ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 12 Μαρτίου 2022

«NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE» στην καρδιά της Αθήνας

«NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE» είναι η ομαδική εικαστική έκθεση του  που βασικός της στόχος είναι μέσα από την Τέχνη να περάσει στις καρδιές και στο μυαλό όσων την επισκεφτούν ένα και μόνο σύνθημα:


ΔΕΝ ΝΤΡΕΠΟΜΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ – ΑΓΑΠΩ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΩ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ!!!


Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι. 


Το concept, οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 


Συμμετέχουν οι εικαστικοί:


Georgio Babili – Maria Vlasseros – Markella K. – Αγλαΐα Θανάσου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Αρετή Κλουτσινιώτη – Ιάκωβος Κολλάρος – Βασίλειος Κομνηνός – Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Βασιλική Μπλούκου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Μανταλένα Τάνη – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 


Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΦΟΡΑΜΕ ΜΑΣΚΑ κι επιδεικνύουμε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης στην είσοδο του χώρου. 


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Τρίτη, 8 Μαρτίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 19 Μαρτίου 2022


NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/523161365838813



ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

                            

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Σάββατο 19 Αυγούστου 2017

Εικαστικές Αυγουστιάτικες αποδράσεις από την εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt Contemporary Art Platform

Το Σάββατο 26 Αυγούστου, στις 21:00 η δημοφιλής εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt Contemporary Art Platform παρουσιάζει στην Aqua Gallery του Art Hotel, μια ακόμη ενδιαφέρουσα ομαδική έκθεση 25 σύγχρονων δημιουργών σε concept – οργάνωση Δημήτρη Λαζάρου και επιμέλεια του ιστορικού τέχνης και εικαστικού Κωνσταντίνου Βαφειάδη.
Η έκθεση «THINK OF ME» παρουσιάζεται από την Τετάρτη 24 Αυγούστου έως την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στην 24ωρης λειτουργίας νεοσύστατη και πολύ δυναμική γκαλερί που δημιούργησε η Aqua Vista Hotels  στο ευρύχωρο lobby του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης (www.aquavistahotels.com  //  www.arthotelsantorini.com).
Ο ιστορικός τέχνης και εικαστικός Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:
«THINK OF ME, σημαίνει κοινωνία, άρα ταύτιση με την ετερότητα των άλλων. Σημαίνει την αγωνία του σκέπτεσθαι ως άλλος, πέρα από τα σαθρά όρια του υποκειμενισμού, από τον αυτό-εγκλεισμό στην θλιβερή ειρκτή του Εγώ. Στην τέχνη, και δη στην εικαστική πράξη, η διαδικασία του σκέπτεσθαι ως άλλος, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την υπέρβαση της ταυτότητας του Εγώ, για την υπέρβαση της μάταιης αυτό-αναφοράς που το Εγώ ενέχει. Αφορά δε επίσης στην αναζήτηση των διαστάσεων της συνείδησής μας και στην αποτύπωση των οντοτήτων της ψυχολογικής μας πραγματικότητας, δηλαδή την καταγραφή των πραγματικοτήτων που καθένας από μας μορφοποιεί και καθιερώνει.
Τα έργα της παρούσης έκθεσης μαρτυρούν, πολυειδώς, τις ανωτέρω διαστάσεις του σκέπτεσθαι. Σε ορισμένα από αυτά ο εγκλεισμός της ύπαρξης και της συνακόλουθης διάθεσης προς ταύτιση των επιμέρους τμημάτων της ύπαρξής μας είναι άκρως ορατός. Σε άλλα η χειρονομιακή γραφή αποτυπώνει την ματαιότητα της εξωστρέφειας. Όλα όμως συνιστούν άρρητη κραυγή αναζήτησης κάποιας απόκρισης στο σύμπαν της σιωπής.»
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αντζουλίδης Αντώνης // Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Δραγάτση Φρύνη // Δρίτσας Γιώργος // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Μαναβή Πένη // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Μπόνη Σοφία // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Ράπτη Νάντια / Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης
Εγκαίνια: Σάββατο 26 Αυγούστου και ώρα 21:00
Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Αθανασιάδου
Concept – Οργάνωση: Δημήτρης Λαζάρου
Η εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt  τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έχουν σκοπό την ανάδειξη της Ελληνικής Σύγχρονης Τέχνης και τη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου πολιτιστικής παροχής στους διεθνείς επισκέπτες των χώρων με τους οποίους η πλατφόρμα συνεργάζεται. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της γλύπτριας Kelly, το #Rest@rt έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές τόσο για το επίπεδο των έργων που φιλοξενεί όσο και για τον τρόπο που αξιοποιεί εικαστικά τους χώρους όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις. Στην πλατφόρμα συμμετέχουν περισσότεροι από εκατό σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες και στο κοινό εκτίθενται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις.
Άλλες δράσεις της πλατφόρμας παρουσιάζονται ήδη στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com) και στο ξενοδοχείο “Lindos Blu Luxury Hotels and Suites”  στη Ρόδο (www.lindosblu.gr).
Inquiries: Κέλλυ Αθανασιάδου, info@kellyathanasiadou.gr
Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, dimitriolazarou@gmail.com

Παρακολουθήστε τις δράσεις της πλατφόρμας στο: facebook.com/restartcontemporary

Παρασκευή 2 Ιουνίου 2017

Η έκθεση Τέχνης Mythology στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου

Μythology τιτλοφορείται η τριλογία Τέχνης που θα παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, των τριών καταξιωμένων εικαστικών Πετρίδη Χρήστου, Μπουχλαριώτου Ολυμπίας και Βερούτη Κωνσταντίνου, από τις 11 έως τις 20 Ιουνίου 2017 και είναι εμπνευσμένη από την Αρχαία Ελλάδα, τον Ελληνικό Φως και το Γαλάζιο του πελάγους, που σκοπό έχουν να μεταδώσουν τον Ελληνικό Μύθο σε τόπο και χρόνο πέραν των ορίων.
Η έκθεση Τέχνης Mythology αφορά σε δημιουργίες  ζωγραφικής, γλυπτικής και mixed media έχοντας έντονα  στοιχεία της pop art, του σουρεαλισμούκαι της abstract τεχνικής, με πυρήνα την Ελληνική Μυθολογία και όπως αυτή μεταφέρεται στον 21Ο αιώνα, μέσα από τα μάτια των  καλλιτεχνών και την ιδιαίτερη τεχνoτροπία που χρησιμοποιεί ο καθένας τους.
Πρόκειται για 3 ατομικές παρουσιάσεις των τριών δημιουργών όπου λειτουργούν συμπληρωματικά και το κοινό θα έχει τη δυνατότητα μέσα από τη πλατφόρμα Τέχνης Mythology / The Artistic trilogy να εξερευνήσει άλλες διαστάσεις του χρόνου, των αντιλήψεων, των πεποιθήσεων, της  ζωής και των μύθων της Αρχαίας Ελλάδας. Η πινακοθήκη του διάσημου νησιού θα ανοίξει τις πύλες της τη Κυριακή 11 Ιουνίου στις 8 μμ, όπου οι τρεις εικαστικοί για 10 ημέρες θα ενώσουν το παρόν με το μακρινό παρελθόν !
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Συνεργάτες: Παπαγιαννακόπουλος Οινοποιεία, Αrt-emis Productions – Yiannis Pavlidis Photography – Xsquare design lab – S.T Music
Πληροφορίες : 698 5015 875 / mythologyplatform@gmail.com
Link promo video: www.youtube.com

** Η γνωστή «Πινακοθήκη Μυκόνου», αρχικά ήταν το σπίτι της Μυκονιάτισσας ζωγράφου Μαρίας Ιγγλέση και βρίσκεται στο Ματογιάννι όπου φιλοξενεί περιοδικές εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας κ.α

Τρίτη 16 Μαΐου 2017

Στα εγκαίνια της εικαστικής Πλατφόρμα #Rest@rt

Κωνσταντίνος Κυριακάκης της Ηως galler, Κωνσταντίνος Τόλης, Χρήστος Χαρίσης, Αλέξανδρος Αλιέας, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Στέλιος Γαβαλάς, Μαρία Κανακάκη, Παναγιώτης Σιαγκρής, Κέλλυ Αθανασιάδου
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, εγκαινιάστηκε την Κυριακή 7/5 η δεύτερη δράση της εικαστικής πλατφόρμας #Rest@rt  σε συνεργασία με τον χώρο Τέχνης «Ηώς» και την ιστορικό τέχνης Μαρίνα Κανακάκη.
Το φιλότεχνο κοινό της Σαντορίνης επισκέφτηκε την Aqua Gallery του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο, που επιμελήθηκε η Art Manager της Aqua Vista Hotels, γλύπτρια Κέλλυ Αθανασιάδου και εντυπωσιάστηκε από τα έργα τέχνης που παρουσιάστηκαν στο νησί. Ο ενθουσιασμός ήταν διάχυτος τόσο για τον χώρο Τέχνης που δημιουργήθηκε στο ευρύχωρο lobby του ξενοδοχείου, όσο και για το επίπεδο των εικαστικών που συμμετείχαν στην έκθεση. (www.aquavistahotels.com  //  www.arthotelsantorini.com )
Η εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt  έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έχουν σκοπό την ανάδειξη της Ελληνικής Σύγχρονης Τέχνης και τη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου πολιτιστικής παροχής στους διεθνείς επισκέπτες των χώρων με τους οποίους η πλατφόρμα συνεργάζεται.
Στην πρώτη έκθεση της Aqua Gallery για τη θερινή σαιζόν, έργα τους παρουσιάζουν οι εικαστικοί :
Μαρία Αλεξάνδρου, Αλέξανδρος Αλιέας, Γιώτα Ανδριάκαινα, Χρήστος Αρτέμης, Κατερίνα Βέλλιου, Στέλιος Γαβαλάς, Σάββας Γεωργιάδης, Μάνια Ευσταθίου, Δημήτρης Ζουρούδης, Γιώργος Καζάζης, Δήμος Κηπουρός, Μανώλης Μεραμπελιώτης, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Θανάσης Μπάθας, Θανάσης Μπερούτσος, Παναγιώτης Σιάγκρης, Αλέξανδρος Σπαθούλας, Κωνσταντίνος Τόλης, Τζένη Φαλιαρίδου, Χρήστος Χαρίσης.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Τρίτη 4 Ιουλίου και το κοινό μπορεί να την επισκέπτεται με ελεύθερη είσοδο 24 ώρες το εικοσιτετράωρο- 7 ημέρες την εβδομάδα καθώς η Aqua Gallery δεν κλείνει ποτέ!
Στα εγκαίνια παρέστησαν πολλοί από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες οι οποίοι ταξίδεψαν δωρεάν και φιλοξενήθηκαν στις πολυτελείς σουίτες του ξενοδοχείου Art Hotel στο πλαίσιο των παροχών που εξασφαλίζει το  #Rest@rt  για τους εικαστικούς που περιλαμβάνονται στις δράσεις του.
Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Kelly, το #Rest@rt εξελίσσεται σε  ένα από τα σημαντικά εικαστικά δρώμενα που αναδεικνύουν  το σύγχρονο καλλιτεχνικό δυναμικό της χώρας.
Έπονται δράσεις της εικαστικής πλατφόρμας στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com), στο ξενοδοχείο “Lindos Blu Luxury Hotels and Suites”  στη Ρόδο (www.lindosblu.gr) και φυσικά στην Αθήνα στο “The Loft”.
Inquiries: info@kellyathanasiadou.gr
Photos by Vania Stefou
Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, dimitriolazarou@gmail.com

Τρίτη 9 Μαΐου 2017

Εγκαίνεια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής ΣΠΥΡΟΥ ΛΥΤΡΑ με τίτλο: Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

Η εικαστικός Αγγελική Μπόμπορη, ο υπεύθυνος επικοινωνίας της έκθεσης κ. Δημήτρης Λαζάρου και ο ζωγράφος Σπύρος Λύτρας
Από τη μεγάλη προσέλευση φιλότεχνων χαρακτηρίστηκαν τα εγκαίνια της νέας ατομικής έκθεσης του ζωγράφου Σπύρου Λύτρα με τίτλο «Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ» την Παρασκευή 5 Μαΐου, στην αίθουσα τέχνης «ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ», Ηροδότου 5, Κολωνάκι.
Πρόκειται για μια δουλειά γεμάτη βιωματικές εικόνες. Το ταξίδι που μπορεί να είναι συνάμα σημείο αντάμωσης αλλά και χωρισμού, τα κατευόδια, οι άνθρωποι, η θάλασσα έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτήν την έκθεση που είναι εμπνευσμένη από μνήμες και εικόνες του χθες και του σήμερα.
Ο Τάκης Μαυρωτάς που έχει γράψει το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, χαρακτηριστικά τονίζει για τον ζωγράφο Σπύρο Λύτρα τα εξής:
«Ο Λύτρας, από το 2000 έως σήμερα, συνοπτικά αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια.»
Μεγάλη η προσέλευση του κόσμου στα εγκαίνια
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Δελφών.
Χορηγός: Δικηγορικό Γραφείο Λ. ΛΕΩΝΙΔΟΥ & ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ.
Για την έκθεση έχει τυπωθεί πολυτελής δίγλωσσος (Ελληνικά – Αγγλικά) κατάλογος.
Σελίδα της έκθεσης στο facebook: Facebook.com/Events
Η δημοσιογράφος και συγγραφέας κ. Έλενα Ματθαιοπούλου και ο ζωγράφος κ. Σπύρος Λύτρας
ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ
Ηροδότου 5, Κολωνάκι
106 74 Αθήνα
Τηλ. +30 210 8239 465
www.peri-technon.com – email: peritechnon@yahoo.gr
Διάρκεια έκθεσης: 5 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2017
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00
Τετάρτη – Σάββατο: 11:00 – 14:30
Κυριακή – Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη 27 Απριλίου 2017

Η νέα έκθεση του Σπύρου Λύτρα με τίτλο «Η Μαγεία της Μνήμης» στην αίθουσα τέχνης «Περί Τεχνών Καρτέρης»

Στην αίθουσα τέχνης «Περί Τεχνών Καρτέρης», Ηροδότου 5, Κολωνάκι, την Παρασκευή 5 Μαΐου και ώρα 8μ.μ. παρουσιάζει ο Σπύρος Λύτρας τη νέα του ατομική έκθεση με τίτλο «Η Μαγεία της Μνήμης».
Ο γνωστός καλλιτέχνης παρουσιάζει μια δουλειά γεμάτη βιωματικές εικόνες. Το ταξίδι που μπορεί να είναι συνάμα σημείο αντάμωσης αλλά και χωρισμού, τα κατευόδια, οι άνθρωποι, η θάλασσα έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτήν την έκθεση που είναι εμπνευσμένη από μνήμες και εικόνες του χθες και του σήμερα.
Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει:
«Η Θεά Μνημοσύνη, κόρη του Ουρανού και της Γαίας, σύμφωνα με το μύθο ήταν η προσωποποίηση της μνήμης. Ο Δίας της εμφανίστηκε ως βοσκός και συνευρέθηκε μαζί της εννέα νύχτες στα Πιέρια Όρη, με αποτέλεσμα τη γέννηση των εννέα Μουσών, των προστάτιδων των τεχνών. Ο Σπύρος Λύτρας μού παρουσίασε στο ατελιέ του στην Αθήνα, πριν λίγους μήνες, τη νέα του ζωγραφική δουλειά, ένα γοητευτικό ταξίδι μνήμης, λέγοντάς μου ότι «Δανείζομαι εικόνες από την καθημερινότητα και πλάθω ιστορίες με τα χρώματα στον καμβά, γιατί κάθε μου έργο επιθυμώ να αντανακλά μνήμες και συναισθήματα».
Σε αυτό το φωτεινό ισόγειο, βυθισμένο σε μια γειτονιά πολύκοσμη και πολύβουη, με εκατοντάδες μετανάστες, άλλους από την Ασία και άλλους από την Αφρική, που δίνουν μια πολύχρωμη αίσθηση στο κέντρο της πόλης, περάσαμε ώρες πολλές, καθώς μου έδειχνε δεκάδες σχέδια και πίνακές του. Ο χρόνος για τον Λύτρα είναι, κάθε στιγμή, παρελθόν-παρόν-μέλλον, καθώς μένει αντιμέτωπος με το φως και το σκοτάδι, τις σκέψεις και τις εμπειρίες του. Έτσι, συνειδητά επιλέγει αυτή τη λαβυρινθώδη πόλη ως καταφύγιο της καλλιτεχνικής του δράσης, αν και έχει άλλες δυνατότητες, αφού είναι γεννημένος στην παραλία της Ιτέας, με το πατρικό του σπίτι να βρέχεται από τη θάλασσα του Κορινθιακού, προσφέροντάς του την ευκαιρία το βλέμμα του να χάνεται άλλοτε στα νερά του Κόλπου και άλλοτε στα βουνά της Γκιώνας και του Παρνασσού. Εκεί, όπου από μικρός επισκεπτόταν τους γειτονικούς Δελφούς, τον ομφαλό της Γης, που αναντίρρητα διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην αισθητική του καλλιέργεια και αποτέλεσε πηγή των πλαστικών του αναζητήσεων. Εκεί διδάχτηκε την αυτογνωσία, τη μεγαλύτερη γνώση του ανθρώπου και μυήθηκε στο μέτρο της κλασικής τέχνης.
Ο Λύτρας μεγάλωσε σε μια παραδοσιακή οικογένεια, χωρίς να έχει άμεση σχέση με την τέχνη. Μοναδική εξαίρεση αποτέλεσε ο θείος του, Κώστας Νίτσος, που τον προέτρεψε, αν και τότε ήταν δεκαέξι ετών, να συναντηθεί με τον Παναγιώτη Τέτση και το Δημήτρη Μυταρά, για να αποφανθούν εάν έχει τη δυνατότητα να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Με προίκα τις παραινέσεις και τα ενθαρρυντικά τους λόγια, αργότερα φοίτησε στην ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με Άριστα.

Ο Λύτρας, από το 2000 έως σήμερα, συνοπτικά αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια. Αδιάλειπτα προσεγγίζει το χρήσιμο και το αναγκαίο, το αόριστο και το άγνωστο, βαδίζοντας από ανακάλυψη σε ανακάλυψη, άλλοτε βιωματική και άλλοτε συναισθηματική. Η γυναικεία μορφή είναι η μούσα των μεταπλαστικών του αναζητήσεων και αυτή συναντούμε σε πολλούς του πίνακες, όπως το εντυπωσιακό τρίπτυχο με τίτλο Κατευόδιο, 2017 ή στα περίφημα Τανγκό, 2015-2017, με τις τρυφερές σκηνές που ανακαλούν ένα αίσθημα ευφορίας. Ταυτόχρονα, εμφορούνται από ένα κοινό μυστικό της συνεννόησης των καρδιών, του πάθους του έρωτα ή της απελπισίας. Έτσι, ο έρωτας των δύο ανθρώπων και η μυστηριακή βουή της θάλασσας γίνονται τα μέσα αναμέτρησής του με το σχέδιο και το χρώμα, τη φόρμα και την περιπέτεια της μορφής.
Η τέχνη, εξάλλου, σε ένα μεγάλο βαθμό, λεπταίνει την ευαισθησία του κόσμου. Η ζωγραφική του είναι πλασμένη από τη μνήμη και τη λήθη, τη νοσταλγία και την πρόβλεψη. Στόχος του ήταν και παραμένει η αποκάλυψη της ομορφιάς και της ουσιαστικής αξίας της ζωής. Ο έρωτας και ο θάνατος, το παιχνίδι ανάμεσα στις θνητές και τις αθάνατες επιθυμίες ορίζουν τον κόσμο των οραματικών του μεταπλάσεων. Ζωγραφίζει πάντα με γρήγορες αλλά ελεγχόμενες χειρονομίες, με εξπρεσιονιστική διάθεση, όπως ο ίδιος τονίζει, χωρίς να παραβιάζει τα όρια της ορατής πραγματικότητας για να προσεγγίσει το άλογο ή τις βίαιες παραμορφώσεις. Η ζωγραφική του ακολουθεί μια κυκλική πορεία, έναν ατέρμονο διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Τρυφερός και εξομολογητικός, με το χρωστήρα του εκφράζει τις εμπειρίες και τις αισθήσεις της ζωής του. Δουλεύει ακούραστα με το κάρβουνο και τα ακρυλικά χρώματα, δίνοντας προτεραιότητα στην οξύτητα του σχεδίου και, κατ’ επέκταση, στην ένταση της αίσθησης του κάρβουνου. Βέβαια, το σχέδιο αποτελεί την ψυχή της δουλειάς του και κάθε του έργο βασίζεται σε αυτό. Δεν είναι συμπτωματικό το γεγονός ότι από τις πρώτες ατομικές του εκθέσεις το κύριο χαρακτηριστικό ήταν μια σειρά εντυπωσιακών σχεδίων, με έμφαση στην εκφραστική αφηγηματικότητα και τις απρόσμενες καταστάσεις.
Ο Λύτρας σκέφτεται με εικόνες και οι αναμνήσεις του ανακαλούν το παρελθόν του, αφήνοντας ίχνη και εκφράσεις των οραμάτων του, αδιαφορώντας συνειδητά για τις οριακές καταστάσεις ή τα δυσάρεστα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα. Είναι ένας βαθιά ουμανιστής ζωγράφος, ευαίσθητος δέκτης του έρωτα και των εικόνων των ανθρώπων. Ο δικός του πόθος είναι η αλήθεια της συναισθηματικής του ζωής, η δική του ζωγραφική, με το ρυθμό και μέτρο της. Το υπέρτατο πάθος και η τρυφερότητα, η δυναμική της γραμμής και ο παλμός της κίνησης, η ανασύνθεση της πραγματικότητας και η φαντασία σηματοδοτούν την εικονιστική του κατάθεση. Έτσι, τα έργα του αντανακλούν τις αγωνιώδεις ζωγραφικές του αναζητήσεις, μια γεύση αισθησιακής αντίληψης του κόσμου, μιας μαχητικής θέσης ότι δεν είμαστε απόντες του χρόνου και της Αγάπης προς τον άνθρωπο.»

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Δελφών.
Χορηγός: Δικηγορικό Γραφείο Λ. ΛΕΩΝΙΔΟΥ & ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ.
Σελίδα της έκθεσης στο facebook: www.facebook.com/events

ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ
Ηροδότου 5, Κολωνάκι
106 74 Αθήνα
Τηλ. +30 210 8239 465
www.peri-technon.com – email: peritechnon@yahoo.gr
Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Μαΐου 2017, ώρα 8μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 5 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2017
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00
Τετάρτη – Σάββατο: 11:00 – 14:30
Κυριακή – Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χορηγός
Λ. Λεωνίδου & Συνεργάτες
Ασκληπιού 23, Αθήνα 10680 τηλ.: 210 3613 973 / www.leonidou.gr
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Δελφών


Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017

Δέκα μοναδικά ζωγραφικά της Όπυς Ζούνη Dépôt Art Gallery

Η Dépôt  Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι,  εγκαινιάζει τη Δευτέρα, 20 Μαρτίου 2017 από τις 20:00 έως τις 23:00 την έκθεση ζωγραφικών έργων της Όπυς Ζούνη
Με τίτλο
10 παράδοξες προοπτικές προσλήψεις της Όπυς Ζούνη + 10 ορθολογικά σχόλια του Εμμανουήλ Μαυρομμάτη 
Επιμέλεια της έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα
Την έκθεση παρουσιάζει ο Ομότιμος Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Εμμανουήλ Μαυρομμάτης με δέκα αναρτημένα αντίστοιχα  συνοπτικά σχόλια για το κάθε ένα από τα δέκα ζωγραφικά που παρουσιάζονται. Προλογίζοντας την έκθεση γράφει τα εξής:
Η εργασία της Όπυς Ζούνη ακολούθησε, από τα τέλη της δεκαετίας Ι960, την ανάπτυξη ενός συστήµατος που περιέγραφε, µέσω γεωµετρικών και χρωματικών οργανώσεων, τις διαδοχικές φάσεις των τρόπων µε τους οποίους σχηµατίζεται οπτικά και ψευδαισθητικά το βάθος, σε µια επίπεδη επιφάνεια.
Η έννοια αυτής της εκπαιδευτικής ανάλυσης ήταν η προετοιµασία του βλέµµατος και η εξοικείωση του βλέµµατος µε το προοπτικό σύστηµα, ως την κατάλληλη τεχνική µέθοδο διατύπωσης των σταδίων της δηµιουργίας της εικόνας.
Η γυµνή αντιπαράθεση µε εικόνες που δεν διηγούνται περιστατικά, διευκολύνει να αναγνωριστεί το καθεαυτό σύστηµα της οργάνωσης ως ένα σχήµα, ανεξάρτητο από εξωτερικές παραπομπές. 
Μια επόµενη περίοδος του έργου της, περιέλαβε εργασίες που δεν αρκέστηκαν να αναπτύσσονται στην επίπεδη επιφάνεια, αλλά περιελάμβαναν προεξοχές οι οποίες διαµέλιζαν το ενιαίο προοπτικό σύστηµα των σχέσεων ενός µοναδικού βλέµµατος µε ένα µοναδικό αντικείµενο, χάρη στην πολλαπλότητα των διαδοχικών, αντιθετικών μεταξύ τους ή περιστρεφόμενων ή υπέργειων ή αναδυόμενων, αλληλοπαρεμβαλλόμενων ή παράλληλων, οπτικών προσεγγίσεων: αυτές υποχρέωναν τη µετακίνηση του βλέµµατος και τη διάσπαση της ενιαίας πρόσληψης του έργου.


Τα περίοπτα γλυπτά που κατασκεύασε, συνιστούσαν σταθερά σηµεία ενός βλέµµατος μετακινούμενου ανάµεσα σε αντιθετικές προοπτικές, ως προς τις οποίες όμως η εργασία συντηρούσε τη δική της σύσταση. Ανάμεσα στη σταθερότητα και στην αυτάρκεια του αντικειμένου ως ζωγραφική διευθέτηση χώρων κατασκευασμένων προοπτικά και την ασταθή, μετακινούμενη πρόσληψη του βλέμματος, περιγράφεται στην εργασία το πώς το βλέμμα αναδιοργανώνει, εμπλουτίζει και ανακατασκευάζει σε συνεχώς νέες σχέσεις, τις εμπειρίες του. 

Διάρκεια έκθεσης : 20 Μαρτίου έως 21 Απριλίου 2017
Dépôt  Art Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5       
106 74 Κολωνάκι - Αθήνα
Τηλ:+30210 3648174                                                                           
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Πληροφορίες για την έκθεση:
Υπεύθυνος επικοινωνίας : Δημήτρης Λαζάρου, E-mail: repdla@hotmail.com
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
 Σάββατο 12:00 –16:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά


Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2017

"Υπαινικτικά Τοπία" στην Dépôt Art Gallery

Η Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, εγκαινιάζει την Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2017 από τις 20:00 έως τις 23:00 την έκθεση της ζωγράφου Ιωάννας Κωνσταντίνου με τίτλο " ΥΠΑΙΝΙΚΤΙΚΑ ΤΟΠΙΑ ". 
Υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Αθήνα
Επιμέλεια έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα
Η ζωγράφος εμπνέεται από Eλληνικά και Νορβηγικά τοπία, από περιοχές όπου η φύση είναι παρθένα, αποδίδοντας την αγάπη της για τη ζωή κοντά στη φύση,  με έμφαση στα δάση και τα βουνά, στα ποτάμια και τη θάλασσα, στοχεύοντας στην ευαισθητοποίηση σε θέματα προστασίας του περιβάλλοντος.

Ο ιστορικός τέχνης Κωνσταντίνος Μπάσιος, για την έκθεση αυτή, έχει υπογραμμίσει, ότι:
“Η επιλογή, από μία καλλιτέχνιδα, να εκφραστεί εικαστικά μέσω της τοπιογραφίας, είναι -κατά πρώτη εντύπωση- μία κίνηση, που χαρακτηρίζεται από την ανάγκη της αποδοχής ή/και της βεβαιότητάς της. Και παρά το γεγονός ότι υπάρχουν σαφείς απορρίψεις συγκεκριμένων απεικονιστικών επιλογών, ο θεατής παρασύρεται από την πανδαισία πολλών και διαφόρων χρωμάτων και σχημάτων, με εμπνεύσεις βασισμένες στη φύση. Η δύναμη αυτής της δουλειάς έγκειται στο ότι το προβαλλόμενο τοπίο διαθέτει τη χάρι και τη δύναμη, ώστε με τους αποκλεισμούς των όσων δεν περιλαμβάνει, να λειτουργεί ως ένα άλλο πρόταγμα. Και γνωρίζουμε όλοι, ότι αυτό είναι η κατεξοχήν αφορμή-συνθήκη για να εκφραστεί καλλιτεχνικά μία δυσφορία, μία διαμαρτυρία, μία δυσανεξία.”

Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Ιωάννα Κωνσταντίνου:
Η Ιωάννα Κωνσταντίνου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Ασχολήθηκε από παιδί με τα εικαστικά και σπούδασε αρχικά διακόσμηση εσωτερικών χώρων στη Σχολή Δοξιάδη με δάσκαλους τον Δημήτρη και τη Χαρίκλεια Μυταρά, τον Πέτρο Ζουμπουλάκη, τον Γιάννη Λοβέρδο και τον Γιώργο Γεωργιάδη.
Αμέσως μετά φοίτησε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας ζωγραφική στα εργαστήρια του Δημήτρη Μυταρά, του Γιάννη Μόραλη και του Δημοσθένη Κοκκινίδη.
Το 1981 με τετραετή υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι, στο 1ο Πανεπιστήμιο της Σορβώννης. Σπούδασε ιστορία της τέχνης και συντήρηση έργων τέχνης.
Η πρακτική της άσκηση ολοκληρώθηκε στα εργαστήρια συντήρησης της Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Παρίσι.
Το 1985 επέστρεψε στην Αθήνα με το δίπλωμα Maitrise des Sciences et des Techniques και ειδίκευση στη συντήρηση έργων τέχνης σε χαρτί.
Εργάστηκε επί μία δεκαετία στον τομέα της συντήρησης χαρτιού και περγαμηνής.
Δίδαξε ως επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του ΤΕΙ Αθήνας.
Ίδρυσε, οργάνωσε και διεύθυνε επί τέσσερα χρόνια το Εργαστήριο Συντήρησης Χειρογράφων του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, όπου έκδωσε και το βιβλίο Το Χειρόγραφο, το Βιβλίο και τα Ιστορικά Αρχεία.
Συνεργάστηκε με το ΥΠΠΟ, το ΥΠΕΠΘ, το Μουσείο Μπενάκη, το ΕΛΙΑ, το Πολεμικό Μουσείο, το Νομισματικό Μουσείο, την Καϊρειο Βιβλιοθήκη Άνδρου, την Δημοτική Βιβλιοθήκη Ναυπλίου, κ.ά.
Με τις γνώσεις και την εμπειρία της στην τεχνολογία των υλικών και ειδικότερα του χαρτιού και μετά από τη διαρκή επαφή της με αυτό, επέλεξε να χρησιμοποιεί το χειροποίητο χαρτί σαν μία επιφάνεια για ζωγραφική με ιδιαίτερη σημασία. Τα ασύμμετρα άκρα, η αδρή υφή και η άριστη ποιότητα του χειροποίητου χαρτιού την έλκουν και την εμπνέουν. Πιστεύει πως το νερό και η υδατογραφία δημιουργούν ατελείωτες δυνατότητες στη διαβάθμιση του τόνου των χρωμάτων, στο βάθος της εικόνας και στην πινελιά που πέφτει επάνω στο υγρό χαρτί.
Ζωγραφίζει, παράλληλα, σε καμβά με ακρυλικά, προσπαθώντας να δημιουργήσει μία αδρή γήινη επιφάνεια, προετοιμασμένη με πάστα ελαφρόπετρας. Νερό, γη και ουρανός συνενώνονται σε μία κοινή δύναμη.
Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις και αρκετές ομαδικές.
Τον Μάιο του 2017 θα παρουσιάσει έργα της σε ατομική έκθεση στο Όσλο και το 2018 στην Βιέννη.

Διάρκεια έκθεσης : από 20 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2017


Dépôt Αrt Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι - Αθήνα
Τηλ :+30 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                           Σάββατο 12:00 –16:00   

                           Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes