ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εικαστικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εικαστικά. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024

Πέθανε ο εικαστικός Λουκάς Σαμαράς

Ο Λουκάς Σαμαράς, ένας πρωτοπόρος Καστοριανός απόδημος καλλιτέχνης, πέθανε στη Νέα Υόρκη σε ηλικία 87 ετών.

Ο Λουκάς Σαμαράς ήταν Ελληνοαμερικάνος καλλιτέχνης. Στην αρχή της καριέρας του ασχολήθηκε με την ζωγραφική, τη γλυπτική και τα εικαστικά αλλά σύντομα τον κέρδισε η τέχνη της φωτογραφίας. Μάλιστα σε αφιέρωμα γι’ αυτόν οι New York Times γράφουν ότι πέθανε «ο άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς».

Όπως γράφει το αφιέρωμα στην γκαλερί του: «Δουλεύοντας στην ψηφιακή σφαίρα πολύ πριν συνδεθεί με τις καλές τέχνες, ο Σαμαράς πρωτοστάτησε σε ριζοσπαστικούς νέους τρόπους δημιουργίας εικόνας σε όλη την ιστορική του καριέρα, ωθώντας και επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της προσωπογραφίας και της αυτοπροσωπογραφίας κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών. Με επίκεντρο το σώμα και την ψυχή, το αυτοβιογραφικό έργο του Σαμαρά σε φωτογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση, συναρμολόγηση, σχέδιο, κλωστοϋφαντουργία και γλυπτική συχνά στοχάζεται στην εύπλαστη, μεταβαλλόμενη φύση του εαυτού. ‘Μου αρέσει να ξαναφτιάχνω τον εαυτό μου στη φωτογραφία’, είπε κάποτε ο καλλιτέχνης»

Γεννημένος στην Καστοριά της Ελλάδας το 1936, ο Σαμαράς μετανάστευσε με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1948 και εγκαταστάθηκαν στη Δυτική Νέα Υόρκη στο Νιου Τζέρσεϊ. Παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Rutgers στο New Jersey από το 1955 έως το 1959, σπουδάζοντας κοντά στους καλλιτέχνες Allan Kaprow και George Segal. Ο Σαμαράς γνώρισε επίσης στο Rutgers τον συμφοιτητή του Robert Whitman, έναν καλλιτέχνη με τον οποίο θα συνεργαζόταν τα επόμενα χρόνια. Το 1959, σπούδασε ιστορία της τέχνης υπό τον Meyer Schapiro στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης.

Τα τελευταία χρόνια οι αναφορές στο όνομά του πλήθαιναν στη χώρα μας, ενώ διοργανώθηκαν σημαντικές εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του. Άλλωστε σχετικά πρόσφατα, το 2009, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας. Το αν η Ελλάδα ανακάλυψε κάπως καθυστερημένα το έργο του, ή αν τώρα παρουσιάζεται έτοιμη να το προσεγγίσει, δεν έχει μεγάλη σημασία. Γεγονός πάντως είναι, ότι ο περί ελληνικότητας λόγος για τους καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό έχει χάσει την ουσία του στις μέρες μας.

Ο Λουκάς Σαμαράς, ο «άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς», όπως προσφυώς τον χαρακτήρισαν οι New York Times, υπήρξε πρωτοπόρος εικαστικός, που κατέκτησε, με το πολύπλευρο και διαρκώς ανανεούμενο έργο του, παγκόσμια ακτινοβολία. Καλλιτέχνης ανήσυχος σε όλη του την πορεία, πειραματιζόταν διαρκώς με νέα εργαλεία και τεχνικές, ξεκινώντας από τη ζωγραφική και τη γλυπτική για να περάσει γρήγορα στη φωτογραφία, επί πολλά χρόνια στην αναλογική και εσχάτως και στην ψηφιακή της διάσταση, ανάγοντάς τη σε κατ’ εξοχήν εκφραστική του δίοδο. Το έργο του Σαμαρά μοιάζει αυτοβιογραφικό, καθώς επικεντρώνεται στο σώμα του, που αποτελεί και το κύριο αντικείμενο των πειραματισμών του. Ο Σαμαράς φτάνει, όμως, πολύ πιο μακριά. Εκκινεί από τον εαυτό του, τον οποίο επανατοποθετεί, μετωνυμικά και απροσωποποιημένα, στη σιωπή και τη βουή της μεγαλούπολης, της οποίας αναδεικνύεται σε εικαστικό ανθρωπολόγο. Η δεξίωση και η οικείωση του έργου στην Ελλάδα υπήρξε σχετικά αργή, αλλά καθολική. Στους οικείους του απευθύνω τα ειλικρινή μου συλλυπητήρια.

Τρίτη 5 Μαρτίου 2024

"Εντός Εκτός": Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους

Η Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή εγκαινιάζει την Τετάρτη 13 Μαρτίου (7-10 μ.μ.) την έκθεση "Εντός Εκτός". Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ρίτα Άκερμανν, Νίκος Αλεξίου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Mωρίς Γκανής, Κλερ Γουντς, Kωνσταντίνος Κακανιάς, Κάρεν Κιλίμνικ, Ελένη Κοτσώνη,  Μοσέκουα Λάνγκα, Ντιάννα Μαγκανιά, Τρέισυ Μόφφαττ, Ρος Μπλέκνερ, Πολ Ντέσμπορο, Αλέκος Φασιανός, Συλβί Φλερύ, Τάκης.

Παραδοσιακά, η χρήση του χαρτιού παραπέμπει στο σκίτσο, στο προσχέδιο, σε κάτι πρόχειρο ή βιαστικό ή σε κάτι ασπρόμαυρο. Παρόλα αυτά, το χαρτί δεν αποτελεί ένα προκαταρκτικό ή πρόχειρο μέσο, αλλά πάνω σε αυτό αποτυπώνονται έργα αυτάρκη ακόμα και πλούσια σε χρώμα. Η τέχνη είναι κάτι που δεν εμπίπτει σε "εντός-εκτός" όρια. Ωστόσο, τα "όρια" στη δημιουργία, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μορφή του έργου. Τα έργα εμπεριέχουν την απόφαση του καλλιτέχνη για το τι θα συμπεριληφθεί εντός του κάδρου και τι θα αφεθεί εκτός. Έτσι, τα έργα σε χαρτί "μπαίνουν" και "βγαίνουν" εντός και εκτός του κάδρου ανάλογα με τον τρόπο που τα βλέπουμε/ερμηνεύουμε εμείς. Το πλαίσιο αποτελεί το ενδιάμεσο μεταξύ καλλιτεχνήματος και θεατή – καλλιτέχνη και κόσμου. 

Εγκαίνια: 13/3 (7-10 μ.μ.)

More Info: https://www.rebeccacamhi.com/el/

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024

Athens Photo World: Απονεμήθηκαν τα βραβεία για τις καλύτερες φωτογραφίες του 2023 - Ποιοι είναι οι νικητές

Τις τρεις καλύτερες φωτογραφικές ιστορίες βράβευσε χθες το Athens Photo World 2023 σε εκδήλωση στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Την εκδήλωση παρουσίασε η δημοσιογράφος Ευλαμπία Ρέβη, που μετά από μια σύντομη ανασκόπηση της χρονιάς του Athens Photo World 2023 και των δράσεών του από τον Καλλιτεχνικό του Διευθυντή Θανάση Σταυράκη, συζήτησε με την Λουίζα Γκουλιαμάκη από το πρακτορείο Reuters και τον φωτογράφο / ελεύθερο επαγγελματία Κωνσταντίνο Ζήλο για τις προκλήσεις της σύγχρονης φωτοδημοσιογραφίας στην Ελλάδα και την σημασία των φωτογραφικών δοκιμίων. 

Στη συνέχεια η οργανωτική ομάδα Αthens Photo World παρουσίασε στο κοινό τις φωτογραφικές δουλειές των τριών φιναλίστ και ανακοίνωσε τον μεγάλο νικητή του χρηματικού επάθλου των 2.000€, Αντώνη Πασβάντη με το project. Η τελευταία κοινότητα.

Ο νικητής του πρώτου βραβείου Αντώνης Πασβάντης

Το φωτογραφικό αυτό project, όπως το περιγράφει ο δημιουργός του, «ερευνά τις ζωές και το αβέβαιο μέλλον των εναπομεινάντων 4.000 Ελλήνων Αλεβιτών / Μπεκτασήδων στην περιοχή του Έβρου, διερευνώντας τις κοινωνικές τους ανησυχίες μέσα από την οπτική εξέταση και συνεντεύξεις στο πεδίο».

Ο Παναγιώτης Ρόντος, με το project "Μόλα", προκρίθηκε στη δεύτερη θέση και θα συμμετάσχει σε μια μελλοντική αποστολή του Ελληνικού τμήματος των Γιατρών Χωρίς Σύνορα. Η φωτογραφική δουλειά του Ρόντου ακολουθεί εδώ και ένα χρόνο, ένα σκάφος γρι-γρι στη Καβάλα το οποίο είναι απλά ένα παράδειγμα από τα εκατοντάδες σκάφη με Αιγυπτίους αλιεργάτες στην Ελλάδα. 

Ο δεύτερος νικητής, Π. Ρόντος

Ο Νίκος Πρίπορας με το project "Westland, μια φωτογραφική εξερεύνηση της δυτικής πλευράς της Θεσσαλονίκης", στην τρίτη θέση θα λάβει μια mirrorless φωτογραφική μηχανή Canon από το κατάστημα φωτογραφικών ειδών Γαλαίος Photostore. 

Το Athens Photo World ευχαριστεί θερμά για την πραγματοποίηση του διαγωνισμού για το Βραβείο του 2023 το Υπουργείο Πολιτισμού, το Ελληνικό Τμήμα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα και τον Πρόδρομο Γαλαίο, τα τρία μέλη της κριτικής επιτροπής, Παναγιώτη Παππά, Νίκο Πηλό και Κάτια Χριστοδούλου και όλους τους φωτογράφους που συμμετείχαν με τη δουλειά τους. 

«Για την εκδήλωση της ανακοίνωσης και απονομής των βραβείων οφείλουμε ένα μεγάλο ευχαριστώ στην Ευλαμπία Ρέβη, στην Λουίζα Γκουλιαμάκη και τον Κωνσταντίνο Ζήλο, στο κοινό που ήταν μαζί μας και με τους φωτογράφους και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) για την πέμπτη συνεχή χρονιά ζεστής φιλοξενίας της εκδήλωσης», αναφέρει μεταξύ άλλων το Athens Photo World.

Τρίτη 20 Φεβρουαρίου 2024

«Περιπλανήσεις της φαντασίας» στο Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ»

Την Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) στο  Πολιτιστικό Κέντρο  «ΜΕΛΙΝΑ» τοu Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66A & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος) εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση του Γιώργου Τόλη, με τίτλο «Περιπλανήσεις της φαντασίας».

Ο Γιώργος Τόλης γεννήθηκε το 1954 στον Πεντόλακκο Ιωαννίνων. Φοίτησε στη Ζωσιμαία Σχολή Ιωαννίνων, όπου είχε καθηγητή τον γλύπτη και ζωγράφο Παύλο Βρέλλη. Σπούδασε Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός και εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών με μακρές παραμονές στην Κούβα, τον Καναδά και τη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού Μόσχας και στην Ελλάδα (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο κ.ά.). Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αρμενικό Μουσείο Μόσχας και Πολιτισμού των Εθνών με τίτλο «Οι μύθοι μου, η ζωή μου, τα όνειρά μου» (2021) και έναν χρόνο αργότερα, ακολούθησε η δεύτερη ατομική έκθεση, με τίτλο «Ένα βήμα πέρα από τη Φαντασία», στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων (2022).

 Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Μινώταυροι και Σάτυροι, Κάρμεν και Αρχάγγελοι, Μήδεια και Αρλεκίνοι, Σύμπαν και Κβαντική συνθέτουν το εικαστικό περιβάλλον του έργου μου, όπου ξεχειλίζουν έντονα χρώματα, αμέτρητα σχήματα, πρόσωπα και γραμμές. Ζωγραφίζω εικόνες, μορφές, τα βιώματά μου, τις εμπειρίες των περιπλανήσεών μου σαν Οδυσσέας, αποζητώντας τον ψυχικό τόνο που απαιτεί η ψυχή μου και η φαντασία μου. Από μικρός πορεύομαι μοναχικά, είμαι αυτόφωτος. Μου αρέσει να αλητεύω σε παράξενα μονοπάτια της τέχνης, το αποτέλεσμα της οποίας καταθέτω ως πρόσφορο αγάπης στη ζωγραφική.» 

Ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης και Καθηγητής στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης χαρακτηρίζει τον George Tolis ως «το ζωγράφο του αφιλτράριστου, του μυστηριακού και της πολυπολιτισμικότητας» και τη ζωγραφική του «ένα δυναμικό κοκτέιλ γκράφιτι, αφαίρεσης, τέχνης του δρόμου, ιστορίας της τέχνης και της παγκόσμιας κουλτούρας που αντανακλά τη φρενήρη ενέργεια της σύγχρονης ζωής..»

 Όπως σημειώνει «..η ζωγραφική του George Tolis δεν είναι συμβατική. Όνειρα, σύμβολα, ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις προτρέπουν το θεατή σε διαρκή εξερεύνηση, σ‘ ένα διαφορετικό και πολύ απαιτητικό ταξίδι γνώσης, εξομολόγησης και τελικά, αυτογνωσίας! Είτε ζωγραφίζει με λάδι ή με νερομπογιές στο μουσαμά ή στο χαρτί, είτε δίνει μορφή σε ακανόνιστες κοτρόνες, η τέχνη του George Tolis δίνει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ελληνική τέχνη: αντι-ακαδημαϊκή, ωμή και άμεση, εκφραστική, πολύπλοκη και πολυπολιτισμική, διεθνή και βαθιά ανθρώπινη. Μια ζωγραφική που πατά στην ελληνική κουλτούρα και την ίδια στιγμή συγκεφαλαιώνει τον πολιτισμικό πλούτο των λαών για να υφάνει μια ζωντανή και πάλλουσα αφήγηση που απηχεί την παγκόσμια συλλογική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γιώργος Τόλης,  Περιπλανήσεις της φαντασίας, ατομική έκθεση 

Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων, 

Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος 

(Παλαιό Πιλοποιείο, στάση Μετρό Κεραμικός ή Θησείο)


 Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) 

Ο κ. Κωνσταντίνος Βρέλλης, Συνδιευθυντής του Μουσείου  Κέρινων Ομοιωμάτων Παύλου Παν. Βρέλλη, θα προλογίσει την έκθεση.


Ιστοσελίδα Γεωργίου Τόλη: www.tolis-art.com

 Mail: george.tolis54@gmail.com 

 Διάρκεια από Παρασκευή 1 Μαρτίου έως Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024.


 Ώρες λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: 

Τρίτη με Παρασκευή από 11π.μ. έως 7 μ.μ. και 

Σάββατο & Κυριακή 10 π.μ. έως 3μ.μ.


Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024

JANUA - Εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό σύνδεσμο

Νέα χρονιά με νέα εικαστική έκθεση στο Κολωνάκι. 

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, καλωσορίζει τη νέα χρόνια, 2024, με την ομαδική εικαστική έκθεση, ελεύθερης θεματολογίας, με τίτλο JANUA.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 5-9μ.μ. 

Η έκθεση διαρκεί από 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Janua σημαίνει πύλη – θύρα και η έκθεση αυτή σκοπό έχει να καλωσορίσει με έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών τη νέα χρονιά με την ελπίδα η Τέχνη να συνεχίζει να είναι η πύλη, η θύρα της έμπνευσης, των συναισθημάτων, των εμπειριών που οδηγεί στη δημιουργία. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Alex Paltachienti - Booker – Eleni Denart – Jocasta M. -  Maria Papa - Stella Papa – Χρήστος Αθανασέλλης - Νίκος Αναγνωστόπουλος - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Μαρία Αρβανιτάκη Καρέλου - Μίκα Κουρμπέλη - Μαρία Κρούπη – Σοφία Λέρτα – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ιωάννα Λιγνού – Ηλιάνα Μητζιλαίου, Αρετή Παλαιοκρασσά – Ιωάννα Παληοκώστα – Σταυρούλα Παντελιά – Βάιος Παρασκευάς – Δημήτριος Πετρόπουλος – Γιόλα Πήττα – Ιωάννης Ρούσσης – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Αναστασία Ζωή Σουλιώτου – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Πέπη Τσελεμπή – Ελένη Φιφλή – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Γιώργος Χλωροκώστας – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Εγκαίνια: Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2023

Τα λαμπερά εγκαίνια της έκθεσης «Εσωτερικός Θρίαμβος» της Έπης Νικολακοπούλου

Άννα Διαμαντοπούλου - Έπη Νικολακοπούλου

Τα λαμπερά εγκαίνια της έκθεσης «Εσωτερικός Θρίαμβος» της Έπης Νικολακοπούλου πραγματοποιήθηκαν την Τρίτη 7 Νοεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Το κοινό τίμησε με τη μεγάλη προσέλευση του την εικαστικό. Άνθρωποι του επιχειρηματικού και επιστημονικού κόσμου, συλλέκτες και εικαστικοί έδωσαν το παρόν και εντυπωσιάστηκαν από τα έργα της εικαστικού.

Η ίδια βρέθηκε πολλές φορές στο ισόγειο του Ιδρύματος όπου εκτίθεται η περίφημη «πυραμίδα» της ενώ συνέχισε να δέχεται συγχαρητήρια από τους παρευρισκόμενους στον  πρώτο και το δεύτερο όροφο όπου εκτίθενται τα παλαιότερα και τα καινούρια της έργα.

Ειρήνη Βασιλοπούλου, Λάσκαρης

Σε μια σύντομη ομιλία ο επιμελητής της έκθεσης κ. Κωνσταντίνος Κασπίρης μίλησε με θερμά λόγια τόσο για τα έργα της έκθεσης αλλά και την ίδια τη δημιουργό τους ενώ ακούστηκε και ο χαιρετισμός της Προέδρου του Ιδρύματος κ. Ξένιας Καλδάρα.

Η ατομική έκθεση της εικαστικού Έπης Νικολακοπούλου συνεχίζεται έως τις 30 Νοεμβρίου και είναι επισκέψιμη καθημερινά, 6-10μ.μ.

Φωτογραφίες εγκαινίων: Studio Panoulis

Κωσνταντίνος Κασπίρης - Έπη Νικολακοπούλου - Μάρθα Παπαδοπούλου


Info:

Διάρκεια έκθεσης: 7 - 30 Νοεμβρίου 2023
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 6 - 10μ.μ.


Χάρης Τσιμογιάννης - Ειρήνη Νταϊφά - Γιώργος Ντάβλας - Νίκος Χαρλαύτης

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Διεύθυνση: Πειραιώς 206 Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78
Τηλ.: +30 210 341 8550
E-Mail: info@mcf.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Νίτα Παγώνη, Φωτεινή Πιπιλή , Γιάννης Αμοργιανός

Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Κολωνάκι

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την τέταρτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent Willem van Gogh), «Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Όπως αναφέρει ο Γερμανός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, κοινωνιολόγος, ανθρωπιστής και φιλόσοφος Erich Fromm, 

Σωκράτης Ρωμύλιος, Un artiste isolé, Ένας απομωνομένος καλλιτέχνης, 40x40cm, pointillism (πουαντιγισμός)

«Το πρώτο βήμα είναι να συνειδητοποιήσουμε ότι η αγάπη είναι τέχνη, όπως ακριβώς και η ζωή είναι τέχνη. Αν θέλουμε να μάθουμε να αγαπάμε, πρέπει να προχωρήσουμε με τον ίδιο τρόπο αν θέλουμε να μάθουμε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, όπως η μουσική, η ζωγραφική, η ξυλουργική ή η τέχνη της ιατρικής ή της μηχανικής.»

Η αγάπη και η τέχνη της αγάπης είναι η στάση μας απέναντι στη ζωή και την ίδια την κοινωνία. Απαιτεί δημιουργία κι υπευθυνότητα. Απαιτεί να αγαπάμε τους εαυτούς μας, τους άλλους και τα έργα μας. Είναι τελικά η συνειδητοποίηση της δημιουργικότητας με παράλληλη αποφυγή της παθητικότητας. Γιατί αυτό καλούμαστε σε αυτήν την έκθεση να παρακολουθήσουμε. Την Τέχνη, την Αγάπη, τη Δημιουργία ενάντια στην αδράνεια και την παθητικότητα, γιατί τελικά η Τέχνη και η Αγάπη σε μια σχέση αμφίδρομη δημιουργούν την ενέργεια που προσφέρει το Φως στην ψυχή μας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Ana Maria Grozdea - Ch2_artist – Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Kamil Rutkowski - Natalia Davydova - Αθανασέλλης Χρήστος – Γεωργακοπούλου Πόλυ - Γιαννούδης Ανίκητος - Ελευθεριάδης Θεόδωρος - Θηβαίου Κατερίνα - Κεμίδης Θεόδωρος - Λιάσκου Ευαγγελία - Λιγνού Ιωάννα - Μεντζελοπούλου Βιβή - Μίχος Αθανάσιος - Μπαρούφη Αθηνά – Νάκη Σοφία – Ξυθάλη Όλγα – Ξυνέλη Χρυσούλα – Ομηρίδη Άννα – Παπαγεωργίου Μαριέττα - Πουλάκη Σταυρούλα -  Ρωμύλιος Σωκράτης – Σαρρή Βίκυ – Σερέτη Αλεξάνδρα – Φιφλή Ελένη

Ανίκητος Γιαννούδης, Πρωτόπλαστος και Όφις, 100x80cm, λάδι, κάρβουνο και παστέλ σε καμβά

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 23 Δεκεμβρίου 2023

Πόλυ Γεωργακοπούλου, Φραγκοσυκιά , 48x35cm, Ακρυλικά σε καμβά

Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1031025721539290/1031025744872621/?active_tab=discussion 

Ch2_artist, Are u a sinner, 100x129cm, Ακρυλικό σε νοβοπαν board

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Αθηνά Μπαρούφη, Το άλογον ωραίον, 50x40cm,  Ζωγραφική με μαλλί απο πρόβατο

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Kamil Rutkowski, Reflections, 40x60cm, Print on dibond




Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2023

«Καθρέφτης»: Ομαδική έκθεση – αφιέρωμα στον Αντρέι Ταρκόφσκι

Με πηγή έμπνευσης τις ταινίες και τη γενικότερη παρουσία του Αντρέι Ταρκόφσκι στην Τέχνη, στη σκέψη και στη φιλοσοφία του εικοστού αιώνα, εννέα εικαστικοί παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «Καθρέφτης»· τα εγκαίνιά της θα γίνουν  την Τρίτη 14 Νοεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, στο Atelier Pilarinos [πλατεία Μητροπόλεως 11, πίσω από το ιερό της Μητρόπολης Αθηνών].

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 28 Νοεμβρίου, σε επιμέλεια Μπάμπη Πυλαρινού, επιχειρεί να προσεγγίσει μέσα από 35 έργα την ατμόσφαιρα των ταινιών και την προσωπικότητα του κορυφαίου εκπρόσωπου του ρωσικού κινηματογράφου. Συμμετέχουν οι Μάξιμος Βασίλιεβιτς, Χαράλαμπος Επαμεινώνδας, Απόστολος Ιτσκούδης, Γιώργος Κόρδης, Νεκτάριος Μαμάης, Χριστίνα Παπαθέου – Δουληγέρη, Χρήστος Παπαδάκης, Μπάμπης Πυλαρινός και π. Σταμάτης Σκλήρης.

Ένας κατεξοχήν ποιητής-σκηνοθέτης, με κινηματογραφικά κάδρα όμοια με ζωγραφικές συνθέσεις, μπαίνει τώρα ο ίδιος στο ζωγραφικό τελάρο. Το εικαστικό υλικό είναι τόσο πλούσιο, όσο και η απαράμιλλη –γνωστή και μυθική πια– ταρκοφσκική ατμόσφαιρα. Οι ήρωες του Ταρκόφσκι συχνά κινούνται μέσα σε υγρά τοπία. Ένας σκύλος, σχεδόν ακίνητος, παίζει τον ρόλο που συχνά αναζητά και ένας ζωγράφος. Κάποια στοιχεία που δεν πρωταγωνιστούν στη σύνθεση, συμβάλλουν στο να ισορροπήσουν τα αντικείμενα μέσα στο κάδρο και βοηθούν, τελικά, στη δημιουργία της επιθυμητής ατμόσφαιρας.

Νερό και φωτιά υπάρχουν συχνά στα κινηματογραφικά τοπία του Ταρκόφσκι, ως τα αρχέγονα στοιχεία που κάνουν τον άνθρωπο να αισθάνεται αδύναμος και ταπεινός, και τον φέρνουν «εις εαυτόν». Στα τοπία των ταινιών του κορυφαίου εκπροσώπου του ρωσικού κινηματογράφου, συνήθως δεν υπάρχει δράση, ή αν υπάρχει είναι ελάχιστη. Όλη η ενέργειά των πρωταγωνιστών είναι στατική. Η εξωτερική δράση, συχνά στη ζωή, ακυρώνει την εσωτερική. Ο Ταρκόφσκι ασκεί μια τέχνη που κυρίως έχει σχέση με τον χρόνο, με την κίνηση, αλλά που μας διδάσκει την ακινησία. Η κίνηση, δυστυχώς, γίνεται πια το αναλγητικό της ζωής, και η κινηματογραφική ακινησία, ενδοσκόπηση και κοίταγμα στον καθρέφτη.

Εννέα καλλιτέχνες ξεδιπλώνουν εννέα διαφορετικές ζωγραφικές αφηγήσεις του κινηματογραφικού ιδιώματος του Αντρέι Ταρκόφσκι: ορισμένα έργα κινούνται στο γενικότερο κλίμα όλων των ταινιών και της προσωπικότητάς του, ενώ κάποια άλλα εμπνέονται απευθείας από κινηματογραφικές σκηνές, δίνοντας την προσωπική ματιά του ζωγράφου στο δεδομένο τοπίο της ταινίας.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-14:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:30 και 18:00-20:00

Σάββατο 11:00-14:00

Κυριακή 11:00-13:00

Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2023

Πίνακας του Πικάσο πωλήθηκε έναντι σχεδόν 140 εκατ. δολαρίων

Πίνακας του Πικάσο με τίτλο «Femme a la montre» (Γυναίκα με ρολόι), που είχε φιλοτεχνήσει τον Αύγουστο του 1932, πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη έναντι 139,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Πρόκειται για το δεύτερο υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα του εμβληματικού Ισπανού καλλιτέχνη.

Ο πίνακας – ελαιογραφία (διαστάσεις 130 x 97 εκατοστά) έχει θέμα μια από τις μούσες κι ερωμένες του Πικάσο, τη Γαλλίδα ζωγράφο Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ. Η αξία του πίνακα εκτιμήθηκε πως ξεπερνούσε τα 120 εκατ. δολάρια, όπως σημείωσε ο Sotheby’s.

Ανήκε στη βαθύπλουτη νεοϋορκέζα συλλέκτρια Έμιλι Φίσερ Λαντάου, η οποία απεβίωσε φέτος, σε ηλικία 102 ετών. Η συλλογή έργων τέχνης που είχε στην κατοχή της συμπεριλαμβάνει έργα υπογεγραμμένα κι από άλλα ιερά τέρατα (Τζονς, Κούνινγκ, Ρόθκο, Γουόρχολ κ.α) και εκποιήθηκε σε δημοπρασία που μοιράστηκε σε δυο χωριστές ειδικές βραδιές, στην έδρα του Σόθμπις στη Νέα Υόρκη.

Το υψηλότερο ποσό που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα του Πάμπλο Πικάσο αλλά για πίνακα ζωγραφικής γενικά, ήταν τα 179,4 εκατ. δολάρια που δόθηκαν για τον πίνακα «Les femmes d’Alger – Version O» (Γυναίκες του Αλγερίου – εκδοχή Ο), τον οποίο είχε φιλοτεχνήσει το 1955.

Ωστόσο, η ελαιογραφία «Salvator Mundi», έργο που αποδίδεται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, κατέρριψε το ρεκόρ καθώς συγκέντρωσε το ποσό των 450 εκατ. δολαρίων, που καταβλήθηκε το 2017.


Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2023

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με τη δεύτερη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνα

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με τη δεύτερη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα Ευγένιο Ιονέσκο, ενός από τους επιφανέστερους εκπροσώπους του Θεάτρου του παραλόγου, «Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα, μια περιπέτεια του μυαλού»

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Σταυρούλα Πουλάκη, Άρωμα ψυχής, 50x100cm, Ακρυλικά σε καμβά

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα μια περιπέτεια του μυαλού…

χωρίς να γνωρίζεις το τέλος της, μια και η Τέχνη δεν έχει όρια και τέλος.
Είναι που ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι ακόμα ανεξερεύνητος, είναι που ο καλλιτέχνης εξερευνά το ανεξερεύνητο, ακολουθώντας το ένστικτο κι όχι τη λογική κάποιες φορές, αυτό που μπορεί οι πολλοί να μη βλέπουν, ακολουθώντας το άγνωστο που αποκτά από μόνο του χαρακτήρα ιδιόμορφο και περιπετειώδη, χωρίς να γνωρίζει το τέλος που είναι η ολοκλήρωση του έργου του και η απελευθέρωση του προς τέρψη του θεατή του.

Είναι όμως αυτό το τέλος ή ο σκοπός;

Υπάρχει τέλος στην περιπέτεια του μυαλού του καλλιτέχνη που δημιούργησε έργο αναφορικά με το έργο;

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

 

Περίπατος στη βροχή, 60x50cm, Μαρκιτερί με ξυλόφυλλα

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

 

Anjelika  Fomicheva – George Tolis – Gunther Heerdt – Jocasta M. – Kristina Politidou – Lydia Georgieva – Maria Papa - Natalia Davydova – Natalia Nika – Stella Papa – Virginia (Chormoviti) – Ελένη Ανδρικάκη –  Έλενα Αρσενίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Δήμητρα Κουτσούκου -  Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Σάββας Μαμελεντζής – Αθηνά Μπαρούφη – Παναγιώτης Μπλούκος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Χρήστος Σαμαράς – Θοδωρής Τριφύλλης – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Σπύρος Χρήστου

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Τάσος Τσολαρίδης, Αλεξιθυμία, 70x50cm, Μικτή τεχνική

Εγκαίνια: Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 16 – 28 Οκτωβρίου 2023

 

 

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ ‘όλα, μια περιπέτεια του μυαλού - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/6691124814256431/6691124824256430/?active_tab=discussion

 

Σοφία Νάκη, Φτερουγίσματα, 120x100cm, Λάδια σε καμβά


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Kristina Politidou, Path formation or Once Upon a time in America, 40x40cm

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

*Σάββατο 28 Οκτωβρίου: 2 – 6μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Κατερίνα Χατζηνικήτα, Άγγελος ΙΙ, 35x50cm, Λάδια σε καμβά

Όλγα Ξυθάλη, Μετάβαση, 80x80cm, Ακρυλικό σε καμβά



 



Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ: Η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου στο Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ – Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου και ώρα 7μ.μ.

Η εικαστικός Νάνσυ Ναουμίδου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση ζωγραφικής   «Ταξίδι στο χρώμα» στο πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ (εκθεσιακός χώρος Στοά),  Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36, στο Γαλάτσι.

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 7:00.

Στην έκθεση η ζωγράφος εμπνέεται από την ελληνική φύση, τις ανθρώπινες σχέσεις και την καθημερινότητα.

Για την ίδια η ζωγραφική είναι το μέσο της έκφρασης για την αγάπη , τη δημιουργία, το πάθος για τη ζωή.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ | Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου

Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2023 | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης έως το Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου: 6 – 9μ.μ.

Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου: 12 – 7μ.μ.

 

Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36

11146 Γαλάτσι

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη 17 Αυγούστου 2023

Ομαδική εικαστική έκθεση την Άνδρο με έμπνευση τον ΕΡΩΤΑ και τη ΘΑΛΑΣΣΑ.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 30 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα με έμπνευση τον ΕΡΩΤΑ και τη ΘΑΛΑΣΣΑ.

 

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 26 Αυγούστου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 9 Σεπτεμβρίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

 

Ο υπεύθυνος concept – οργάνωσης – επικοινωνίας, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

Ταυτίζεται ο Έρωτας με τη Θάλασσα; Τα κύματα της Θάλασσας σε γαληνεύουν ή σε αναστατώνουν; Μοιάζουν με ψίθυρους που κρύβουν μυστήριο ή ένα ερωτικό καβγαδάκι που γεννιέται μέσα σε αυτά; Πόσα μυστικά μπορείς να ακούσεις στους ψίθυρούς της; Και σε αυτά τα συναισθήματα, τα ξαφνικά, τα μοναδικά που σου γεννά τόσο ο Έρωτας όσο και η Θάλασσα, μπορείς εύκολα να αντισταθείς ή τα υιοθετείς γιατί έτσι είναι ο Έρωτας ή γιατί έτσι είναι η Θάλασσα; Τελικά αυτή τη διαδικασία που ίσως είναι κουραστική, άμα τη γευτείς για πρώτη φορά, εξακολουθείς να την επιζητείς και να θέλεις να την περνάς σα να είναι η πρώτη σου φορά. Γιατί κάθε φορά η εμπειρία θα είναι διαφορετική, έστω κι αν ο Έρωτας είναι η Θάλασσα που διάλεξες να ταξιδέψεις ή η Θάλασσα είναι Έρωτας!!!

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Gunther Heerdt  - Jocasta M. - Kostas  G. Schnippering - Vivian Zotali - Yiannis Kaminis - Χρήστος Αθανασέλλης – Μάγδα Απεραθίτου - Σοφία Απτόσογλου  - Κική Αρκά - Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη - Ευαγγελία Βεκιαροπούλου - Κώστας Γαρύφαλλος - Αγλαΐα Θανάσου - Ειρήνη Καπώλη – Βικτώρια Κατρή - Μίκα Κουρμπέλη - Αγγελική Κώσταλου - Αθανάσιος Μίχος - Κωνσταντίνα Ντζιαβού - Όλγα Ξυθάλη - Θανάσης Οικονόμου - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αικατερίνη Πουλιάση - Σωκράτης Ρωμύλιος - Νατάσσα Σαρρή - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Όλγα Αικατερίνη Τσουρή - Ελένη Φιφλή - Μάρω Φράγκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Μύρισε ΕΡΩΤΑ η ΘΑΛΑΣΣΑ - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 26 Αυγούστου | ώρα 7μ.μ.

 

Διάρκεια έκθεσης: 26 Αυγούστου έως 9 Σεπτεμβρίου 2023

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

 

Instagram: adamantia_art_space

 

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

 

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/614365557503900/614365604170562/?active_tab=discussion

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 (7-11μ.μ.)

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

                           

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes