Η Cypria Auctions έχει την τιμή να παρουσιάσει στη δημοπρασία του Δεκεμβρίου ένα σπάνιο και ιστορικά σημαντικό πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη από τον κορυφαίο Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Karl Stieler (1781–1858). Αυτό το εξαιρετικό έργο, το οποίο βρίσκεται στο επίκεντρο της δημοπρασίας, αποκαλύπτει μια συναρπαστική ιστορία που ενώνει την Ελλάδα και τη Γερμανία μέσα από τις πινελιές και τα χρώματα  του αριστοτέχνη Γερμανού πορτρετίστα της αυλής του Βασιλιά Λουδοβίκου του Πρώτου.

Το ελληνικό τοπίο στο φόντο αναδεικνύει τη χάρη της Κατερίνας, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα τη δύναμη της κληρονομιάς της. Με εκτιμώμενη τιμή μεταξύ €90,000 και €180,000, το έργο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους συλλέκτες να αποκτήσουν ένα αριστούργημα που συνδυάζει τέχνη, ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά.

Η αισθητική και ιστορική αξία του πορτρέτου του Stieler

Ο Joseph Karl Stieler, διάσημος για τα νεοκλασικά του πορτρέτα, διακρίθηκε για την προσοχή του στη λεπτομέρεια και την ικανότητά του να συνδυάζει τον εξιδανικευμένο ρεαλισμό με τη ζωντανή απεικόνιση των προσώπων. Το  ήρεμο τοπίο στο φόντο, δεν αναδεικνύει απλώς τα χαρακτηριστικά της Κατερίνας, γνωστής και ως  «Ρόζας»,  αλλά την τοποθετεί μέσα στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της ελληνικής κληρονομιάς. Το λεπτομερές χρυσοκέντητο γιλέκο και το κόκκινο φέσι της «φορεσιά της Αμαλίας», και τα οποία αποτελούσαν ένα αμάλγαμα γερμανικού ρομαντισμού με στοιχεία της ελληνικής παράδοσης, αποτυπώνουν τη σύνδεση του πορτρέτου με την ιστορική και πολιτιστική ταυτότητα του έθνους. Η απεραντοσύνη του φόντου παραπέμπουν στους θριάμβους μιας πατρίδας που φαίνεται σαν κάποιος να παρατηρεί από μακριά.  

Κατερίνα Μπότσαρη

Γεννημένη γύρω στο 1818 στα Ιωάννινα, η Κατερίνα Μπότσαρη βρέθηκε από μικρή ηλικία μέσα στη δίνη της Ελληνικής Επανάστασης. Μετά τον θάνατο του πατέρα της, Μάρκου Μπότσαρη, η Κατερίνα και η οικογένειά της αντιμετώπισαν τεράστιες δυσκολίες. Η ίδια, αιχμαλωτίστηκε και σκλαβώθηκε, αλλά αργότερα απελευθερώθηκε μέσω ανταλλαγής ομήρων—μια πράξη που αποδεικνύει τη σημασία της οικογένειάς της και τον βαθύ σεβασμό που ενέπνεε η καταγωγή της. Η ζωή της πήρε μια απρόσμενη τροπή όταν η Βασίλισσα Αμαλία την διόρισε ως κυρία επί των τιμών της.

To 1841 η Μπότσαρη ταξίδεψε μαζί με την Βασίλισσα Αμαλία, στο Μόναχο. Η ομορφιά της προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Λουδοβίκου Α’ της Βαυαρίας ο οποίος παράγγειλε το πορτρέτο της στον Stieler για την περίφημη «Συλλογή των Καλλονών» η οποία εκτίθεται στο μουσείο Nymphenburg.  Σύμφωνα με τα αρχεία του Nymphenburg, ο  Stieler αναπαρήγαγε το πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη για  το υψηλό κόστος των «45 louis d’or», υποδηλώνοντας έτσι ότι δεν επρόκειτο για μια απλή αντιγραφή, αλλά για μια υψηλής ποιότητας αναπαραγωγή. Κατά τον 19ο αιώνα, ήταν σύνηθες τα δημοφιλή ή σημαντικά έργα να αναπαράγονται, και στα αρχεία του Nymphenburg υπάρχουν υπόνοιες και για πιθανότητα τρίτης αναπαραγωγής του πορτρέτου της Μπότσαρη.

Ένα σύγχρονο αριστούργημα που συνδυάζει σουρεαλιστικές φόρμες με έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Δύο καθιστές γυναικείες μορφές και ένας ερωτιδέας δεσπόζουν στη σύνθεση, ενώ το σχεδόν εκτυφλωτικό κίτρινο φόντο μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ονειρικό σκηνικό. Οι πλούσιες μωβ και κόκκινες αποχρώσεις δημιουργούν ένταση και ενέργεια, αποτυπώνοντας τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο ο Μυταράς εξερευνά την ανθρώπινη συναισθηματική κατάσταση.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 10 Δεκεμβρίου 2024, στις 7:00 μ.μ., στη Gallery K, Εύρου 14, Στρόβολος, Λευκωσία. Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί την συλλογή, η οποία αποτελείται από περισσότερα από 150 έργα,  από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου.

Για όσους δεν μπορούν να παρευρεθούν στη δημοπρασία το βράδυ της 10ης Δεκεμβρίου, η Cypria Auctions παρέχει την  δυνατότητα ζωντανής συμμετοχής μέσω Invaluable και Drouot καθώς και την δυνατότητα τηλεφωνικών και γραπτών  προσφορών μέσω του ιστότοπου της [https://cypriaauctions.com/current-auction/].

Από το αινιγματικό πορτρέτο του Stieler μέχρι την ατμοσφαιρική ακτή του Βολανάκη και τον δυναμισμό του Μυταρά, η δημοπρασία του Δεκεμβρίου προσφέρει ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο, τον πολιτισμό και την ταυτότητα.

Από τις 20 έως τις 27 Νοεμβρίου, η LLoxy θα βρίσκεται στον εκθεσιακό χώρο του OKAY και θα εργάζεται καθημερινά με την ομάδα της, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα πεδίο ζωγραφικών γεγονότων και εικόνων. Μέσα από την πρακτική της, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πώς η LLoxy αντιμετωπίζει τη ζωγραφική εν τω γίγνεσθαι, καθώς κάθε μέρα οι επισκέπτες θα μπορούν να επισκεφτούν το χώρο και να μετέχουν στη διαδικασία.

Στις 28 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση του τελικού έργου, το οποίο θα  παραμείνει ανοιχτό για το κοινό μέχρι τις 7 Δεκεμβρίου. Αυτή η εικαστική εγκατάσταση, ένας προσωπικός κόσμος που χτίζεται από τη LLoxy, μας προσκαλεί να γίνουμε αγωγοί της ορμητικής και πλούσιας ζωγραφικής της.

Η LLoxy, η καλλιτέχνις και performer με σύνδρομο Down, ετοιμάζεται να παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα, στο OKAY Initiative Space, στο πλαίσιο του project του «I Got It Tho» μια συμπεριληπτική καλλιτεχνική πρωτοβουλία από το Εν Δυνάμει Ensemble και το Okay Initiative Space με την υποστήριξη της ΔΕΗ. Το έργο της, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ζήση Μπλιάτκα και με την υποστήριξη του Richard Lucas, θα προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τη διαδικασία δημιουργίας ενός κόσμου γεμάτου ζωή και  συναισθηματική πολυπλοκότητα.

Τοποθεσία: OKAY Initiative Space, Κεφαλληνίας 7, Κυψέλη

Ο Δεκέμβριος είναι ο μήνας των ονείρων και κάπως έτσι στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη προσγειώνεται στο δικό της ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ!  

Η ομαδική εικαστική έκθεση, ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ, παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου έως το Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2024. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός της είναι να βιώσουμε εικόνες, αισθήσεις, ιδέες, συναισθήματα μέσα από την Τέχνη που αλλάζουν το ονειρικό ή φυσικό περιβάλλον, ασκώντας είτε κριτική, είτε αφήνοντας την ελευθερία να προσαρμόζει το ονειρικό περιβάλλον στο πραγματικό, επιτρέποντας συνειδητό, υποσυνείδητο και ασυνείδητο να συνδέονται, αλληλεπιδρώντας, την ώρα που οι αισθήσεις μας είναι οξυμένες στη θέα ενός έργου τέχνης.

Συμμετέχουν 20 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Chrysa Tsiari, Imortal art by Maria Kitsantoni , Jocasta M. , Kostas G.  Schnippering , Ms Aikaterini , Πόλυ Γεωργακοπούλου , Βερονίκη Δαμιανίδου , Μανώλης Καστανός , Στέλλα Κατεργιαννάκη , Χριστίνα Κατεργιαννάκη , Θεόδωρος Κεμίδης , Ευαγγελία Λιάσκου , Ιωάννα Λιγνού , Βάσια Μουστάκα , Αναστάσιος Μπούτης , Ιωάννα Παληοκώστα , Αγγελική Παπακωνσταντίνου , Κατερίνα Παπασπηλιοπούλου , Τζένη Πετροπούλου , Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου 2024 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 14 Δεκεμβρίου 2024

ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1134815188159942/1134815221493272/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο Αργεντινο-Ισπανός καλλιτέχνης Φελίπε Παντόνε και η ομάδα του ξεκίνησαν πρωτοβουλία για να βοηθήσουν τις κοινότητες που επλήγησαν από τις φονικές πλημμύρες στη Βαλένθια της Ισπανίας

Η ιδέα για τη διοργάνωση της δημοπρασίας «Auction for Action» προέκυψε, αφού το δικό του στούντιο καταστράφηκε από την κακοκαιρία DANA, ωστόσο, καμία από τις δωρεές δεν θα διατεθεί για την αποκατάσταση του.

Αντίθετα, ο καλλιτέχνης και η ομάδα του συνεργάζονται απευθείας με τοπικούς οργανισμούς και πρωτοβουλίες αρωγής, όπως το Ίδρυμα Coloring the World, για να διασφαλίσουν ότι οι δωρεές θα φθάσουν στις περιοχές που επλήγησαν περισσότερο.

Στη δημοπρασία πωλούνται έργα καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων, των Ana Barriga, Okuda, Demsky, Jaime Hayon και PichoAvo, με πολλές ακόμη συνεισφορές να ακολουθήσουν.

«Ακριβώς όπως ο λαός της Βαλένθια έχει συγκεντρωθεί για να βοηθήσει ο ένας τον άλλον, κάνω μια διεθνή έκκληση για να στρέψω την προσοχή σε αυτήν την τραγωδία» εξήγησε ο Φελίπε Παντόνε. «Μαζί, μπορούμε να επαναφέρουμε μια κοινότητα στα πόδια της – μια κοινότητα που έχει χάσει τα πάντα και πρέπει να ξαναχτιστεί από την αρχή».

«Η Βαλένθια μας χρειάζεται. Επισκεφτείτε τη AUCTIONforACTION.art και βοηθήστε στην ανοικοδόμηση. Συνεισφέρετε, δωρίστε, προσφέρετε, δώστε μέσω του GoFundMe, μοιραστείτε, διαδώστε τη λέξη. Κάθε χειρονομία μετράει και μαζί μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά. GRÀCIES #AuctionForAction #Valencia» αναφέρει στην ανάρτησή του ο Φελίπε Παντόνε.

Με ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει την ομότιτλη ατομική της έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ., ενώ η έκθεση διαρκεί από την Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου έως Σάββατο 12 Οκτωβρίου.

Σε εποχές και σε συνθήκες που η Ρώμη Ψυχής είναι απαραίτητη για την καθημερινή επιβίωση, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση έργα ζωγραφικής που δημιούργησε σε περιόδους που αντιμετώπισε δυσκολίες και προκλήσεις. Τα έργα της ξεχωρίζουν για τα χρώματα που χρησιμοποιεί, καθώς η ίδια πιστεύει ότι η σύνθεση και η συνύπαρξη των χρωμάτων δημιουργεί κόσμους που μας βοηθούν να αντιλαμβανόμαστε καλύτερα τη φύση και τι υπάρχει γύρω μας.

Πάντα αισιόδοξη η ίδια, προσδοκά μέσα από τα έργα της να μεταδώσει την αισιοδοξία στο κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση.

Μέσα από τον λόγο της στον οποίο αποτυπώνει τις σκέψεις και τις εμπειρίες της μπορεί κάποιος να ανακαλύψει τη φιλοσοφία και τη ματιά της στην τέχνη που ίσως συνοψίζεται στο παρακάτω απόσπασμα από κείμενό της:

«Να αγαπάς τον εαυτό σου, αυτό σου λέω. Να μην κάνεις υποχωρήσεις που δεν σε τιμούν. Να μην φοβάσαι τη μοναξιά. Στην πραγματικότητα όλοι είμαστε διαφορετικοί, αυτόνομοι, μονάδες. Σκύψε και αφουγκράσου τον εαυτό σου, πάντα έχει να σου πει κάτι. Αγάπα τον και σεβάσου τον. Μόνο εσύ μπορείς, κανένας άλλος.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA M. - ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ - Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 έως 12 Οκτωβρίου 2024

JOCASTA M. – ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο αστικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός artefact athens παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο wanderlust (φιλαποδημία) / all passports σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου που θα πραγματοποιηθεί σε πολυάριθμους χώρους του εμβληματικού μεγάρου Σλήμαν – Μελά στην οδό Πανεπιστημίου 46 στην Αθήνα.

Χτισμένο από τον αρχιτέκτονα Ερνέστο Τσίλλερ (1837-1923) το 1890 για την οικογένεια του ερασιτέχνη αρχαιολόγου Ερρίκου Σλήμαν, το μέγαρο ξεκίνησε τη ζωή του ως συγκρότημα οικογενειακών κατοικιών. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, χρησιμοποιήθηκε για να στεγάσει το Αρσάκειο εκπαιδευτικό ίδρυμα, έγινε ξενοδοχείο για σύντομο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια μετατράπηκε σε γραφεία για δικηγόρους και συμβολαιογράφους ενώ φιλόξενησε και καταστήματα που άφησαν το αποτύπωμά τους στην κοινωνική ζωή της πόλης. Στη συνέχεια του 20ου αιώνα προστέθηκαν ο εμβληματικός κινηματογράφος Ιντεάλ και το ομώνυμο εστιατόριο, που έγιναν ιστορικά στέκια της Αθήνας. Σήμερα, το κτίριο βρίσκεται ξανά σε μετάβαση καθώς θα μετατραπεί σε ξενοδοχείο, ανακτώντας τη χαμένη του δόξα με αποκατεστημένα όλα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία και διακοσμητικά χαρακτηριστικά που χάθηκαν με την πάροδο του χρόνου.

Λαμβάνοντας υπόψη την εννοιολογική σημασία του ταξιδιού αλλά και πιο συγκεκριμένα του Ομηρικού ταξιδιού και τι μπορεί να σημαίνει αυτό για τον καθένα μας και την καθεμία μας, η έκθεση θα επιχειρήσει να φέρει το κοινό κοντά σε ιδέες εσωτερικής διερεύνησης, υπαρξιακής αναζήτησης και συναισθηματικής ανάτασης.

Η φυσική υπόσταση του κτιρίου σε αρχιτεκτονική σύλληψη και εκτέλεση του Τσίλλερ είναι αδιάσπαστα συνδεδεμένη με την ιστορία της Αθήνας και αποτελεί σημείο αναφοράς τόσο για την παράδοση όσο και για την εθνική ταυτότητα μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους σε πολλαπλά επίπεδα.

Η έννοια της αλληλεσυνδεσιμότητας/υπερσύνδεσης των ανθρώπων και των πραγματικοτήτων τόσο σε μεταφορικό όσο και σε κυριολεκτικό επίπεδο θα αποτελέσει άλλον έναν άξονα της έκθεσης. Τι μας επιτρέπει να ταξιδεύουμε πέρα από την ανάγκη να βιώσουμε νέες κουλτούρες; Είναι η γοητεία του άγνωστου; Και ειδικά σήμερα, είναι η αίσθηση ασφάλειας και ευκολίας επικοινωνίας μεταξύ απομακρυσμένων τόπων; Μπορεί να είναι η τεχνολογία που μας συνοδεύει σε κάθε βήμα; Ή μπορεί να είναι οι σχέσεις μεταξύ χωρών σε πολιτικό, διπλωματικό και πολιτισμικό επίπεδο; Τι κοινό έχει ο σύγχρονος ταξιδιώτης με έναν κατακτητή της αρχαιότητας ή έναν εξερευνητή του 19ου αιώνα; Και πώς ερμηνεύουμε σήμερα το πάθος του Σλήμαν για τις αρχαιότητες, τα έργα αρχαίας τέχνης και την ανάγκη για αναγνώριση;

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν με έννοιες του χωροχρόνου και πραγματεύονται νοήματα που σχετίζονται με το μέλλον μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και του παρόντος. Τέτοιες ιδέες μετατρέπονται σε υποκειμενικές συνθήκες όπου μια οπτική γωνία παρεμβαίνει και επηρεάζει η μια την άλλη, επανεγράφοντας και ανατρέποντάς την, οδηγώντας σε μια αναδιάρθρωση των νοητικών αξόνων και της αντίληψής μας για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Οι μεγάλες αίθουσες, τα μικρότερα δωμάτια, οι διάδρομοι και τα διάφορα περάσματα συγκροτούν μια συνειδησιακή ροή και μια συναισθηματική διαδρομή.

Η ενεργοποίηση αυτού του χώρου αντιπροσωπεύει συμβολικά μια πνοή ζωής, δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

Αυτή η έκθεση φιλοδοξεί να προσφέρει μια εμπειρία πλήρους εμβύθισης, ενθαρρύνοντας κάθε επισκέπτη να μπει σε διαδικασία ενδοσκόπησης και να συνδεθεί με την καθολική αναζήτηση νέων νοημάτων, ταυτότητας και αλληλεσυνδεσιμότητας. Ενώνοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, καλούμαστε να αναλογιστούμε την ουσία των ταξιδιών μας—όπως κι αν τα βιώνουμε—σε έναν διαρκώς εξελισσόμενο κόσμο.

Ο επιμελητής Κώστας Πράπογλου προσκαλεί 44 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες σύγχρονης τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό να παρουσιάσουν έργα που ανταποκρίνονται στον χώρο (site-specific) και στο εννοιολογικό πλαίσιο (context-responsive), δημιουργώντας με το οπτικό, πολυμεσικό λεξιλόγιό τους εγκαταστάσεις χώρου, βίντεο, γλυπτά και ζωγραφική.

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Ελένη Zερβού (Αγγλία), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Χάρη Μαρίνη (Ελλάδα), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).

INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens

Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη – Παρασκευή -Σάββατο – Κυριακή: 15.30 – 20.30

Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου

Χώρος:

Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

~ Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η ζωή, το έργο, η πρώτη ποιητική συλλογή «Αλαφροΐσκιωτος» του σπουδαίου Έλληνα ποιητή, Άγγελου Σικελιανού και τα έργα 16 σύγχρονων, αξιόλογων εικαστικών συγκίνησαν το φιλότεχνο κοινό και με γνώμονα το αυξημένο ενδιαφέρον και την υψηλή επισκεψιμότητα της έκθεσης «Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος», δόθηκε παράταση στη λειτουργία της έκθεσης έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

…Κι ανοίχτε, λιακωτά, χλωρά, φουντώστε, πασκαλιές,

του πόθου η σκόλη·

και σείστε τα μαντίλια σας ανάερα, λυγερές·

παραμονεύουν οι έρωτες· ετοιμαστείτε, μόλοι,

το καλοκαίρι μύρισε· προσμένουν οι αμμουδιές

και τα πριάρια,

πριν έμπεις, άθεη χειμωνιά, να γίνουν εκκλησιές·

οι ερωτεμένοι λειτουργοί και τα φιλιά τροπάρια.

 

Κωστής Παλαμάς – Το καλοκαίρι μύρισε (απόσπασμα)

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την όγδοη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα «Το καλοκαίρι μύρισε» από το ομώνυμο ποίημα του σπουδαίου μας ποιητή Κωστή Παλαμά.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 3 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

18 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αύρα και ενέργεια καλοκαιρινή.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Maria Papa - Markella Κ. -  Ms Aikaterini - Stella Papa - Κωνσταντίνα Δασκαλάκη - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Μαρία Καλογήρου  - Στέλλα Καρακώστα - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αριάδνη Μεσογείτη - Ιωάννα Παληοκώστα - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Πελαγία Στρατηδάκη - Θοδωρής Τριφύλλης και

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 3 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 15 Ιουνίου 2024

 

 

Το καλοκαίρι μύρισε

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/970337777747099/970337804413763/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ