AthensIn: εικαστικά

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εικαστικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2020

Νέο έργο του Banksy σε τοίχο στο Νότινγχαμ

Ο γνωστός Βρετανός καλλιτέχνης του γκράφιτι και πολιτικός ακτιβιστής Banksy επιβεβαίωσε ότι ένα νέο έργο τέχνης, το οποίο εμφανίστηκε σε έναν τοίχο στο Νότινγχαμ της κεντρικής Αγγλίας και δείχνει ένα νεαρό κορίτσι να χρησιμοποιεί ένα λάστιχο ποδηλάτου ως χούλα-χουπ, είναι δικό του.

Το έργο εμφανίστηκε την περασμένη Τρίτη στον τοίχο από κόκκινα τούβλα ενός ινστιτούτου ομορφιάς, δίπλα από ένα ποδήλατο, το οποίο ήταν δεμένο με λουκέτο σε μια μεταλλική πινακίδα και του έλειπε ο πίσω τροχός του.

Μια φωτογραφία του έργου στη φοιτητική περιοχή της πόλης αναρτήθηκε σήμερα στον λογαριασμό του καλλιτέχνη στο Instagram και στην ιστοσελίδα του.

Ο Banksy είναι γνωστός για τα ευφυή έργα τέχνης του, τα οποία συχνά αναφέρονται σε διεθνή γεγονότα. Τα φετινά του έργα έχουν έμμεση αναφορά στην υγειονομική κρίση του κορωνοϊού και στο αντιρατσιστικό κίνημα Black Lives Matter.

Τον Αύγουστο, ο καλλιτέχνης χρηματοδότησε ένα πλοίο για τη διάσωση προσφύγων στη Μεσόγειο που επιχειρούν να φθάσουν στην Ευρώπη και την Αφρική.

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2020

«Μικρές Εκπλήξεις» Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Η έκθεση διαρκεί από 21 Σεπτεμβρίου έως 3 Οκτωβρίου 2020

Σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change - https://arthubathens.org/ και σε concept, οργάνωση, επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου, η ομαδική εικαστική έκθεση «Μικρές Εκπλήξεις» παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι από τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου έως το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2020.

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στην ιστορικό τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, εικαστικής φωτογραφίας, installation σε εικαστικά κοσμήματα και έργα τέχνης από και σε ανακυκλώσιμα υλικά, μικρών διαστάσεων.

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει:

«Το γράμμα αυτό έγινε εκτενέστερο, μόνο και μόνο γιατί δεν είχα τον καιρό να το κάνω πιο σύντομο».

– Pascal, Lettres Provinciales, 1656

«Από τα χειρόγραφα του Αγίου όρους, με τις συμπυκνωμένες, μικρές χειρόγραφες σελίδες της Αγίας γραφής, έως τα πολύ μικρά έργα του ex libris και τις μινιατούρες της κινεζικής ζωγραφικής, τα μικρά έργα τέχνης ποτέ δεν έπαψαν να συναρπάζουν και να εκπλήσσουν. Προϋπόθεση, βέβαια, είναι η ωρίμανση του καλλιτέχνη, η συμπύκνωση μιας ενέργειας, η οποία με σοφία διοχετεύεται σε ένα μικρό έργο και με αυτό τον τρόπο μπορεί εύκολα να επιτύχει την ίδια ακριβώς συγκίνηση που θα προκαλούσε και ένα μεγαλύτερο. Ο καλλιτέχνης με την τεχνική αυτή δεν κινδυνεύει να πλατειάσει, έχει όμως να κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα με τον ίδιο του τον εαυτό: να αποτυπώσει σε περιορισμένες διαστάσεις όλον του τον εσωτερικό κόσμο. Πολύ συχνά, και με έναν οξύμωρο τρόπο, τα μικρά έργα τέχνης είναι πολύ πιο εύληπτα για το απλό κοινό, και γι’ αυτό και τόσο αγαπητά, ίσως επειδή στην εποχή μας, στην εποχή της ταχύτητας, ακόμα και αυτό είναι το ζητούμενο: το γοργό, το εύκολο. Σαν μια πραγματικότητα μιας ανάμνησης ή ενός ονείρου, αξιοθαύμαστα και πάντα γοητευτικά, τα μικρά έργα τέχνης είναι κι αυτά ένα σημαντικό κομμάτι της τέχνης, που μας συντροφεύει και κάνει τη ζωή μας πάντα λίγο καλύτερη.»

Μίνα Φάκκα, Χωρίς τίτλο, 50x50cm, Ακρυλικά σε καμβά

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili, Silena, Βασίλης Αξελής, Σοφία Απτόσογλου, Έλενα Αρσενίδου, Θοδωρής Αρφάνης, Γεράσιμος Θωμάς, Σπυριδούλα Δήμου, Μαρία Καλλιάδου, Μαρία Κατάκη, Αλεξία Κουδιγκέλη, Κατερίνα Κωστογιάννου, Λίνα Ηράκλεια Θάνου Μπάρμπα, Δήμητρα Μπακογιαννάκη, Ευγενία Μπεγγλή, Φλωρεντίνη Μπεσουσάνη, Βαλάντια Μωραϊτάκη, Γιώργος Ντέρος, Αριστέα Παναγιωτακοπούλου, Αθηνά Παναγιωτίδου, Καίτη Πανάγου, Μαριέττα Παπαγεωργίου, Δώρα Πασαλόγλου, Αικατερίνη Πουλιάση, Βίκυ Σαρρή, Μαρία Σφηνιά, Μανταλένα Τάνη, Μίνα Φάκκα, Γιώργος Χουντάλας

Στον χώρο της έκθεσης τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα προληπτικά μέτρα για COVID-19, ενώ για την είσοδο στην έκθεση απαιτείται η χρήση ΜΑΣΚΑΣ.

Μετά το πέρας της, η έκθεση θα παρουσιαστεί παγκόσμια και διαδικτυακά στις ακόλουθες ιστοσελίδες:

www.art-profiles.net

www.arthubathens.org – επίσημη ιστοσελίδα της Διεθνούς Πολιτιστικής Πλατφόρμας ART HUB ATHENS

www.hephaestuswien.com - ομογενειακή ιστοσελίδα που παρουσιάζει σε 165 χώρες του κόσμου τα νέα της Ελληνικής και Κυπριακής ομογένειας, ακολουθούμενη καθημερινά από 12.000 διαδικτυακούς επισκέπτες κατά μέσο όρο

Βασίλης Αξελής, Θέα από το μπαλκόνι, 40x40cm, Ελαιογραφία σε καμβά

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: Art Hub Athens – Art for social change

Επιμέλεια: Όλγα Λατουσάκη

Μετάφραση κειμένων στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2020 | 7 – 10μ.μ. (η έκθεση την ημέρα εκείνη θα είναι ανοιχτή από τις 5μ.μ.)

Διάρκεια έκθεσης: 21 Σεπτεμβρίου έως 3 Οκτωβρίου 2020

Silena, Life, 40x40cm, Λάδια σε καμβά

Facebook link:

https://www.facebook.com/LazarouMyExhibitions

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Κυριακή – Τετάρτη: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ με υποχρεωτική χρήση ΜΑΣΚΑΣ

Παρασκευή 17 Ιουλίου 2020

Επιστρέφει το Chania International Photo Festival

Το Chania International Photo Festival είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει ότι θα πραγματοποιηθεί και φέτος κανονικά πιστό στο ραντεβού του. Παρά τις πρωτόγνωρες συνθήκες που όλος ο πλανήτης βίωσε φέτος είχαμε πολύ μεγάλη ανταπόκριση από τους φωτογράφους παγκοσμίως.

Φέτος από 12 έως 18 Αυγούστου 2020 στο Μεγάλο Αρσενάλι (Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου), στο Παλιό Λιμάνι των Χανίων. θα παρουσιαστούν φωτογραφίες από περισσότερους από 300 καλλιτέχνες από 77 χώρες.Το Cip Festivalγια μία ακόμα φοράθα προβληθεί και μέσα από το LensCulture, μία διεθνή φωτογραφική πλατφόρμα με εκατομμύρια εγγεγραμμένους φωτογράφους. Με αυτό τον τρόπο καταφέραμε να έχουμε μία πολύ μεγαλύτερη προβολή του Φεστιβάλ παγκοσμίως.

Μία διεθνής επιτροπή αποτελούμενη από 15 κριτές ανέλαβε να επιλέξει τις καλύτερες φωτογραφίες από αυτές που υποβλήθηκαν και οι οποίες θα εκτεθούν στο Φεστιβάλ.

Τα μέλη της επιτροπής είναι τα ακόλουθα:

Alain Schroeder, Βέλγιο, Φωτογράφος

Alexey Sorochan, Ουκρανία, Φωτογράφος

Ben McRae, Αυστραλία, Φωτογράφος

ChlseaNix, ΗΠΑ, Φωτογράφος

Dennis Ramos, ΗΠΑ, Διαπιστευμένος φωτογράφος στη Μεγάλη Βρετανία

Frank Van Es, Ολλανδία, Φωτογράφος/Καθηγητής στο Grafisch Lyceum στο Ρότερνταμ

Guy Needham, Νέα Ζηλανδία, Φωτογράφος

Heike Suhre, Ολλάνδία, Φωτογράφος

Isabella Tabacchi, Ιταλία, Φωτογράφος

James Niven, Νέα Ζηλανδία, Φωτογράφος

Maria Toutoudaki, Ελλάδα, Διευθύντρια της Blank Wall Gallery και του Chania International Photo Festival

MarianoCortez, Αργεντινή, Φωτογράφος

Markos Dolopikos, Ελλάδα, Φωτογράφος/Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Blank Wall Gallery

Nick Apostolopoulos, Ελλάδα, Επίκουρος Καθηγητ’ης του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Ατικής

Ron Colbroth, ΗΠΑ, Φωτογράφος

Οι καλλιτέχνες που υπέβαλλαν φωτογραφίες τους για το Φεστιβάλ είναι από τις παρακάτω χώρες:

Αλγερία, Αζερμπαϊτζάν, Αιθιοπία , Αργεντινή, Αρμενία, Αυστραλία, Αυστρία, Βέλγιο, Βενεζουέλα, Βερμούδες, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Βουλγαρία, Βραζιλία, Γαλλία, Γαλλική Πολυνησία, Γερμανία, Γεωργία, Δανία, Εκουαδόρ, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ινδία, Ιράν, Ιρλανδία, Ισλανδία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Καταλονία, Κίνα, Κολομβία, Κόστα Ρίκα, Κούβα, Κροατία, Κύπρος, Λετονία, Λευκορωσία, Λιθουανία, Μακάο, Μαλαισία, Μαρόκο, Μεξικό, Μολδαβία, Μπαγκλαντές, Μπαρμπάντος, Μυανμάρ, Νέα Ζηλανδία, Νιγηρία, Νορβηγία, Νότια Αφρική, Νότια Κορέα, Ολλανδία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Πακιστάν, Περού, Πολωνία, Πορτογαλία, Πουέρτο Ρίκο, Ρουμανία, Ρωσία, Σαουδική Αραβία, Σερβία, Σιγκαπούρη, Σκωτία, Σλοβακία, Σλοβενία, Σρι Λάνκα, Τζαμάικα, Τουρκία, Τσεχία, Φιλιππίνες, Χονγκ Κονγκ

Επικοινωνία:

694.7725.521

211.4052.138

info@cipfestival.com

www.cipfestival.com

www.blankwallgallery.com

www.keppedih-cam.gr

Τετάρτη 1 Ιουλίου 2020

Ξεχωριστά πορτρέτα θυμάτων ρατσιστικής βίας

Τη σειρά έργων «Stolen» - μερικώς χρωματισμένα πορτρέτα Μαύρων που φόνευσε η αστυνομία, δουλεύει ο Adrian Brandon. Κάθε πορτρέτο μένει ημιτελές, καθώς ο Brandon βάζει χρώμα επί ένα λεπτό για κάθε ένα από τα χρόνια του βίου του απεικονιζόμενου προσώπου.

Δουλεύοντας το πορτρέτο του George Floyd, ο Brandon έβαλε το χρονόμετρο στα 46 λεπτά, για το πορτρέτο της Breonna Taylor στα 26 λεπτά, για αυτό του Tony McDade στα 38 λεπτά, και στα 7 μόνον για το πορτρέτο της Aiyana Stanley Jones. «Όταν ηχήσει το ξυπνητήρι, με χτυπά ένα κύμα συναισθημάτων, από θυμό μέχρι βαθιά λύπη, μέχρι απόγνωση, μέχρι να νιώθω τυχερός που ακόμα είμαι εδώ» λέει ο -με έδρα το Μπρούκλιν- εικαστικός.

«Πέραν του ότι δίνει στον θεατή μια οπτικοποίηση των διαφόρων ηλικιών που εθίγησαν από την αστυνομική βία, το χρονόμετρο δημιουργεί μεγάλο άγχος σε εμένα, ως καλλιτέχνη. Πότε θα χτυπήσει το ξυπνητήρι; Θα καταφέρω να τελειώσω αυτό το μάτι; Να πάρει, ούτε καν έχω πιάσει τα χείλη» εξομολογείται.

Σε σημείωμα που απέστειλε στο Colossal, ο Adrian Brandon εξηγεί: «Το άγχος είναι ένα συναίσθημα με το οποίο οι Μαύροι είναι ιδιαίτερα εξοικειωμένοι, και το να βιώνεις αυτό το συναίσθημα ενώ εικονογραφείς αυτά τα πορτρέτα σου επιτρέπει να νιώθεις το κάθε έργο ως περφόρμανς.

Πολλοί Μαύροι υποχρεώνονται να ζουν με αυτό το άγχος, και το αποδεχόμαστε ως μέρος της καθημερινότητάς μας. Αλλά αυτά τα συναισθήματα αυξάνονται και είναι εξουθενωτικά. Δεν θα έπρεπε να κάνω την προσευχή μου κάθε που βλέπω την αστυνομία να κυνηγάει έναν Μαύρο στον δρόμο. Δεν θά έπρεπε να αισθάνομαι άγχος κάθε που η αστυνομία μιλάει σε έναν έγχρωμο. Να πάρει, δεν θα έπρεπε να βγάζω το καπέλο μου και τα κοσμήματά μου κάθε που με σταματάει η αστυνομία.

Δεν θα έπρεπε να είμαι τόσο ανήσυχος που να κάνω δεύτερες σκέψεις για να καλέσω την αστυνομία έτσι και χρειαστεί να το κάνω. Αυτή η σειρά (έργων) με απορροφά, μ’ έναν τρόπο που η τέχνη δεν είχε κάνει στο παρελθόν».

Πέμπτη 2 Απριλίου 2020

Κορωνοϊός: Ο Banksy «νικά» την πανδημία

Τα έργα του του Βρετανού καλλιτέχνη δρόμου Banksy απέδειξαν ότι είναι «σταθερή αξία» ακόμη και σε καιρούς πανδημίας.

Η διαδικτυακή δημοπρασία χαρακτικών του ανώνυμου καλλιτέχνη δρόμου από το Μπρίστολ την οποία διοργάνωσε την προηγούμενη εβδομάδα ο οίκος Sotheby’s στέφθηκε από απρόσμενη επιτυχία.

Ειδικότερα, η πρόσφατη δημοπρασία με έργα του Banksy απέφερε 1,1 εκατομμύρια λίρες ενώ οι αρχικές εκτιμήσεις έκαναν λόγο για 672.000 με 1 εκατομμύριο λίρες. Από τα 25 έργα που προσφέρονταν, όλα πλην ενός βρήκαν αγοραστή.

Σχεδόν οι μισοί αγοραστές -για την ακρίβεια, το 47%- ήταν καινούργιοι στις δημοπρασίες που διοργανώνει ο θρυλικός οίκος Sotheby’s. Επιπλέον, το 30% από όσους έκαναν προσφορές ήταν κάτω των 40 ετών.

Ανάμεσα στα έργα τα οποία προσφέρονταν ήταν δύο εκδοχές του «Girl With Baloon» (το μοτίβο το οποίο ήταν στον πίνακα που έγινε αυτομάτως λωρίδες μετά την κατακύρωσή του σε αγοραστή σε δημοπρασία του Sotheby’s του Λονδίνου, το 2018).

Η εκδοχή με ένα ροζ μπαλόνι πωλήθηκε αντί 375.000 λιρών ενώ η δεύτερη εκδοχή με ένα κόκκινο μπαλόνι πωλήθηκε αντί 106.250 λιρών.

Αξίζει να σημειωθεί πως η επιτυχία της συγκεκριμένης δημοπρασίας, θεωρείται από πολλούς ακόμα πιο σημαντική, υπογραμμίζοντας τον εντυπωσιακό αριθμό εκείνων που θέλησαν να αποκτήσουν ένα έργο του Banksy, εν μέσω την παγκόσμιας κρίσης του κορωναϊού.

Τετάρτη 25 Μαρτίου 2020

Τζέισον Μομόα: Πρωταγωνιστής σε βιβλίο ζωγραφικής

Το αρρενωπό πρόσωπο του Τζέισον Μομόα έρχεται ως «σωτήρας» μας σε ένα βιβλίο ζωγραφικής που φιλοτέχνησε ο Ιταλός καλλιτέχνης Maurizio Campidelli. Με το «Crush and Color: Jason Momoa: A Coloring Book of Fantasies With an Epic Dreamboat», εμείς οι ενήλικοι χαλαρώνουμε.

«Πιστεύω ότι τα βιβλία ζωγραφικής για ενηλίκους έχουν γίνει τόσο δημοφιλή την τελευταία δεκαετία λόγω συνδυασμού μάρκετινγκ και νοσταλγίας» υποστήριξε, μιλώντας στο Bored Panda, η Creative Art Therapist από το Πανεπιστήμιο Thomas Jefferson Δρ. Ρέιτσελ Μπράντοφ. «Η νοσταλγία μπορεί να είναι πραγματική ή εκλαμβανόμενη ως τέτοια. Κάποιοι, στην παιδική ηλικία αγαπούσαν να χρωματίζουν σκίτσα ή έχουν μνήμες να καταφεύγουν σε σελίδες ζωγραφικής.

Με σαφή παρουσία των ορίων, τα βιβλία ζωγραφικής δίνουν την ελευθερία να αποφασίσει κανείς αν θα υπερβεί ή θα διατηρήσει αυτά τα όρια, χωρίς συνέπειες από τον κόσμο ή από τους άλλους», εξήγησε η Δρ. Μπράντοφ.

«Γι’ αυτούς που δεν τους άρεσε να χρωματίζουν όταν ήταν παιδιά ή δεν έχουν μνήμες δραπέτευσης σε βιβλία ζωγραφικής, μπορεί να είναι μια χαμένη ευκαιρία που τώρα μπορούν να εκμεταλλευτούν. Είναι ένα συναίσθημα που εκλαμβάνεται ως νοσταλγία, αφού συνδεόμαστε με δραστηριότητες που νομίζουμε ότι απολαμβάνουν τα παιδιά ή ότι θα έπρεπε να τις απολαμβάνουν. Γινόμαστε σαν παιδιά την ώρα που χρωματίζουμε ή πιο αυθόρμητοι, πιο περίεργοι εκείνη τη στιγμή, κάτι το οποίο αντίκειται στις προσδοκίες των άλλων από έναν ενήλικο» υπογράμμισε η ειδικός.

Η American Art Therapy Association τονίζει ότι η art therapy μάς βοηθά «να εξερευνήσουμε συναισθήματα, να συμφιλιώσουμε συγκρουόμενα συναισθήματα, να αναπτύξουμε αυτογνωσία, να διαχειριστούμε συμπεριφορές και εξαρτήσεις, να εξελίξουμε κοινωνικές δεξιότητες, να βελτιώσουμε τον προσανατολισμό στην πραγματικότητα, να μειώσουμε τις ανησυχίες και να ενισχύσουμε τον αυτοσεβασμό». Τα βιβλία ζωγραφικής μπορεί να μην είναι επαγγελματικού επιπέδου θεραπεία μέσω τέχνης, αλλά τα οφέλη είναι προφανή.

Πέμπτη 12 Μαρτίου 2020

“Βαθιά Βλέμματα ¨” της Janet Kapuya στο A Liar Man

Από Κυριακή 29 Μαρτίου έως Κυριακή 12 Απριλίου

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά 18.00-22.00

Εγκαίνια Έκθεσης: Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:30

Είσοδος Ελεύθερη

Η Έκθεση «Βαθιά Βλέμματα» της Janet Kapuya, παρουσιάζεται στο A Liar Man από την Κυριακή 29 Μαρτίου έως και την Κυριακή 12 Απριλίου. Η πολυσχιδής καλλιτέχνης, πρέσβειρα του Αργεντίνικου Τάγκο, που μας έχει ταξιδέψει με τον ήχο της φωνής και της κιθάρας της, έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 10 ομαδικές μέχρι και σήμερα.

Μαθήτευσε δίπλα στον Μπότη Θαλασσινό, ειδικό σε παστελ και προσωπογραφίες που είναι και η προτιμησή της. εκεί βρίσκει ενδιαφέρον... στο βλέμμα, γιατί είναι η γλώσσα της ψυχής, που δεν μπορεί να κρύψει, αυτά που μπορούν τα λόγια.

Η εικαστική ερμηνεία του βλέμματος, η προσπάθεια του καλλιτέχνη να περάσει τα συναισθήματα μέσα από την τέχνη, η δυνατότητά του να ερμηνεύσει την ένταση, τα σιωπηρά μηνύματα, είναι μια πρόκληση γι'αυτόν όσο και η αισθητική διάσταση και θεωρία. Το έργο της Janet Kapuya αντλείται από την απέραντη αγάπη της για τα ζώα και τη συνεχή και ακατάπαυστη προσπάθεια να ερμηνεύσει το βλέμμα τους, την αναγκαιότητα της ύπαρξής τους. Η απεικόνιση της μορφής τους, του τρόπου που κοιτάζουν μέσα από την πολυχρωμία και η ακρίβεια της τέχνης της, οδηγεί στην αποτύπωση του ουσιώδους και της απλής ομορφιάς.

Στόχος της η ανάγκη να υπογραμμίσει τη σημασία της προστασίας, φροντίδας και αγάπης για τα αδέσποτα ζώα και την αντανάκλαση της πράξης αυτής στα παιδιά μας, την οικογένεια και την κοινωνία γενικότερα. 100.000 αδέσποτα υπάρχουν μόνο στην Αττική και υπολογίζεται ότι περίπου μισό εκαττομύριο βρίσκονται στους δρόμους της Ελλάδας. Παρά τις προσπάθειες των φιλοζωικών οργανώσεων και καταφυγίων, τα κρούσματα εκγατάλειψης, κακοποίησης, παράνομης αναπαραγωγής, λαθρεμπορίου και θνησιμότητας ολοένα και αυξάνονται. Η ευαισθητοποίηση της κοινωνίας μας προς αυτή την κατεύθυνση δεν αποτελεί πολυτέλεια, αλλά ανάγκη προκειμενου να προστατέψουμε αθώες ζωές, να μάθουμε στα παιδιά μας την αλληλεγύη και την προσφορά και να λάβουμε σαν ανταπόδοση αγάπη και ευγνωμοσύνη.

Πώς μπορεί να γεμίσει τη ζωή σου, το κενό, την μοναξιά ένα βλέμμα...Πώς μπορεί να σε αιχμαλωτίσει, να σου δείξει πόσο σ'αγαπάει, μέσα του βυθίζεσαι, αγάπη και τρυφερότητα, ένα βλέμμα που δεν ξεχνάς ποτέ! Έργα σε καμβά με ακρυλικά χρώματα, τέμπερες και παστελ. Πολύχρωμα και κολάζ.

Σημείωμα καλλιτέχνη

Η τέχνη ξεχειλίζει σαν λάβα, ξετρυπώνει απ΄ όλες τις χαραμάδες και πλημμυρίζει με ήχους και εικόνες όλες τις γωνιές της γης. Ούτε πόρτες, τοίχοι, σύνορα και εξουσίες μπορούν να εμποδίσουν το πέρασμά της. Παρά σαν χείμαρρος θα ξεχυθεί, σαν ουράνιο τόξο θα χρωματίσει και σαν αρχαία ερωμένη θα αγαπηθεί. Janet Kapuya.

Ο Πάνος Καραγιάννης θα διεξάγει ομιλία την Κυριακή 5 Απριλίου κατά τη διάρκεια της έκθεσης της Janet Kapuya.

“Γάτες -Γονίδια -Χρώματα: Τα αριστουργήματα της φύσης. Οι χρωματισμοί των γατιών, αλλά και οι χρωματικοί σχεδιασμοί της γούνας τους, ακολουθούν τακτούς φυσικούς κανόνες που οφείλονται στα γονίδια του ζώου.Οι γάτες, πέρα από τη ράτσα τους, κατηγοριοποιούνται σε χρωματικές ομάδες και σχηματικές υποομάδες, όπως για παράδειγμα, οι τάμπι, οι καλίκο, οι πόιντ κλπ. Κάθε γατί είναι ένα καλλιτεχνικό αριστούργημα της φύσης, η οποία βάφει έχοντας σαν χρώματα της βιο-χρωστικές και για “πινέλα” της χρησιμοποιεί τα γονιδια.” Πάνος Καραγιάννης (ομιλητής- ερευνητής επί των χρωμάτων)

Janet Kapuya

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουρουγουάη από γονείς με μουσική καταγωγή από Μαρόκο, Γαλλία, Μικρά Ασία και Γερμανία. Ξεκινάει την επαγγελματική της πορεία σε ηλικία 8 χρονών και εκπαιδεύεται παράλληλα στη ζωντανή παρουσίαση, το χορό, την υποκριτική και το τραγούδι αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές για τον πηγαίο αυθορμητισμό και την αίσθηση ευθύνης μπροστά στον φακό.

Για πέντε χρόνια εργάστηκε στην τηλεόραση και στην ηλικία των 13 χρονών μετακόμισαν οικογενειακώς στο Μπουένος Άιρες για να συνεχίσει τις σπουδές της στη δραματική σχολή, στην επαγγελματική τοποθέτηση φωνής, στην ερμηνεία για ζωντανές εμφανίσεις (puesta en escena), στην κιθάρα, στο χορό, στην κινησιολογία και την ενδυματολογία. Επίσης, σπούδασε ζωγραφική και ιστορία εικαστικών τεχνών στη Αργεντινή καθώς ειδικεύτηκε στη δημιουργία γλυπτών και κοσμημάτων από διάφορα υλικά.

Στην εφηβική ηλικία ασχολήθηκε επαγγελματικά με το ρεπερτόριο του Τango, τραγουδώντας επαγγελματικά σε θέατρα και ταγκερίες του Μπουένος Άιρες. Παράλληλα κάνει εμφανίσεις και συναυλίες σε θέατρα με την κιθάρα σε ethnic βραδιές με παραδοσιακή μουσική των Άνδεων και της Λατινικής Αμερικής.

Πήρε μέρος στο φεστιβάλ της Vina Del mar στη Χιλή σαν στιχουργός και συνθέτης με το τραγούδι “Paredes” (Oι τοίχοι ) εκπροσωπώντας την πατρίδα της, την Ουρουγουάη με τις καλύτερες κριτικές και πάλι.

Εκεί δέχτηκε πρόταση από μια ομάδα Ελλήνων μουσικών για μια σειρά συναυλιών που κράτησε 4 χρόνια στην Αμερική, στο Los Angeles, ερμηνεύοντας τραγούδια του μεγάλου συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη με αποτέλεσμα να συνεργαστεί με την δισκογραφική εταιρεία C.B.S..

Αυτή ήταν και η αφορμή να επισκεφτεί την Ελλάδα και να την γνωρίσει όλος ο κόσμος σαν μια από τις πιο αξιόλογες και σπουδαίες φωνές που με την ζεστή της παρουσία,το αστείρευτο ταλέντο και ταπεραμέντο της κρατάει τον ακροατή μαγεμένο.

Το 2009,ανακηρύχθηκε απο την UNESCO πρέσβειρα του Tango και συμμετείχε στο Tango Gala 2009, που έλαβε χώρα στο Παρίσι,καθώς και στο World Music Festival,to 2011,το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Dubai.

Από τότε, η Janet Kapuya έχει ξεκινήσει έναν νέο κύκλο καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ως καθηγήτρια φωνητικής και σκηνικής παρουσίας, συνεχίζοντας παράλληλα να ερμηνεύει σε live εμφανίσεις και συναυλίες, ενώ το πάθος της για την τέχνη παραμένει αμείωτο με 5 προσωπικές και 10 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής στο ενεργητικό της.

Link:

https://www.facebook.com/Janet-Kapuya-artncrafts-114571075289856/

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ – COCKTAIL BAR & RESTAURANT -LIVE STAGE

Ημέρες Έκθεσης: Από Δευτέρα 30/3 έως Κυριακή 12/4 στο A Liar Man

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες

«A LIAR MAN»

Σωφρονίου 2

118 54 Γκάζι -Κεραμεικός (50μ. Από μετρό Κεραμεικός), Αθήνα.

Facebook: https://www.facebook.com/aliarmanathens/

Τηλέφωνο: 21 0345 5656

Υπό την Αιγίδα : της Πρεσβείας της Ουρουγουάης

Συμμετοχή: Asclaye Grecia Σύνδεσμος Λατινοαμερικών & Ισπανών Ελλάδος (https://www.facebook.com/asclaye.grecia )

Ζωοφιλική Ένωση Ηλιούπολης (https://www.zeil.gr/index.php/el/ )

Χορηγός: Thestia

Συνεργάτες: Από Κοινού Θέατρο, Life Theater

Χορηγοί επικοινωνίας: Kanali1, Noizy.gr, Travel Girl.gr, JazzBluesRock.gr, Best News.gr, ertopen, sincity.gr, cuemagazine,maxmag, melodikos.gr, pagenews.gr, AthensDay&Night.gr, Sin Radio, TheLook.gr, TocRadio, zox.gr, YouFly.com.

Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020

Μονόχρωμες δημιουργίες με έντονο συναίσθημα στη Blank Wall Gallery

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 6 Μαρτίου, 20:00

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

Διάρκεια έκθεσης: Από 6 Μαρτίου έως 18 Μαρτίου 2020

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Monochrome” όπου θα παρουσιαστούν φωτογραφίες καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Μονόχρωμες δημιουργίες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της φωτογραφίας, από πορτραίτα μέχρι φωτογραφία δρόμου. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους με τη δημιουργικότητα να παίζει κυρίαρχο ρόλο. Πολλές φορές η αληθινή τέχνη και η ομορφιά βρίσκονται στην απλότητα. Η απουσία του χρώματος αντί να αποδυναμώσει την εικόνα την κάνει πιο ισχυρή και πιο επιβλητική. Αυτό στις μέρες μας ισχύει σε μεγάλο βαθμό, αφού οι θεατές έχουν κορεστεί από την πληθώρα χρώματος και πληροφοριών που τους κατακλύζουν καθημερινά.

Αυτό είναι ίσως και το στοιχείο που συναρπάζει τόσο τους

φωτογράφους όσο και τους θεατές, η μεταμόρφωση του καθημερινού και του συνηθισμένου σε κάτι διαφορετικό, πιο απλό αλλά και πιο δυνατό ταυτόχρονα.

Οι μονόχρωμες φωτογραφίες δεν είναι ποτέ μόνο αυτό που δείχνουν. Πίσω από την εικόνα υπάρχει ένα πολύ έντονο συναίσθημα αλλά και μνήμες που ζωντανεύουν.

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124

www.blankwallgallery.com

info@blankwallgallery.com

[p]+30.211.4052.138

[m]+30.694.3868.124

Ωράριο Λειτουργίας:

Δευτέρα – Τρίτη

Τετάρτη - Παρασκευή: 16:30-21:30