Το κοινό τίμησε με τη μεγάλη προσέλευση του την εικαστικό. Άνθρωποι του επιχειρηματικού και επιστημονικού κόσμου, συλλέκτες και εικαστικοί έδωσαν το παρόν και εντυπωσιάστηκαν από τα έργα της εικαστικού.

Η ίδια βρέθηκε πολλές φορές στο ισόγειο του Ιδρύματος όπου εκτίθεται η περίφημη «πυραμίδα» της ενώ συνέχισε να δέχεται συγχαρητήρια από τους παρευρισκόμενους στον  πρώτο και το δεύτερο όροφο όπου εκτίθενται τα παλαιότερα και τα καινούρια της έργα.

Σε μια σύντομη ομιλία ο επιμελητής της έκθεσης κ. Κωνσταντίνος Κασπίρης μίλησε με θερμά λόγια τόσο για τα έργα της έκθεσης αλλά και την ίδια τη δημιουργό τους ενώ ακούστηκε και ο χαιρετισμός της Προέδρου του Ιδρύματος κ. Ξένιας Καλδάρα.

Η ατομική έκθεση της εικαστικού Έπης Νικολακοπούλου συνεχίζεται έως τις 30 Νοεμβρίου και είναι επισκέψιμη καθημερινά, 6-10μ.μ.

Φωτογραφίες εγκαινίων: Studio Panoulis

Διάρκεια έκθεσης: 7 - 30 Νοεμβρίου 2023
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 6 - 10μ.μ.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Διεύθυνση: Πειραιώς 206 Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78

Τηλ.: +30 210 341 8550

E-Mail: info@mcf.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την τέταρτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent Willem van Gogh), «Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Όπως αναφέρει ο Γερμανός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, κοινωνιολόγος, ανθρωπιστής και φιλόσοφος Erich Fromm, 

«Το πρώτο βήμα είναι να συνειδητοποιήσουμε ότι η αγάπη είναι τέχνη, όπως ακριβώς και η ζωή είναι τέχνη. Αν θέλουμε να μάθουμε να αγαπάμε, πρέπει να προχωρήσουμε με τον ίδιο τρόπο αν θέλουμε να μάθουμε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, όπως η μουσική, η ζωγραφική, η ξυλουργική ή η τέχνη της ιατρικής ή της μηχανικής.»

Η αγάπη και η τέχνη της αγάπης είναι η στάση μας απέναντι στη ζωή και την ίδια την κοινωνία. Απαιτεί δημιουργία κι υπευθυνότητα. Απαιτεί να αγαπάμε τους εαυτούς μας, τους άλλους και τα έργα μας. Είναι τελικά η συνειδητοποίηση της δημιουργικότητας με παράλληλη αποφυγή της παθητικότητας. Γιατί αυτό καλούμαστε σε αυτήν την έκθεση να παρακολουθήσουμε. Την Τέχνη, την Αγάπη, τη Δημιουργία ενάντια στην αδράνεια και την παθητικότητα, γιατί τελικά η Τέχνη και η Αγάπη σε μια σχέση αμφίδρομη δημιουργούν την ενέργεια που προσφέρει το Φως στην ψυχή μας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Ana Maria Grozdea - Ch2_artist – Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Kamil Rutkowski - Natalia Davydova - Αθανασέλλης Χρήστος – Γεωργακοπούλου Πόλυ - Γιαννούδης Ανίκητος - Ελευθεριάδης Θεόδωρος - Θηβαίου Κατερίνα - Κεμίδης Θεόδωρος - Λιάσκου Ευαγγελία - Λιγνού Ιωάννα - Μεντζελοπούλου Βιβή - Μίχος Αθανάσιος - Μπαρούφη Αθηνά – Νάκη Σοφία – Ξυθάλη Όλγα – Ξυνέλη Χρυσούλα – Ομηρίδη Άννα – Παπαγεωργίου Μαριέττα - Πουλάκη Σταυρούλα -  Ρωμύλιος Σωκράτης – Σαρρή Βίκυ – Σερέτη Αλεξάνδρα – Φιφλή Ελένη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 23 Δεκεμβρίου 2023

Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1031025721539290/1031025744872621/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Με πηγή έμπνευσης τις ταινίες και τη γενικότερη παρουσία του Αντρέι Ταρκόφσκι στην Τέχνη, στη σκέψη και στη φιλοσοφία του εικοστού αιώνα, εννέα εικαστικοί παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «Καθρέφτης»· τα εγκαίνιά της θα γίνουν  την Τρίτη 14 Νοεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, στο Atelier Pilarinos [πλατεία Μητροπόλεως 11, πίσω από το ιερό της Μητρόπολης Αθηνών].

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου, σε επιμέλεια Μπάμπη Πυλαρινού, επιχειρεί να προσεγγίσει μέσα από 35 έργα την ατμόσφαιρα των ταινιών και την προσωπικότητα του κορυφαίου εκπρόσωπου του ρωσικού κινηματογράφου. Συμμετέχουν οι Μάξιμος Βασίλιεβιτς, Χαράλαμπος Επαμεινώνδας, Απόστολος Ιτσκούδης, Γιώργος Κόρδης, Νεκτάριος Μαμάης, Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη, Χρήστος Παπαδάκης, Μπάμπης Πυλαρινός και π. Σταμάτης Σκλήρης.

Ένας κατεξοχήν ποιητής-σκηνοθέτης, με κινηματογραφικά κάδρα όμοια με ζωγραφικές συνθέσεις, μπαίνει τώρα ο ίδιος στο ζωγραφικό τελάρο. Το εικαστικό υλικό είναι τόσο πλούσιο, όσο και η απαράμιλλη –γνωστή και μυθική πια– ταρκοφσκική ατμόσφαιρα. Οι ήρωες του Ταρκόφσκι συχνά κινούνται μέσα σε υγρά τοπία. Ένας σκύλος, σχεδόν ακίνητος, παίζει τον ρόλο που συχνά αναζητά και ένας ζωγράφος. Κάποια στοιχεία που δεν πρωταγωνιστούν στη σύνθεση, συμβάλλουν στο να ισορροπήσουν τα αντικείμενα μέσα στο κάδρο και βοηθούν, τελικά, στη δημιουργία της επιθυμητής ατμόσφαιρας.

Νερό και φωτιά υπάρχουν συχνά στα κινηματογραφικά τοπία του Ταρκόφσκι, ως τα αρχέγονα στοιχεία που κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται αδύναμος και ταπεινός, και τον φέρνουν «εις εαυτόν». Στα τοπία των ταινιών του κορυφαίου εκπροσώπου του ρωσικού κινηματογράφου, συνήθως δεν υπάρχει δράση, ή αν υπάρχει είναι ελάχιστη. Όλη η ενέργειά των πρωταγωνιστών είναι στατική. Η εξωτερική δράση, συχνά στη ζωή, ακυρώνει την εσωτερική. Ο Ταρκόφσκι ασκεί μια τέχνη που κυρίως έχει σχέση με τον χρόνο, με την κίνηση, αλλά που μας διδάσκει την ακινησία. Η κίνηση, δυστυχώς, γίνεται πια το αναλγητικό της ζωής, και η κινηματογραφική ακινησία, ενδοσκόπηση και κοίταγμα στον καθρέφτη.

Εννέα καλλιτέχνες ξεδιπλώνουν εννέα διαφορετικές ζωγραφικές αφηγήσεις του κινηματογραφικού ιδιώματος του Αντρέι Ταρκόφσκι: ορισμένα έργα κινούνται στο γενικότερο κλίμα όλων των ταινιών και της προσωπικότητάς του, ενώ κάποια άλλα εμπνέονται απευθείας από κινηματογραφικές σκηνές, δίνοντας την προσωπική ματιά του ζωγράφου στο δεδομένο τοπίο της ταινίας.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-14:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:30 και 18:00-20:00

Σάββατο 11:00-14:00

Κυριακή 11:00-13:00

Πίνακας του Πικάσο με τίτλο «Femme a la montre» (Γυναίκα με ρολόι), που είχε φιλοτεχνήσει τον Αύγουστο του 1932, πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη έναντι 139,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Πρόκειται για το δεύτερο υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα του εμβληματικού Ισπανού καλλιτέχνη.

Ο πίνακας – ελαιογραφία (διαστάσεις 130 x 97 εκατοστά) έχει θέμα μια από τις μούσες κι ερωμένες του Πικάσο, τη Γαλλίδα ζωγράφο Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ. Η αξία του πίνακα εκτιμήθηκε πως ξεπερνούσε τα 120 εκατ. δολάρια, όπως σημείωσε ο Sotheby’s.

Ανήκε στη βαθύπλουτη νεοϋορκέζα συλλέκτρια Έμιλι Φίσερ Λαντάου, η οποία απεβίωσε φέτος, σε ηλικία 102 ετών. Η συλλογή έργων τέχνης που είχε στην κατοχή της συμπεριλαμβάνει έργα υπογεγραμμένα κι από άλλα ιερά τέρατα (Τζονς, Κούνινγκ, Ρόθκο, Γουόρχολ κ.α) και εκποιήθηκε σε δημοπρασία που μοιράστηκε σε δυο χωριστές ειδικές βραδιές, στην έδρα του Σόθμπις στη Νέα Υόρκη.

Το υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα του Πάμπλο Πικάσο αλλά για πίνακα ζωγραφικής γενικά, ήταν τα 179,4 εκατ. δολάρια που δόθηκαν για τον πίνακα «Les femmes d’Alger – Version O» (Γυναίκες του Αλγερίου – εκδοχή Ο), τον οποίο είχε φιλοτεχνήσει το 1955.

Ωστόσο, η ελαιογραφία «Salvator Mundi», έργο που αποδίδεται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, κατέρριψε το ρεκόρ καθώς συγκέντρωσε το ποσό των 450 εκατ. δολαρίων, που καταβλήθηκε το 2017.

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με τη δεύτερη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα Ευγένιο Ιονέσκο, ενός από τους επιφανέστερους εκπροσώπους του Θεάτρου του παραλόγου, «Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα, μια περιπέτεια του μυαλού»

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα μια περιπέτεια του μυαλού…

Είναι που ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι ακόμα ανεξερεύνητος, είναι που ο καλλιτέχνης εξερευνά το ανεξερεύνητο, ακολουθώντας το ένστικτο κι όχι τη λογική κάποιες φορές, αυτό που μπορεί οι πολλοί να μη βλέπουν, ακολουθώντας το άγνωστο που αποκτά από μόνο του χαρακτήρα ιδιόμορφο και περιπετειώδη, χωρίς να γνωρίζει το τέλος που είναι η ολοκλήρωση του έργου του και η απελευθέρωση του προς τέρψη του θεατή του.

Είναι όμως αυτό το τέλος ή ο σκοπός;

Υπάρχει τέλος στην περιπέτεια του μυαλού του καλλιτέχνη που δημιούργησε έργο αναφορικά με το έργο;

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

 

Anjelika  Fomicheva – George Tolis – Gunther Heerdt – Jocasta M. – Kristina Politidou – Lydia Georgieva – Maria Papa - Natalia Davydova – Natalia Nika – Stella Papa – Virginia (Chormoviti) – Ελένη Ανδρικάκη –  Έλενα Αρσενίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Δήμητρα Κουτσούκου -  Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Σάββας Μαμελεντζής – Αθηνά Μπαρούφη – Παναγιώτης Μπλούκος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Χρήστος Σαμαράς – Θοδωρής Τριφύλλης – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Σπύρος Χρήστου

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 16 – 28 Οκτωβρίου 2023

 

 

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ ‘όλα, μια περιπέτεια του μυαλού - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/6691124814256431/6691124824256430/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

*Σάββατο 28 Οκτωβρίου: 2 – 6μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Η εικαστικός Νάνσυ Ναουμίδου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση ζωγραφικής   «Ταξίδι στο χρώμα» στο πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ (εκθεσιακός χώρος Στοά),  Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36, στο Γαλάτσι.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 7:00.

Στην έκθεση η ζωγράφος εμπνέεται από την ελληνική φύση, τις ανθρώπινες σχέσεις και την καθημερινότητα.

Για την ίδια η ζωγραφική είναι το μέσο της έκφρασης για την αγάπη , τη δημιουργία, το πάθος για τη ζωή.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ | Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου

Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2023 | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης έως το Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου: 6 – 9μ.μ.

Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου: 12 – 7μ.μ.

 

Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36

11146 Γαλάτσι

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 30 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα με έμπνευση τον ΕΡΩΤΑ και τη ΘΑΛΑΣΣΑ.

 

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 26 Αυγούστου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 9 Σεπτεμβρίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

 

Ο υπεύθυνος concept – οργάνωσης – επικοινωνίας, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

Ταυτίζεται ο Έρωτας με τη Θάλασσα; Τα κύματα της Θάλασσας σε γαληνεύουν ή σε αναστατώνουν; Μοιάζουν με ψίθυρους που κρύβουν μυστήριο ή ένα ερωτικό καβγαδάκι που γεννιέται μέσα σε αυτά; Πόσα μυστικά μπορείς να ακούσεις στους ψίθυρούς της; Και σε αυτά τα συναισθήματα, τα ξαφνικά, τα μοναδικά που σου γεννά τόσο ο Έρωτας όσο και η Θάλασσα, μπορείς εύκολα να αντισταθείς ή τα υιοθετείς γιατί έτσι είναι ο Έρωτας ή γιατί έτσι είναι η Θάλασσα; Τελικά αυτή τη διαδικασία που ίσως είναι κουραστική, άμα τη γευτείς για πρώτη φορά, εξακολουθείς να την επιζητείς και να θέλεις να την περνάς σα να είναι η πρώτη σου φορά. Γιατί κάθε φορά η εμπειρία θα είναι διαφορετική, έστω κι αν ο Έρωτας είναι η Θάλασσα που διάλεξες να ταξιδέψεις ή η Θάλασσα είναι Έρωτας!!!

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Gunther Heerdt  - Jocasta M. - Kostas  G. Schnippering - Vivian Zotali - Yiannis Kaminis - Χρήστος Αθανασέλλης – Μάγδα Απεραθίτου - Σοφία Απτόσογλου  - Κική Αρκά - Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη - Ευαγγελία Βεκιαροπούλου - Κώστας Γαρύφαλλος - Αγλαΐα Θανάσου - Ειρήνη Καπώλη – Βικτώρια Κατρή - Μίκα Κουρμπέλη - Αγγελική Κώσταλου - Αθανάσιος Μίχος - Κωνσταντίνα Ντζιαβού - Όλγα Ξυθάλη - Θανάσης Οικονόμου - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αικατερίνη Πουλιάση - Σωκράτης Ρωμύλιος - Νατάσσα Σαρρή - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Όλγα Αικατερίνη Τσουρή - Ελένη Φιφλή - Μάρω Φράγκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Μύρισε ΕΡΩΤΑ η ΘΑΛΑΣΣΑ - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 26 Αυγούστου | ώρα 7μ.μ.

 

Διάρκεια έκθεσης: 26 Αυγούστου έως 9 Σεπτεμβρίου 2023

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

 

Instagram: adamantia_art_space

 

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

 

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/614365557503900/614365604170562/?active_tab=discussion

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 (7-11μ.μ.)

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

                           

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Η ομαδική εικαστική έκθεση, KEA ISLAND: The ROAR of ART φιλοξενείται και παρουσιάζεται σε ένα νέο χώρο Τέχνης που ήδη από το άνοιγμά του διακρίνεται για την υψηλή επισκεψιμότητά του και βρίσκεται στο πιο κομβικό σημείο της πρωτεύουσας Ιουλίδας, του πιο κοντινού στην Αττική Αιγαιοπελαγίτικου νησιού, της Κέας / Τζιας, στο δρόμο προς τον περίφημο Λέοντα της Κέας που με το αινιγματικό του χαμόγελο είναι το σήμα κατατεθέν του νησιού και προστάτης στα αρχαία χρόνια των γυναικών του οικισμού που κινδύνεψαν από τις Νύμφες που κατοικούσαν εκεί. 

Το όνομά του είναι LK ART FOUNDATION και φέρει τα αρχικά του ονόματος του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη – Leonidas Kabanakis στον οποίο ανήκει. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη, 1η Αυγούστου στις 7μ.μ. (19:00) και διαρκεί έως την Κυριακή, 13 Αυγούστου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα (εκτός Δευτέρας) 7 – 11μ.μ. (19:00 – 23:00), σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. 

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net

29 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί συμμετέχουν με έργα διαφόρων τεχνικών και ελεύθερης θεματολογίας, αποδεικνύοντας ότι η Τέχνη συνεχίζει να βρυχάται ακόμα και σε καιρούς δύσκολους. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Brenda Wilson – Chrysa Tsiari – EVA dieverath - Jocasta M. – Mariem Gares – Κική Αρκά (Kiki Arka) – Ρένα Βαλλιάνου (Rena Vallianou) – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου (Liza Merlin Vasilatou) -  Μαρία Δ. Γεώργα (Maria D. Georga) – Πόλυ Γεωργακοπούλου (Poly Georgakopoulou) – Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως (Despina Georgiadi Thessalonikeos) – Μαρία Καζαμία (Maria Kazamia) – Στέλλα Κατεργιαννάκη (Stella Katergiannaki) – Χριστίνα Κατεργιαννάκη (Christina Katergiannaki) – Κώστας Μαρκόπουλος (Kostas Markopoulos) – Λία Μιφλιζίδου (Lia Miflizidou) – Βάσια Μουστάκα (Vasia Moustaka) -  Αιμίλιος Μπαρμπάτος (Emilios Barbatos) – Δημήτρης Πατεράκης (Dimitris Paterakis) – Σταυρούλα Πουλάκη (Stavroula Poulaki) – Δέσποινα Ράμπια (Despina Rabia) – Λίνα Ρωμανού (Lina Romanou) – Νατάσσα Σαρρή (Natassa Sarris) – Πελαγία Στρατηδάκη (Pelagia Stratidaki) – Μαργαρίτα Ταλιαδώρου (Margarita Taliadorou) – Κατερίνα Τρανάκου (Katerina Tranakou) – Βασιλική Τραχίλη (Vasiliki Traxili) – Ελένη Φιφλή (Eleni Fifli) – Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου (Rena Lira Hatzigeorgiou)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 

KEA ISLAND: The ROAR of ART - Ομαδική Εικαστική Έκθεση 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τρίτη, 1η Αυγούστου | ώρα 7μ.μ. (19:00)

Διάρκεια έκθεσης: 1 έως 13 Αυγούστου 2023

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

LK ART FOUNDATION

Ιουλίδα – Χώρα ΚΕΑΣ 

Τηλ: 6944500047 

email: lkartkea@gmail.com 

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://web.facebook.com/events/228456643473087/228456666806418/?active_tab=discussion 

Το πρώτο από τα δύο επίσημα video της έκθεσης μπορείτε να το δείτε στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://www.youtube.com/watch?v=FlnrE4Y7_0U&t=26s 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 7 – 11μ.μ. (19:00 – 23:00)

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ  

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047             

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ