ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικός πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικός πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 26 Μαρτίου 2021

Λίνα Μενδώνη: Η Εθνική Πινακοθήκη είναι το θησαυροφυλάκιο της ελληνικής τέχνης

Στη νέα, υπερδιπλασιαμένη Εθνική Πινακοθήκη των 20 χιλιάδων τμ, καλωσόρισε με τη σειρά της τους υψηλούς προσκεκλημένους η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.

«Η ολοκλήρωση του έργου της επέκτασης και επανέκθεσης των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης στις 24 Μαρτίου 2021 σηματοδοτεί την έναρξη των εορτασμών της Επανάστασης του 1821. Ήταν το ορόσημο που έθεσε ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης τον Αύγουστο του 2019 και στο οποίο οφείλαμε να είμαστε απολύτως συνεπείς» είπε στον χαιρετισμό της η κα Μενδώνη.

«Η συγκεκριμένη ημερομηνία δεν ορίστηκε τυχαία» συνέχισε η υπουργός Πολιτισμού. «Δηλώνει ένα σημαντικό σταθμό της σύγχρονης δυναμικής Ελλάδας, της Ελλάδας του πολιτισμού, της καινοτομίας, της ανάπτυξης, της εξωστρέφειας. Η Εθνική Πινακοθήκη είναι το θησαυροφυλάκιο της ελληνικής τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα, άρρηκτα δεμένες με την εξέλιξη της ελληνικής κοινωνίας και τις προσδοκίες του ελληνικού κράτους από το 1830».

«Στα έργα των μεγάλων Ελλήνων ζωγράφων αναγνωρίζουμε την επίδραση των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών ρευμάτων της εποχής τους, τα οποία, οι Έλληνες ζωγράφοι τα αφομοίωσαν και εν τέλει τα απέδωσαν με τον δικό τους αμαγαλματικό τρόπο, με εμφανείς τις ρίζες τής ελληνικότητας τους» τόνισε η κα Μενδώνη, χαρακτηρίζοντας τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης «δίαυλο πολιτιστικού διαλόγου και πολύτιμη παρακαταθήκη της ιστορικής συνέχειας του έθνους μας».

Η απόδοση του εμβληματικού αυτού έργου, συνέχισε «αποτελεί επίτευγμα για το υπουργείο Πολιτισμού και τους εξωτερικούς συνεργάτες μας. Τους ευχαριστώ από καρδιάς όλους. Όταν ορίστηκε η ημερομηνία της 24ης Μαρτίου, το χρονοδιάγραμμα για την αποπεράτωση του έργου ήταν ήδη εξαιρετικά σφιχτό. Κανείς μας δεν μπορούσε να διανοηθεί τι θα ακολουθούσε. Το γεγονός ότι στις δυσχερείς συνθήκες της πανδημίας ολοκληρώθηκε το έργο αποδεικνύει ότι με σκληρή δουλειά, ένταση για την έγκαιρη επίλυση των προβλημάτων με απόλυτη αφοσίωση στο στόχο με βαθιά αγάπη στο αντικείμενο μπορούμε να υλοποιήσουμε έργα που αναδεικνύουν τη σύγχρονη ταυτότητα μας. Έργα που μας κάνουν υπερήφανους.

Η απρόσκοπτη χρηματοδότηση εξασφαλίστηκε από ευρωπαϊκά κονδύλια, από ιδιωτικούς πόρους και από ιδιωτικές χορηγίες με προεξάρχουσα αυτή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Σε όλους είμαστε βαθύτατα ευγνώμονες. Το παλιό κτίριο της Εθνικής Πινακοθήκης, κηρυγμένο μνημείο από το υπουργείο Πολιτισμού, σήμερα είναι ένα υπερσύγχρονο μουσείο. Ο διάλογος του με την Αθήνα, με το αττικό φως, με τα χρώματα του τοπίου παραδίδουν μια νέα άποψη για το πώς αντιλαμβανόμαστε την Εθνική Πινακοθήκη στον αττικό ιστό της πρωτεύουσας. Έργα πολιτισμού σαν κι αυτό συμπορεύονται με την ανάπτυξη των κοινωνιών στις οποίες ανήκουν» κατέληξε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2020

«Ερωτικές Καρτ Ποστάλ από την Ελλάδα» στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Ποιο καλοκαίρι θυμάστε πιο έντονα και γιατί; Ποιο είναι το αγαπημένο σας νησί; Διακοπές πήγατε φέτος;

Μια παράσταση του Ανέστη Αζά, στην πρώτη του συνεργασία με τη Λένα Κιτσοπούλου, ένα καυστικό «αντι-αφιέρωμα» στο ελληνικό καλοκαίρι, το πριν, το τώρα και το μετά της ελληνικής θερινής –και όχι μόνο– πραγματικότητας. Μια παράσταση για να αναστήσουμε τις ζωές και τις «ορέξεις» μας.

Τίποτα δεν μένει όρθιο σε αυτή την παράσταση. Όλα εκτίθενται στον ελληνικό καυτό ήλιο. Συνήθειες, παθογένειες και μοτίβα θέρους, επιδημιολογικά φορτία, μαυρισμένα κορμιά, μουσικά σουξέ, απόγνωση το 2020, γκρικ λάβερ και καμάκια των 70’s, εφήμεροι έρωτες, χάπια, αφραγκίες, άνθρωποι που σιχαίνονται το καλοκαίρι.

Τι απομένει από τη μυθολογία του greek summer στο πιο περίεργο καλοκαίρι των τελευταίων ετών; Είναι όντως το ελληνικό καλοκαίρι μια αντίληψη, μια ματιά στα πράγματα; Και πώς πραγματώνεται αυτή σε συνθήκες παγκόσμιας πανδημίας; Ποιες οι συνέπειες στον ψυχισμό και την καθημερινότητα του Νεοέλληνα και στην άλλοτε ακμάζουσα τουριστική βιομηχανία της χώρας; Τι μας έλειψε τελικά φέτος από όλα αυτά που σημαίνει το καλοκαίρι;

Οι «Ερωτικές Καρτ Ποστάλ από την Ελλάδα», μια σπονδυλωτή μουσική φάρσα γύρω από τον μύθο του ελληνικού θέρους, σταμάτησαν πέντε μέρες πριν από την πρεμιέρα, τον περασμένο Μάρτιο, εξαιτίας του lockdown. Η παράσταση ανεβαίνει τελικά στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, με ανανεωμένο υλικό που πρόσφερε σε αφθονία η νέα συνθήκη ζωής από τον Μάρτιο και μετά, και θα διαρκέσει έως τις 8 Νοεμβρίου [Συγγρού 107, Αθήνα].

Οι Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου και Gary Salomon, πριν βγάλουν τα χειμωνιάτικά τους ρούχα από το πατάρι, παίρνουν τα αντίσκηνα και τις ρακέτες τους και μας μιλούν για τον ψυχαναγκασμό του ονειρικού, ερωτικού ελληνικού καλοκαιριού, που αναγνωρίζεται ως συλλογική, εθνική –και εν μέρει διεθνής– φαντασίωση, συντεθειμένη από πολλά κοινωνικά στερεότυπα.

Την ίδια ώρα, συντονίζονται άψογα με τη στιγμή και την κατάσταση και παραδίδουν μαθήματα επιβίωσης το έτος 2020, γεμάτα ειλικρίνεια και καυστικό χιούμορ. Σκηνές πανδημικής καθημερινότητας συνοδεύονται από γνωστά τραγούδια της ακρογιαλιάς και πλέκονται με τα κλισέ που ταυτίζουν την τουριστική με τη σεξουαλική προβολή της Ελλάδας ως θερινού ορμητηρίου.

Στην πρώτη τους συνεργασία, ο Ανέστης Αζάς και η Λένα Κιτσοπούλου διερευνούν τη σκοτεινή πλευρά του ελληνικού καλοκαιριού: στιγμή εξαίρεσης και ανάπαυλας, σημείο που ορίζει τον χρόνο και την αντίληψή του στη χώρα μας, χρόνος γεμάτος προσδοκίες και διαψεύσεις.

Η παράσταση, που ισορροπεί ανάμεσα σε αυτοβιογραφικά και μυθοπλαστικά στοιχεία, εξερευνά τις ποικίλες αναφορές της θερινής εικονογραφίας, σχολιάζοντας την πατριαρχία και την εθνική ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα και τον σεξισμό της κοινωνίας μας, τη ματαίωση και τον πανικό του μετά-covid οικονομικού, κοινωνικού, πολιτιστικού γίγνεσθαι.

Ο Ανέστης Αζάς, βετεράνος πλέον του θεάτρου ντοκιμαντέρ, επιστρέφει στη Στέγη τέσσερα χρόνια μετά την «Καθαρή Πόλη» (συν-σκηνoθεσία: Πρόδρομος Τσινικόρης), η οποία από το 2016 έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 40 σκηνές εντός και εκτός Ευρώπης, έχοντας τη σταθερή υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης: Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Sharjah Biennial (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), Festival Grec (Βαρκελώνη) κ.ά. Στη νέα αυτή δουλειά, ξεπερνάει τα όρια του «καθαρού» θεάτρου ντοκιμαντέρ, για να φτάσει σε μια μεικτή φόρμα που επανεξετάζει τη σχέση, αναιρεί και επαναθέτει τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία.

Η Λένα Κιτσοπούλου, ιδιοσυγκρασιακή συγγραφέας, σκηνοθέτρια και ηθοποιός, συμμετέχει στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας.

Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2020

Ελληνίδα ψηφίστηκε στις πιο όμορφες και ταλαντούχες ηθοποιούς του Χόλυγουντ

Σε ψηφοφορία που έγινε για τις ανάγκες του «International Actress Gallop 2020», με το κοινό να ψηφίζει τις 25 πιο όμορφες και ταλαντούχες ηθοποιούς του Χόλυγουντ -με κοινά τους στοιχεία, το ταλέντο, την ομορφιά και τον θαυμασμό των αντρών-, η Δέσποινα Μοίρου, βρέθηκε στις πρώτες θέσεις της λίστας.

Η Ελληνίδα ηθοποιός απέσπασε την τέταρτη θέση, με πρώτη την Μάργκοτ Ρόμπι, δεύτερη την Έμα Στόουν, τρίτη την Μόνικα Μπελούτσι, ενώ στην πέμπτη και την έκτη θέση συναντάμε την Αντζελίνα Τζολί και την Πενέλοπε Κρουζ, αντίστοιχα.

Η Δέσποινα Μοίρου, που απέσπασε  πριν από λίγες ημέρες ένα ακόμη σπουδαίο βραβείο,  στο Σουηδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου, το «Sweden Film Awards 2020», βραβεύτηκε και για το κωμικό της ταλέντο, στην κωμωδία «The Light Touch», όπου υποδύεται τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Τζίνα, μίας δαιμόνιας, σπιρτόζας αστυνομικού.

Η Ελληνίδα ηθοποιός, που τα τελευταία χρόνια κάνει μία σπουδαία καριέρα στην Αμερική, βρίσκεται τον τελευταίο καιρό στη χώρα μας, αφήνοντας για λίγο πίσω της τη Μέκκα του κινηματογράφου, αφενός λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού και, αφετέρου, για τα γυρίσματα μίας νέας ταινίας που μόλις ολοκληρώθηκε στην Ύδρα και αφορά τη ζωή της Ελίζαμπεθ Τέιλορ, και ενός αφιερώματος για τη Σοφία Λόρεν, που βρίσκεται σε διαδικασία γυρισμάτων.

Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2020

«Ας κρατήσουν οι χοροί»: Το βιντεοκλίπ της επετείου για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση


Το τραγούδι «Ας κρατήσουν οι χοροί» του Διονύση Σαββόπουλου επέλεξε η Επιτροπή «Ελλάδα 2021», για το βιντεοκλίπ της επετείου των 200 χρόνων μετά την Επανάσταση.

Από αριστερά προς τα δεξιά - Γιάννης Χριστοδουλόπουλος (Σκηνοθέτης – ενορχηστρωτής), Άρτεμις Ιγνατίου (Χορογράφος), Γιάννα Αγγελοπούλου – Δασκαλάκη (Πρόεδρος της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»)

Η πρόεδρος της Επιτροπής «Ελλάδα 2021», Γιάννα Αγγελοπούλου-Δασκαλάκη, εξηγώντας τους λόγους αυτής της επιλογής δήλωσε: «Διαλέξαμε αυτό το τραγούδι, γιατί περιγράφει με ένα μοναδικό τρόπο το κοινό μας ταξίδι. Σε αυτά τα 200 χρόνια, η "σύναξή" μας ξεδιπλώθηκε, μεγάλωσε. Ο "δεσμός μας πύκνωσε". Πολλές φορές πέσαμε αλλά ξανασηκωθήκαμε και "οι παρέες μας συνέχισαν να γράφουν ιστορία". Το 2021 κοιτάζουμε μπροστά. Σμίγουμε "τις παλιές και τις αναμμένες τροχιές" μας με ένα φωτεινό και αισιόδοξο μέλλον. Γιατί το ταξίδι των Ελλήνων συνεχίζεται. Ας κρατήσουν οι χοροί λοιπόν!».

Σύμφωνα με την σχετική ανακοίνωση Τύπου το τραγούδι, που πρωτοκυκλοφόρησε το 1983 με τον δίσκο του Διονύση Σαββόπουλου «Τραπεζάκια έξω», βιντεοσκοπήθηκε με νέα ενορχήστρωση και ερμηνεία από επτά χορωδίες: La Familia, Εστίας Νέας Σμύρνης, Υπουργείου Εσωτερικών, Εθνικού Ωδείου, Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου, Musica, ΟΤΕ και Ωδείου Αθηνών. Οι χορωδίες συμμετείχαν αφιλοκερδώς.

«Ας κρατήσουν οι χοροί» - Tο βιντεοκλίπ της επετείου των 200 χρόνων μετά την Επανάσταση

Το βιντεοκλίπ γυρίστηκε στο Παναθηναϊκό Στάδιο και στην Αγορά του Καλατράβα στο Ολυμπιακό Στάδιο. Η σκηνοθεσία του βίντεο και η νέα ενορχήστρωση του τραγουδιού έγινε από τον Γιάννη Χριστοδουλόπουλο, υπεύθυνο των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και είναι παραγωγή της Επιτροπής. Τη χορογραφία επιμελήθηκε η Άρτεμις Ιγνατίου.

Τα δικαιώματα για τη χρήση του τραγουδιού είναι ευγενής προσφορά στην Επιτροπή «Ελλάδα 2021» του κυρίου Διονύση Σαββόπουλου, ο οποίος είναι Μέλος της Ολομέλειας της Επιτροπής «Ελλάδα 2021».

Η διαδικασία της νέας ενορχήστρωσης και το γύρισμα του βιντεοκλίπ του τραγουδιού διήρκησε τρεις μήνες και για την ολοκλήρωσή της εργάστηκαν χορωδοί, μουσικοί, χορευτές, τεχνικοί, ενώ περισσότεροι από 300 άνθρωποι συμμετείχαν στο κάστινγκ, στα γυρίσματα, στις πρόβες, στις ηχογραφήσεις, στο μοντάζ και στην επεξεργασίας της εικόνας.

Σημειώνεται, τέλος, ότι η ηχογράφηση του τραγουδιού και τα γυρίσματα του βίντεο πραγματοποιήθηκαν πριν ισχύσουν τα τελευταία περιοριστικά μέτρα που σχετίζονται με την εξέλιξη της πανδημίας στην Αττική, ενώ τηρήθηκαν όλοι οι προβλεπόμενοι υγειονομικοί κανόνες.

Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2020

Κούκλα με τη μορφή προσφυγοπούλας θα ταξιδέψει από τη Συρία μέχρι τη Μεγάλη Βρετανία


Μετά τη διεθνή επιτυχία της «Ζούγκλας», το Good Chance Theatre σε συνεργασία με τους παγκοσμίως γνωστούς δημιουργούς του Warhorse, Handspring Puppet Company, θα παρουσιάσουν το πιο φιλόδοξο έργο τους μέχρι σήμερα, «Το Ταξίδι», από τον Απρίλιο μέχρι τον Ιούλιο του 2021.

Καρδιά του «Ταξιδιού» είναι μία κούκλα ύψους 3,5 μέτρων με τη μορφή ενός εννιάχρονου κοριτσιού, η μικρή Αμάλ, που ταξιδεύει περισσότερα από 8.000 χλμ., διασχίζοντας την Τουρκία και την Ευρώπη, για να βρει τη μητέρα της. Ένα ισχυρό σύμβολο για τα εκατομμύρια εκτοπισμένα παιδιά-πρόσφυγες που έχουν χωριστεί από τις οικογένειές τους. Μεταφέροντας το κατεπείγον μήνυμα «Μη μας ξεχνάτε», η Αμάλ θα ξεκινήσει από τα σύνολα Συρίας-Τουρκίας και θα διασχίσει Ελλάδα, Ιταλία, Ελβετία, Γερμανία, Βέλγιο και Γαλλία για να φτάσει στο Ηνωμένο Βασίλειο, φωτίζοντας τις ιστορίες των παιδιών προσφύγων που αντιπροσωπεύει.

Παραγωγή του Good Chance Theatre, του Stephen Daldry, του David Lan και της Tracey Seaward υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Amir Nizar Zuabi, «Το Ταξίδι» θα φέρει κοντά αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, την κοινότητα και ανθρωπιστικές Οργανώσεις για να δημιουργήσουν μαζί ένα από τα πιο τολμηρά έργα δημόσιας τέχνης που έχουν επιχειρηθεί ποτέ. «Το Ταξίδι» θα κορυφωθεί με μία μεγάλη υπαίθρια συμμετοχική εκδήλωση στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μάντσεστερ (Manchester International Festival), τον Ιούλιο του 2021.

Σε όλη τη διαδρομή, περισσότερες από 70 πόλεις, κοινότητες και χωριά θα υποδεχθούν τη μικρή Αμάλ με καλλιτεχνικές δράσεις – από παρελάσεις στον δρόμο και παραστάσεις μουσικής, χορού και θεάτρου στον δημόσιο χώρο, μέχρι μικρές κοινοτικές εκδηλώσεις. Κάθε βήμα αυτού του ταξιδιού θα καταγράφεται και θα είναι διαθέσιμο online, δίνοντας σε θεατές από όλο τον κόσμο την ευκαιρία να μοιραστούν την ιστορία της Αμάλ και των χιλιάδων άλλων ανθρώπων που θα συναντήσει στον δρόμο της. Στο πλαίσιο του προγράμματος «Χώρες σε Εξορία», διακεκριμένοι καλλιτέχνες από τη Συρία θα δημιουργήσουν νέα έργα δημόσιας τέχνης για πολλά από τα σημεία της διαδρομής της Αμάλ. Επίκεντρο των έργων αυτών θα είναι η έννοια της εξορίας, καλώντας το κοινό να αναρωτηθεί σχετικά με το τι είναι αυτό που ονομάζουμε «σπίτι».

Ένα μεγάλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα λειτουργήσει παράλληλα με τις καλλιτεχνικές δράσεις του «Ταξιδιού». Πριν, μετά αλλά και κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, η μικρή Αμάλ θα έρθει σε επαφή με νέους ανθρώπους από κοινότητες, προσφυγικές και μη, μέσω προγραμμάτων δημιουργικής μάθησης, ειδικά διαμορφωμένων για κάθε της σταθμό.

Σε αυτή την περίοδο τεράστιων παγκόσμιων αλλαγών, «Το Ταξίδι» είναι μία τεράστια καλλιτεχνική απάντηση. Υπερβαίνει γεωγραφικές, πολιτικές και γλωσσικές διαφορές για να αφηγηθεί μία ιστορία για την ανθρώπινη φύση που μας ενώνει και για να διασφαλίσει ότι δε θα ξεχάσουμε τα εκατομμύρια εκτοπισμένων παιδιών, που είναι πιο ευάλωτα από ποτέ εν μέσω αυτής της παγκόσμιας πανδημίας.

Kαθώς η μικρή Αμάλ θα διασχίζει την Τουρκία και την Ευρώπη, θα πραγματοποιηθεί εκστρατεία συγκέντρωσης πόρων για τη στήριξη των προσφύγων εν μέσω αυτής της μεγάλης κρίσης.

Εκατοντάδες διεθνείς συνεργάτες θα στηρίξουν την Αμάλ στο ταξίδι της – από θέατρα, κοινοτικές ομάδες, καλλιτεχνικές και ανθρωπιστικές Οργανώσεις μέχρι τοπικές και κρατικές αρχές.

Τρίτη 26 Μαΐου 2020

Λίνα Μενδώνη: «Τα Γλυπτά του Παρθενώνα είναι προϊόν κλοπής»


Με αφορμή την κινητοποίηση των Διεθνών Επιτροπών για την Επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κα Λίνα Μενδώνη έκανε δήλωση σε τηλεοπτικό σταθμό, σχετικά με την επαναδιατύπωση του πάγιου αιτήματος της Ελληνικής Κυβέρνησης για την οριστική επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα στον γενέθλιο τόπο τους.

Όπως ανέφερε χαρακτηριστικά, μεταξύ άλλων, «η επαναλειτουργία των αρχαιολογικών χώρων, επομένως και της Ακρόπολης, έδωσε την αφορμή στις διεθνείς επιτροπές για τη διεκδίκηση των Γλυπτών του Παρθενώνα να επαναδιατυπώσουν το πάγιο αίτημα το δικό τους αλλά και της ελληνικής κυβέρνησης για την οριστική επιστροφή τους στον γενέθλιο τόπο τους.

Τα Γλυπτά του Παρθενώνα αποτελούν προϊόν κλοπής και επομένως η Ελλάδα ποτέ δε θα αναγνωρίσει κατοχή, νομή και κυριότητα στο βρετανικό Μουσείο. Όπως προκύπτει από τα στατιστικά στοιχεία που συγκεντρώνουν οι ανά τον κόσμο επιτροπές, η διεθνής κοινή γνώμη τάσσεται πλέον ανεπιφύλακτα υπέρ της επιστροφή τους στην Αθήνα».

Πέμπτη 19 Μαρτίου 2020

Κορωνοϊός: Πρωτοβουλίες για την παραγωγή πολιτισμού, κατά τη διάρκεια των έκτακτων μέτρων

Πρωτοβουλίες για να ενισχύσει τους εποπτευόμενους Οργανισμούς του Σύγχρονου Πολιτισμού αλλά και να στηρίξει τους καλλιτέχνες που δοκιμάζονται, δρομολογεί το ΥΠΠΟΑ, τη στιγμή που ο κορωνοϊός επέβαλε την προσωρινή διακοπή της λειτουργίας τους.
Η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη, με επιστολή της προς τους επικεφαλής των  εποπτευόμενων πολιτιστικών Οργανισμών, ζητά να συστηματοποιήσουν και να αναπτύξουν εναλλακτικούς τρόπους παραγωγής Πολιτισμού, έτσι ώστε οι πολίτες να μην αποκοπούν από τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. «Η εξεύρεση   τρόπων πρόσβασης των πολιτών στον Πολιτισμό είναι σήμερα απολύτως αναγκαία, δεδομένων των έκτακτων μέτρων προφύλαξης, που έχουν επιβληθεί», γράφει η υπουργός.
Στο πλαίσιο αυτό, η κα Μενδώνη ζήτησε από τους εποπτευόμενους φορείς να  αποτιμήσουν τον αντίκτυπο στον προγραμματισμό τους από τα μέτρα που έχουν ληφθεί και, ταυτόχρονα, να καταθέσουν τις προτάσεις τους για την ανάπτυξη πολιτιστικών δράσεων, οι οποίες θα είναι διαθέσιμες στο κοινό ψηφιακά.
Για να προχωρήσει το ΥΠΠΟΑ σε εκτίμηση της δημιουργηθείσας κατάστασης, χρειάζεται τη συνολική και πλήρη αποτύπωση των αλλαγών αλλά και των τροποποιήσεων που αναγκάστηκαν να επιφέρουν οι Οργανισμοί στο πρόγραμμά τους. Το Υπουργείο πρέπει να ενημερωθεί και για τις ενδεχόμενες ακυρώσεις δράσεων ή έργων που είχαν προγραμματιστεί από τους εποπτευόμενους φορείς για το προσεχές διάστημα και ενδέχεται να ακυρωθούν είτε λόγω παράτασης των μέτρων είτε γιατί, ενδεχομένως, οι συνθήκες να μην επιτρέπουν πλέον την υλοποίηση τους.
Η κα  Μενδώνη  σημειώνει ότι υπάρχει αρχειακό πολιτιστικό υλικό -παραστάσεις θεατρικών έργων, συναυλίες, όπερες, αναγνώσεις, διαλέξεις, παρουσίαση και ανάλυση έργων τέχνης, video art κ.λπ.-  που μπορεί εύκολα να είναι προσβάσιμο στο κοινό ψηφιακά -με ή χωρίς χρέωση,   και ζητά την προετοιμασία αυτού του πολιτιστικού υλικού, ώστε να ανεβεί στις ιστοσελίδες των Οργανισμών.
Επίσης, η ευφάνταστη δημιουργία εναλλακτικών τρόπων έκφρασης ώστε να παραχθεί νέο πολιτιστικό υλικό που μπορεί να διατίθεται μέσω των ιστοσελίδων των Οργανισμών -με ή και χωρίς χρέωση, είναι ευπρόσδεκτη στις υπάρχουσες συνθήκες. Τέλος, η  υπουργός τονίζει ότι είναι απαραίτητο, για τη δημιουργία ή την καταγραφή της όποιας πολιτιστικής δράσης «να εφαρμόζονται σχολαστικά τα μέτρα προστασίας έναντι του κορωνοϊού».
Οι υπηρεσίες και οι εποπτευόμενοι πολιτιστικοί Οργανισμοί του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού προσφέρουν διαδικτυακές εφαρμογές περιήγησης και διαδραστικά ψηφιακά εκπαιδευτικά προγράμματα, προσκαλώντας μας να δούμε από κοντά τα μνημεία μας, να μάθουμε και να διασκεδάσουμε παίζοντας με τα αγάλματα.

Τις ημέρες αυτές που «μένουμε σπίτι», η τεχνολογία μάς επιτρέπει να θαυμάσουμε κορυφαία μνημεία και έργα της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, χωρίς να χρειαστεί να επισκεφθούμε τις αίθουσες των Μουσείων. Βλέπουμε τα μοναδικά τους εκθέματα, χωρίς βιασύνη και συνωστισμό. Δε βγαίνουμε από το σπίτι για να περπατήσουμε στους αρχαιολογικούς χώρους. Κι αν μας έλειψε η Πινακοθήκη, μπορούμε να δούμε τις συλλογές της.
Μένουμε σπίτι για να περιηγηθούμε χώρους και τις πλούσιες συλλογές των Μουσείων, να παίξουμε με τα παιδιά μας εκπαιδευτικά παιχνίδια, μαθαίνοντάς τους την πολιτιστική  μας κληρονομιά με πρωτότυπο και ψυχαγωγικό τρόπο.  

Βλέπουμε, με άνεση, τις συλλογές των Μουσείων και της Εθνικής Πινακοθήκης με την ψηφιακή περιήγηση. Παίζουμε διαδικτυακά παιχνίδια με τη Ζωφόρο του Παρθενώνα και με όλα τα μνημεία της Ακρόπολης, με ξεναγό μας τη Γλαύκα, το ιπτάμενο ρομπότ! Παίρνουμε «πινέλα και χρώματα» και δημιουργούμε τις πιο απίθανες παραλλαγές των φημισμένων αγαλμάτων. Γινόμαστε οι αρχιτέκτονες  ενός νέου Ναού στην Κλασική Αθήνα. Αυτά τα θαυμάσια συμβαίνουν μέσω των ευφάνταστων  εφαρμογών, με τις οποίες το ΥΠΠΟΑ  φέρνει  τον Πολιτισμό στο σπίτι μας.

Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020

Μυθικές παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου στο διαδίκτυο

Ένας πλούτος παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου με συγκλονιστικούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες, όπως άρχισε να βιντεοσκοπείται από το 1994 με απόφαση του ιστορικού διευθυντή του Εθνικού Νϊκου Κούρκουλου, είναι διαθέσιμος για τους μελετητές και το κοινό στον ιστότοπο του Εθνικού Θεάτρου ήδη από το 2006. Μαζί προγράμματα, αποκόμματα εφημερίδων, φωτογραφίες, ηχητικά ντοκουμέντα που εκκινούν από το 1955 και συλλογές που φτάνουν ως και το 1932.
Το ψηφιοποιημένο Αρχείο του Εθνικού Θεάτρου, που ως τώρα αποτελούσε πεδίο έρευνας για μελετητές, καλλιτέχνες και δημοσιογράφους κυρίως, αυτή τη κρίσιμη στιγμή για τον πληθυσμό, με την κυκλοφορία να περιορίζεται και τη δυνατότητα θέασης καλλιτεχνικών δράσεων να μειώνεται, μοιάζει μια σανίδα σωτηρίας για το κοινό. Εστω και αν η πανδημία του κορωνοϊού οδηγήσει στην γνώση και χρήση του αρχείου, η αλήθεια είναι ότι μπορεί κανείς εκεί να ανακαλύψει παραστάσεις ιστορικές, παραστάσεις που έκαναν συνεχή sold out και καθόρισαν την σύγχρονη θεατρική σκηνή.
Καλύπτουν το διάστημα από το 1994 ως το 2005, και αφορούν όλες τις σκηνές του Εθνικού, συμπεριλαμβανομένης της παιδικής. Το αρχείο υλοποιήθηκε στο πλαίσιο των προσκλήσεων 65 και 172 της ΚτΠ και συγχρηματοδοτήθηκε κατά 80% από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και κατά 20% από εθνικούς πόρους. Πληροφορίες μας αναφέρουν ότι γίνονται κινήσεις προκειμένου να εξασφαλισθεί και νέα χρηματοδότηση για να συνεχιστεί ο εμπλουτισμός τους.
Παραστάσεις που λατρέψαμε και θέλουμε να ξαναδούμε. Αλλες που χάσαμε – εντόπισα για παράδειγμα την επιθεώρηση των Ρέππα Παπαθανασίου «Βίρα τις άγκυρες» που είχε φέρει τότε σεισμό στην Αθήνα. Πλήθη κόσμου κατέκλυσαν το θέατρο, αρκετοί ύψωσαν αποδοκιμαστικά τα φρύδια για την είσοδο της Επιθεώρησης στο Εθνικό και ο Νίκος Κούρκουλος έκανε ένα ακόμα θαύμα απενοχοποίησης και ανοίγματος του Εθνικού στο κοινό με σεβασμό πάντα στην ποιότητα.
Αλλες παραστάσεις που έκαναν τομή, όπως η Ορέστεια που σκηνοθέτησε και επιμελήθηκε μουσικά το 2005 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού (άλλη μία τομή του Νίκου Κούρκουλου) ο Δημήτρης Λιγνάδης, σημερινός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ήταν του σπουδαίου Διονύση Φωτόπουλου. Ή την Ηλέκτρα σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στον ρόλο. Ποιος επίσης λησμονεί την καθηλωτική παράσταση του Στάθη Λιβαθινού «Αγάπης Αγώνας Αγωνος» σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού με την Κατερίνα Ευαγγελάτου στον πρώτο της ρόλο ως ηθοποιός και τη Μαρία Ναυπλιώτου να πρωταγωνιστεί.
Σημειώνουμε ότι ορισμένες παραστάσεις δεν περιλαμβάνονται σε ένα βίντεο, αλλά σε δύο διαφορετικά. Για να μπει κάποιος στο αρχείο επισκέπτεται τον ιστότοπο του Εθνικού Θέατρου www.n-t.gr και πηγαίνουμε στην κατηγορία «γνωρίστε μας». Εκεί βρίσκεται η ένδειξη «ψηφιοποιημένο αρχείο» που οδηγεί στον μοναδικό πλούτο του Εθνικού Θεάτρου. Ενας ακόμα τρόπος για να επιτελέσει την αποστολή του και να δείξει στάση ευθύνης απέναντι στον πολίτη ένας δημόσιος, εποπτευόμενος οργανισμός.


Τρίτη 10 Μαρτίου 2020

Άγνωστες εικόνες της Αθήνας στο Μουσείο Μπενάκη

Το ιστορικό ντοκιμαντέρ της Μαρίας Ηλιού «Η Αθήνα από την Ανατολή στην Δύση 1821-1896» -διάρκειας 90 λεπτών,  έκανε πρεμιέρα στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Κουμπάρη και περιμένει να συναντηθεί με το κοινό στο αμφιθέατρο του Μουσείου, όπου θα προβάλλεται έως τις 26 Απριλίου.
Παράλληλα, λειτουργεί και η εντυπωσιακή έκθεση φωτογραφίας στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του Μπενάκη, με σπάνιες γκραβούρες και φωτογραφίες της Αθήνας, εικόνες ξεχασμένες σε «κλειστά» αρχεία -70 το σύνολο, τα οποία εντόπισε και αξιοποίησε η Μαρία Ηλιού με τους συνεργάτες της, μετά από έξι χρόνια έρευνας στην Αμερική και τον Καναδά, την Αυστραλία, την Ευρώπη και την Ελλάδα.
Η σκηνοθέτις, σεναριογράφος Μαρία Ηλιού και ο επιστημονικός σύμβουλος του ντοκιμαντέρ, ιστορικός Αλέξανδρος Κιτροέφ, που είχαν παρουσιάσει το 2012 στο Μουσείο Μπενάκη το «Σμύρνη - η καταστροφή μιας κοσμπολίτικης πόλης 1900 - 1922» επιστρέφουν αυτή την φορά με το πρώτο, από τα συνολικά πέντε, ντοκιμαντέρ που ετοιμάζουν για την Αθήνα, με σκοπό να διατρέξουν 200 χρόνια ιστορίας της πρωτεύουσας και των ανθρώπων της, από τις αρχές του 19ου στον 20ό αιώνα έως και τις μέρες μας. Το μεγαλόπνοο πρότζεκτ, ταινίες και εκθέσεις, η σκηνοθέτις αφιερώνει στον Άγγελο Δεληβοριά, αφού ήταν εκείνος που την παρότρυνε να αφοσιωθεί στη μελέτη της ιστορίας της Αθήνας, συνυφασμένης με την Ιστορία όλης της Ελλάδας.
Φουστανελάδες με φέσια, κύριοι ντυμένοι με κοστούμια και ευρωπαϊκά μπομπέ καπέλα περπατούν στην Αθήνα, ο θρυλικός μαραθωνοδρόμος Σπύρος Λούης που δεν ήταν αθλητής αλλά νερουλάς, αστική τάξη και φτωχολογιά, εικόνες αντιφατικές μια πόλης που πριν την Επανάσταση μετρούσε 8000 κατοίκους (το 1/3 μουσουλμάνοι), στη συνέχεια άγρια πολιορκημένη και κατεστραμμένη (οι ξένοι περιηγητές περιγράφουν έναν «σωρό ερείπια») πριν αρχίσει να χτίζεται αδιάκοπα για να μεταμορφωθεί ως τα τέλη του 19ου αιώνα, σε μια πόλη νεοκλασσική, ιδιότυπα ευρωπαϊκή μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Με βάση το σπάνιο οπτικό υλικό της έρευνάς της και με υψηλή αισθητική, η Μαρία Ηλιού δίνει τη δική της εκδοχή για τη μεταμόρφωση της Αθήνας και της κοινωνίας της, στην διάρκεια των 70 χρόνων (1821-1896).
Για την ηχητική μπάντα της ταινίας, η μοντέρ Αλίκη Παναγή χρησιμοποίησε ήχους εποχής, προκειμένου να ζωντανέψει η ιστορία της πόλης, ενώ ο μουσικός Νίκος Πλατύραχος βασίστηκε σε μουσική και τραγούδια από την Αθήνα και επιτυχίες της εποχής, καθώς και σε δική του μουσική για να συνθέσει την πρωτότυπη μουσική του.
Ομιλητές είναι ο Αλέξανδρος Κιτροέφ, ο αρχαιολόγος Jim Wright, ο δημοσιογράφος Νίκος Βατόπουλος, καθώς και οι ιστορικοί Λεωνίδας Εμπειρίκος, Χριστίνα Κουλούρη, Sir Michael Llewellyn Smith, Ελένη Μπαστέα.

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-18:00 | Πέμπτη:10:00-24:00 | Κυριακή: 10:00-16:00  Τρίτη: Κλειστά

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020

Στήβεν Αντωνάκος – Φως

«Υπάρχουν μεγάλοι δρόμοι που μπορούν να εξερευνηθούν και να φέρουν καρπούς από τη μελέτη της σχέσης ανάμεσα στα έργα των Ρώσων πρωτοπόρων και της συγκεκριμένης και αφηρημένης γεωμετρίας που χρησιμοποιώ με ποικίλα μέσα στα δικά μου έργα», έγραψε ο ίδιος ο Στήβεν Αντωνάκος σε μία από τις επεξηγηματικές επιστολές που είχε στείλει το ’12 μαζί με τα 67 έργα τυπώματα που δώρισε στο τότε Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η συγκεκριμένη σειρά από τις ενοποιημένες πλέον συλλογές του MOMus καθώς και δύο έργα με τη χαρακτηριστική νέον τεχνική του καλλιτέχνη (συλλογής Alpha Bank) παρουσιάζονται τώρα στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στο Θησείο. Δίπλα τους παρατίθενται δείγματα της ρωσικής πρωτοπορίας, των εμβληματικών Καζιμίρ Μαλέβιτς, Ιβάν Κλιούν, Αλεξάντρ Ρότσενκο, Ιβάν Κουντριασόφ, Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα και Ξένια Έντερ (συλλογή Κωστάκη), αναδεικνύοντας κοινές γραμμές, αισθητικές και φιλοσοφίες ανάμεσα στους δύο εικαστικούς πόλους (έως 24/5).

iMOMus Άλεξ Μυλωνά (Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, 2103215717) | Έως 24/5 | Τρ.-Τετ., Παρ.-Σάβ.: 11 π.μ.-7 μ.μ., Πέμ.: 11 π.μ.-10 μ.μ., Κυρ.: 11 π.μ.-4 μ.μ. | Γενική είσοδος μουσείου: € 4

Κυριακή 8 Μαρτίου 2020

Ο «Θησαυρός των Ανδρονιάνων» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Ένα αινιγματικό σύνολο χάλκινων όπλων και επαγγελματικών εργαλείων της μυκηναϊκής εποχής, που φέρεται πως εντοπίστηκαν το καλοκαίρι του 1940 στο χωριό Ανδρονιάνοι της κεντρικής Εύβοιας και μεταφέρθηκαν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, παρουσιάζει το «Αθέατο Μουσείο».
Η επιτυχημένη δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, που προβάλλει επιλεγμένες αρχαιότητες από τον κόσμο των αποθηκών, μετά από 20 θαυμάσια αντικείμενα που παρουσιάστηκαν έως τώρα, υποδέχεται τον «Θησαυρό των Ανδρονιάνων». Τα πολύτιμα αντικείμενα, που φυλάχθηκαν ξεχασμένα και ασφαλή για ογδόντα χρόνια, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά την Τρίτη 14 Ιανουαρίου στην «Aίθουσα του Bωμού» (αιθ. 34) για να παραμείνουν εκεί ως τη Δευτέρα 13 Απριλίου 2020.

Τις Κυριακές 8 και 29 Μαρτίου και  12 Απριλίου, στις 13:00, καθώς και τις Τρίτες 10 και 24 Μαρτίου, στις 6 το απόγευμα, αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες στον χώρο της έκθεσης και συνομιλούν μαζί τους για το αίνιγμα της προέλευσης και της σημασίας των πολύτιμων ευρημάτων, για τους πανάρχαιους μυκηναϊκούς θησαυρούς και την κοινωνία της εποχής τους.

Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020

Αναβάλλεται το 21ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδος

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος αποφάσισε να αναβάλλει τη διοργάνωση του 21ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδος. 
Σύμφωνα με σχετική ανακοίνωση, «για την απόφαση αυτή, που πάρθηκε με σύνεση και κοινή λογική, λαμβάνει υπόψη του τις τελευταίες ανακοινώσεις του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας, και των αρμόδιων Ελληνικών Αρχών, σχετικά με την εκτίμηση εξάπλωσης του κορονοϊού (COVID-19). Η ασφάλεια των θεατών, των συνεργατών, των υποστηρικτών καθώς και των ξένων προσκεκλημένων καλλιτεχνών, αποτελούν αναμφίβολα προτεραιότητα». 
Στην ανακοίνωση διευκρινίζεται πως δεν πρόκειται για ακύρωση της 21ης διοργάνωσης αυτού του Φεστιβάλ, καθώς ήδη εξετάζεται η δυνατότητα διεξαγωγής του τον Ιούνιο.  Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος ενημερώνει, επίσης, πως οι προγραμματισμένες εκδηλώσεις -εκτός από αυτές που απευθύνονται σε σχολεία- και οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Γαλλικού Ινστιτούτου διεξάγονται κανονικά και, φυσικά, θα επανεκτιμάται η διεξαγωγή τους ανάλογα με την εξέλιξη της κατάστασης της δημόσιας υγείας. 

Σύντομα, θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες, ανάλογα με την εξέλιξη της υγειονομικής κατάστασης στην Ελλάδα και των συστάσεων των αρμοδίων Αρχών για τη δημόσια υγεία.  

Μουσείο Ακρόπολης: Νέες παρουσιάσεις στην έκθεση «Σμίλη και Μνήμη»

Παρουσιάσεις της φωτογραφικής έκθεσης για το σπουδαίο έργο των μαρμαροτεχνιτών της Ακρόπολης, που έστησαν η Επιτροπή και η Υπηρεσία Συντήρησης των Μνημείων της Ακρόπολης, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι επισκέπτες του Μουσείου Ακρόπολης.
Οι παρουσιάσεις γίνονται με την ευκαιρία της παράτασης της περιοδικής έκθεσης «Σμίλη και Μνήμη. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης» έως τις 30 Απριλίου 2020.

Ημέρες και ώρες: Σάββατο 7/3, Κυριακή 15/3, Σάββατο 21/3 και Κυριακή 5/4, στις 12:00. Η διάρκεια των παρουσιάσεων, στις οποίες η συμμετοχή είναι ελεύθερη, είναι 40 λεπτά. Οι εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας (έως 25 επισκέπτες ανά παρουσίαση).

Τομ Χανκς - Ρίτα Γουίλσον: «Ελάτε στην Ελλάδα, δεν υπάρχει καλύτερο μέρος»

Με βίντεο, που ανέβασαν στα social media, ο πολιτογραφημένος Έλληνας Τομ Χανκς και η σύζυγός του Ρίτα Γουίλσον καλούν όλους τους Έλληνες να γιορτάσουν τα 200 χρόνια ανεξαρτησίας. 
Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός, o οποίος πρόσφατα πήρε την ελληνική ιθαγένεια και η ελληνικής καταγωγής σύζυγός του, Ρίτα Γουίλσον γύρισαν μόνοι τους ένα μονόλεπτο βίντεο με το οποίο προσκαλούν όλους να επισκεφτούν τον δικτυακό τόπο της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» (greece2021.gr) και παρακινούν όποιον ενδιαφέρεται να υποβάλλει προτάσεις για δράσεις και εκδηλώσεις που θα γίνουν με την ευκαιρία των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821.
Δεν κάνουν όμως αυτό. Καλούν όλους τους φίλους τους να επισκεφθούν την Ελλάδα, καθώς όπως λένε «δεν υπάρχει καλύτερος τόπος», «η Ελλάδα είναι ο τόπος της ομορφιάς , ο τόπος της δημοκρατίας, ο τόπος των σπουδαίων φιλοσόφων, ο τόπος θαυμάσιων ανθρώπων», όπως λέει χαρακτηριστικά ο 63χρονος Χανκς.  «Γιατί δεν υπάρχει καλύτερος τόπος από την Ελλάδα» λένε και οι δύο χαμογελώντας.   

Σύμφωνα με ανακοίνωση της επιτροπής «Ελλάδα 2021» η πορεία της Ελλάδας τα 200 αυτά χρόνια, «αποτελεί την καλύτερη απόδειξη ότι και αυτά που μας ταλανίζουν σήμερα θα τα αντιμετωπίσουμε. Οι δύο διάσημοι ηθοποιοί, εκ των οποίων η μία είναι Ελληνίδα εξ αίματος και ο άλλος από επιλογή, μας το θυμίζουν με τον καλύτερο τρόπο!». Στην ίδια ανακοίνωση σημειώνεται ότι το βίντεο δεν κόστισε απολύτως τίποτα στην Επιτροπή «Ελλάδα 2021».

Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2020

«Μύρτις: ένα κορίτσι 2.500 ετών» στο Μουσείο της Τράπεζας της Ελλάδος

Με αφορμή την έκδοση του συλλεκτικού νομίσματος για τη Μύρτιδα, το Ίδρυμα Εκτύπωσης Τραπεζογραμματίων και Αξιών της Τράπεζας της Ελλάδος και ο επίκουρος Καθηγητής Μ. Ι. Παπαγρηγοράκης παρουσιάζουν την έκθεση με θέμα «Μύρτις: Πρόσωπο με πρόσωπο με το παρελθόν», η οποία θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο της Τράπεζας της Ελλάδος [Αμερικής 3, Αθήνα].
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει ο Διοικητής της Τράπεζας της Ελλάδος Γιάννης Στουρνάρας, την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Απριλίου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Έως τώρα, η «Μύρτις» έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα Μουσεία των Αθηνών, της Θεσσαλονίκης και του εξωτερικού. Πρόκειται για την παρουσίαση ενός σημαντικού διεπιστημονικού επιτεύγματος. Κεντρικό έκθεμα είναι το αναπλασμένο πρόσωπο της ανώνυμης 11χρονης Αθηναίας, που υπήρξε και αυτή, όπως και ο μέγας Περικλής, ένα από τα δεκάδες χιλιάδες θύματα του τυφοειδούς πυρετού του 430 π.Χ..
Το παιδικό κεφάλι βρέθηκε στην περιοχή του Κεραμεικού κατά τη διάρκεια των έργων κατασκευής του μετρό της Αθήνας, το 1994-95. Η αρχαιολογική ανασκαφή έφερε στο φως έναν ομαδικό τάφο, ο οποίος τοποθετείται χρονικά στην εποχή του Λοιμού των Αθηνών του 430-426 π.Χ.

Μέσα σε αυτόν βρέθηκε σκελετικό υλικό από την ταφή περίπου 150 ανθρώπων, ενηλίκων και παιδιών και το κρανίο ενός κοριτσιού, 11 περίπου χρόνων, το οποίο διατηρούσε νεογιλή οδοντοφυΐα συγχρόνως με τη μόνιμη.

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

Η Υδρόγειος Σφαίρα του Κράτη στο Μουσείο Αρχιμήδη της Αρχαίας Ολυμπίας


              
Στην είσοδο του Μουσείου Αρχιμήδη στο κέντρο της Αρχαίας Ολυμπίας εκτίθεται ανακατασκευασμένη σε φυσικό μέγεθος, σε πρώτη παγκόσμια εμφάνιση, η Υδρόγειος Σφαίρα του Κράτη από τη Μαλλό της Κιλικίας.  Πρόκειται για την πρώτη στην ιστορία της ανθρωπότητας ορθολογιστική «ανακάλυψη» της Βόρειας & Νότιας Αμερικής και της Αυστραλίας που χρονολογείται τον 2ο αι. π.Χ.
Ο Κράτης, Έλληνας Στωικός Φιλόσοφος και Γραμματικός, βασισμένος στην ακριβέστατη μέτρηση της περιφέρειας της γης  και τις εξαιρετικές χαρτογραφήσεις  του Ερατοσθένη αλλά και του σπουδαίου εξερευνητή Πυθέα του Μασσαλιώτη που κατάφερε να φτάσει μέχρι τον Βόρειο Αρκτικό Κύκλο καθώς και άλλων Ελλήνων γεωγράφων, κατασκεύασε, με τη βοήθεια σφαιρικών συντεταγμένων, μια υδρόγειο σφαίρα, διαμέτρου τουλάχιστον 2 μέτρων, που  παρουσίασε στην Πέργαμο, το 150 π.Χ. περίπου.  Η Υδρόγειος διαιρούνταν σε πέντε παράλληλες ζώνες, δύο πολικές, δύο εύκρατες και μία καυτή, διαίρεση την οποία εξακολουθούμε και σήμερα να χρησιμοποιούμε. Οι πολικές ζώνες, λόγω του υπερβολικού ψύχους καθώς και ο Ισημερινός λόγω της υπερβολικής ζέστης ήταν δυσμενείς για την ανάπτυξη της ανθρώπινης ζωής. Επίσης, οι εποχές του κλίματος στο βόρειο ημισφαίριο ήταν αντίθετες με αυτές στο νότιο.
               Ο Κράτης σχεδίασε πάνω στη σφαίρα, τις τότε γνωστές περιοχές της Ασίας, της Αφρικής και της Ευρώπης που ονόμασε «Οικουμένη» με τη χρήση  παραλλήλων και μεσημβρινών κύκλων με κέντρο το νησί της Ρόδου και τη χρήση ποικίλλων γεωγραφικών συντεταγμένων, πλήθους τόπων, βουνών και ποταμών. Για εξισορρόπηση της «Οικουμένης» πάνω στην τεράστια υδάτινη επιφάνεια που απέμενε θεώρησε ότι μια άγνωστη ήπειρος, η «Περίοικη», υπάρχει στο απέναντι βόρειο ημισφαίριο,  σήμερα αντιστοιχεί στη Β. Αμερική και δύο ακόμη άγνωστες ήπειροι  υπάρχουν στο νότιο ημισφαίριο, οι «Αντίποδες», που σήμερα αντιστοιχούν στη Ν. Αμερική) και οι «Αντίοικοι» που σήμερα αντιστοιχούν στην Αυστραλία.


Ø  Λίγα λόγια για το Μουσείο Αρχιμήδη:

§  Εμπνευστής και δημιουργός του Μουσείου είναι ο Μηχανολόγος Μηχανικός κ. Κώστας Κοτσανάς ο οποίος έχει δημιουργήσει επίσης τα Μουσεία Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας στο Κατάκολο και την Αθήνα.
§  Το Μουσείο Αρχιμήδη στην Αρχαία Ολυμπία, αφιερωμένο στον μεγαλύτερο μαθηματικό, φυσικό, μηχανικό, αστρονόμο και εφευρέτη της εποχής του, στεγάζεται σε χώρο που έχει παραχωρηθεί από το Δήμο Αρχαίας Ολυμπίας μετά από ομόφωνη απόφαση του Δημοτικού Συμβουλίου και πρωτοβουλία του Συλλόγου εμπόρων και ξενοδόχων της περιοχής. Ο ταξιδιωτικός οδηγός Flight Network, ένας από τους μεγαλύτερους και εγκυρότερους του Καναδά, το κατατάσσει δεύτερο στη λίστα των 10 «καλύτερα κρυμμένων» Μουσείων της Ευρώπης, έχοντας εκτοξεύσει την αναγνωρισιμότητά του.
§  Το Μουσείο Αρχιμήδη, τιμάται επίσης τα τελευταία χρόνια με το Βραβείο Αριστείας (Certificate of Excellence) από το Trip Advisor,  τον μεγαλύτερο ταξιδιωτικό ιστότοπο στον κόσμο. Η διάκριση επιβεβαιώνει την απήχηση του μουσείου στο διεθνές κοινό και τις θετικές εντυπώσεις που καταγράφονται από τους επισκέπτες του, Έλληνες και ξένους, για την πρωτοτυπία και τον τρόπο παρουσίασης των εκθεμάτων του.
§  Σκοπός του μουσείου Αρχιμήδη είναι να αναδείξει με απόλυτη εγκυρότητα και αξιοπιστία αυτήν την εξαιρετικά άγνωστη πτυχή του μέγιστου σοφού της αρχαιότητας και να αποδείξει ότι η ευρύτερη τεχνολογία των αρχαίων Ελλήνων του 3ου π.Χ. αιώνα ήταν εξαιρετικά όμοια με τις απαρχές της σύγχρονης τεχνολογίας.
§  Όλα τα εκθέματα συνοδεύονται από πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό (στα ελληνικά και αγγλικά) όπως επεξηγηματικές πινακίδες και γιγαντοαφίσες με πολλές πληροφορίες, αναλυτικά σχέδια, φωτογραφίες και πλήρεις βιβλιογραφικές αναφορές ενώ πολλά από τα εκθέματα είναι διαδραστικά.

Γενικές πληροφορίες:
v Ωράριο: 1/11 έως 31/3 καθημερινά 10:00-15:00 & 1/4 έως 30/10: καθημερινά 10:00-20:00
v Επικοινωνία: «Μουσείο Αρχιμήδη», Πραξιτέλη Κονδύλη 9, Αρχαία Ολυμπία, T.: 6931831530, Ε: infokotsanas@gmail.com, www.archimedesmuseum.gr



                                                                      «Μουσείο Αρχιμήδη»
Πραξιτέλη Κονδύλη 9
Αρχαία Ολυμπία
T.: 6931831530
Ε: infokotsanas@gmail.com

Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2019

Ολοκληρώθηκαν οι φετινές πολιτιστικές δράσεις της πλατφόρμας Restart στα ελληνικά νησιά.


Μεγάλη επισκεψιμότητα σημείωσαν και τη φετινή θερινή σαιζόν οι δράσεις πολιτιστικού τουρισμού της πλατφόρμας RESTART σε Μύκονο και Σαντορίνη.
Εικαστικές εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, μουσικά δρώμενα, διαγωνισμοί γλυπτικής και ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα Artists in Residence ήταν στον φετινό προγραμματισμό του επίσημου φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού της χώρας.
Περισσότεροι από 280 καλλιτέχνες συμμετείχαν στις εκδηλώσεις που εξελίχθηκαν στα πολυτελή ξενοδοχεία που συνεργάζονται με την πλατφόρμα καθώς και σε άλλους χώρους Τέχνης και πολιτισμού που συγκεντρώνουν έντονη τουριστική κινητικότητα.
 Εκτός από το προγραμματισμένο κλείσιμο της εκθεσιακής περιόδου της Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης, όπου παρουσιάστηκαν συνολικά οι δουλειές 95 καλλιτεχνών σε όλη τη φετινή σαιζόν,  η ολοκλήρωση των δράσεων έγινε με δύο σημαντικά event.
 Στη Μύκονο, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος που ανέπτυξε η RESTART για το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort στον Καλαφάτη, διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός γλυπτικής που έτρεχε όλο το καλοκαίρι στο θεματικό εστιατόριο Blue Fusion Art Restaurant. Οι επισκέπτες του εστιατορίου, απολάμβαναν το δείπνο τους μέσα σε ένα περιβάλλον τέχνης. Ο «Κήπος των Γλυπτών» ήταν η ιδιαίτερη εμπειρία για τους πελάτες του Blue, καθώς είχαν τη δυνατότητα να περιηγηθούν ανάμεσα στις εντυπωσιακές γλυπτικές εγκαταστάσεις και να ψηφίσουν για το αγαπημένο τους γλυπτό.
Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου, σε ειδική εκδήλωση που έγινε στο εστιατόριο παρουσία των καλλιτεχνών που προσκλήθηκαν από το ξενοδοχείο, έγινε η καταμέτρηση των ψήφων και ανακοινώθηκαν τα ονόματα των νικητών από την ψηφοφορία του κοινού.
Τα πιο δημοφιλή γλυπτά αναδείχθηκαν αυτά του γλύπτη Σπύρου Κοντούλη, ο οποίος βραβεύτηκε με χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ. Ακολούθησαν τα έργα της Helen Mudie η οποία απέσπασε το έπαθλο των 1.000 ευρώ και τρίτος αγαπημένος του κοινού ήταν ο γλύπτης Γιώργος Μπαρδάκας στον οποίο απονεμήθηκε το έπαθλο των 500 ευρώ.
Στη Σαντορίνη, στο πλαίσιο της συνεργασίας της πλατφόρμας RESTART με το «Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας Δ.Νομικός» στη Βλυχάδα, ξεκίνησε από φέτος το διαδραστικό διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών “Artists in Residence”.
Οι πρώτοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα που θα λαμβάνει χώρα κάθε Σεπτέμβρη και Οκτώβρη, ήταν τα μέλη του διεθνούς μετα-σύγχρονου εικαστικού ρεύματος “Barbares d’ Esprit”. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2016 στην Ολλανδία από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen οι οποίοι οραματίστηκαν τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής συλλογικότητας που θα εξέλισσέ το παρόν κυρίαρχο ρεύμα του εξπρεσιονισμού για μια μετάβαση στην εποχή του post- contemporary. Οι δύο καλλιτέχνες, ιδιαίτερα γνωστοί και δημοφιλείς στη χώρα τους, ξεκίνησαν να προσκαλούν συναδέλφους οι οποίοι ασπάζονταν το ίδιο μανιφέστο. Ο Ιρακινός καλλιτέχνης Mohammed Quraiseh που μένει στο Τορόντο του Καναδά μπήκε στην ομάδα νωρίς ενώ από τον Ιανουάριο του 2019 μέλος των «Βαρβάρων» είναι και η ελληνίδα γλύπτρια Kelly.
Το διάστημα 9-23 Σεπτέμβρη, σύσσωμη η ομάδα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών ταξίδεψε στη Σαντορίνη και φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του μουσείου. Οι “Barbares d’ Esprit” είχαν τη δυνατότητα να εργαστούν στο ευρύχωρο ατελιέ που δημιούργησε ειδικά για αυτούς το μουσείο παρέχοντας τους όλες τις απαραίτητες ύλες και εξοπλισμό. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Δημιουργήθηκε μια ολοκληρωμένη συλλογή έργων εμπνευσμένων από τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του τόπου που θα παρουσιαστεί το χειμώνα στην Αθήνα καθώς και μια εντυπωσιακή χωροπλαστική εγκατάσταση 156 τετραγωνικών μέτρων – που οι «Βάρβαροι» έστησαν στον προαύλιο χώρο του μουσείου. Η συμπαντική Σπέιρα που δημιουργήθηκε από 180 ξύλινα καλάθια - που από το 1945 χρησίμευαν στη μεταφορά ντομάτας- έβαζε τους επισκέπτες σε μια πνευματική διαδρομή μέχρι το κέντρο της.
Και φέτος λοιπόν η Restart - ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργάνωσε τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές συναντήσεις σύγχρονων δημιουργών και πρόβαλλε τη δυναμική της χώρας στον μεγάλο όγκο διεθνών επισκεπτών που έκαναν τις διακοπές τους στα ελληνικά νησιά.
Η πλατφόρμα ανανεώνει το ραντεβού της με το πολυάριθμο κοινό που επισκέφθηκε τις δράσεις της για τη θερινή σαιζόν του 2020 και καλεί όσους ενδιαφέρονται να συμμετέχουν (καλλιτέχνες ή ξενοδοχεία) να επισκεφθούν τη νέα ιστοσελίδα της www.restartplatform.com  




Κυριακή 25 Αυγούστου 2019

Στην Αθήνα, η Μετόπη του Παρθενώνα από το Λούβρο


Την απόλυτη ικανοποίησή της για τις επαφές του Παρισιού, εκφράζει η ελληνική κυβέρνηση, επισημαίνοντας μεταξύ άλλων και την αποδοχή από τον Πρόεδρο της Γαλλίας της πρότασης του Κυριάκου Μητσοτάκη να εκτεθούν τα Γλυπτά του Παρθενώνα που υπάρχουν στο Λούβρο, στο Μουσείο της Ακρόπολης. 
Μάλιστα, συμφωνήθηκε να εκτεθούν το 2021, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση.   Η ελληνική κυβέρνηση δηλώνει ότι, αποτελεί σημαντική συμβολή στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, ότι ο Γάλλος Πρόεδρος αποδέχθηκε την πρόταση του Έλληνα πρωθυπουργού, να έρθει από το Λούβρο και να εκτεθεί η μετόπη από τη νότια όψη του Παρθενώνα. Μια από τις μετόπες βρίσκεται στην Αθήνα, μια εκτίθεται στο Λούβρο και δεκαπέντε άλλες στο Βρετανικό Μουσείο, μετά την λεηλασία των γλυπτών από τον Λόρδο του Έλγιν. 
Οι μετόπες της νότιας όψης είχαν ως θέμα τη μάχη των Λαπίθων με τους Κενταύρους, τη γνωστή Κενταυρομαχία, στην οποία πήρε μέρος ο μυθικός βασιλιάς των Αθηνών, Θησέας. Μια από τις μετόπες βρίσκεται ακόμα στην Αθήνα, ενώ μια άλλη εκτίθεται στο Λούβρο και δεκαπέντε άλλες στο Βρετανικό Μουσείο, μετά την λεηλασία των γλυπτών από τον Λόρδο του Έλγιν. Φωτογραφία Musée du Louvre / Daniel Lebée et Carine Deambrosis
Στο πλαίσιο αυτό, Κυριάκος Μητσοτάκης και Εμανουέλ Μακρόν συμφώνησαν να υπάρξει το 2021 έκθεση με μοναδικά εκθέματα από το Λούβρο και από άλλα ιδρύματα στο Μουσείο της Ακροπόλεως και στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο των Αθηνών, ενώ ταυτόχρονα να πραγματοποιηθεί έκθεση χάλκινων ευρημάτων από την Ελλάδα για πρώτη φορά στο Λούβρο. 
Αποτιμώντας την επίσκεψη, πηγές του Μεγάρου Μαξίμου σημειώνουν ότι η επίσκεψη στο Παρίσι ήταν η πρώτη Έλληνα πρωθυπουργού μετά την ολοκλήρωση της δεκαετούς κρίσης. Κατά την συνάντηση συζητήθηκαν οι εξελίξεις στην Ανατολική Μεσόγειο στην οποία η Ελλάδα αποτελεί πυλώνα σταθερότητας και ασφάλειας. 

Πέμπτη 8 Αυγούστου 2019

“Ένα λουλούδι για ένα Ποίημα” στην Aqua Gallery στη Σαντορίνη


Η εικαστική θεματική έκθεση με τον τίτλο «A flower for a poem” -“Ένα λουλούδι για ένα ποίημα” συνεχίζεται και για τον μήνα Αύγουστο στην  Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης. Η Aqua Gallery φιλοξενεί εικαστικά έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και επιτοίχιων κατασκευών, 29 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών που συνοδεύονται από ποιήματα διεθνών δημιουργών,  ερμηνεύοντας  νοηματικά τις εικαστικές δημιουργίες.
H ιστορικός τέχνης Αννίτα Πατσουράκη και επιμελήτρια της έκθεσης, αναφέρει:
«Η εικαστική θεματική έκθεση «Ένα λουλούδι για ένα ποίημα» περικλείει καλλιτεχνικές δημιουργίες, παραστατικής, αφαιρετικής και συμβολικής υπόστασης σε έκφραση συλλογικότητας.
Αναζητά την έκφραση της ανθρώπινης εσωτερικής ανάγκης, την υποσυνείδητη διάσταση και ψυχοσύνθεση που εκφράζονται εικαστικά, σχηματοποιούνται μορφικά, καθορίζονται χρωματικά, ταυτίζονται και ερμηνεύονται εννοιολογικά μέσα από απεικονίσεις φυτών, λουλουδιών και τοπιογραφικών απόψεων. Αποσκοπεί στη διήγηση της περιγραφής της φύσης με σύγχρονη ματιά και επίκαιρη άποψη, σε ακολουθία σκέψεων και στοχασμών μεγάλων ποιητών και συγγραφέων, αφήνοντας έντονα συναισθήματα συγκίνησης και ευαισθησίας στο θεατή.
Το λουλούδι ως σύμβολο διαχρονικό της συναισθηματικής έκφρασης, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σε όλους τους πολιτισμούς, σε μύθους, σε παραμύθια και σε θρυλικούς έρωτες της ιστορίας, γίνεται πνευματική ενσάρκωση της φύσης, εξυψώνεται και υμνείται, στοχεύοντας στην πρόκληση δέους και συγκίνησης!»
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Νινέτα Βρετού, Πηνελόπη Γαϊτη, Νίκη Γαργαλιάνου, Σπύρος Γεώργας, Έλενα Γκαρστέα, Βασίλης Γκίζας, Βούλα Δασκαλοπούλου, Εύα Διβάρη, Λίδα Δίδου, Πέτρος Ζουμπουλάκης, Μάτω Ιωαννίδου, Εβίτα Κανέλλου, Άννα Κατιμερλή, Δέσποινα Κουβάτσου,   Μάγδα Κούρκουλου,  Βασίλης Κρέλιος, Στέλλα Μιμίκου, Μιχάλης Μιναριτζόγλου, Δημήτρης Μηλιώτης,  Ανδρέας Μητρόπουλος, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαίρη Μπακογιάννη, Νάντια Μπαράκου, Λίνα Μπάρμπα, Γεωργία Μπλιάτσου, Βασιλική Ξηράκη, Αντιγόνη Παγώνα, Αλεξάνδρα Παλάσκα, Έφη Σούτογλου.

Ο Φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart ανέλαβε την οργάνωση και παρουσίαση της έκθεσης  στον βραβευμένο χώρο τέχνης, συνεχίζοντας το πρόγραμμα Πολιτιστικού Τουρισμού, από τον Όμιλο Διαχείρισης Ξενοδοχείων Aqua Vista Hotels.
Η έκθεση είναι η δεύτερη κατά σειρά στο φετινό πολιτιστικό πρόγραμμα, με διάρκεια από 20 Ιουνίου έως 22 Αυγούστου 2019.

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes