Η πρώτη πρόβα της Klavdia  στη σκηνή του St. Jakobshalle, στη Βασιλεία της Ελβετίας ολοκληρώθηκε επιτυχώς. Η ερμηνεύτρια, που εκπροσωπεί την Ελλάδα στον φετινό διαγωνισμό της Eurovision με το τραγούδι «Αστερομάτα», εντυπωσίασε τους παρευρισκομένους στο στάδιο όχι μόνο με τις φωνητικές της ικανότητες αλλά και με τη σκηνική παρουσία της που υπογράφει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Φωκάς Ευαγγελινός.

Σύμφωνα με την ΕΡΤ, «πρόκειται για μια διαφορετική παρουσίαση του τραγουδιού από αυτήν που παρακολουθήσαμε στον Εθνικό Τελικό λίγους μήνες νωρίτερα».

Η Klavdia ξεκινάει την παρουσία της στη σκηνή της Eurovision πάνω σε μία προβλήτα. «Η κίνησή της, καθώς κατευθύνεται προς έναν βράχο, συμβολίζει την πύρινη διαδρομή κάθε ανθρώπου προς το Φως. Η παρουσία δεύτερου ατόμου, σε συνδυασμό με την κίνηση του σκηνικού, υποδηλώνουν τον αποχωρισμό για τον οποίο μιλάει η “Αστερομάτα”».

Η ερμηνεύτρια φοράει ένα μακρύ, μαύρο φόρεμα, με πινελιές από το μπλε της νύχτας.  Την ενδυματολογική εμφάνιση έχουν επιμεληθεί οι fashion designers Deux Hommes, συνδυάζοντας στοιχεία της παράδοσης σε μία σύγχρονη απόδοση.

Η περιγραφή της πρώτης πρόβας της Ελλάδας από την επίσημη διοργάνωση στο Reddit περιλαμβάνει εγκωμιαστικά σχόλια για τα πλάνα που καταγράφει η κάμερα, τα LED walls με ένα φλεγόμενο δέντρο, καθώς και τους φωτισμούς. Ξεχωριστή αναφορά γίνεται στη φωνητική απόδοση από την Klavdia, που καταφέρνει να μεταδώσει το νόημα της «Αστερομάτας» ακόμη και σε όσους δεν μιλούν ή κατανοούν ελληνικά.

Η δεύτερη τεχνική πρόβα της ελληνικής αποστολής θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 8 Μαΐου, μία εβδομάδα πριν από την εμφάνιση της Ελλάδας στον Β’ Ημιτελικό της Eurovision.

Οι Great Gig, το μεγαλύτερο Pink Floyd tribute show στην Ελλάδα, γιορτάζει 20 χρόνια ζωντανών εμφανίσεων και μουσικής μαγείας με μια μοναδική συναυλία τον Ιούλιο του 2025 στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παπάγου.

Μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στον κόσμο των Pink Floyd, με εμβληματικά κομμάτια, εξαιρετικές προβολές και ηχητικά effects.

Οι The Great Gig έχουν καταφέρει να αναδειχθούν ως το πιο αγαπημένο tribute show στην Ελλάδα, με μια σειρά Sold Out συναυλιών στο Gazarte (Αθήνα) και το Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), καθώς και εμφανίσεις έναρξης στα Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών (2023) και Φεστιβάλ Νισύρου (2024).

Το συγκρότημα, γνωστό για την ακρίβεια και το πάθος του στην απόδοση των Pink Floyd, αποτελείται από τους:

Λευτέρης Κοντογιάννης – Κιθάρες, Φωνή

Θωμάς Βλιαγκόφτης – Ακουστική κιθάρα, Φωνή

Πέτρος Σπυριδέλης – Μπάσο

Μανώλης Πηλείδης – Κιθάρα

Βασίλης Στεργίου – Drums

Ηλίας Πετρίδης – Keyboards, Sound Effects

Αρετή Βαλαβανοπούλου – Φωνητικά

Ευαγγελία Καλόστου – Φωνητικά

Βαγγέλης Μώκος – Σαξόφωνο

Γιώργος Οικονόμου – Projections, Sound Effects

Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε μια πραγματική εμπειρία Pink Floyd, σε μια βραδιά γεμάτη μαγεία, ήχους και εικόνες που θα σας ταξιδέψουν.

INFO

Σάββατο 12 Ιουλίου –  Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια (αριθμημένες θέσεις) :

Προπώληση :18 €

Ταμείο (την ημέρα της συναυλίας) : 20 €

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.ticketservices.gr/event/kipotheatro-papagou-the-great-gig/

ΦΥΣΙΚΑ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΠΑΓΟΥ – ΧΟΛΑΡΓΟΥ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ : ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΠΑΠΑΓΟΥ ΩΡΕΣ 09:00-14:00 ΔΕΥΤΕΡΑ ΕΩΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  ΤΗΛ. 2132027185-186-187

ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ HOLARGOS CENTER :  ΠΕΡΙΚΛΕΟΥΣ 56 ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΕΡΓΑΣΙΜΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ  ΤΗΛ. 2106522977

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ : 25ης ΜΑΡΤΙΟΥ 2 & ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΗΜΕΡΕΣ ΕΡΓΑΣΙΜΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΤΗΛ. 210 6546139

Κάθε χρόνο στις 4 Μαΐου, οι απανταχού φίλοι της επικής σειράς επιστημονικής φαντασίας «Πόλεμος των Άστρων» (Star Wars) γιορτάζουν το κινηματογραφικό κατόρθωμα του Τζορτζ Λούκας, που αποτελεί ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα του είδους.

Η φράση «May the Fourth be with you» είναι ένα έξυπνο λογοπαίγνιο με τη διάσημη ατάκα του Star Wars «May the Force be with you» (Είθε η Δύναμη να είναι μαζί σου), η οποία λέγεται συχνά από χαρακτήρες στο σύμπαν του Star Wars και κυρίως την ακούμε από Jedi ή χαρακτήρες που πιστεύουν στην ύπαρξη της Δύναμης.

Η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση της φράσης έγινε το 1979, όταν το Συντηρητικό Κόμμα του Ηνωμένου Βασιλείου συνεχάρη τη Μάργκαρετ Θάτσερ για την εκλογική της νίκη με μια διαφήμιση σε εφημερίδα που έγραφε «May the Fourth Be with You, Μάγκι. Συγχαρητήρια». Ωστόσο, η φράση λέγεται ότι είχε αρχίσει να ακούγεται το 1978, περίπου ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, «Star Wars Episode IV: A New Hope», ενώ το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς αρκετές εφημερίδες χρησιμοποίησαν έξυπνα τη φράση για τους εορτασμούς της 4ης Ιουλίου, όπου γιορτάζεται η Ημέρα της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Με την έλευση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης η Ημέρα του Star Wars έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο μεταξύ των οπαδών. Το 2008, εμφανίστηκαν τα πρώτα γκρουπ στο Facebook, που γιόρταζαν την Ημέρα του Luke Skywalker με το ίδιο σύνθημα. Το 2011, ο πρώτος οργανωμένος εορτασμός της Star Wars Day πραγματοποιήθηκε στο Τορόντο του Καναδά, με παιχνίδια γνώσεων, διαγωνισμούς στολών και ταινίες θαυμαστών. Έκτοτε, η Star Wars Day έχει υιοθετηθεί από τη Lucasfilm και τη Disney, τους ιδιοκτήτες του franchise, ως τον ετήσιο εορτασμό της κουλτούρας του Star Wars.

Φαινόμενο ποπ κουλτούρας

To Star Wars είναι ένα αμερικανικό franchise επικής διαστημικής όπερας, που επικεντρώνεται σε μια σειρά ταινιών που δημιουργήθηκε από τον Τζορτζ Λούκας. Η πρώτη ταινία με τον ομώνυμο τίτλο προβλήθηκε στις 25 Μαΐου 1977 και έκτοτε δημιούργησε ένα φαινόμενο ποπ κουλτούρας, το οποίο γέννησε και άλλες ταινίες και μια εκτενή λίστα από βιβλία, κόμικς, βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικές σειρές, παιχνίδια, φιγούρες και άλλα προϊόντα, που αποτελούν το σύμπαν του Star Wars. Το 2020, η συνολική του αξία εκτιμήθηκε στα 70 δισεκατομμύρια δολάρια, και είναι επί του παρόντος το πέμπτο επικερδέστερο franchise πολυμέσων στην ιστορία.

Διαστημική όπερα

Οι ταινίες εξελίσσονται από το 32 ΠΜΓ (Πριν τη Μάχη του Γιάβιν) μέχρι το 35 ΜΜΓ (Μετά τη Μάχη του Γιάβιν), όπου εξιστορείται πρωτίστως η ζωή του Άνακιν Σκαϊγουώκερ και το πώς από Τζεντάι μετατρέπεται σε Σιθ με το όνομα Νταρθ Βέιντερ, αλλά τελικά εξιλεώνεται σώζοντας τον γιο του, Λουκ Σκαϊγουώκερ, από τον Νταρθ Σίντιους. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Νταρθ Βέιντερ μια νεαρή ρακοσυλλέκτρια, η Ρέι, ανακαλύπτει ότι είναι ευαίσθητη στη Δύναμη και αναπτύσσει έναν ιδιαίτερο δεσμό με τον εγγονό του Άνακιν, Μπεν Σόλο, ο όποιος ακολουθώντας λανθασμένα τα χνάρια του παππού του έχει παρασυρθεί στη σκοτεινή πλευρά και έχει πάρει το όνομα Κάιλο Ρεν.

Το Star Wars είναι διαστημική όπερα. Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως επιστημονική φαντασία, καθώς επικεντρώνεται περισσότερο σε ρομαντικά στοιχεία και δραματικές επικές μάχες. Επίσης, υπάρχει αρκετά το μυστικιστικό στοιχείο με τη Δύναμη που «μαγικά» δίνει δυνάμεις στους Τζεντάι. Ο Λούκας έχει συνδυάσει φουτουριστικά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και παλιά τεχνολογία (ρετροφουτουρισμός). Σε κάθε ταινία αναγράφεται η πρόταση “A long time ago, in a Galaxy far, far away…” (ελληνικά: Πολύ παλιά, σε ένα Γαλαξία πολύ, πολύ μακριά).

Ο Τζορτζ Λούκας έχει δηλώσει ότι το Star Wars είναι μια ταινία που συνοδεύει τη μουσική, όχι το αντίστροφο. Η μουσική όλων των ταινιών έχει γραφτεί από τον συνθέτη Τζον Γουίλιαμς και πολλά θέματα που έχουν παιχτεί στις ταινίες αποτελούν πλέον μονόλιθους κινηματογραφικών θεμάτων, άμεσα αναγνωρίσιμα και συνδεδεμένα με συγκεκριμένους χαρακτήρες της ταινίας. Κινούνται ως επί το πλείστον σε μοτίβα όμοια αυτών της όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ τα οποία συνδέονται μεταξύ τους πολύ συχνά. Μια μετατροπή του κλασσικού θέματος της πρώτης ταινίας που κυκλοφόρησε αποτελεί το κεντρικό θέμα σε κάθε ταινία.

Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι

Από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία στο σύμπαν του Star Wars είναι η Δύναμη. Αυτή δίνει στους Τζεντάι διάφορες δυνάμεις, από τηλεπάθεια και τηλεκίνηση μέχρι ψυχομέτρηση, υπεράνθρωπη φυσική κατάσταση και τη δυνατότητα πρόβλεψης του μέλλοντος. Περιγράφεται από τον Γιόντα ως ένα πεδίο που δίνει ζωή και είναι παντού. Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι είναι να παρασυρθεί από τη σκοτεινή πλευρά της Δύναμης, η οποία αναδύεται μέσω των αρνητικών συναισθημάτων, δηλαδή φόβος, μίσος, οργή. Ανάλογα με το ποια πλευρά της Δύναμης χρησιμοποιεί κάποιος, έχει και τις ανάλογες δυνάμεις. Δίνεται η εντύπωση ότι η σκοτεινή πλευρά είναι ευκολότερη, αλλά δεν είναι πιο δυνατή και αυτό είναι θέμα διαμάχης μεταξύ Τζεντάι και Σιθ.

Με κεντρικό σύνθημα «Χούγια ή Θάνατος», η Σοφία Μουτίδου βουτάει με αστείρευτο χιούμορ και αυτοσαρκασμό στα χούγια που μας κάνουν Έλληνες, σε μια παράσταση γέλιου, σκέψης και αυτογνωσίας, σε μια ιδέα και κείμενα των δημιουργών της viral σελίδας “Αncient Memes” Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, με επιμέλεια και σκηνοθεσία της ίδιας, από 2 Μαΐου στο θέατρο ΑΡΓΩ.

“Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν ένα μπουκάλι λάδι που το βάζεις πάντα κάτω από τον νεροχύτη, ένα βαζάκι αμπελόφυλλα για ντολμαδάκια που εσύ τα φτιάχνεις ορφανά και ένα καράβι που το προλαβαίνεις πάντα στο τσακ, γιατί ποτέ δεν κλείνεις εισιτήρια νωρίτερα. Που σημαίνει ότι με άλλα τόσα χούγια, την ξαναφτιάχνεις.”

Η παράσταση-καθρέφτης της καθημερινότητάς μας, με έξυπνο χιούμορ και δόσεις αυτογνωσίας, φωτίζει τις συνήθειες, τις ρουτίνες και τα «χούγια» που μας χαρακτηρίζουν ως λαό από αυτά που ενοχλούν τους άλλους μέχρι εκείνα που μας βολεύουν. Δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες, αλλά φωτίζει τα βάθη της ελληνικής ψυχοσύνθεσης που μας καθορίζουν, μας κάνουν αυτό που είμαστε, με τρόπο που μας φέρνει πιο κοντά στους εαυτούς μας και στους γύρω μας.

Σε αυτή τη γιορτή των μικρών αληθειών που μας ενώνουν, η Σοφία Μουτίδου, με το μοναδικό της χιούμορ τις κρεμάει στα μανταλάκια μία προς μία και μας καλεί να αναρωτηθούμε “ΧΟΥΓΙΑ ή Θάνατος;”. Γιατί, ως γνωστόν, «πρώτα φεύγει η ψυχή και μετά το χούι»!

ΕΡΜΗΝΕΙΑ

Σοφία Μουτίδου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Τουλάκης και Ισμήνη Βιλλιώτη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

16 ευρώ γενική είσοδος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 1 Ιουνίου Μαΐου στις 20:00

Ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι ο παραγωγός ντοκιμαντέρ με τη συμμετοχή του πάπα Φραγκίσκου, ο οποίος έφυγε από τη ζωή στις 21 Απριλίου, σε ηλικία 88 ετών.

Η ταινία περιλαμβάνει προσωπικές συνομιλίες του σκηνοθέτη με τον ποντίφικα, με τους δημιουργούς να επισημαίνουν πως φιλοξενεί την τελευταία εκ βαθέων συνέντευξη του πάπα μπροστά στην κάμερα.

Επίκεντρο του ντοκιμαντέρ που φέρει τον τίτλο «Aldeas – A New Story» είναι η δράση του διεθνούς, μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Scholas Occurrentes», που ίδρυσε ο πάπας το 2013 για να προωθήσει αυτό που αποκαλείται «Πολιτισμός της Συνάντησης» μεταξύ των νέων.

Μέρος του έργου του οργανισμού περιλαμβάνει την παραγωγή, κινηματογραφικών ταινιών. Το ντοκιμαντέρ υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες, των Κλάρ Τάβερνορ (Clare Tavernor) και Τζόνι Σίπλεϊ (Johnny Shipley), θα παρουσιάσει νέους από την Ινδονησία, την Γκάμπια και την Ιταλία, να γυρίζουν ταινίες μικρού μήκους οι οποίες θα κάνουν πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες της κάθε χώρας.

Σε κοινή ανακοίνωση των Aldeas Scholas Film και Sikelia Productions του διάσημου σκηνοθέτη που ανέλαβαν την παραγωγή υπογράμμισαν ότι το πρότζεκτ αποτελεί «μία απόδειξη της διαρκούς πεποίθησης ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης, αλλά και ένα μονοπάτι προς την ελπίδα και τη μεταμόρφωση».

Πριν από τον θάνατό του, ο πάπας Φραγκίσκος αποκάλεσε την δράση του οργανισμού ως «ένα εξαιρετικά δημιουργικό και πολύ εποικοδομητικό έργο, επειδή φτάνει στις ρίζες του τι είναι η ανθρώπινη ζωή, η ανθρώπινη κοινωνικότητα, οι συγκρούσεις…η ουσία του ταξιδιού μιας ζωής».

Ο Σκορσέζε ανέφερε πως «ήταν σημαντικό για τον πάπα Φραγκίσκο οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο να ανταλλάσσουν ιδέες με σεβασμό διατηρώντας παράλληλα την πολιτιστική τους ταυτότητα και ο κινηματογράφος είναι το καλύτερο μέσο για να γίνει αυτό».

Σύμφωνα με τον Guardian, σημαντική επιρροή στην κινηματογραφική του πορεία φαίνεται πως άσκησαν οι συναντήσεις του με τον εκλιπόντα ποντίφικα. Οι συζητήσεις τους, συχνά τροφοδοτούσαν την έμπνευση του 82χρονου δημιουργού των γνωστών ταινιών «The Last Temptation of Christ» και «Silence».

Προς το παρόν δεν έχει ανακοινωθεί η ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς) από τη Δευτέρα, 5 Μαΐου έως την Παρασκευή, 16 Μαΐου 2025.

Πρέπει να σημειωθεί ότι πρόκειται για μια έκθεση που πέραν από τα εγκαίνια της θα έχει ένα ιδιαίτερο ΚΛΕΙΣΙΜΟ / FINISSAGE, την Παρασκευή, 16 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. στο οποίο παρουσιάζονται ποικίλες δράσεις και παράλληλα αποτελεί την έναρξη 3ήμερων εκδηλώσεων και δράσεων στα πλαίσια του Πολιτιστικού Φεστιβάλ ΜΕ ΑΡΩΜΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ που περιλαμβάνουν:

* 16.05.2025 (Παρασκευή): Επίσημο κλείσιμο (5-9 μ.μ.) της ομώνυμης εικαστικής έκθεσης με βουλγαροελληνικό χορευτικό πρόγραμμα και παρουσίαση των τάσεων της μόδας για το 2025

* 17.05.2025 (Σάββατο) - Εκδρομή στην Ύδρα - το νησί των καλλιτεχνών, όπου θα παρουσιαστεί η Περιοδεύουσα  Έκθεση Μαθητών και μέρος του προγράμματος του φεστιβάλ

* 18.05.2025 (Κυριακή) - Φεστιβάλ "ΜΕ ΑΡΩΜΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ" ΑΘΗΝΑ 2025 με Συντονιστή της εκδήλωσης τον Στυλιανό Χρονόπουλο, σε υπαίθριο κεντρικό χώρο του Δήμου Αθηναίων που θα ανακοινωθεί σύντομα

Το προτεινόμενο πρόγραμμα στοχεύει να δώσει στους συμμετέχοντες περισσότερο χρόνο για πολιτιστική συνεργασία και δημιουργική αλληλεπίδραση.

Το έργο αυτό πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα, εμπνεύστρια της ιδέας του Φεστιβάλ και διοργανώτρια της υλοποίησής του.

Στη συνδιοργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης συμμετέχει ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Οι εμβληματικές δυνάμεις της μνημονικής ιδιάζουσας έρευνας και της σημειωτικής ιδιότυπης μελέτης των εμπνευσμένων δημιουργών στα πολυπρισματικά εκθέματα με αναφορά στο άρωμα τριαντάφυλλο κινούνται ευθύβολα με ένα μεγαλείο γραφής  που οδηγεί στα μονοπάτια της μέθεξης του κοινού. Η μαγεία της τεχνικής τεκμηριώνεται μέσα από τις συγκυρίες της ευειδούς απεικόνισης που αναδεικνύουν έντεχνες αποδόσεις με καίρια αποκάλυψη. Η περιδιάβαση στους σημαίνοντες κήπους της συγκεκριμένης θεματολογίας ξεκινά από τα σύμβολα των εποχών και επεκτείνεται σε πολυκύμαντες αποτυπώσεις με ενδιαφέρουσες προτάσεις. Η γοητευτική χροιά των προεκτάσεων επισημαίνεται ευπρόσδεκτα και καταλυτικά από υφολογικά  κρυπτογραφημένα και θησαυρισμένα στοιχεία. Τα ποικίλα δημιουργήματα εκπέμπουν τονισμούς ευρηματικών συλλήψεων με επικονιάσεις και συνδυαστικές εκφάνσεις. Ο αρχιτεκτονικός περίγυρος των επιτευγμάτων που παρακολουθούμε κυριαρχείται από αρχετυπικές αναφορές σε λεπτομερείς συνθέσεις. Η ογκολογική στερεότητα συγκροτεί την πλήρη ενδυνάμωση στις πολυσήμαντες διαβαθμίσεις. Συντονίζει την ύπαρξη της εκλεπτυσμένης αισθαντικότητας στις διαδρομές της έκστασης των ουσιωδών θεάσεων.»

Συμμετέχουν από τη Βουλγαρία οι εικαστικοί: 

Silviya Dimova Bonkina, Ivo Ivanov, Irena Yancheva, Marta Genova – Dimitrova, Silva Petkova, Iliana Dimitrova – Rabcheva, Milena Vladkova

και από την Ελλάδα οι:

AMENTE (Αναστασία Μεντεσίδου), Jocasta M., Stella Caviart, Αναστασία Αθανασοπούλου, Κώστας Αρβανίτης, Αιμίλιος Γάσπαρης, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Φώτης Μπεγέτης, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Σοφία Νάκη, Κωνσταντίνα Ντζιαβού, Άλκηστις Παντοπούλου, Λεόντιος Πετμεζάς, Μαρίνα Σωτηροπούλου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ εκδηλώσεων και δράσεων του Φεστιβάλ: κ. Yurka Raycheva, email: raycheva1961@gmail.com   

Επικοινωνία έκθεσης: Δημήτρης Λαζάρου, email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. 

FINISSAGE: Παρασκευή, 16 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 16 Μαΐου 2025

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/610961345327019/610961378660349/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση «Αστικά Εργαλεία» παρουσιάζει μια συναρπαστική διαπραγμάτευση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το προσωπικό και το μνημειώδες. Επτά ζωγραφικά έργα μεγάλης κλίμακας, μαζί με πλήθος μικρότερων έργων—όλα φτιαγμένα με ακρυλικό, λάδι και γκουάς σε καμβά—μας προτρέπουν σε μια βαθιά διερεύνηση της ζωής σε όλες τις αποχρώσεις και υφές της.

Στον πυρήνα της πρακτικής του Καρακατσάνη βρίσκεται μια υπερβατική εσωτερική διεργασία υπό το πρίσμα της μνήμης και της υλικότητας. Ο τίτλος της έκθεσης υπονοεί τους κρυμμένους μηχανισμούς που ορίζουν την ουσία ενός τόπου: τα διεισδυτικά, συχνά αθέατα εργαλεία που μας βοηθούν να πλοηγηθούμε, να ορίσουμε και να ερμηνεύσουμε τα περιβάλλοντα που κατοικούμε, καθώς και εκείνα που καθορίζουν και συνθέτουν την ίδια μας την ύπαρξη. Το αστικό τοπίο δεν αποτελεί μόνο το αντικείμενο του καλλιτέχνη· είναι το ίδιο το μέσο του. Κάθε πινελιά αποκαλύπτει την περίπλοκη σχέση μεταξύ της μοναδικότητάς του και των ιστοριών που κουβαλά. Σύμβολα προσωπικής και συλλογικής ταυτότητας, ιδεολογιών και συναισθημάτων είναι συνυφασμένα στoν ιστό της καθημερινής πραγματικότητας.

Τα έργα που εκτίθενται ξεδιπλώνονται ως ανακλάσεις ενός μητροπολιτικού πνεύματος, καταγράφοντας τα υλικά υπολείμματα ενός δικτύου σε διαρκή μεταμόρφωση: τα αντικείμενα, τους ανθρώπους και τις υποδομές του. Αντιπροσωπεύουν τα σημεία αυτής της πανταχού παρούσας συνθήκης στην κοινή μας συνείδηση, όπου το αντικείμενο μετατρέπεται σε σκεύος ευαισθητοποίησης, επιθυμίας και απώλειας.

Σε πολλά έργα, ο Καρακατσάνης ενσωματώνει κρυπτογραφημένα σύμβολα (αρχικά γράμματα, αριθμούς και άλλες σημειώσεις) που αναπαράγουν τα αινιγματικά γλωσσικά ιδιώματα προσωπικών ημερολογίων. Αυτές οι λεπτές επισημάνσεις προσδίδουν μια διάσταση οικειότητας στη δουλειά του, υποδηλώνοντας έναν ιδιωτικό κόσμο προστατευμένο από τη δημόσια θέα. Αυτές οι λεπτομέρειες ενδυναμώνουν τη θέαση του ανεπτυγμένου από τον καλλιτέχνη τοπίου ως μια πολυσύνθετη, στρωματοποιημένη περιπέτεια που αντιστέκεται σε μια απλή ερμηνεία. Ανακαλεί τους τρόπους με τους οποίους οι κατακερματισμένες ιστορίες συγκλίνουν με τον ευρύτερο κοινωνικό ιστό.

Η παρουσία αρχιτεκτονικών μορφών, κυρίως κατοικιών, παραπέμπει σε παλαιότερα έργα, όπου οι δομές αυτές γίνονται αναπαραστάσεις του σπιτιού, της οικογένειας και της διάβασης του χρόνου. Η σειρά έργων c/Aragón 249 (1983), που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βαρκελώνη, αναδεικνύει καθαρά την εμπειρική και διαδοχική προοπτική των περισσότερων από τους θεματικούς του κύκλους. Στη συντριπτική τους πλειοψηφία, αυτοί οι κύκλοι αλληλοσυμπληρώνονται και εξελίσσονται αλληλοεξαρτώμενοι, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εννοιολογικά. Μέσα σε μια καριέρα που εκτείνεται σε 42 χρόνια, αποτυπώνει τις πολλαπλές ερμηνείες παρόμοιων ερωτημάτων σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Πρόκειται για μια διαπραγμάτευση μεταξύ της χαράς της ζωής και του φόβου, με μια χαρακτηριστική γραφική τεχνοτροπία και συναισθηματική αποτύπωση.

Για τον Καρακατσάνη, η πόλη είναι τόσο ένα σημείο αναχώρησης όσο και επιστροφής. Όπως λέει, είναι «η Αθήνα, όπως τη ζω, αλλά και όπως τη φαντάζομαι». Μετατρέπεται σε ένα ζωντανό αρχείο περασμένων ζωών, ένας χώρος όπου οι ατομικές και συλλογικές μνήμες συγχωνεύονται. Σε αυτόν τον χώρο, οι προβληματισμοί του για την οικογένεια και τα αφηγήματα διασποράς—ιδιαίτερα την ιστορία των γονιών του στην Αίγυπτο—συνδέονται με μια τελετουργία επιστροφής, απώλειας και επιθυμίας.

Η επανάληψη μοτίβων στα έργα λειτουργεί ως το πιο κυρίαρχο μορφοπλαστικό μέσο, εκδηλώνοντας την κυκλική φύση της ζωής. Η χορογραφία ορισμένων μοτίβων του Καρακατσάνη εκφράζει μια διαδικασία αναστοχασμού. Η συνεχής αναδιάταξη αυτών των στοιχείων ανταποκρίνεται στον αέναο επαναπροσδιορισμό του περιβάλλοντός μας, τόσο σε φυσικό όσο και σε ψυχολογικό επίπεδο, σε μια αδιάκοπα μεταβαλλόμενη αναζήτηση νοήματος.

Το «Αστικά Εργαλεία» δεν είναι απλώς μια έκθεση εικόνων· είναι μια φιλοσοφική περιπλάνηση στο ρόλο του τοπίου στη διαμόρφωση των ταυτοτήτων μας, της μνήμης μας και της ηθικής μας πυξίδας. Με τις ζωντανές υφές των καμβάδων του μας προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τα συνηθισμένα εργαλεία της καθημερινότητάς μας ως ισχυρές μεταφορές, γεμάτες ιστορία και νόημα. Έτσι, μας προκαλεί να αμφισβητήσουμε τους τρόπους με τους οποίους κινούμαστε στην πόλη και να εξετάσουμε τι κρύβεται κάτω από την επιφάνειά της. Επαναπλαισιώνοντάς την ως δυναμικό παλίμψηστο, η έκθεση εξετάζει την αλληλεπίδραση της χωρικής αντίληψης με τη διαμόρφωση της ταυτότητας, παρακινώντας μας σε μια βαθύτερη εξέταση των μεταφυσικών δεσμών μεταξύ τόπου και εαυτού. Η δουλειά του Καρακατσάνη υπαινίσσεται μια ποιητική οντολογία, όπου το αθέατο διαμορφώνει έναν πιο ουσιαστικό δρόμο από το αισθητό και το ορατό.

Αθήνα, Φεβρουάριος 2025

Δρ. Κώστας Πράπογλου

αρχαιολόγος-αρχιτέκτονας | επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης

Λίγα λόγια για τον Βασίλη Καρακατσάνη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957 όπου ζει και εργάζεται.

Σπούδασε ζωγραφική, σκηνογραφία & τέχνη του βιβλίου, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Θεωρία της Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης & Συντήρηση Αρχιτεκτονικών Μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης & του Συμβουλίου της Ευρώπης.

Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα, (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία, H.A.E. & Γερμανία.

Συμμετείχε σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις, Art Fairs & διεθνείς εκθέσεις.

Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα & το εξωτερικό.

—

Gallery Genesis.

121 IPPOKRATOUS Street,

Athens,11472

Greece.

Tel.: +30 211 7100566

www.gallerygenesisathens.com

Gallery Genesis Opening Hours:

Tuesday – Thursday – Friday 12:00 – 21:00

Saturday 12:00 – 15:00