpourelasSandra Fourlis - Stella Sevastopoulos – Λίνα (Νίκη) Αδαμοπούλου – Κική Αρκά - Μαρία Δ. Γεώργα - Μίνα Γκελντή – Γρηγόριος Καρκαλής – Άννα Δημητροκάλη - Θεόδωρος Ελευθεριάδης - Σωτήρης Ηλιάδης – Αγλαΐα Θανάσου - ΙΩΝ - Βασίλειος Καγκαράς - Λεωνίδας Καμπανάκης - Μαρία Καραγεωργίου – Φάνης Κοττάς - Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου - Ελένη Λουκή – Χριστίνα Μακροπούλου – Πρόδρομος Μάνου - Μαρία Ματάλα - Κέλη Μελά – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Βάσια Μουστάκα – Κώστας Νικάκης - Έπη Νικολακοπούλου - Όλγα Ξυθάλη – Χρυσούλα Ξυνέλη – Πόπη Παλατιανού - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αφροδίτη Πατίκα - Αναστάσης Πρωτοπαπάς - Ειρήνη Ράπτη - Φαίδρα Ρητορίδου - Αλέξης Τελιανίδης - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Παναγιώτα Τσακτσήρα - Ιωάννα Τσαχτσιρλή - Στέλιος Φλωριώτης - Πάρις Χρυσός

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2023

Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) - Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/569118408309474/569118428309472/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 11π.μ. – 7μ.μ.

Σάββατο – Κυριακή: 12 – 6μ.μ.

Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο, 25 και Κυριακή, 26 Μαρτίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Δευτέρα 20 Μαρτίου 2023

Pablo Picasso: Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Με αφορμή το έτος Picasso για τη συμπλήρωση των 50 χρόνων από το θάνατό του και τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι», παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών (Instituto Cervantes Atenas), η ομότιτλη ομαδική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τετάρτη, 22 Μαρτίου και ώρα 6 – 10μ.μ., ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή των Βαΐων, 9 Απριλίου και θα είναι ανοιχτή για το φιλότεχνο κοινό τις Κυριακές 2 και 9 Απριλίου, πέραν του κανονικού ωραρίου λειτουργίας της.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

 

Ο Pablo Ruiz Picasso, ο ιδιοφυής και πιο σπουδαίος καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης, με τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι» ουσιαστικά ορίζει και καθορίζει τα εικαστικά και τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου. Το χέρι είναι το καταληκτικό σημείο των μηνυμάτων που συλλαμβάνονται από τα εξωτερικά ερεθίσματα, που φιλτράρονται από τον εγκέφαλο και την ψυχή του κάθε δημιουργού εικαστικού έργου και τελικά αποδίδονται σε ένα έργο ζωγραφικής, σε ένα γλυπτό, σε μια φωτογραφία. Εκείνο ορίζει και καθορίζει τη δημιουργία, ορίζει και καθορίζει την πορεία ενός έργου.

Από την άλλη πλευρά, κοιτώντας ένα έργο τέχνης, το χέρι είναι εκείνο που δέχεται την εντολή να το «χαϊδέψει» νοητά, να επισημάνει μέρη του έργου, να ανιχνεύσει τις σκέψεις του δημιουργού του και τελικά να το κάνει δικό του, ακουμπώντας το στο μέρος της καρδιάς του θεατή του που θέλησε να ακολουθήσει την αντίστροφη πορεία.

Από το χέρι του δημιουργού του έργου τέχνης στην πολυπλοκότητα των σκέψεων, συναισθημάτων και διάθεσης που τον ώθησαν να το δημιουργήσει.

 

Οι 45 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που το χέρι τους οδήγησε σκέψεις και συναισθήματα και παρουσιάζουν έργα στην έκθεση είναι οι:

Eva Soldatou - Jocasta M. – Lydia Z. – Paul SpourelasSandra Fourlis - Stella Sevastopoulos – Λίνα (Νίκη) Αδαμοπούλου – Κική Αρκά - Μαρία Δ. Γεώργα - Μίνα Γκελντή – Γρηγόριος Καρκαλής – Άννα Δημητροκάλη - Θεόδωρος Ελευθεριάδης - Σωτήρης Ηλιάδης – Αγλαΐα Θανάσου - ΙΩΝ - Βασίλειος Καγκαράς - Λεωνίδας Καμπανάκης - Μαρία Καραγεωργίου – Φάνης Κοττάς - Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου - Ελένη Λουκή – Χριστίνα Μακροπούλου – Πρόδρομος Μάνου - Μαρία Ματάλα - Κέλη Μελά – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Βάσια Μουστάκα – Κώστας Νικάκης - Έπη Νικολακοπούλου - Όλγα Ξυθάλη – Χρυσούλα Ξυνέλη – Πόπη Παλατιανού - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αφροδίτη Πατίκα - Αναστάσης Πρωτοπαπάς - Ειρήνη Ράπτη - Φαίδρα Ρητορίδου - Αλέξης Τελιανίδης - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Παναγιώτα Τσακτσήρα - Ιωάννα Τσαχτσιρλή - Στέλιος Φλωριώτης - Πάρις Χρυσός

Την Κυριακή, 2 Απριλίου και ώρα 2μ.μ., με ελεύθερη είσοδο, παρουσιάζεται η εκδήλωση «Αναφορά στον Πικάσο» που επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη. Η εκδήλωση περιλαμβάνει θεατροποιημένα αποσπάσματα, ποίηση και κείμενα που αναφέρονται στον σπουδαίο ζωγράφο και γλύπτη. Συμμετέχει η χορογράφος – ηθοποιός, Γεωργία Καραμέρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Μαρτίου | ώρα: 6 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2023

 

 

Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) - Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/569118408309474/569118428309472/?active_tab=discussion

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 11π.μ. – 7μ.μ.

Σάββατο – Κυριακή: 12 – 6μ.μ.

Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο, 25 και Κυριακή, 26 Μαρτίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

 

Την Τετάρτη, 22 Μαρτίου, ημέρα ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ, η έκθεση λειτουργεί

6-10μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023

Μπλε – Blue: Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Το Rainbow project «Ουράνιο Τόξο» συνεχίζεται στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου και η Τέχνη αποκτά «Μπλε» χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project έως το καλοκαίρι του 2023. Η πέμπτη έκθεση του project με θέμα το «Μπλε – Blue» χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 6 Μαρτίου έως το Σάββατο, 18 Μαρτίου.

«Μπλε – Blue»: Λίγα λόγια για την έκθεση

Το Μπλε θεωρείται το χρώμα της αρμονίας, της γαλήνης, της εμπιστοσύνης, της ελευθερίας, της ειλικρίνειας αλλά και της απόστασης. Συχνά συνδέεται και με τη μελαγχολία, εξ ου και η προέλευση του ονόματος της μουσικής μπλουζ (blues). Σχετίζεται επίσης με την θάλασσα και τον ουρανό ιδιότητα που προσφέρει χαλαρότητα και ηρεμία. Η λεκτική επικοινωνία συνδέεται επίσης με το μπλε χρώμα ενώ παράλληλα εκφράζει το αίσθημα της αφοσίωσης, του πνεύματος και της θρησκευτικής πεποίθησης. Ήδη από την αρχαιότητα το μπλε εκφράζει την έννοια της πίστης και της ελπίδας ενώ συνδέεται και με το κομμάτι του γλυκού για αυτό και πολλά προϊόντα που σχετίζονται με γλυκές γεύσεις φέρουν μπλε χρώμα.

Στον Χριστιανισμό και ιδιαίτερα στον Ρωμαιοκαθολικισμό, συνδέεται με την Παναγία. Στις θρησκείες της Ινδίας υπάρχουν πολλά στοιχεία όσον αφορά τους θεούς που χρησιμοποιείται το μπλε χρώμα. Στην πολιτική έχει ταυτιστεί με τον κεντροδεξιό και συντηρητικό χώρο στην Ευρώπη, καθώς το προτιμούν μια σειρά από αντίστοιχα κόμματα.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα Art Hub Athens / Art for social change – www.arthubathens.org.

27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μπλε χρώμα:

Jocasta M. – Mariem Gares – Φρόσω Αδρακτά – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Άννα Δημητροκάλη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Σελίνα Κρητικού – Ιωάννα Λιγνού – Μαρία Ματάλα – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Αθανάσιος Μίχος – Ευγενία Μπεγγλή – Νάνσυ Ναουμίδου – Ναταλία Νίκα – Άννα Ομηρίδη – Ιωάννα Παληοκώστα – Κορνηλία Παπαδοπούλου – Δημήτρης Πατεράκης – Γιόλα Πήττα – Ευφροσύνη Πιτσαλίδου – Δέσποινα Ράμπια – Μανταλένα Τάνη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ελένη Φιφλή – Μάρω Φράγκου

Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2022

Μια ξεχωριστή ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ έκθεση ζωγραφικής στην καρδιά της Αθήνας

Η καρδιά της Τέχνης έχει ήδη αρχίσει να χτυπά στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου. 

Η δεύτερη έκθεση του project έχει θέμα το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 7 έως το Σάββατο, 26 Νοεμβρίου. 

Το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς. 

Το πορτοκαλί συνδυάζει την ενέργεια του κόκκινου και τη χαρά του κίτρινου.

Είναι συνδεδεμένο με τη χαρά, τη λιακάδα και τα τροπικά τοπία.

Το πορτοκαλί αναπαριστά ενθουσιασμό, δημιουργικότητα, αποφασιστικότητα, προσέλκυση, επιτυχία, ενθάρρυνση.

Για το ανθρώπινο μάτι το πορτοκαλί είναι ένα πολύ ζεστό χρώμα και δίνει την αίσθηση της θερμότητας.

Παρ’ όλα αυτά δεν είναι όσο επιθετικό όσο το κόκκινο.

Το πορτοκαλί αναζωογονεί και προκαλεί τις εγκεφαλικές δραστηριότητες.


Είναι ιδιαίτερα αγαπητό από τα παιδιά.

Σκούρο πορτοκαλί: μπορεί να σημαίνει δυσπιστία και κοροϊδία

Πορτοκαλοκόκκινο: Αντιστοιχεί στην επιθυμία, στο σεξουαλικό πάθος, στην ευχαρίστηση, στην κυριαρχία, στην επιθετικότητα και στη δίψα για δραστηριότητα.

Χρυσό: ξυπνά το συναίσθημα του prestige. Η σημασία του χρυσού είναι η φωτεινότητα, η γνώση και ο πλούτος. Επίσης συμβολίζει ανώτατη κοινωνική τάξη.


Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 


20 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το πορτοκαλί χρώμα. 


Συμμετέχουν οι εικαστικοί:


Agnes Zirini – Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Mariem Gares - Κική Αρκά  - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Φωτεινή Κρητικάκη - Ευαγγελία Λιάσκου - Χριστίνα Μακροπούλου - Μαρία Μιχαλοπούλου (Mary go round) - Νέλλη Οικονομάκη – Αντιγόνη Παγώνα - Γιόλα Πήττα - Ιωάννης Ρούσσης - Μανταλένα Τάνη - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Μαρία Χατζηθεοδώρου  

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 26 Νοεμβρίου 2022


ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ - ORANGE – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/482876290297189/482876306963854/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2022

Ομαδική Εικαστική Έκθεση “Κίτρινο – Yellow” στον Ελληνο-ΓΑλλικό Σύνδεσμο

Αυτός ο Οκτώβριος θα είναι φωτεινός αφού η καρδιά της Τέχνης αρχίζει να χτυπά και πάλι στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου. 


6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW θα δώσουν χρώμα και βαθύτερα νοήματα έως το καλοκαίρι του 2023. 


Η πρώτη έκθεση του project έχει θέμα το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 10 έως το Σάββατο, 29 Οκτωβρίου. 

Το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς. 

Κατεξοχήν με τον ήλιο, το φως, τον πλούτο, τη δόξα, την αισιοδοξία και την ευτυχία. 

Στην Κίνα θεωρείται το χρώμα της σοφίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, στην Ευρώπη είχε αρνητική αντιμετώπιση, καθώς για άγνωστο λόγο είχε συνδεθεί με τον Ιούδα Ισκαριώτη. Έτσι με αυτό χαρακτηρίζονταν και στιγματίζονταν οι Εβραίοι (κάτι που επανέφεραν οι Ναζί τον 20ό αιώνα), αλλά και οι αιρετικοί.

Σήμερα, λόγω της φωτεινότητάς του χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις χαμηλής ορατότητας ή και ως προειδοποίηση, όπως το κίτρινο στα φανάρια της τροχαίας που προειδοποιεί ότι σε λίγα δευτερόλεπτα ακολουθεί κόκκινο φως στο φανάρι. Επίσης, είναι το δημοφιλέστερο χρώμα, διεθνώς, στα ταξί, λόγω της έντονης φωτεινότητάς του, που το κάνει να ξεχωρίζει στο μάτι ευκολότερα από διαφορετικά χρώματα.


Στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στον Καναδά και σε άλλες χώρες διεθνώς, το κίτρινο σχετίζεται στην κοινή γνώμη με τη διασκέδαση, την ευγένεια, το χιούμορ, την ευτυχία και τον αυθορμητισμό.



Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 


22 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν με αφετηρία το κίτρινο χρώμα. 


Συμμετέχουν οι εικαστικοί:


Georgio Babili – Jocasta M. – Yiannis Kaminis - Γιάννης Αμπατζόγλου –Έλενα Αρσενίδου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Στέλλα Κατεργιαννάκη - Πόπη Κρανίδη - Φωτεινή Κρητικάκη - Νίκη Κυριάκη - Ευαγγελία Λιάσκου – Χριστίνα Μακροπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αντιγόνη Παγώνα – Κώστας Παπαϊωάννου – Βάιος Παρασκευάς – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Μανταλένα Τάνη – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Μαρία Χατζηθεοδώρου – Δημήτρης Ψωμοδότης  


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 10 Οκτωβρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 έως 29 Οκτωβρίου 2022


ΚΙΤΡΙΝΟ – YELLOW – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 


https://www.facebook.com/events/1784439238578666/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Πέμπτη 27 και Παρασκευή 28 Οκτωβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Κυριακή 15 Μαΐου 2022

«Body & Soul of Marina Korelli» - Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της εικαστικού Μαρίνας Κορέλλη

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 23/5/2022 ώρα 17.00

Διάρκεια έκθεσης: 23 έως 28 Μαΐου 2022

Από τις 23 έως τις 28 Μαΐου 2022 διαρκεί η έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Body & Soul of Marina Korelli» της εικαστικού – ηθοποιού - performer Μαρίνας Κορέλλη στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, πλατεία Κολωνακίου 2 (4ος όροφος), στην καρδιά της Αθήνας, το Κολωνάκι.

Θραύσματα σώματος και ψυχής συνθέτουν το παζλ κάθε ανθρώπινου όντος που εκπροσωπεί, δίνοντάς του εικαστική ανάσα και μορφή μέσα από τα έργα της η εικαστικός – ηθοποιός και performer Μαρίνα Κορέλλη. Πρόκειται για εικαστικές συνθέσεις που λειτουργούν εντέλει ως ιδιότυπες performances, που αποδομούν το σώμα και την ψυχή του θεατή τους, δίνοντας του εντέλει τη δυνατότητα να επαναπροσδιοριστεί και να ενώσει τα δικά του θραύσματα σώματος και ψυχής σε μια νέα σύνθεση, που θα έχει απώτερο σκοπό την απελευθέρωσή του από μια πρότερη κατάσταση εξάρτησης και συμβιβασμού με τις υπάρχουσες συνθήκες.

Η Μαρίνα Κορέλλη ζει, δημιουργεί και εργάζεται στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια της έκθεσης : Δευτέρα 23 Μαΐου 2022 και ώρα 5μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 23 έως 28 Μαΐου 2022

ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ,

πλατεία Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

(είσοδος δίπλα στην Τράπεζα Πειραιώς)


Ώρες λειτουργίας :

Δευτέρα – Παρασκευή 17.00-21.00

Σάββατο 12.00-21.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Πέμπτη 28 Απριλίου 2022

Υπαίθρια σεμινάρια Τέχνης από τη ζωγράφο με σπουδές στο Παρίσι, Μαριέλα Κωνσταντινίδου

Η Μαριέλα Κωνσταντινίδου σπούδασε εικαστικά στο Παρίσι, (U.C.A.D Union Centrale des Arts Decoratifs) και στην πορεία της "δημιούργησε" σε πολλούς τομείς εφαρμοσμένων τεχνών με βασική ενασχόληση τη διδασκαλία της ζωγραφικής από το 1993.

Σημαντικός σταθμός είναι η συνεργασία της με το MDA Hellas (2000 μέχρι 2008) ως υπεύθυνη εργαστηρίου ζωγραφικής ατόμων με κινητικές αναπηρίες.

Το 2009 δημιούργησε κάτι μοναδικό για τον Ελληνικό χώρο, το «Εικαστικό Καφενείο» μέσα από το οποίο διδάσκει ζωγραφική (πολλά και διαφορετικά προγράμματα) μέσω διαδικτύου.

Πρόσφατα συνεργάζεται με την Airbnb προσφέροντας εμπειρίες ζωγραφικής στους δρόμους της Αθήνας.

Έχει πάθος με τη μετάδοση της γνώσης και πιστεύει ότι μπορούμε όλοι να μάθουμε να εκφραζόμαστε μέσα από την τέχνη, όπως ακριβώς όλοι μαθαίνουμε να γράφουμε.

Για το λόγο αυτό δημιουργεί συνεχώς σεμινάρια που είναι μικροί και ολοκληρωμένοι κύκλοι μαθημάτων που αφορούν ένα συγκεκριμένο θέμα κάθε φορά.

Όλα τα προγραμματισμένα σεμινάρια γίνονται σε επιλεγμένους εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα.

Εάν μένετε στην επαρχία μπορείτε να παρακολουθήσετε τα σεμινάρια διαδικτυακά (με γραπτές οδηγίες και βίντεο)

Επιλέξτε λοιπόν το σεμινάριο ή τα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν και δηλώστε έγκαιρα τη συμμετοχή σας.

Με την εκδήλωση ενδιαφέροντος θα λάβετε στο email σας αναλυτικές πληροφορίες, τον τόπο και την ωρα της συνάντησης, τα υλικά που θα χρειαστείτε.

Διάρκεια Σεμιναρίων:

Μονοήμερο σεμινάριο : Διάρκεια 3 ώρες (11:00 πμ. Με 2:00 μμ.)

Διήμερο σεμινάριο: Διάρκεια 6 ώρες (11:00 πμ. Με 2:00 μμ. και τις δύο μέρες)



ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Κυριακή 8 Μαΐου / Ζωγραφική με καφέ

Ποιος σας είπε ότι ο καφές είναι μόνο για να τον πιούμε;; Μπορούμε κια να ζωγραφίσουμε με αυτόν! Μια πολύ ιδιαίτερη τεχνική τόσο σαν υφή όσο και σαν αποτέλεσμα.



Κυριακή 15 Μαΐου / Δημιουργική ακουαρέλα

Παιχνίδια με το χρώμα και το νερό, 3 διαφορετικές τεχνικές με αναπάντεχα και πολύ δημιουργικά αποτελέσματα. Θα σας καταπλήξει!

Κυριακή 22 Μαΐου / Εικαστική ματιά στην αρχιτεκτονική του τοπίου

Κάθε τοπίο γύρω μας είτε αστικό είτε φυσικό έχει μια δομή και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Θα τα ανακαλύψουμε παρέα και θα δούμε πως μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε για ένα άκρως εικαστικό αποτέλεσμα.

Κυριακή 29 Μαΐου / Το χρώμα της Αθήνας

Εάν κοιταξουμε την Αθήνα από ψηλά, διακρίνουμε μπετόν και ένα ακαθόριστο γκρι. Εάν την παρατηρήσουμε από κοντά διαπιστώνουμε πόσο πολύχρωμη μπορεί να είναι!

Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Ιουνίου / Ταξιδιωτικό ημερολόγιο - Οδοιπορικό

Θα περπατήσουμε στους δρόμους της Αθήνας και θα καταγράψουμε τις εμπειρίες μας εικαστικά. Ιδανικό σεμινάριο για να μάθετε να ταξιδεύετε ελαφριά και να δημιουργείτε αναμνήσεις από τα ταξίδια και τις διακοπές σας.

Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Ιουνίου / Δημιουργική έκφραση

Τα δέντρα” Το πράσινο είναι ένα από τα πιο δύσκολα χρώματα και τα δέντρα παρουσίαζουν εξαιρετικό ενδιαφέρον στη ζωγραφική καθώς το καθένα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες. Ελάτε να δημιουργήσουμε τις μορφές τους!



Επικοινωνία για περισσότερες πληροφορίες:

Email: mariela663@gmail.com

https://www.facebook.com/marielartwork

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes