Μεγάλη επισκεψιμότητα σημείωσαν και τη φετινή θερινή σαιζόν οι δράσεις πολιτιστικού τουρισμού της πλατφόρμας RESTART σε Μύκονο και Σαντορίνη.

Εικαστικές εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, μουσικά δρώμενα, διαγωνισμοί γλυπτικής και ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα Artists in Residence ήταν στον φετινό προγραμματισμό του επίσημου φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού της χώρας.

Περισσότεροι από 280 καλλιτέχνες συμμετείχαν στις εκδηλώσεις που εξελίχθηκαν στα πολυτελή ξενοδοχεία που συνεργάζονται με την πλατφόρμα καθώς και σε άλλους χώρους Τέχνης και πολιτισμού που συγκεντρώνουν έντονη τουριστική κινητικότητα.

 Εκτός από το προγραμματισμένο κλείσιμο της εκθεσιακής περιόδου της Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης, όπου παρουσιάστηκαν συνολικά οι δουλειές 95 καλλιτεχνών σε όλη τη φετινή σαιζόν,  η ολοκλήρωση των δράσεων έγινε με δύο σημαντικά event.

 Στη Μύκονο, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος που ανέπτυξε η RESTART για το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort στον Καλαφάτη, διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός γλυπτικής που έτρεχε όλο το καλοκαίρι στο θεματικό εστιατόριο Blue Fusion Art Restaurant. Οι επισκέπτες του εστιατορίου, απολάμβαναν το δείπνο τους μέσα σε ένα περιβάλλον τέχνης. Ο «Κήπος των Γλυπτών» ήταν η ιδιαίτερη εμπειρία για τους πελάτες του Blue, καθώς είχαν τη δυνατότητα να περιηγηθούν ανάμεσα στις εντυπωσιακές γλυπτικές εγκαταστάσεις και να ψηφίσουν για το αγαπημένο τους γλυπτό.

Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου, σε ειδική εκδήλωση που έγινε στο εστιατόριο παρουσία των καλλιτεχνών που προσκλήθηκαν από το ξενοδοχείο, έγινε η καταμέτρηση των ψήφων και ανακοινώθηκαν τα ονόματα των νικητών από την ψηφοφορία του κοινού.

Τα πιο δημοφιλή γλυπτά αναδείχθηκαν αυτά του γλύπτη Σπύρου Κοντούλη, ο οποίος βραβεύτηκε με χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ. Ακολούθησαν τα έργα της Helen Mudie η οποία απέσπασε το έπαθλο των 1.000 ευρώ και τρίτος αγαπημένος του κοινού ήταν ο γλύπτης Γιώργος Μπαρδάκας στον οποίο απονεμήθηκε το έπαθλο των 500 ευρώ.

Στη Σαντορίνη, στο πλαίσιο της συνεργασίας της πλατφόρμας RESTART με το «Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας Δ.Νομικός» στη Βλυχάδα, ξεκίνησε από φέτος το διαδραστικό διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών “Artists in Residence”.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα που θα λαμβάνει χώρα κάθε Σεπτέμβρη και Οκτώβρη, ήταν τα μέλη του διεθνούς μετα-σύγχρονου εικαστικού ρεύματος “Barbares d’ Esprit”. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2016 στην Ολλανδία από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen οι οποίοι οραματίστηκαν τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής συλλογικότητας που θα εξέλισσέ το παρόν κυρίαρχο ρεύμα του εξπρεσιονισμού για μια μετάβαση στην εποχή του post- contemporary. Οι δύο καλλιτέχνες, ιδιαίτερα γνωστοί και δημοφιλείς στη χώρα τους, ξεκίνησαν να προσκαλούν συναδέλφους οι οποίοι ασπάζονταν το ίδιο μανιφέστο. Ο Ιρακινός καλλιτέχνης Mohammed Quraiseh που μένει στο Τορόντο του Καναδά μπήκε στην ομάδα νωρίς ενώ από τον Ιανουάριο του 2019 μέλος των «Βαρβάρων» είναι και η ελληνίδα γλύπτρια Kelly.

Το διάστημα 9-23 Σεπτέμβρη, σύσσωμη η ομάδα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών ταξίδεψε στη Σαντορίνη και φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του μουσείου. Οι “Barbares d’ Esprit” είχαν τη δυνατότητα να εργαστούν στο ευρύχωρο ατελιέ που δημιούργησε ειδικά για αυτούς το μουσείο παρέχοντας τους όλες τις απαραίτητες ύλες και εξοπλισμό. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Δημιουργήθηκε μια ολοκληρωμένη συλλογή έργων εμπνευσμένων από τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του τόπου που θα παρουσιαστεί το χειμώνα στην Αθήνα καθώς και μια εντυπωσιακή χωροπλαστική εγκατάσταση 156 τετραγωνικών μέτρων – που οι «Βάρβαροι» έστησαν στον προαύλιο χώρο του μουσείου. Η συμπαντική Σπέιρα που δημιουργήθηκε από 180 ξύλινα καλάθια - που από το 1945 χρησίμευαν στη μεταφορά ντομάτας- έβαζε τους επισκέπτες σε μια πνευματική διαδρομή μέχρι το κέντρο της.

Και φέτος λοιπόν η Restart - ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργάνωσε τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές συναντήσεις σύγχρονων δημιουργών και πρόβαλλε τη δυναμική της χώρας στον μεγάλο όγκο διεθνών επισκεπτών που έκαναν τις διακοπές τους στα ελληνικά νησιά.

Η πλατφόρμα ανανεώνει το ραντεβού της με το πολυάριθμο κοινό που επισκέφθηκε τις δράσεις της για τη θερινή σαιζόν του 2020 και καλεί όσους ενδιαφέρονται να συμμετέχουν (καλλιτέχνες ή ξενοδοχεία) να επισκεφθούν τη νέα ιστοσελίδα της www.restartplatform.com  

https://www.santoriniartsfactory.gr/gr/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.arthotelsantorini.com/

http://restartplatform.com/

Την απόλυτη ικανοποίησή της για τις επαφές του Παρισιού, εκφράζει η ελληνική κυβέρνηση, επισημαίνοντας μεταξύ άλλων και την αποδοχή από τον Πρόεδρο της Γαλλίας της πρότασης του Κυριάκου Μητσοτάκη να εκτεθούν τα Γλυπτά του Παρθενώνα που υπάρχουν στο Λούβρο, στο Μουσείο της Ακρόπολης. 

Μάλιστα, συμφωνήθηκε να εκτεθούν το 2021, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση.   Η ελληνική κυβέρνηση δηλώνει ότι, αποτελεί σημαντική συμβολή στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, ότι ο Γάλλος Πρόεδρος αποδέχθηκε την πρόταση του Έλληνα πρωθυπουργού, να έρθει από το Λούβρο και να εκτεθεί η μετόπη από τη νότια όψη του Παρθενώνα. Μια από τις μετόπες βρίσκεται στην Αθήνα, μια εκτίθεται στο Λούβρο και δεκαπέντε άλλες στο Βρετανικό Μουσείο, μετά την λεηλασία των γλυπτών από τον Λόρδο του Έλγιν. 

Οι μετόπες της νότιας όψης είχαν ως θέμα τη μάχη των Λαπίθων με τους Κενταύρους, τη γνωστή Κενταυρομαχία, στην οποία πήρε μέρος ο μυθικός βασιλιάς των Αθηνών, Θησέας. Μια από τις μετόπες βρίσκεται ακόμα στην Αθήνα, ενώ μια άλλη εκτίθεται στο Λούβρο και δεκαπέντε άλλες στο Βρετανικό Μουσείο, μετά την λεηλασία των γλυπτών από τον Λόρδο του Έλγιν. Φωτογραφία Musée du Louvre / Daniel Lebée et Carine Deambrosis

Στο πλαίσιο αυτό, Κυριάκος Μητσοτάκης και Εμανουέλ Μακρόν συμφώνησαν να υπάρξει το 2021 έκθεση με μοναδικά εκθέματα από το Λούβρο και από άλλα ιδρύματα στο Μουσείο της Ακροπόλεως και στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο των Αθηνών, ενώ ταυτόχρονα να πραγματοποιηθεί έκθεση χάλκινων ευρημάτων από την Ελλάδα για πρώτη φορά στο Λούβρο. 

Αποτιμώντας την επίσκεψη, πηγές του Μεγάρου Μαξίμου σημειώνουν ότι η επίσκεψη στο Παρίσι ήταν η πρώτη Έλληνα πρωθυπουργού μετά την ολοκλήρωση της δεκαετούς κρίσης. Κατά την συνάντηση συζητήθηκαν οι εξελίξεις στην Ανατολική Μεσόγειο στην οποία η Ελλάδα αποτελεί πυλώνα σταθερότητας και ασφάλειας. 

Η εικαστική θεματική έκθεση με τον τίτλο «A flower for a poem” -“Ένα λουλούδι για ένα ποίημα” συνεχίζεται και για τον μήνα Αύγουστο στην  Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης. Η Aqua Gallery φιλοξενεί εικαστικά έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και επιτοίχιων κατασκευών, 29 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών που συνοδεύονται από ποιήματα διεθνών δημιουργών,  ερμηνεύοντας  νοηματικά τις εικαστικές δημιουργίες.

H ιστορικός τέχνης Αννίτα Πατσουράκη και επιμελήτρια της έκθεσης, αναφέρει:

«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας.

Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων. Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.

Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

Ο Φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart ανέλαβε την οργάνωση και παρουσίαση της έκθεσης  στον βραβευμένο χώρο τέχνης, συνεχίζοντας το πρόγραμμα Πολιτιστικού Τουρισμού, από τον Όμιλο Διαχείρισης Ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels.

Η έκθεση είναι η δεύτερη κατά σειρά στο φετινό πολιτιστικό πρόγραμμα, με διάρκεια από 20 Ιουνίου έως 22 Αυγούστου 2019.

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

http://www.aquavistahotels.com/

http://restartplatform.com/

Στα πλαίσια του Προγράμματος «Οι Δημότες ρωτούν», η Ομάδα Πολιτισμού της Δ.Κ. Δροσιάς του Δήμου Διονύσου φιλοξενεί την Πέμπτη, 16 Μαΐου 2019, στις 19.30’, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δροσιάς τις κυρίες Μαριέττα Γιαννάκου, τ. Βουλευτή, τ. Ευρωβουλευτή και τ. Υπουργό και  Άννα Καραμάνου, τ. Ευρωβουλευτή και Πρόεδρο Επιτροπής FEMM του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, για να συζητήσουν πάνω στην Ευρωπαϊκή Δημοκρατία και τις Ευρωεκλογές με όραμα τη Νέα Πορεία της Ευρώπης.

Τη συζήτηση συντονίζει ο Δημοσιογράφος κ. Κωνσταντίνος Μαργαρίτης.

Το πρόγραμμα "Οι Δημότες ρωτούν" καλεί διακεκριμένους ανθρώπους του επιστημονικού, πνευματικού  καλλιτεχνικού και πολιτικού κόσμου σε συνομιλία με το κοινό τους για την προσωπική τους διαδρομή και για το έργο τους.

Οργάνωση εκδήλωσης: Χρήστος Ποτίδης

Επιμέλεια: Κώστας Μαντάς

Παρουσίαση: Καίτη Λεκάκου

 Είσοδος ελεύθερη

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) παρουσιάζει το μοναδικό τρίπτυχο χορού «Από τη Ρωσία με αγάπη», φέρνοντας στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος τρία σπουδαία μπαλέτα του Ίγκορ Στραβίνσκι, για έξι παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Πρόκειται για τα έργα «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», «Το τραγούδι του αηδονιού» και «Οι γάμοι», σε χορογραφίες Δάφνι Κόκκινου, Μάρκο Γκαίκε και Κωνσταντίνου Ρήγου.

Ο Ίγκορ Στραβίνσκι επηρέασε βαθύτατα τη μουσική πρωτοπορία των πρώτων δεκαετιών του προηγούμενου αιώνα και συνέβαλε αποφασιστικά στις μουσικές εξελίξεις. Η προσωπική του διαδρομή πέρασε από πολλές φάσεις και αν κάτι τη χαρακτηρίζει είναι ακριβώς η στιλιστική της ποικιλομορφία. Ο συνθέτης έγινε παγκόσμια γνωστός μέσα από μια σειρά μπαλέτων, για τα οποία συνέθεσε τη μουσική. Τα μπαλέτα αυτά υπήρξαν καρποί της δημιουργικής του συνεργασίας με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ, ο οποίος στο Παρίσι δημιούργησε τα Ρωσικά Μπαλέτα, συνεργαζόμενος με ορισμένους από τους πλέον ταλαντούχους Ρώσους καλλιτέχνες, οι οποίοι ζούσαν και εργάζονταν μακριά από την πατρίδα τους.

Τα τρία μπαλέτα του τριπτύχου «Από τη Ρωσία με αγάπη», γράφτηκαν για τα Ρωσικά Μπαλέτα και συνέβαλαν αποφασιστικά στην καθιέρωση του Στραβίνσκι.

O σπουδαίος Έλληνας χορευτής της Πίνας Μπάους, Δάφνις Κόκκινος, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Μπαλέτο της ΕΛΣ και χορογραφεί, επίσης για πρώτη φορά, ένα από τα έργα που συνδέθηκαν μοναδικά με την Πίνα Μπάους, την «Ιεροτελεστία της άνοιξης». Ο Κόκκινος είναι από το 1993 ο μοναδικός Έλληνας χορευτής στο Χοροθέατρο του Βούππερταλ. Από το 2002 έως το 2009 υπήρξε βοηθός της θρυλικής χορογράφου, ενώ έως σήμερα εξακολουθεί να εργάζεται ως χορευτής και υπεύθυνος προβών του Χοροθεάτρου.

Ο χορογράφος σημειώνει: «Το να χορογραφήσω την Ιεροτελεστία της άνοιξης είναι για μένα μια μεγάλη πρόκληση. Είναι η πρώτη παράσταση που είδα από το χοροθέατρο του Βούππερταλ της Πίνας Μπάους όταν ακόμα ήμουν σπουδαστής στην Κρατική Σχολή Χορού. Είναι το κομμάτι που εδώ και 28 χρόνια χορεύω με την ομάδα της Πίνας. Είναι μια μεγάλη πρόκληση να σκεφτώ και να αισθανθώ το κομμάτι τελείως διαφορετικά απ’ ό,τι μέχρι τώρα. Ζούμε σε εποχές με πολύ μεγάλη ένταση, πόνο, πολέμους, κρίσεις όχι μόνο οικονομικές, με ανθρώπους “προς φυγή” από εμπόλεμες περιοχές και κατεστραμμένες χώρες. Οργή υπάρχει παντού. Την ίδια στιγμή υπάρχει η δημιουργική σκέψη, ο έρωτας, η νεότητα – κινητήρια δύναμη για τη ζωή. Ζούμε σε μια εποχή που δεν πρέπει να θυσιαστεί μόνο μια κοπέλα για τον εξευμενισμό των θεών της Άνοιξης, αλλά πολλοί και για άλλους θεούς.

Μια άλλη πρόκληση είναι να δουλέψω με τους χορευτές της ΕΛΣ. Αν και πρόκειται για μια ομάδα με διαφορετικό ρεπερτόριο από τη δική μου, εντούτοις έχουμε το κοινό ότι και οι δυο έχουμε από πολύ νέους χορευτές που τώρα ξεκινούν έως και χορευτές με πάρα πολλών χρόνων εμπειρίες. Είναι υπέροχο το να μπορείς να συνεργάζεσαι με μια τόσο μεγάλη γκάμα χορευτών. Και ο καθένας να προσθέτει στη δημιουργική δουλειά τις δικές του γνώσεις, εμπειρίες, δυναμική, ενέργεια, πάθος και αγάπη σε αυτό που τελικά όλοι εκφραζόμαστε: τον Χορό».

«Οι Γάμοι»

Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος, χορογράφησε τους «Γάμους» τους Στραβίνσκι το 1993 για το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ. Ενώπιον του κοινού εξελίσσεται ένα πρωτότυπο, άγριο και σαρκαστικό παιχνίδι προετοιμασίας του γάμου. Η κινησιολογία του Ρήγου παίζει ένα παιχνίδι ισχύος με την παρτιτούρα του Στραβίνσκι και επιχειρεί να εικονοποιήσει τα συναισθήματα της ανησυχίας, του φόβου, του πανικού. Κινήσεις σπασμωδικές, μετέωρες, πυκνές νοημάτων συνυπάρχουν με εικόνες αληθινής ομορφιάς, σε μια ιστορική χορογραφία που έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές.

Ο χορογράφος σημειώνει: «“Οι Γάμοι” είναι εμπνευσμένοι από τη ρωσική λαϊκή παράδοση, από τους ρωσικούς λαϊκούς γάμους. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ο Ίγκορ Στραβίνσκι συνέθεσε αυτή τη συγκλονιστική μουσική, ένα στοίχημα για κάθε χορογράφο. Στη δεκαετία του ’90 πρωτοχορογράφησα το έργο αυτό σε μια ολοκληρωμένη παράσταση. Έτσι ξεκίνησε το ταξίδι του έργου μέσα μου. Στην πρώτη εκδοχή για το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το έργο ήταν για επτά χορευτές. Το 2006 για το Χοροθέατρο του ΚΘΒΕ και για δέκα χορευτές, το έργο πήρε μια εντελώς νέα μορφή με την εικαστική συμβολή του Διονύση Φωτόπουλου· άλλαξε φόρμα, αφαιρέθηκαν πολλά εκτός της μουσικής χορογραφικά μέρη και κρατήθηκε μόνο το κεντρικό υλικό της χορογραφίας.

Οι Γάμοι πλέον εκτυλίσσονται σε ένα λευκό σκηνικό, που αναδεικνύει το κινητικό λεξιλόγιο της χορογραφίας, η οποία κινείται μεταξύ εξπρεσιονιστικού, νεοκλασικού και σύγχρονου χορού. Κινήσεις σπασμωδικές σαν από ανδρείκελα, ταιριασμένες με την “κρουστή” μουσική συνοδεία, κινήσεις μετέωρες, πυκνές σε μηνύματα, αφήνουν να διαγραφούν τα αντικρουόμενα συναισθήματα του νεαρού ζευγαριού, όπως αυτά βιώνονται σε πρωτόγονες κοινωνίες και διατηρούνται μες στην παράδοση: φόβος, προσδοκία, χαρά, λύπη, αποχωρισμός, και πάνω απ’ όλα η άγνωστη αναμενόμενη ευτυχία δύο ξένων και αγνώστων, που γίνονται “ένα”. Στο τέλος, το ζευγάρι συμφιλιωμένο, ήρεμο, γυμνό, προχωράει προς το φως».           

Η χορογραφία «Το τραγούδι του αηδονιού» του Μάρκο Γκαίκε μοιάζει με ένα τραγούδι καμωμένο από χορευτικές φιγούρες. Ένα τραγούδι φυλακισμένο σε ένα κλουβί, παρατημένο έξω στον άνεμο και τη βροχή. Ένα σιωπηλό τραγούδι θαμμένο στη γη, μέσα σε ένα μικρό ξύλινο κουτί. Φτερουγίζει, σπαρταράει, συσπάται και τινάζεται. Οι θεατές που έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με παράσταση μπαλέτου του Μάρκο Γκαίκε μένουν κατάπληκτοι: Ο χορογράφος «επιτίθεται» στο κοινό μέσα από την κίνηση – μέσα από ασυνήθιστες κινήσεις. Σε αντίθεση με το κλασικό μπαλέτο ή τον σύγχρονο χορό, στο έργο του Γκαίκε, πάνω απ’ όλα, βλέπουμε κυρίως τον κορμό και τα χέρια σε απόλυτη αναταραχή.

Στα έργα του Γκαίκε δεν δίνεται πια έμφαση στα πανέμορφα πόδια. Οι βραχίονες και τα χέρια πλέον δεν αποτελούν ένα τυποποιημένο συμπλήρωμα του κάτω μέρους του σώματος. Αντιθέτως, ένα ολοκαίνουριο σύμπαν κινήσεων αναπτύσσεται γύρω από το κεφάλι και τον κορμό. Παράλληλα, μικρές νησίδες νοήματος εμφανίζονται μέσα από αυτόν τον αναστατωμένο ποταμό: αυτό που αρχικά φαινόταν νευρικό κι ανήσυχο ξαφνικά απαιτεί να αναγνωριστεί, να γίνει κατανοητό και εντέλει να ενσωματωθεί. Η πρώτη παρουσίαση της χορογραφίας «Το τραγούδι του αηδονιού» πραγματοποιήθηκε το 2009 στο Μπαλέτο της Λειψίας, ενώ το 2015 μια νέα εκδοχή της ανέβηκε από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης. Όταν ζητήθηκε από τον Γκαίκε να περιγράψει με δυο λόγια το νόημα της χορογραφίας του, εκείνος ανέφερε: «Τραγούδι, Έρως, Θάνατος».

Ο χορογράφος σημειώνει για «Το τραγούδι του αηδονιού»: «Συχνά με ρωτούν αν οι χορογραφίες μου έχουν σχέση με ζώα. Δεν έχω ποτέ συνειδητά ενσωματώσει ή δώσει μορφή στις χορογραφίες μου με βάση αυτό το στοιχείο, αλλά σίγουρα είναι συγγενικές προς αυτό οι κινήσεις των χεριών, η γρηγοράδα, οι περιστροφές. Όταν μιλάμε για πουλιά, ή πιο συγκεκριμένα για το αηδόνι, θα περιέγραφα τις κινήσεις τους ως απρόβλεπτες.

Εάν πάρετε ένα αναστατωμένο πουλί στο χέρι σας, θα αισθανθείτε το τρέμουλο, την επιθυμία του να δραπετεύσει, την αδυναμία του αλλά και το πόσο ελαφρύ είναι. Είναι μια εντυπωσιακή ευθραυστότητα, σε συνδυασμό με μια δύναμη που επιτρέπει ακόμη και το όνειρό μας να πετάμε. Τα συστατικά αυτού του κομματιού είναι στην προκειμένη περίπτωση: ένα τραγούδι, ένα πουλί, πολλά πουλιά, η νύχτα των έργων μου, η νύχτα του θεάτρου, η ευθραυστότητα, η ανάδυση, η απόδραση, η φύση που ζει και πεθαίνει, η σύλληψη της ομορφιάς. Ίσως αυτό το κομμάτι να βρίσκεται στον αέρα! Επειδή το κομμάτι είναι σαν μια ανάσα…».

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος προκηρύσσει τον 8ο Διεθνή Λογοτεχνικό Διαγωνισμό 2019, με λήξη την 30^η Ιουνίου 2019.

Ο διαγωνισμός για το τρέχον έτος, περιλαμβάνει τα εξής είδη του λόγου: Διήγημα, Νουβέλα, Ποίηση, Παιδικό παραμύθι, Παιδικό – νεανικό διήγημα.

Η κρίση των έργων θα γίνει από κριτική επιτροπή που ορίζεται από το Δ.Σ. του Ομίλου και αποτελείται από διακεκριμένους λογοτέχνες και συγγραφείς. Για λόγους διασφάλισης της αντικειμενικότητας του διαγωνισμού, τα μέλη της επιτροπής θα ανακοινωθούν, μετά την έκδοση των αποτελεσμάτων.

Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα και την εφημερίδα του Ομίλου, καθώς και στις σελίδες του στο facebook, μετά την τελετή απονομής των βραβείων, που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, τον Νοέμβριο του 2019 και στην οποία θα αποδοθούν τα βραβεία στους διακριθέντες και τ’ αναμνηστικά διπλώματα στους λοιπούς συμμετέχοντες. 

Α. ΓΕΝΙΚΟΙ ΟΡΟΙ

Β. ΕΙΔIΚΟΙ ΟΡΟΙ ΑΝΑ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ

Β.1. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο (περιλαμβάνεται και το ταξιδιωτικό διήγημα).

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα μόνο αδημοσίευτο διήγημα. Η έκταση του διηγήματος δε θα υπερβαίνει τις έξι (6) τυπωμένες σελίδες Α4 Η/Υ, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Η γραμματοσειρά που θα χρησιμοποιηθεί, θα είναι Arial με μέγεθος 12.

Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας.

Οι διαγωνιζόμενοι θα εσωκλείσουν σε μεγάλο φάκελο τα 5 αντίτυπα με φωτοτυπία της απόδειξης κατάθεσης (στην οποία θα έχουν σβήσει τα στοιχεία καταθέτη και τηλέφωνο) και μαζί ένα μικρότερο ΚΛΕΙΣΤΟ φάκελο με γραμμένο απ’ έξω το ψευδώνυμό τους και μέσα θα υπάρχουν τα εξής προσωπικά τους στοιχεία (δακτυλογραφημένα και όχι χειρόγραφα): Ονοματεπώνυμο, διεύθυνση κατοικίας, ταχυδρομικός κώδικας, τηλέφωνο (σταθερό και κινητό), e-mail, τίτλος του έργου και το ψευδώνυμο.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

176 75 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για το διαγωνισμό διηγήματος

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Οποιεσδήποτε ενδείξεις που αποκαλύπτουν την ταυτότητα του συγγραφέα (χειρόγραφες σημειώσεις, διορθώσεις, διεύθυνση αποστολέα κλπ) συνεπάγονται αποκλεισμό του έργου από τον διαγωνισμό.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός διηγήματος.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019, η οποία αποδεικνύεται από τη σφραγίδα του ταχυδρομείου.

™  ˜

Β.2. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΝΟΥΒΕΛΑΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με μία μόνο αδημοσίευτη νουβέλα. Η έκταση της νουβέλας δε θα υπερβαίνει τις εξήντα (60) τυπωμένες σελίδες Α4 Η/Υ με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Η γραμματοσειρά που θα χρησιμοποιηθεί, θα είναι Arial με μέγεθος 12.

Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας.

Οι διαγωνιζόμενοι θα εσωκλείσουν σε μεγάλο φάκελο τα 5 αντίτυπα με φωτοτυπία της απόδειξης κατάθεσης (στην οποία θα έχουν σβήσει τα στοιχεία καταθέτη και τηλέφωνο) και μαζί ένα μικρότερο ΚΛΕΙΣΤΟ φάκελο με γραμμένο απ’ έξω το ψευδώνυμό τους και μέσα θα υπάρχουν τα εξής προσωπικά τους στοιχεία (δακτυλογραφημένα και όχι χειρόγραφα):  Ονοματεπώνυμο, διεύθυνση κατοικίας, ταχυδρομικός κώδικας, τηλέφωνο (σταθερό και κινητό), e-mail, τίτλος του έργου και το ψευδώνυμο.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

176 75 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για το διαγωνισμό  νουβέλας

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Οποιεσδήποτε ενδείξεις που αποκαλύπτουν την ταυτότητα του συγγραφέα (χειρόγραφες σημειώσεις, διορθώσεις, διεύθυνση αποστολέα κλπ) συνεπάγονται αποκλεισμό του έργου από τον διαγωνισμό.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός νουβέλας.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019, η οποία αποδεικνύεται από τη σφραγίδα του ταχυδρομείου.

™  ˜

Β.3. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΟΙΗΣΗΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα ποίημα, αδημοσίευτο, το οποίο δε θα υπερβαίνει τους 40 στίχους. Κάθε έργο θα σταλεί σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας, γραμματοσειρά Arial μέγεθος 12, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως.

Οι διαγωνιζόμενοι θα εσωκλείσουν σε μεγάλο φάκελο τα 5 αντίτυπα με φωτοτυπία της απόδειξης κατάθεσης (στην οποία θα έχουν σβήσει τα στοιχεία καταθέτη και τηλέφωνο) και μαζί ένα μικρότερο ΚΛΕΙΣΤΟ φάκελο με γραμμένο απ’ έξω το ψευδώνυμό τους και μέσα θα υπάρχουν τα εξής προσωπικά τους στοιχεία (δακτυλογραφημένα και όχι χειρόγραφα): Ονοματεπώνυμο, διεύθυνση κατοικίας, ταχυδρομικός κώδικας, τηλέφωνο (σταθερό και κινητό), e-mail, τίτλος του έργου και το ψευδώνυμο.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

17675 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για το διαγωνισμό ποίησης

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Οποιεσδήποτε ενδείξεις που αποκαλύπτουν την ταυτότητα του συγγραφέα (χειρόγραφες σημειώσεις, διορθώσεις, διεύθυνση αποστολέα κλπ) συνεπάγονται αποκλεισμό του έργου από τον διαγωνισμό.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός ποίησης.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019, η οποία αποδεικνύεται από τη σφραγίδα του ταχυδρομείου.

™  ˜

Β.4.ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα παραμύθι, αδημοσίευτο, το οποίο δε θα υπερβαίνει τις έξι (6) σελίδες. Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας, γραμματοσειρά Arial μέγεθος 12, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Στην πρώτη σελίδα/εξώφυλλο του έργου θα αναγράφεται ο τίτλος του έργου, το ψευδώνυμο του δημιουργού και η ηλικιακή ομάδα στην οποία απευθύνεται (π.χ 3-5 ετών, 5-7 ετών κλπ).

Οι διαγωνιζόμενοι θα εσωκλείσουν σε μεγάλο φάκελο τα 5 αντίτυπα με φωτοτυπία της απόδειξης κατάθεσης (στην οποία θα έχουν σβήσει τα στοιχεία καταθέτη και τηλέφωνο) και μαζί ένα μικρότερο ΚΛΕΙΣΤΟ φάκελο με γραμμένο απ’ έξω το ψευδώνυμό τους και μέσα θα υπάρχουν τα εξής προσωπικά τους στοιχεία (δακτυλογραφημένα και όχι χειρόγραφα): Ονοματεπώνυμο, διεύθυνση κατοικίας, ταχυδρομικός κώδικας, τηλέφωνο (σταθερό και κινητό), e-mail, τίτλος του έργου και το ψευδώνυμο.

Τα έργα  θα υποβάλλονται ταχυδρομικώς  (με απλό ταχυδρομείο και όχι συστημένα) στην διεύθυνση

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

17675 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για τον διαγωνισμό παραμυθιού

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Οποιεσδήποτε ενδείξεις που αποκαλύπτουν την ταυτότητα του συγγραφέα (χειρόγραφες σημειώσεις, διορθώσεις, διεύθυνση αποστολέα κλπ) συνεπάγονται αποκλεισμό του έργου από τον διαγωνισμό.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός παιδικού παραμυθιού.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία μέρα υποβολής των έργων ορίζεται  η 30^η Ιουνίου 2019 (ημερομηνία σφραγίδας ταχυδρομείου).

™  ˜

Β.5. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ – ΝΕΑΝΙΚΟΥ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Σαν δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα μόνο διήγημα αδημοσίευτο, η έκταση του οποίου δε θα υπερβαίνει τις έξι (6) τυπωμένες σελίδες Α4 Η/Υ, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Η γραμματοσειρά που θα χρησιμοποιηθεί, θα είναι Arial με μέγεθος 12. Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας. Στην πρώτη σελίδα/εξώφυλλο του έργου θα αναγράφεται ο τίτλος του έργου, το ψευδώνυμο του δημιουργού και η ηλικιακή ομάδα στην οποία απευθύνεται.

Οι διαγωνιζόμενοι θα εσωκλείσουν σε μεγάλο φάκελο τα 5 αντίτυπα με φωτοτυπία της απόδειξης κατάθεσης (στην οποία θα έχουν σβήσει τα στοιχεία καταθέτη και τηλέφωνο) και μαζί ένα μικρότερο ΚΛΕΙΣΤΟ φάκελο με γραμμένο απ’ έξω το ψευδώνυμό τους και μέσα θα υπάρχουν τα εξής προσωπικά τους στοιχεία (δακτυλογραφημένα και όχι χειρόγραφα): Ονοματεπώνυμο, διεύθυνση κατοικίας, ταχυδρομικός κώδικας, τηλέφωνο (σταθερό και κινητό), e-mail, τίτλος του έργου και το ψευδώνυμο.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

176 75 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για τον διαγωνισμό παιδικού – νεανικού διηγήματος

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Οποιεσδήποτε ενδείξεις που αποκαλύπτουν την ταυτότητα του συγγραφέα (χειρόγραφες σημειώσεις, διορθώσεις, διεύθυνση αποστολέα κλπ) συνεπάγονται αποκλεισμό του έργου από τον διαγωνισμό.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός παιδικού διηγήματος.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019, η οποία αποδεικνύεται από τη σφραγίδα του ταχυδρομείου.

Το Σάββατο 2 Μαρτίου και ώρα 13:00, τελευταία ημέρα της έκθεσης «Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα», , παρουσιάζεται με Ελεύθερη Είσοδο, εκδήλωση αφιερωμένη στον πρώτο Έλληνα ποιητή που τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, τον Γιώργο Σεφέρη.

Ο Γιώργος Σεφέρης (Βουρλά, Σμύρνη, 13 Μαρτίου 1900 – Αθήνα, 20 Σεπτεμβρίου 1971) ήταν Έλληνας διπλωμάτης και ποιητής και ο πρώτος Έλληνας που τιμήθηκε με βραβείο Νόμπελ. Είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές και εκ των δύο μοναδικών Ελλήνων βραβευμένων με Νόμπελ Λογοτεχνίας, μαζί με τον Οδυσσέα Ελύτη.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει απαγγελία ποιημάτων του μεγάλου Έλληνα ποιητή, όπως «Ελένη», «Επί ασπαλάθων…» και άλλα με παράλληλη απόδοσή τους στη Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιο διερμηνέα υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

Την εκδήλωση επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις - ηθοποιός Μαρία Κατσιώνη και ποιήματα του μεγάλου Έλληνα ποιητή θα διαβάσουν η ίδια και η χορογράφος – ηθοποιός Γεωργία Καραμέρου.

Η εκδήλωση έχει την αρωγή της σχολής ANTONIO ARMANI MUSICAL CENTER, Κωνσταντινουπόλεως 84, Κεραμεικός.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης «Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα», που επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος και τα Σάββατα  16.02 - 23.02 - 02.03 και ώρα  12 - 5μ.μ.  πραγματοποιείται  ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

27 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, έχοντας σαν έμπνευση έναν Μικρό, Μεγάλο Κόσμο, τον Κόσμο της Νοηματικής Γλώσσας, όπως είναι και ο τίτλος του κειμένου της έκθεσης που υπογράφει η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Γιάννα Αλεξοπούλου // Ρούλα Βασιλάκη // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Μαρία Βλασερού // Γιώργος Βούρος // Ήβη Γαβριηλίδη // Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Κατερίνα Δεληγιάννη // Ελισσάβετ Διονυσοπούλου // Αγγέλα Ευθυμιάδη // Μίνα Κουζούνη // Ευάγγελος Λιούγκας // Χαρά Ματζουρανάκη Παπαγιάννη // Γιάννης Μότσης // Αγγελική Μπόμπορη // Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου // Μαρία Ντάρλα // Πόπη Παλατιανού // Σωτήρης Παπαγιάννης // Φωτεινή Παππά // Μαρία Περδικάρη // Υρώ Ρούση // Μανταλένα Τάνη // Γεωργία Τρούλη // Καίτη Τσαβαρή // Ιωάννα Τσαχτσιρλή

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

www.art-profiles.net

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη – email: olgalat_95@hotmail.com

Δημιουργικό καταλόγου – εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια video έκθεσης & ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας

Μεταφράσεις στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 7:30μ.μ. – 10:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου – 2 Μαρτίου 2019

Facebook link: facebook.com/events

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη & Πέμπτη 11:00 – 20:00

Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο 11:00 – 17:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

•           Τα Σάββατα  16.02 - 23.02 - 02.03 και ώρα  12 - 5μ.μ.  πραγματοποιείται  ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος

              

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Έφυγε από τη ζωή τα ξημερώματα του Σαββάτου η ζωγράφος και φιλάνθρωπος Νίκη Γουλανδρή, σε ηλικία 94 ετών. Η κηδεία της θα γίνει την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου, στις 12 το μεσημέρι, στον Μητροπολιτικό Ναό του Αγίου Δημητρίου, στην Κηφισιά.

Η Ελληνίδα ζωγράφος, η οποία είχε γεννηθεί το 1925, κατείχε διεθνή φήμη, ενώ το 1991 ανακηρύχθηκε και γυναίκα της Ευρώπης. Μαζί με το σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, δημιούργησαν το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας και το Ίδρυμα ΓΑΙΑ, αφιερώνοντας έτσι όλη τους την περιουσία στο κοινό καλό.

Από πολύ νέα αφιέρωσε τη ζωή της στην μάθηση, στον στοχασμό και στην επιστήμη. Με την συνεχή υποστήριξη του συζύγου της Άγγελου Γουλανδρή, καλλιέργησε το ερευνητικό της πνεύμα και έμεινε αδιάφορη σε ιδεολογίες που θεωρούσε εφήμερες και απηρχαιωμένες. Πάντοτε πίστευε ότι ο κόσμος χρειάζεται νέες αξίες προκειμένου να επιτευχθεί η απαραίτητη ισορροπία μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Η ίδια και ο σύζυγος της, θεωρούνται πρωτοπόροι στη σκέψη και στην πράξη. Με την ίδρυση του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή το 1964, ως κέντρο έρευνας και εκπαίδευσης, τέθηκαν επί κεφαλής της μάχης για τη διάσωση και προστασία του φυσικού περιβάλλοντος και της επαναφοράς του ανθρώπου σε ένα νέο κώδικα αξιών.

Η Νίκη Γουλανδρή σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης, στην Πολιτειολογία και στην Φιλοσοφία με τους φιλοσόφους Horkheimer και Adorno.

Οι σταθμοί της ζωής της

1964: Με τον σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, ίδρυσαν το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας. Το Μουσείο αποτελεί σήμερα σημαντικό κέντρο οικολογικής έρευνας και εκπαίδευσης.

1974-1975: Υφυπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών στην κυβέρνηση Καραμανλή με ιδιαίτερη αποστολή την μέριμνα των 200.000 προσφύγων της Κύπρου.

1975-1981: Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης.

1989-1991: Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

1980-2002: Πρόεδρος του Σωματείου «Σώστε τα Παιδιά».

1992-1995: Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Ερευνών Διεθνούς Ανάπτυξης (IDCR) του Καναδά.

1992: Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπίας στην Συνδιάσκεψη του Ρίο.

1993-96: Μέλος της 12μελούς Διεθνούς Επιτροπής για τον Πολιτισμό και την Ανάπτυξη, υπό την Προεδρία του κ. Perez de Cuellar.

1996: Πρόεδρος του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας

2003: Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπείας της Διάσκεψης του Johannesburg