Η ζωή, το έργο, η πρώτη ποιητική συλλογή «Αλαφροΐσκιωτος» του σπουδαίου Έλληνα ποιητή, Άγγελου Σικελιανού και τα έργα 16 σύγχρονων, αξιόλογων εικαστικών συγκίνησαν το φιλότεχνο κοινό και με γνώμονα το αυξημένο ενδιαφέρον και την υψηλή επισκεψιμότητα της έκθεσης «Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος», δόθηκε παράταση στη λειτουργία της έκθεσης έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

…Κι ανοίχτε, λιακωτά, χλωρά, φουντώστε, πασκαλιές,

του πόθου η σκόλη·

και σείστε τα μαντίλια σας ανάερα, λυγερές·

παραμονεύουν οι έρωτες· ετοιμαστείτε, μόλοι,

το καλοκαίρι μύρισε· προσμένουν οι αμμουδιές

και τα πριάρια,

πριν έμπεις, άθεη χειμωνιά, να γίνουν εκκλησιές·

οι ερωτεμένοι λειτουργοί και τα φιλιά τροπάρια.

 

Κωστής Παλαμάς – Το καλοκαίρι μύρισε (απόσπασμα)

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την όγδοη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα «Το καλοκαίρι μύρισε» από το ομώνυμο ποίημα του σπουδαίου μας ποιητή Κωστή Παλαμά.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 3 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

18 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αύρα και ενέργεια καλοκαιρινή.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Maria Papa - Markella Κ. -  Ms Aikaterini - Stella Papa - Κωνσταντίνα Δασκαλάκη - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Μαρία Καλογήρου  - Στέλλα Καρακώστα - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αριάδνη Μεσογείτη - Ιωάννα Παληοκώστα - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Πελαγία Στρατηδάκη - Θοδωρής Τριφύλλης και

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 3 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 15 Ιουνίου 2024

 

 

Το καλοκαίρι μύρισε

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/970337777747099/970337804413763/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου» (Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική έκθεση του ζωγράφου Αθανάσιου Μίχου «HOME Figura X» που παρουσιάζεται από τις 8 έως 15 Μαΐου 2024. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Πέμπτη, 9 Μαΐου και ώρα 6μ.μ.

Τα έργα πού παρουσιάζονται στην έκθεση, ανήκουν σε συλλογή έργων με τίτλο "HOME figura X" και έχουν ως θέμα τους το ανθρώπινο σώμα, την κίνηση και την δυναμική πού μπορεί να δει ο θεατής, έργα επηρεασμένα από τα ρεύματα του ιμπρεσιονισμού και του κυβισμού, με κύρια χαρακτηριστικά τα έντονα χρώματα, τις μεγάλες φόρμες και την εικαστική αποτύπωση της άμεσης εντύπωσης που προκαλεί ένα θέμα ζωγραφικής.

Λίγα λόγια για τον εικαστικό Αθανάσιο Μίχο:

Γεννήθηκε το 1966 και είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος. 

Η τέχνη για τον ίδιο αποτελεί εδώ και πολύ καιρό, μια συνειδητή επιλογή έκφρασης και τρόπου ζωής, ένα ταξίδι χρωμάτων και θεμάτων, αντίβαρο στην κοινωνία των αρνητικών συναισθημάτων, της αβεβαιότητας και των κάθε λογής "κλισέ ".

Έχει στο ενεργητικό του 11 ομαδικές και 3 ατομικές εκθέσεις.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Πέμπτη, 9 Μαΐου και ώρα 6μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 8 - 15 Μαΐου 2024

Σελίδα εκδήλωσης στο facebook: 

https://web.facebook.com/events/1141050137246621/1141050170579951/?active_tab=discussion 

Αθανάσιος Μίχος – mail: artbyathamichos@yahoo.com 

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου 

Καλλιθέα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Σάββατο 27 Απριλίου 2024 και ώρα 18:30  θα γίνουν τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης της εικαστικού Νάνσυ Ναουμίδου με θέμα «Απέραντο Γαλάζιο», σε επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - galerie d'art, Σταϊκοπούλου 50 και Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου μεγάλωσε, ζει και δουλεύει  στο Πειραιά. Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας και γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έχει παρουσιάσει τις δημιουργίες της σε  ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και  στο εξωτερικό. 

Είναι η δεύτερη φορά που παρουσιάζει τη δουλειά της στο αγαπημένο της Ναύπλιο. 

Μέσα από τα έργα της, η Νάνσυ Ναουμíδου  αποκαλύπτει,  με την ερωτική της ματιά και με τη δροσιά των χρωμάτων της, την αγάπη της για τη  Θάλασσα και την  Φύση. 

Στη δουλειά της  η Νάνσυ Ναουμίδου βρίσκει  κάτι περισσότερο από ένα καταφύγιο, βρίσκει έναν τρόπο ζωής και θέασης του κόσμου, μια αληθινή «ζωγραφισμένη ζωή».

Η ίδια δηλώνει:

«Η θάλασσα έχει ένα μυστήριο, μια γοητεία είναι το ταξίδι στην περιπέτεια.

Ο πολιτισμός της Μεσογείου είναι δεμένος με την θάλασσα και την ενέργεια που εκπέμπει σε συνδυασμό με το ελληνικό φως.

Το γαλάζιο υδάτινο τοπίο είναι η συντροφιά μικρών και μεγάλων . Οι χρυσές αμμουδιές, οι βραχώδεις παραλίες, τα καταγάλανα νερά, η άγρια ομορφιά της μάς μαγεύει.

Οι αντανακλάσεις, το διάφανο γαλάζιο ταξιδεύει τις αισθήσεις μας σε ονειρικούς κόσμους.

Ένα ταξίδι στην φαντασία, τον στοχασμό, την αυτοσυγκέντρωση, την περιπέτεια και τη ζωή.

Η θάλασσα είναι η πρόκληση για την υπέρβαση και ανακάλυψη ενός κρυμμένου εαυτού.»

Όπως λέει και ο Κ. Καρυωτάκης στο ποίημά του «Το Εγκώμιο της θαλάσσης»

Η ψυχή του ανθρώπου λούζεται στην αγνότητα της θαλασσής . 

Βρίσκει η νοσταλγία μας διέξοδο και ο πόνος μας την έκφραση του.

Η ατομική έκθεση  της Νάνσυς Ναουμίδου  με θέμα «Απέραντο Γαλάζιο»  θα διαρκέσει από το Σάββατο 27 Απριλίου έως και την Κυριακή 12 Μαΐου 2024.

Καθημερινά: 19:00 – 22:30  

Τα μάσκουλα είναι αυτοσχέδιοι «εκρηκτικοί» μηχανισμοί, δηλαδή σιδερένιοι σωλήνες γεμάτοι με συμπιεσμένο μπαρούτι που αναφλέγεται με φυτίλι. Οι ομοβροντίες από την ανταλλαγή των μάσκουλων είναι εκκωφαντικές. Μόλις ακουστεί το σύνθημα “Μάσκουλα”, όλοι τρέχουν περιμένοντας τον εκκωφαντικό θόρυβο των “μάσκουλων” που ταξιδεύει σε ολόκληρο το νησί.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο Λουκάς Σαμαράς, ένας πρωτοπόρος Καστοριανός απόδημος καλλιτέχνης, πέθανε στη Νέα Υόρκη σε ηλικία 87 ετών.

Ο Λουκάς Σαμαράς ήταν Ελληνοαμερικάνος καλλιτέχνης. Στην αρχή της καριέρας του ασχολήθηκε με την ζωγραφική, τη γλυπτική και τα εικαστικά αλλά σύντομα τον κέρδισε η τέχνη της φωτογραφίας. Μάλιστα σε αφιέρωμα γι’ αυτόν οι New York Times γράφουν ότι πέθανε «ο άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς».

Όπως γράφει το αφιέρωμα στην γκαλερί του: «Δουλεύοντας στην ψηφιακή σφαίρα πολύ πριν συνδεθεί με τις καλές τέχνες, ο Σαμαράς πρωτοστάτησε σε ριζοσπαστικούς νέους τρόπους δημιουργίας εικόνας σε όλη την ιστορική του καριέρα, ωθώντας και επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της προσωπογραφίας και της αυτοπροσωπογραφίας κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών. Με επίκεντρο το σώμα και την ψυχή, το αυτοβιογραφικό έργο του Σαμαρά σε φωτογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση, συναρμολόγηση, σχέδιο, κλωστοϋφαντουργία και γλυπτική συχνά στοχάζεται στην εύπλαστη, μεταβαλλόμενη φύση του εαυτού. ‘Μου αρέσει να ξαναφτιάχνω τον εαυτό μου στη φωτογραφία’, είπε κάποτε ο καλλιτέχνης»

Γεννημένος στην Καστοριά της Ελλάδας το 1936, ο Σαμαράς μετανάστευσε με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1948 και εγκαταστάθηκαν στη Δυτική Νέα Υόρκη στο Νιου Τζέρσεϊ. Παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Rutgers στο New Jersey από το 1955 έως το 1959, σπουδάζοντας κοντά στους καλλιτέχνες Allan Kaprow και George Segal. Ο Σαμαράς γνώρισε επίσης στο Rutgers τον συμφοιτητή του Robert Whitman, έναν καλλιτέχνη με τον οποίο θα συνεργαζόταν τα επόμενα χρόνια. Το 1959, σπούδασε ιστορία της τέχνης υπό τον Meyer Schapiro στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης.

Τα τελευταία χρόνια οι αναφορές στο όνομά του πλήθαιναν στη χώρα μας, ενώ διοργανώθηκαν σημαντικές εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του. Άλλωστε σχετικά πρόσφατα, το 2009, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας. Το αν η Ελλάδα ανακάλυψε κάπως καθυστερημένα το έργο του, ή αν τώρα παρουσιάζεται έτοιμη να το προσεγγίσει, δεν έχει μεγάλη σημασία. Γεγονός πάντως είναι, ότι ο περί ελληνικότητας λόγος για τους καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό έχει χάσει την ουσία του στις μέρες μας.

Ο Λουκάς Σαμαράς, ο «άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς», όπως προσφυώς τον χαρακτήρισαν οι New York Times, υπήρξε πρωτοπόρος εικαστικός, που κατέκτησε, με το πολύπλευρο και διαρκώς ανανεούμενο έργο του, παγκόσμια ακτινοβολία. Καλλιτέχνης ανήσυχος σε όλη του την πορεία, πειραματιζόταν διαρκώς με νέα εργαλεία και τεχνικές, ξεκινώντας από τη ζωγραφική και τη γλυπτική για να περάσει γρήγορα στη φωτογραφία, επί πολλά χρόνια στην αναλογική και εσχάτως και στην ψηφιακή της διάσταση, ανάγοντάς τη σε κατ’ εξοχήν εκφραστική του δίοδο. Το έργο του Σαμαρά μοιάζει αυτοβιογραφικό, καθώς επικεντρώνεται στο σώμα του, που αποτελεί και το κύριο αντικείμενο των πειραματισμών του. Ο Σαμαράς φτάνει, όμως, πολύ πιο μακριά. Εκκινεί από τον εαυτό του, τον οποίο επανατοποθετεί, μετωνυμικά και απροσωποποιημένα, στη σιωπή και τη βουή της μεγαλούπολης, της οποίας αναδεικνύεται σε εικαστικό ανθρωπολόγο. Η δεξίωση και η οικείωση του έργου στην Ελλάδα υπήρξε σχετικά αργή, αλλά καθολική. Στους οικείους του απευθύνω τα ειλικρινή μου συλλυπητήρια.

Η Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή εγκαινιάζει την Τετάρτη 13 Μαρτίου (7-10 μ.μ.) την έκθεση "Εντός Εκτός". Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ρίτα Άκερμανν, Νίκος Αλεξίου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Mωρίς Γκανής, Κλερ Γουντς, Kωνσταντίνος Κακανιάς, Κάρεν Κιλίμνικ, Ελένη Κοτσώνη,  Μοσέκουα Λάνγκα, Ντιάννα Μαγκανιά, Τρέισυ Μόφφαττ, Ρος Μπλέκνερ, Πολ Ντέσμπορο, Αλέκος Φασιανός, Συλβί Φλερύ, Τάκης.

Παραδοσιακά, η χρήση του χαρτιού παραπέμπει στο σκίτσο, στο προσχέδιο, σε κάτι πρόχειρο ή βιαστικό ή σε κάτι ασπρόμαυρο. Παρόλα αυτά, το χαρτί δεν αποτελεί ένα προκαταρκτικό ή πρόχειρο μέσο, αλλά πάνω σε αυτό αποτυπώνονται έργα αυτάρκη ακόμα και πλούσια σε χρώμα. Η τέχνη είναι κάτι που δεν εμπίπτει σε "εντός-εκτός" όρια. Ωστόσο, τα "όρια" στη δημιουργία, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μορφή του έργου. Τα έργα εμπεριέχουν την απόφαση του καλλιτέχνη για το τι θα συμπεριληφθεί εντός του κάδρου και τι θα αφεθεί εκτός. Έτσι, τα έργα σε χαρτί "μπαίνουν" και "βγαίνουν" εντός και εκτός του κάδρου ανάλογα με τον τρόπο που τα βλέπουμε/ερμηνεύουμε εμείς. Το πλαίσιο αποτελεί το ενδιάμεσο μεταξύ καλλιτεχνήματος και θεατή – καλλιτέχνη και κόσμου. 

Εγκαίνια: 13/3 (7-10 μ.μ.)

More Info: https://www.rebeccacamhi.com/el/

Τις τρεις καλύτερες φωτογραφικές ιστορίες βράβευσε χθες το Athens Photo World 2023 σε εκδήλωση στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Την εκδήλωση παρουσίασε η δημοσιογράφος Ευλαμπία Ρέβη, που μετά από μια σύντομη ανασκόπηση της χρονιάς του Athens Photo World 2023 και των δράσεών του από τον Καλλιτεχνικό του Διευθυντή Θανάση Σταυράκη, συζήτησε με την Λουίζα Γκουλιαμάκη από το πρακτορείο Reuters και τον φωτογράφο / ελεύθερο επαγγελματία Κωνσταντίνο Ζήλο για τις προκλήσεις της σύγχρονης φωτοδημοσιογραφίας στην Ελλάδα και την σημασία των φωτογραφικών δοκιμίων. 

Στη συνέχεια η οργανωτική ομάδα Αthens Photo World παρουσίασε στο κοινό τις φωτογραφικές δουλειές των τριών φιναλίστ και ανακοίνωσε τον μεγάλο νικητή του χρηματικού επάθλου των 2.000€, Αντώνη Πασβάντη με το project. Η τελευταία κοινότητα.

Ο νικητής του πρώτου βραβείου Αντώνης Πασβάντης

Το φωτογραφικό αυτό project, όπως το περιγράφει ο δημιουργός του, «ερευνά τις ζωές και το αβέβαιο μέλλον των εναπομεινάντων 4.000 Ελλήνων Αλεβιτών / Μπεκτασήδων στην περιοχή του Έβρου, διερευνώντας τις κοινωνικές τους ανησυχίες μέσα από την οπτική εξέταση και συνεντεύξεις στο πεδίο».

Ο Παναγιώτης Ρόντος, με το project "Μόλα", προκρίθηκε στη δεύτερη θέση και θα συμμετάσχει σε μια μελλοντική αποστολή του Ελληνικού τμήματος των Γιατρών Χωρίς Σύνορα. Η φωτογραφική δουλειά του Ρόντου ακολουθεί εδώ και ένα χρόνο, ένα σκάφος γρι-γρι στη Καβάλα το οποίο είναι απλά ένα παράδειγμα από τα εκατοντάδες σκάφη με Αιγυπτίους αλιεργάτες στην Ελλάδα. 

Ο δεύτερος νικητής, Π. Ρόντος

Ο Νίκος Πρίπορας με το project "Westland, μια φωτογραφική εξερεύνηση της δυτικής πλευράς της Θεσσαλονίκης", στην τρίτη θέση θα λάβει μια mirrorless φωτογραφική μηχανή Canon από το κατάστημα φωτογραφικών ειδών Γαλαίος Photostore. 

Το Athens Photo World ευχαριστεί θερμά για την πραγματοποίηση του διαγωνισμού για το Βραβείο του 2023 το Υπουργείο Πολιτισμού, το Ελληνικό Τμήμα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα και τον Πρόδρομο Γαλαίο, τα τρία μέλη της κριτικής επιτροπής, Παναγιώτη Παππά, Νίκο Πηλό και Κάτια Χριστοδούλου και όλους τους φωτογράφους που συμμετείχαν με τη δουλειά τους. 

«Για την εκδήλωση της ανακοίνωσης και απονομής των βραβείων οφείλουμε ένα μεγάλο ευχαριστώ στην Ευλαμπία Ρέβη, στην Λουίζα Γκουλιαμάκη και τον Κωνσταντίνο Ζήλο, στο κοινό που ήταν μαζί μας και με τους φωτογράφους και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) για την πέμπτη συνεχή χρονιά ζεστής φιλοξενίας της εκδήλωσης», αναφέρει μεταξύ άλλων το Athens Photo World.