Ο 62χρονος Γάλλος συγγραφέας διαδέχεται τον Λοράν Μοβινιέ, ο οποίος είχε βραβευτεί το 2025 για το βιβλίο «La Maison vide».

Ο Ζεναντά, που είχε τιμηθεί με το βραβείο Φεμίνα το 2017, επιστρέφει με ένα έργο βασισμένο σε μια πραγματική, ανεξιχνίαστη υπόθεση δολοφονίας. Η ιστορία εκτυλίσσεται στο μεταπολεμικό Παρίσι και αφορά τη Λουίζ Κανσό, μοντέλο ιδιαίτερα αγαπητό στους ζωγράφους της Μονπαρνάς.

Η γυναίκα βρέθηκε στραγγαλισμένη, τη νύχτα της 6ης προς την 7η Σεπτεμβρίου 1949. Δεν είχε μαζί της τσάντα ή έγγραφα και ήταν ξυπόλυτη, ενώ τα μαλλιά της ήταν ακόμη υγρά. Ο δράστης δεν συνελήφθη ποτέ. Στο βιβλίο, ο συγγραφέας ακολουθεί τα ίχνη του εγκληματία, επιχειρώντας να φωτίσει τις συνθήκες της υπόθεσης.

Κεντρικό πρόσωπο της έρευνας είναι ο επιθεωρητής Φεριέρ, στον οποίο ανατίθεται η υπόθεση από τον επικεφαλής της εγκληματολογικής υπηρεσίας της αστυνομίας στο 36 της οδού Ορφέβρ, έδρα της δικαστικής αστυνομίας του Παρισιού.

Το μυθιστόρημα συνδυάζει την αναζήτηση της αλήθειας με έναν φόρο τιμής στο θύμα, αποκαθιστώντας τη μνήμη και την αξιοπρέπεια της Λουίζ Κανσό και προσφέροντας απαντήσεις στους απογόνους της.

Ο Ζεναντά έχει αποκτήσει σταθερό αναγνωστικό κοινό μέσα από εκτενή βιβλία που εξετάζουν πραγματικές εγκληματικές υποθέσεις, όπως τα «Sulak» (2013), «La Petite Femelle» (2015) και «La Serpe» (2017).

Το χρηματικό έπαθλο του Γκονκούρ είναι συμβολικό, μόλις 10 ευρώ. Η πραγματική αξία του βραβείου αποτυπώνεται στην εμπορική απήχηση που συνήθως ακολουθεί, με δημοσιεύματα να εκτιμούν ότι το νέο βιβλίο του Ζεναντά μπορεί να ξεπεράσει τις 500.000 πωλήσεις.

Στα ελληνικά κυκλοφορούν τα βιβλία του «Η Νεφερτίτη σ’ ένα χωράφι με ζαχαροκάλαμα» (Modern Times, 2002) και «Ο κοσμοναύτης» (εκδόσεις Λαγουδέρα, 2006).

Μαζί με τον ηθοποιό, στη λίστα των επικρατέστερων βρίσκονται ο πρωταγωνιστής της σειράς «Slow Horses» Τζακ Λόουντεν (Jack Lowden), ο βραβευμένος με Χρυσή Σφαίρα Τζος Ο’Κόνορ αλλά και ο Αυστραλός σταρ Τζέικομπ Ελόρντι (Jacob Elordi), παρά τις προηγούμενες αναφορές που τον ήθελαν εκτός κούρσας σύμφωνα με την Daily Mail.

Ο ηθοποιός, ο οποίος παντρεύτηκε την Dua Lipa νωρίτερα φέτος, θεωρούνταν εδώ και καιρό το φαβορί για τον ρόλο. Επιβεβαιώνοντας ότι η διαδικασία των ακροάσεων πλησίαζε στο τέλος της, η παραγωγός των ταινιών Bond, Amy Pascal, δήλωσε τον Αύγουστο: «Θα έλεγα ότι το τέλος της χρονιάς είναι μια καλή εκτίμηση».

Η ολοκλήρωση του casting έως τον Δεκέμβριο θα επέτρεπε στην Amazon MGM Studios να ξεκινήσει τα γυρίσματα της επόμενης ταινίας το 2027.

Ο σκηνοθέτης του «Dune», Denis Villeneuve —ο οποίος αναλαμβάνει το εγχείρημα— καθώς και τα στελέχη της Amazon, ανακοίνωσαν τον Μάιο ότι η διαδικασία επιλογής ηθοποιών βρισκόταν ήδη σε εξέλιξη.

Με αφετηρία αυτό το βλέμμα, η πολυμεσική φωτογραφική έκθεση Αθέατη Πόλη συνομιλεί με το Athens 42 Days, ανοίγοντας τη συζήτηση πέρα από το χρονικό της πανδημίας. Ο αστικός χώρος προσεγγίζεται ως πεδίο όπου εγγράφονται κοινωνικές σχέσεις, προσωπικές ιστορίες και τρόποι κατοίκησης: απέναντι στο εξωτερικό πρόσωπο της πόλης, τα πορτρέτα και οι εικόνες εσωτερικών χώρων -αλλά και φυσικά προσωπικά αντικείμενα- στρέφουν την προσοχή στον ιδιωτικό κόσμο της κατοίκησης. Οι φωτογραφίες δεν είναι μόνο ένα ιστορικό τεκμήριο, αλλά γίνονται δημιουργική ύλη, επανασυνδέονται και μετασχηματίζονται μέσα από χωρικές παρεμβάσεις, πολυμεσικές εφαρμογές και ηχοτοπία.

Η συζήτηση ανάμεσα στο βιβλίο και στην έκθεση αποτελεί μια πρόσκληση να αναζητήσουμε όσα μένουν αθέατα και να δούμε πώς το πρωτογενές φωτογραφικό υλικό -που έγινε η αφορμή να δημιουργηθεί το βιβλίο και ένα χρόνο αργότερα η έκθεση- μπορεί να μετασχηματισθεί, να επανανοηματοδοτηθεί και να γεννήσει νέες αναγνώσεις για την πόλη.

Συνομιλούν οι:

Δημήτρης Κοιλαλούς, Φωτογράφος

Σταύρος Αλιφραγκής, Αρχιτέκτων, Αναπληρωτής Καθηγητής ΠαΔΑ

Μάκης Φάρος, Multimedia artist

Κτίριο Νόμπελ

Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2026, στις 12:00 μ.μ.

Είσοδος Ελεύθερη

Διεύθυνση:

Κτίριο ΝΟΜΠΕΛ – Χώρος πολιτισμού Δήμου Χαλανδρίου

Ήβης 30 & Τυμφρηστού, 152 34 Χαλάνδρι

Πρόσβαση

Mετρό- γραμμή 3, Στάση Χαλάνδρι ||  ΟΑΣΑ, γραμμή 447, στάση Αρδηττού

Με το νέο της τραγούδι με τίτλο «Τέλειωσες», σε μουσική και στίχους του Αλέξανδρου Κρομμύδα, κατοχυρώνει το δικό της μουσικό στυλ σε pop, funky και soul ήχους και μας παρασύρει στο ρυθμό της.

Με σπάνια φωνητικά προσόντα, εντυπωσιακή μουσική κατάρτιση, μεγάλη σκηνική εμπειρία και βαθιά γνώση της τέχνης του τραγουδιού, η Eleni Alexandris, είναι το «alter ego» της Έλενας Παπαρίζου καθώς κλείνουν δέκα χρόνια συνεργασίας στο «The voice» ως vocal coach στην ομάδα της αλλά και στις ζωντανές της εμφανίσεις.

Έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της ελληνικής μουσικής, όπως για μεγάλο διάστημα με τον σπουδαίο Γιάννη Πάριο, τον Νίκο Μακρόπουλο, τον Νίκο Οικονομόπουλο, τον Σταμάτη Γονίδη  και τον Σάκη Ρουβά.

Ενώ παράλληλα η νέα γενιά δημοφιλών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η Κλαυδία, η Ανδρομάχη, ο Good Job Nicky, η Josephine, η Κατερίνα Κακοσαίου και η Joanne, νικήτρια του «The Voice» το 2021, την εμπιστεύονται ως vocal coach γιατί γνωρίζει πώς να αναδεικνύει τις δυνατότητές τους, να καλλιεργεί το συναίσθημα και να μετατρέπει την τεχνική σε ερμηνεία.

Ωστόσο, αυτό που θυμόμαστε πιο έντονα από εκείνη είναι ότι έχει υπάρξει η κόρη της Άννας Βίσση στις στη ροκ όπερα του Νίκου Καρβέλα «Οι Καμπάνες του Edelweiss». Μια ερμηνεία που την ανέδειξε ουσιαστικά και την έφερε στο προσκήνιο.

Με το καινούριο της single με τίτλο «Τέλειωσες», έρχεται να διεκδικήσει κάτι ακόμη πιο προσωπικό: να συστηθεί στο κοινό με τη δική της ερμηνεία, και τη δική της ταυτότητα. Γιατί η φωνή που για χρόνια βρισκόταν δίπλα σε άλλες μεγάλες φωνές έχει πλέον κάθε λόγο να βρίσκεται στο επίκεντρο.

Η Ελένη Αλεξανδρή είναι εδώ. Και αυτή τη φορά, η ιστορία έχει τη δική της φωνή.

Το τραγούδι «Τελείωσες», σε μουσική και στίχους του Αλέξανδρου Κρομμύδα, κυκλοφορεί σε Spotify, YouTube, Apple Music, iTunes και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Spotify: Eleni Alexandris

Instagram: @elenialexandris

TikTok: @elenialexandris

Facebook: Eleni Alexandris A

Υπάρχουν στιγμές που η εικόνα μπορεί να πει όσα δεν μπορούν να ειπωθούν με λόγια. Συναισθήματα, μνήμες, εσωτερικές αναζητήσεις και προσωπικές διαδρομές βρίσκουν χώρο στον καμβά και μεταμορφώνονται σε χρώμα.

Με αυτή την αφετηρία, η εικαστικός Λίλα Στεργιοπούλου παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Χρωματικές Διαδρομές», στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στην Κηφισιά, από τις 3 έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 7 Νοεμβρίου, από τις 18:30 έως τις 21:30, σε μια ιδιαίτερη βραδιά όπου η ζωγραφική θα συναντήσει τη μουσική, με το σαξόφωνο του Θοδωρή Παναγάκου να συνοδεύει την παρουσίαση των έργων.

Μια ζωγραφική διαδρομή που ξεκίνησε από την ανάγκη για έκφραση!

Η σχέση της Λίλας Στεργιοπούλου με τη ζωγραφική ξεκίνησε το 2020, μέσα από μια βαθιά προσωπική ανάγκη έκφρασης, σε μια περίοδο έντονων βιωμάτων.

Υπό την καθοδήγηση δασκάλας των Καλών Τεχνών, άρχισε να ανακαλύπτει τα πρώτα στοιχεία της προσωπικής της εικαστικής ταυτότητας. Η πρώτη της συμμετοχή σε έκθεση, το 2024, αποτέλεσε το πρώτο σημαντικό βήμα μιας πορείας που συνεχίστηκε μέσα από επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις και παρουσιάσεις σε γκαλερί.

Σήμερα, με την πρώτη της ατομική έκθεση, η καλλιτέχνης κάνει ένα ακόμη βήμα, παρουσιάζοντας στο κοινό έναν κόσμο όπου το χρώμα δεν αποτελεί απλώς αισθητικό στοιχείο, αλλά γίνεται τρόπος έκφρασης.

Οι «Χρωματικές Διαδρομές» είναι ένα ταξίδι μέσα από διαφορετικές διαθέσεις, εντάσεις και συναισθήματα. Οι χρωματικές επιφάνειες, οι αντιθέσεις και οι μεταβάσεις δημιουργούν έναν εικαστικό χώρο στον οποίο ο θεατής καλείται να σταθεί, να παρατηρήσει και κυρίως να αισθανθεί.

Η ίδια η εικαστικός σημειώνει:

«Η ζωγραφική για μένα είναι ένα εσωτερικό ταξίδι. Είναι μια σιωπηλή συνομιλία ανάμεσα στην εμπειρία και την έκφραση. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν πάντα να ειπωθούν με λέξεις· μπορούν όμως να βρουν τον δικό τους τρόπο να εκφραστούν μέσα από το χρώμα.»

Ο επιμελητής της έκθεσης και εκπαιδευτικός, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Το εικαστικό ταξίδι της Λίλας Στεργιοπούλου, το οποίο ξεκινά το 2020 ως μια επιτακτική, εσωτερική ανάγκη έκφρασης, αποκτά στην πρώτη της ατομική έκθεση μια ολοκληρωμένη και ώριμη φωνή. Μέσα από μια δυναμική πορεία, με συστηματική μαθητεία και συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, η καλλιτέχνης καταθέτει σήμερα έναν απόλυτα προσωπικό ζωγραφικό κόσμο, όπου το χρώμα αποδεσμεύεται από την απλή αναπαράσταση και μετατρέπεται σε αυτόνομo όχημα συναισθήματος.

Οι «Χρωματικές Διαδρομές» της λειτουργούν ως ένας κόσμος όπου οι λέξεις αδυνατούν να περιγράψουν την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων βιωμάτων και για το λόγο αυτό, το χρώμα και η υφή αναλαμβάνουν τον ρόλο του διαμεσολαβητή.

Στα έργα της έκθεσης, οι στρώσεις των υλικών, οι ανάγλυφες επιφάνειες και οι ρευστές μεταβάσεις μαρτυρούν μια σιωπηλή αλλά δυναμική συνομιλία με τον καμβά. Το υδάτινο στοιχείο και ο κοσμογονικός στροβιλισμός κυριαρχούν στη χρωματική της παλέτα. Μπλε και γαλαζοπράσινοι τόνοι αναμειγνύονται με φωτεινές εκλάμψεις του λευκού και του χρυσού, παραπέμποντας σε βυθούς, θαλάσσια ρεύματα και ουράνια σώματα που βρίσκονται σε διαρκή κίνηση. Η έννοια του ορίζοντα επαναπροσδιορίζεται μέσα από δυναμικές αντιθέσεις. Η ρυθμική κίνηση καθοδηγεί το βλέμμα μέσα από καμπύλες και στροβίλους, προσφέροντας μια αίσθηση ανάτασης, φωτός και ελπίδας που αναδύεται μέσα από το σκοτάδι.

Η ζωγραφική της Λίλας Στεργιοπούλου δεν επιβάλλει μια μονοδιάστατη ανάγνωση. Αντίθετα, δημιουργεί έναν ανοιχτό εικαστικό χώρο. Καλεί τον θεατή να σταθεί μπροστά στον καμβά να αισθανθεί. Πρόκειται για μια έκθεση - πρόσκληση σε έναν κόσμο όπου οι χρωματικές ενέργειες γίνονται η κοινή μας γλώσσα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Λίλας Στεργιοπούλου – Χρωματικές Διαδρομές

Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

Εγκαίνια: Σάββατο, 7 Νοεμβρίου και ώρα 18:30 – 21:30

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 15 Νοεμβρίου 2026

Επιμέλεια έκθεσης: Δημήτρης Λαζάρου, εκπαιδευτικός

Μουσική: Σαξόφωνο – Θοδωρής Παναγάκος

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΗΧΩ είναι το ακουστικό φαινόμενο όπου ένας ήχος αντανακλάται σε ένα στερεό εμπόδιο που βρίσκεται σε απόσταση τουλάχιστον 17 μέτρων και επιστρέφει στον ακροατή με καθυστέρηση.

Ηχ-ώ: ρήμα που σημαίνει παράγω ήχο, βουίζω, ή αφήνω απήχηση.

Στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4^ος όροφος), παρουσιάζεται από την Τρίτη, 20 Οκτωβρίου, η  ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο ΗΧΩ | Ηχ-ώ.

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 31 Οκτωβρίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Τρίτη, 20 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ.

Ο εκπαιδευτικός, διοργανωτής και επιμελητής της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Η παρούσα ομαδική εικαστική έκθεση επιχειρεί να χαρτογραφήσει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ενέργεια της παραγωγής και στο αποτέλεσμα της επιστροφής, χρησιμοποιώντας ως εννοιολογικό άξονα τη διπλή φύση της λέξης: το ρήμα ηχώ (παράγω ήχο, βουίζω, αφήνω απήχηση) και το ουσιαστικό ηχώ (το ακουστικό φαινόμενο της ανάκλασης).

Στο μεταίχμιο αυτών των δύο εννοιών, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν πώς οι πράξεις, οι μνήμες και τα υλικά μας αποτυπώματα εκπέμπονται στο περιβάλλον, για να επιστρέψουν στη συνέχεια σε εμάς μεταμορφωμένα.

Ως ρήμα, το ηχώ συμβολίζει την πρωτογενή ανάγκη για έκφραση, τη δημιουργική κραυγή και την παρουσία μέσα στον χώρο. Οι καλλιτέχνες εξερευνούν το αποτύπωμα που αφήνει το άτομο στο παρόν ενώ παράλληλα, κάθε εικαστική χειρονομία είναι μια δόνηση, μια προσπάθεια του δημιουργού να «ακουστεί» και να αφήσει μια μόνιμη απήχηση σε έναν κόσμο που συχνά προτιμά τη σιωπή.

Από την άλλη πλευρά, δεν είναι απλώς ένας ήχος, αλλά ο χρόνος που μεσολαβεί μέχρι την επιστροφή του ή αλλιώς στην περίπτωση των έργων τέχνης ο χρόνος που χρειάζεται ένα βίωμα για να αποκρυσταλλωθεί.

Σε αυτήν την έκθεση ο θεατής καλείται να περιηγηθεί σε έναν χώρο όπου η δράση (ηχώ) και η αντίδραση (η ηχώ) συγχέονται. Η έκθεση δημιουργεί το κατάλληλο «περιβάλλον αντήχησης», όπου το βουητό του καλλιτέχνη μετατρέπεται σε απήχηση για τον επισκέπτη.»

Στην έκθεση συμμετέχουν αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M., Ms Aikaterini, Panagiotis Konstantas, Sahara, Θεοδοσία Μαρκάδα, Κωνσταντίνα Καραγιάννη, Μαρία Κόρδα, Ευαγγελία Λιάσκου, Μίκα Καππάτου, Θανάσης Μίχος, Σοφία Τριβέλλα Πανταζή, Γιάννης Σταμούλης, Θοδωρής Τριφύλλης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Τρίτη, 20 Οκτωβρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 20 - 31 Οκτωβρίου 2026

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ