Με τη «Μήδεια» του Nikita Milivojević η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. 

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Nikita Milivojevic

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας

Visual Identity - Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Πρωταγωνιστούν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Άρης Λεμπεσόπουλος

Τάσος Σωτηράκης

Διονύσης Πιφέας

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός:

Ηλέκτρα Καρτάνου

Εμμανουήλ Κοντός

Ιωάννα Μπιτούνη

Κατερίνα Νταλιάνη

Μαριάμ Ρουχατζέ

Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

Πρόγραμμα περιοδείας

ΒΥΡΩΝΑΣ [τελευταία εισιτήρια]

Κυριακή 05/07/2026 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ - ΒΥΡΩΝΑΣ

ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ [τελευταία εισιτήρια]

Τρίτη 07/07/2026 21:15

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΛΑΡΙΣΑ

Τρίτη 14/07/2026 21:15

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ - ΛΑΡΙΣΑ

ΒΟΛΟΣ

Πέμπτη 16/07/2026 21:15

ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» - ΒΟΛΟΣ

ΔΙΟΝ

Παρασκευή 17/07/2026 21:15

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

Σάββατο 18/07/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

ΜΟΥΔΑΝΙΑ

Σάββατο 01/08/2026 21:15

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΚΑΛΑΜΑΤΑ

Δευτέρα 03/08/2026 21:15

ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ

Τρίτη 04/08/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ - ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ

ΗΡΑΚΛΕΙΟ

Σάββατο 08/08/2026 21:15 [τελευταία εισιτήρια]

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ» - ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΧΑΝΙΑ

Δευτέρα 10/08/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ - ΧΑΝΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Νέα επιδείνωση θα παρουσιάσει ο καιρός στην περιοχή της Αθήνας, τις επόμενες ώρες σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία. Συγκεκριμένα, παρόλο που υπάρχει μία βελτίωση των καιρικών συνθηκών τις τελευταίες ώρες, αυτή δεν θα κρατήσει για πολύ.

Τα σύννεφα θα αρχίσουν μετά τις 2 μ.μ. να πυκνώνουν και εκείνη περίπου την ώρα αναμένονται καταιγίδες σε πολλές περιοχές του λεκανοπεδίο. Μάλιστα, σύμφωνα με τις προβλέψεις ο άστατος καιρός σήμερα θα παραμείνει μέχρι και αργά το βράδυ.

Καταιγίδες κατά τόπους ισχυρές θα πέσουν στο κέντρο της Αθήνας, στα βόρεια προάστεια, στα δυτικά και στα νότια προάστια.

Σύμφωνα με την ΕΜΥ ο καιρός στην Αττική σήμερα προβλέπει Νεφώσεις με βροχές. Καταιγίδες θα εκδηλωθούν τις πρώτες πρωινές και εκ νέου τις μεσημβρινές-απογευματινές ώρες.

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Σάββατο 2 Μαίου Bolivar & Blend παρουσιάζουν 2 γίγαντες της Techno τους Adam Beyer & Bart Skils

Ο Adam Beyer είναι ένας από τους ελάχιστους πρωτοπόρους της techno που παραμένουν στην κορυφή από τη δεκαετία του ’90, χτίζοντας μια πορεία τριών δεκαετιών βασισμένη στην καινοτομία και τη διεθνή επιρροή. Το 1996 ίδρυσε τη Drumcode, η οποία εξελίχθηκε από προσωπική πλατφόρμα κυκλοφοριών σε κορυφαίο παγκόσμιο label και brand εκδηλώσεων, με πάνω από 250 κυκλοφορίες, ραδιοφωνική εκπομπή και διεθνή showcases. Έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης με 100 εμφανίσεις στο Awakenings και έχει παίξει σχεδόν σε κάθε σημαντικό club και φεστιβάλ παγκοσμίως. Ως επιμελητής που γεφυρώνει τις ρίζες με το μέλλον της techno, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον Robert Hood έως την Amelie Lens, διατηρώντας την αυθεντικότητα του ήχου. Με δυναμική παρουσία στα main stages, έχει διατηρήσει residencies στα Hï Ibiza και M2 Miami και έχει ηγηθεί φεστιβάλ όπως τα Tomorrowland και Coachella, συνεχίζοντας να διαμορφώνει τον σύγχρονο techno ήχο.

Βασικό μέλος της Drumcode, ο Bart Skils εκπροσωπεί τον forward-thinking techno ήχο του Άμστερνταμ, με groove-driven παραγωγές και remixes για καλλιτέχνες όπως ο Moby και ο Joris Voorn. Ιδρυτής του επιδραστικού brand εκδηλώσεων Voltt και του φεστιβάλ “Voltt Loves Summer” χωρητικότητας 15.000 ατόμων, έχει συμβάλει καθοριστικά στη διαμόρφωση της νέας γενιάς της πόλης. Με εμφανίσεις σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως το Awakenings, το Berghain και το Fabric, ο συνδυασμός βαθιών, υπνωτικών grooves και peak-time ενέργειας τον καθιστά έναν από τους πιο αξιόπιστους crowd-movers της ολλανδικής σκηνής.

Μαζί τους ο Manolaco

Σαβ, 2/5 - 21:00

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου Άλιμος

Bolivar Beach Club - Αθήνα, Αττική

Η Φλαντρώ επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια νέα, καθηλωτική παράσταση σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. 

Η Φλαντρώ του Παντελή Χορν, έργο τολμηρό και πρωτοποριακό για την εποχή του, εξερευνά τη φύση του πόθου, της ζήλιας και της ενοχής και παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο. Μέσα από τη δύναμη του λόγου και τη σιωπή των συναισθημάτων, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα αδιέξοδα μιας κοινωνίας που φυλακίζει τη γυναίκα ανάμεσα στην επιθυμία και στο καθήκον.

Η παράσταση του Σωτήρη Χατζάκη ζωντανεύει έναν κόσμο παθιασμένο και σκοτεινό. Έναν κόσμο όπου ο άνεμος, τα κύματα και οι κραυγές γίνονται οι μάρτυρες ενός έρωτα που διεκδικεί τη λύτρωση μέσα από τον πόνο.

Αυτή η «τραγωδία του πόθου» αποκτά θεατρική υπόσταση μέσα σ’ ένα παλιό αρχοντικό που κρύβει τα μυστικά του — εκεί όπου η ανάσα της ενοχής βαραίνει κάθε σκηνή και κάθε βλέμμα.

Τη Φλαντρώ ερμηνεύει η Μαρία Τζομπανάκη. Μαζί της, οι: Χριστίνα Μαξούρη, Ευγενία Ξυγκόρου, Κρίστη Παπαδοπούλου και Αγησίλαος Μικελάτος , σε ένα σύνολο ερμηνειών που συνθέτουν την τραγική ένταση και την ποιητική σιωπή του έργου.

Πληροφορίες:

Θέατρο Αλάμπρα, Στουρναρη 53, Αθήνα

1 - 5 Απριλίου 2026

Εισητήρια: More

Με αφορμή τη φράση του Τσέχου συγγραφέα Μίλαν Γκούντερα «τα ζώα δε διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο», παρουσιάζεται η ομότιτλη ομαδική εικαστική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 4 Απριλίου (7:00 – 10:00 μ.μ.), διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Απριλίου 2026, ενώ παρουσιάζεται από την Πέμπτη, 2 Απριλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η φράση «Τα ζώα δεν διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο» είναι ένα διάσημο απόφθεγμα του συγγραφέα Μίλαν Κούντερα, το οποίο υποδηλώνει ότι τα ζώα ζουν σε μια κατάσταση αθωότητας και αρμονίας με τη φύση, σε αντίθεση με τον άνθρωπο που θεωρείται ότι εξέπεσε από αυτήν. Επίσης, αναδεικνύει την καθαρότητα της ύπαρξής τους, απαλλαγμένη από τις ενοχές και τα ηθικά διλήμματα των ανθρώπων. Η φράση αυτή αναφέρεται συχνά για να τονιστεί η ανάγκη σεβασμού και προστασίας των ζώων. Ίσως είναι και τα πραγματικά «έργα Τέχνης» του Θεού που αποτελούν «ένα» με τον παράδεισο, ενώ ο άνθρωπος είναι εκείνος που έχασε αυτή την εσωτερική γαλήνη.

Οι 28 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που εμπνέονται και αποτυπώνουν τα ζώα και τους συμβολισμούς τους σε μοναδικά έργα τέχνης είναι οι:

Irena Yancheva - Jocasta M. - Ms Aikaterini - Κυριάκος Αζαδέλης - Ανίκητος Γιαννούδης - Σαρωνίς Βατικιώτη Γκάτσου - Αγγελική Γκόρπα - Λένα Ζήκου - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Γρηγόρης Κούκης - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Θεοδώρα Μακρυδημήτρη - Χαράλαμπος Μαράβας - Ελένη Μαυρίδου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Άλκηστις Παντοπούλου - Ιωσήφ Παρίτσης - Μαρία Περδικάρη - Μαίρη Προβιά - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Μαρία Χάνιου - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Σάββατο, 4 Απριλίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 18 Απριλίου 2026

Τα ζώα δε διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1487493072763225/1487493079429891/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Μ. Παρασκευή: 12:00 - 18:00

Μ. Σάββατο: 11:00 - 17:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Με την προσθήκη της παράστασης Βάκχες του Ευριπίδη, η οποία θα παρουσιαστεί στις 10 και 11 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ολοκληρώνεται το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του αρχαίου θεάτρου.

Πρόκειται για μια σημαντική συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το Εθνικό Θέατρο Βουλγαρίας «Ιβάν Βάζοφ», σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ). Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάβορ Γκάρντεφ, με τον Λεονίντ Γιόβτσεφ στον ρόλο του Διονύσου και τη συμμετοχή ενός μεικτού θιάσου Ελλήνων και Βούλγαρων ηθοποιών.

Τον θεό Διόνυσο ενσαρκώνει ο Βούλγαρος ηθοποιός Λεονίντ Γιόβτσεφ, ενώ τη μουσική υπογράφουν και ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής οι The Tiger Lillies.

Στις Βάκχες του Γκάρντεφ τίθεται ένα καίριο ερώτημα σχετικά με την ανοχή της κοινωνίας στην αποσταθεροποίηση. Πώς μεταβολίζεται στον συλλογικό οργανισμό το συμβάν –διανοητικά, ψυχικά, πολιτικά– πριν μετατραπεί σε τραύμα; Το έργο λειτουργεί ως αναμέτρηση με τα όρια της ευταξίας, δοκιμάζοντας την αντοχή κανόνων και θεσμών. Στον Ευριπίδη, η διονυσιακή μανία δεν είναι μια αθώα γιορτή αλλά δοκιμασία της ίδιας της ιδέας του πολιτισμού, που ωθεί στα άκρα τη διατήρηση του ελέγχου, των ηθών/εθών, των νόμων και της αυτοεικόνας μας.

Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο σκηνοθέτης: «Οι Βάκχες είναι εκείνη η τραγωδία που φτάνει πιο μακριά από κάθε άλλη στο ενδιαφέρον για τις ανορθολογικές παρορμήσεις και την παραφροσύνη. Τόσο μακριά, που αποδεικνύεται επικίνδυνη και ριψοκίνδυνη και για τους θεατές, οι οποίοι καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με τους βαθύτερους και ισχυρότερους φόβους τους.»

Η τραγωδία κτίζεται πάνω στην αυταπάτη και στην ύβρη της βεβαιότητας πως ό,τι δεν χωρά στη γλώσσα και στον νόμο μπορεί απλώς να εξοριστεί. Μόνο που όταν ο άνθρωπος αρνείται τη σκοτεινή του συγγένεια με το άλογο, δεν το εξαφανίζει αλλά το σπρώχνει στα βάθη, απ’ όπου σχεδόν πάντα επιστρέφει αγριότερο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία Javor Gardev • Προσαρμογή Ιωάννα Ρεμεδιάκη, Javor Gardev • Μουσική Martyn Jaques • Live επί σκηνής The Tiger Lillies (Martyn Jaques, Adrian Stout, Budi Butenop) • Σκηνικά Nikola Toromanov • Κοστούμια Ηλένια Δουλαδίρη • Χορογραφία Uršula Teržan• Φωτισμοί Στέλλα Κάλτσου • Μετάφραση από τα αρχαία ελληνικά Dorotea Tabakova • Δραματουργική ανάλυση Ιωάννα Ρεμεδιάκη, Pavlina Dublekova • Βοηθός σκηνοθέτη Liuba Todorova • Διεύθυνση σκηνής Bogdan Dimitrov • Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου Ρίτα Σίσιου • Social Media Άποψη, Δημήτρης Κοντογιάννης • Παίζουν Leonid Yovchev Διόνυσος, Samuel Finzi Τειρεσίας, Αλέξανδρος Μυλωνάς Κάδμος, Λουκία Μιχαλοπούλου Αγαύη, Μιχαήλ Ταμπακάκης Πενθέας, Ivan Youroukov Αγγελιαφόρος Α’, Martin Dimitrov Αγγελιαφόρος Β’, Ivan Nikolov Δούλος • Χορός των Βακχών Kremena Slavcheva, Ξένια Γραμματικού, Δανάη Σταματοπούλου, Αλεξάνδρα Γκαϊτατζή, Nadya Keranova, Νεφέλη Ανθοπούλου, Ελένη Θυμιοπούλου, Alexandra Svilenova, Αγγελική Κιντώνη, Ζωή Ευθυμίου, Ευθυμία Δανιηλίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου • Συμπαραγωγή Εθνικό Θέατρο Βουλγαρίας «Ιβάν Βάζοφ» – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου • Σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ώρα έναρξης 21.00.

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Εισιτήρια

Μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας με τους παρακάτω τρόπους:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ: aefestival.gr και more.com

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260: Δε-Πα 10:00-18:00

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ: Δε-Πα 10:00-18:00, +30 2118008181

ΑΜΕΑ: +30 2104834913 | Δε-Πα 10:00-17:00

Πληροφορίες εισιτηρίων: aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, ο Φιλανθρωπικός Οργανισμός της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών “ΑΠΟΣΤΟΛΗ” παρουσιάζει μια ξεχωριστή καμπάνια πολιτισμού και κοινωνικού μηνύματος, μέσα από μια σειρά βίντεο όπου η δύναμη της ελληνικής ποίησης συναντά τις διαχρονικές αξίες που βρίσκονται στον πυρήνα του ανθρωπιστικού της έργου, αναδεικνύοντας με διακριτικό αλλά ουσιαστικό τρόπο το αποτύπωμα της προσφοράς της στην κοινωνία.

Στη σειρά αυτή, δημοφιλή και αγαπητά πρόσωπα από τον χώρο του πολιτισμού, του αθλητισμού και της δημόσιας ζωής δίνουν τη δική τους φωνή σε εμβληματικά ποιήματα κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών, μεταφέροντας στο κοινό το βαθύτερο νόημα και τη διαχρονική δύναμη των στίχων τους, ενώ κάθε ποίημα έχει επιλεγεί και αντιστοιχιστεί συμβολικά με έναν από τους βασικούς πυλώνες αξιών που καθοδηγούν τη δράση της Αποστολής, όπως η αγάπη, η πίστη, η αλληλεγγύη, η εμπιστοσύνη, η προσφορά, η ελπίδα, η αξιοπρέπεια, η φροντίδα και η μνήμη.

Μέσα από την καλλιτεχνική αυτή προσέγγιση, η ποίηση λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στον λόγο και την πράξη, υπενθυμίζοντας ότι οι αξίες που ενέπνευσαν τους μεγάλους Έλληνες ποιητές αποτελούν ταυτόχρονα τις ίδιες αξίες που καθοδηγούν καθημερινά το έργο της “ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ”, μιας οργάνωσης που από το 2010 δραστηριοποιείται στον ανθρωπιστικό, αναπτυξιακό και εκπαιδευτικό τομέα με στόχο τη στήριξη των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων και την ενίσχυση της κοινωνικής συνοχής.

Το πολυδιάστατο έργο της “ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ” εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα δράσεων κοινωνικής αλληλεγγύης, το οποίο περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη λειτουργία κοινωνικών παντοπωλείων που καλύπτουν βασικές ανάγκες διαβίωσης οικογενειών που βρίσκονται κάτω από τα όρια της φτώχειας, προγράμματα σίτισης και διανομής τροφίμων, δράσεις φροντίδας και υποστήριξης της τρίτης ηλικίας, δομές και πρωτοβουλίες για την ψυχική υγεία, προγράμματα εκπαίδευσης και δημιουργικής απασχόλησης παιδιών, καθώς και δράσεις στήριξης προσφύγων, μεταναστών και κοινωνικά ευάλωτων ομάδων, συμβάλλοντας ουσιαστικά στην προστασία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και στην ενίσχυση της κοινωνικής συνοχής.

Τη σκηνοθετική επιμέλεια της καμπάνιας υπογράφει ο ηθοποιός και βραβευμένος  σκηνοθέτης Γιάννης Αϊβάζης, ο οποίος καθοδήγησε τους συμμετέχοντες ώστε κάθε απαγγελία να αποτυπώνει την ουσία και τη συναισθηματική δύναμη των ποιημάτων, μετατρέποντας κάθε βίντεο σε μια μικρή στιγμή στοχασμού και σύνδεσης με τις αξίες που διαμορφώνουν μια κοινωνία αλληλεγγύης.

Στην καμπάνια συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι:  Έβελιν Ασουάντ, Γιώργος Γεροντιδάκης, Ράνια Θρασκιά, Λεωνίδας Κακούρης, Ιωάννης Μελισσανίδης, Τάσος Νούσιας, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαφωτίου, Σταύρος Παρχαρίδης και Μιχάλης Σαράντης  οι οποίοι ερμηνεύουν ποιήματα σπουδαίων δημιουργών της ελληνικής λογοτεχνίας, όπως ο Οδυσσέας Ελύτης, Άγγελος Σικελιανός, Κωστής Παλαμάς, Μαρία Πολυδούρη, Τάσος Λειβαδίτης, Γιάννης Ρίτσος, Ντίνος Χριστιανόπουλος, Κωνσταντίνος Π. Καβάφης, Γιώργος Σεφέρης και Κική Δημουλά.

Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία, η “ΑΠΟΣΤΟΛΗ” επιλέγει να τιμήσει την ποίηση όχι μόνο ως μορφή τέχνης, αλλά και ως φορέα αξιών που εξακολουθούν να εμπνέουν την κοινωνία, υπενθυμίζοντας ότι η αγάπη προς τον άνθρωπο, η αλληλεγγύη και η φροντίδα για τον συνάνθρωπο παραμένουν διαχρονικά θεμέλια μιας πιο ανθρώπινης και συνεκτικής κοινωνίας.