Το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει σήμερα, Παρασκευή 20 Ιουνίου, τα 16 χρόνια λειτουργίας του. Στο επετειακό αυτό κλίμα,  προσκαλεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ να προσφέρει στους επισκέπτες του μια μουσική βραδιά με έργα κλασικής μουσικής Ελλήνων συνθετών και κινηματογραφική μουσική, υπό τη διεύθυνση της επίκουρης Καθηγήτριας Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και διεθνώς αναγνωρισμένης μαέστρου Ζωής Ζενιώδη.

Η πολυμελής ορχήστρα αποτελείται από φοιτήτριες και φοιτητές του Τμήματος, με κοινό χαρακτηριστικό την άψογη καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, το μεράκι και το αστείρευτο ταλέντο τους. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μουσείου και η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι ανοιχτοί όπως κάθε Παρασκευή από τις 9 το πρωί ως τις 10 το βράδυ, με κανονικό εισιτήριο. Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου θα είναι ανοιχτό ως τις 12 τα μεσάνυχτα (τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 9000915).

Με αφορμή τα γενέθλια, στο αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής»,  πραγματοποιήθηκε χθες παρουσίαση σχετικά με τα πεπραγμένα του Μουσείου κατά την περίοδο Ιούνιος 2024 – Ιούνιος 2025.

Το Μουσείο στο εξωτερικό

Το Μουσείο συμμετέχει με εκθέματα της μόνιμης συλλογής σε δύο μεγάλες αρχαιολογικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό που οργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού, στην έκθεση με τίτλο «Rituals. Gifts for the Gods» που εγκαινιάστηκε στις 30 Μαΐου 2025 στο Hellenic Museum της Μελβούρνης και «Α Journey to Ancient Greece» που πρόκειται να ανοίξει τον Οκτώβριο του 2025 στο Μουσείο Sanxingdui στο Πεκίνο.

Επανένωση αρχιτεκτονικών Γλυπτών Παρθενώνα

Στο πλαίσιο της συνεχούς ανάδειξης των θεμάτων που άπτονται της επανένωσης των γλυπτών του Παρθενώνα, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης Καθ. Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την επιτυχημένη πορεία της συμφωνίας για την επανένωση του «θραύσματος Fagan» στην ανατολική ζωφόρο του Παρθενώνα στο Μουσείο Ακρόπολης από το Μουσείο A. Salinas, ως ένα πρότυπο που θα πρέπει να ακολουθηθεί για την επιστροφή των Γλυπτών που βρίσκονται ακόμη σε άλλες χώρες.

Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, στο διεθνές συνέδριο «Greece Talks» που οργάνωσε στην Αθήνα ο μεγάλος ταξιδιωτικός οδηγός TRAVEL.GR στις 29 Νοεμβρίου 2024, παρουσία διεθνών προσωπικοτήτων, όπου επανέλαβε την Απόφαση της UNESCO του Σεπτεμβρίου 2021 ότι το ζήτημα της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα είναι ορθό, ηθικό, δίκαιο και διακυβερνητικό.

Σε ειδικές εκδηλώσεις που οργανώθηκαν στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής» για τα μέλη της Ένωσης Φίλων Ακρόπολης (17 Ιανουαρίου 2025), αλλά και για το νέο βιβλίο του Βρετανού συγγραφέα και ένθερμου υποστηρικτή για την επιστροφή των γλυπτών Sir Stephen Fry που οργάνωσε το Υπουργείο Τουρισμού και ο ΕΟΤ (29 Ιανουαρίου 2025), ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης παρουσίασε και ανέπτυξε νέα επιχειρήματα για την επανένωση των Γλυπτών που αφορούν τη ζωφόρο του Παρθενώνα, από την οποία εξάγονται αισθητικά και ερμηνευτικά στοιχεία που εξαίρουν την ποιότητα και τον συμβολισμό της συγκεκριμένης ζωφόρου.

Στο εξωτερικό είχε την ευκαιρία ν’ απευθυνθεί, αντιστοίχως, σε διεθνή ακροατήρια στην Ιταλία, στο Paestum (2 Νοεμβρίου 2024) και τη Ρώμη (19 Φεβρουαρίου 2025).

Στις 20 Μαρτίου 2025, η Ελβετική Επιτροπή για την Επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα, με την ευκαιρία της αποχώρησης του επί πολλά έτη δραστήριου προέδρου της, Καθηγητή Ντουσάν Σιντζάνσκι, προσκάλεσε τον Γενικό Διευθυντή του Μουσείου Ακρόπολης στη Γενεύη για μια ομιλία με θέμα «Τα γλυπτά του Παρθενώνα. Η αρπαγή της ομορφιάς». Μέσα από μαρτυρίες περιηγητών και λογίων της εποχής του Έλγιν, ο Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης τεκμηρίωσε για μια ακόμη φορά τη βίαιη απόσπαση των αρχιτεκτονικών γλυπτών από το μνημείο στο οποίο ανήκουν, προσθέτοντας νέα επιχειρήματα στα ήδη δημοσιευμένα στο βιβλίο του «Παρθενώνας και Βύρωνας» (Αθήνα, Απρίλιος 2024).

Στις 10 Απριλίου 2025, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης προσκλήθηκε ως κεντρικός ομιλητής στην ετήσια διάλεξη του «Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος», που οργανώνει το Πρόγραμμα Ελληνικών Σπουδών του Κέντρου MacMillan του Πανεπιστημίου Yale στις ΗΠΑ και συμμετείχε σε μια Δημόσια Συζήτηση με τίτλο «Repatriating Cultural Heritage: The Parthenon Marbles and beyond». Με επιχειρήματα, όπως και παραπάνω, εξήγησε την σημασία του ζητήματος της επανένωσης των Γλυπτών του, σε συμβολικό επίπεδο και όχι μόνο, παρουσία πλήθους φοιτητών και Καθηγητών, διευθυντών Μουσείων, πολιτών που έσπευσαν και από τη Νέα Υόρκη.

Επισκεψιμότητα Μουσείου

Από την έναρξη της λειτουργίας του,  το 2009 έως σήμερα, το Μουσείο Ακρόπολης περιλαμβάνεται στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία του κόσμου που δημοσιεύει ετησίως η βρετανική εφημερίδα THE ART NEWSPAPER. Το έτος 2024, το Μουσείο κατέλαβε την 33η θέση, με 2.000.312 επισκέπτες.

Όπως αναφέρουν διάφορα δημοσιεύματα, το Μουσείο Ακρόπολης είναι το μόνο ελληνικό ίδρυμα που ανήκει στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία και ένα από τα ελάχιστα Μουσεία της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Πέρα, επίσης, από το γεγονός ότι το Μουσείο είναι ένας τουριστικός προορισμός από μόνος του, η προσπάθεια που γίνεται με τη διοργάνωση εκθέσεων και εκδηλώσεων συμβάλει σημαντικά στην προσέλκυση νέων επισκεπτών, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα και στην έκθεση ΝοΗΜΑΤΑ.

Μάλιστα, αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από τους επισκέπτες που εισέρχονται στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου και παραλαμβάνουν εισιτήριο, την περασμένη χρονιά περίπου 10.000 επιπλέον επισκέπτες παρακολούθησαν εκδηλώσεις ειδικού ενδιαφέροντος στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής», μουσικές εκδηλώσεις στο ισόγειο αλλά και στον αύλειο χώρο του Μουσείου.

Η Klavdia έρχεται να συνεπάρει μουσικά όλη την Αθήνα μέσα από μια μοναδική συναυλία στο Βεάκειο θέατρο, στον Πειραιά, την Τετάρτη 16 Ιουλίου.

Η ερμηνεύτρια που πριν από λίγο καιρό γοήτευσε μουσικά την Ευρώπη και κατέκτησε την 6η θέση στη φετινή Eurovision, την υψηλότερη της χώρας μας εδώ και 12 χρόνια, θα χαρίσει ένα «μαγικό» βράδυ, σε παραγωγή της Panik Live Productions. 

Με τη σαγηνευτική φωνή της, τις δισκογραφικές επιτυχίες που της έχουν γράψει οι Arcade και πολλά αγαπημένα τραγούδια, η Klavdia υπόσχεται να μας ταξιδέψει στη μουσική και στο συναίσθημα.

Αύριο 21η Ιουνίου, ο Παύλος Παυλίδης θα γιορτάσει όλη αυτή τη μεγάλη, σε διάρκεια και προσφορά, πορεία στο μεγαλύτερο show που έχει δώσει ποτέ (μέχρι το επόμενο). Μια βραδιά αφιερωμένη σε όλες τις φάσεις της μουσικής του διαδρομής, γεμάτη από ένταση, εκπλήξεις και, κυρίως, μερικά από τα κορυφαία τραγούδια της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.

Το Release Athens 2025 υποδέχεται τον Παύλο Παυλίδη, το Σάββατο 21 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο σπουδαίος τραγουδοποιός, μετά από δύο συνεχόμενα sold-out στο Floyd Live Music Venue και άλλο ένα στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, επιστρέφει στην Πλατεία Νερού για μια συναυλία-σταθμό στην τεράστια καριέρα του! Ακριβώς πριν, η σκηνή του φεστιβάλ θα φιλοξενήσει άλλο ένα μεγάλο όνομα, αφού ο υπέροχος Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει στο Release Athens δύο χρόνια μετά τη θριαμβευτική εμφάνιση των Στέρεο Νόβα στον ίδιο χώρο. Τη βραδιά θα ανοίξουν οι εξαιρετικοί Super Stereo.

Ο Παύλος Παυλίδης αποτελεί μια από τις πιο χαρισματικές και επιδραστικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Ξεκίνησε την πορεία του ως frontman των Ξύλινων Σπαθιών, στα μέσα της δεκαετίας του '90, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική εναλλακτική σκηνή. Μετά τη διάλυση του γκρουπ, το 2003, ο Παυλίδης ξεκίνησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη σόλο καριέρα, αναδεικνύοντας την ιδιαίτερη μουσική του ταυτότητα και το σπουδαίο στιχουργικό του ταλέντο.

Με άλμπουμ-σταθμούς όπως τα "Αφού λοιπόν ξεχάστηκα" (2004), "Αυτό Το Πλοίο Που Όλο Φτάνει" (2010), “Ιστορίες Που Ίσως Έχουν Συμβεί” (2013), «Μια πυρκαγιά σε ένα σπιρτόκουτο» (2016), έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μοναδικό καλλιτεχνικό σύμπαν που έχει εξελιχθεί σε σήμα κατατεθέν της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

Σχεδόν έναν χρόνο πριν, ο Παυλίδης παρουσίασε τη νέα του δουλειά, με τίτλο “Μπρανκαλεόνε”, κατορθώνοντας κάτι μοναδικό. Το άλμπουμ απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και από πολλούς θεωρείται ακόμα και το καλύτερο που έχει κυκλοφορήσει, φανερώνοντας έναν καλλιτέχνη που βρίσκεται σε δημιουργικό peak παρότι η προσωπική πορεία του διαρκεί περισσότερα από 20 χρόνια και η συνολική έχει ξεπεράσει τα 30.

Το ίδιο ισχύει και για τις ζωντανές εμφανίσεις του, οι οποίες έχουν αγκαλιαστεί με μοναδικό τρόπο από παλιούς και νέους φίλους της μουσικής του, με το ένα sold-out να διαδέχεται το άλλο. Πλαισιωμένος από εξαιρετικούς μουσικούς - τον Αλέκο Γεωργουλόπουλο (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), τον Αλέξη Σταυρόπουλο (τύμπανα, sample pads), τον Θανάση Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και τον Aki Rei (πλήκτρα) – και με τη συνοδεία των εντυπωσιακών visuals που υπογράφει ο Βασίλης Κεχαγιάς, προσφέρει στα live του έναν απόλυτα σύγχρονο οπτικοακουστικό χαρακτήρα, προσαρμοσμένο στις διαστάσεις της εποχής μας.

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αναβιώνει μέσα από τα έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών η ζωή και το έργο του «Γίγαντα» της σύνθεσης και της μουσικής, του Μίκη Θεοδωράκη με αφορμή την ανακήρυξη από το Υπουργείο Πολιτισμού του 2025 ως «Αφιερωματικό Έτος Μίκη Θεοδωράκη», καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 21 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ., και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 12 Ιουλίου. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Οι 26 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Art Armaou Elina - Stavroula Chronopoulou Roux - Depy Lindermayer - Jocasta M.  - Ms Aikaterini - Niki Christina Elezi - Zoe Kyko (Ζωή Κυριακή Κόλλια) - Μαρία Δ. Γεώργα - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Αγλαΐα Θανάσου - Δέσποινα Καλλιγά - Θεόδωρος Κεμίδης - Δήμητρα Κόβαλα - Νάσος Κωνσταντόπουλος - Ευαγγελία Λιάσκου - Αναστασία Μαγιάκη - Λουκάς Μανάρας - Γεωργία Μάνεση - Αθανάσιος Μίχος - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Δημήτρης Ρωμανός - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Ο λόγος του Μίκη Θεοδωράκη, όπως ακριβώς και η μουσική του, υπήρξε πάντα ουσιώδης και χειμαρρώδης. Χαρακτηριστικά έχει πει:

«Ολόκληρη η ζωή και το έργο μου μπορούν να ερμηνευτούν και κατανοηθούν μόνο κάτω από το πρίσμα των τριών λέξεων που με γαλούχησαν: Ελλάδα, Πατρίδα, Ελευθερία».

«Έζησα σε μια εποχή στην οποία η βία έπαιζε τον κύριο ρόλο στη διαμόρφωση Λαών, Κοινωνιών και Ανθρώπων. Έτσι αναγκάστηκα κι εγώ αντί να ακολουθώ απερίσπαστος την πορεία που επέλεξα και που βασικά ήταν ο δρόμος της Τέχνης και της ειρηνικής ζωής, να δαπανώ το μεγαλύτερο μέρος των δυνάμεών μου σε πράξεις αντίθεσης και αντίστασης κατά της βίας που με περικύκλωνε και με προκαλούσε όπως και σε όλους τους άλλους.»

«Η άποψή μου είναι ότι ο γεννημένος συνθέτης, αν και εφ' όσον έχει καλλιεργηθεί πνευματικά και ψυχικά και έχει σπουδάσει σε βάθος την τεχνική της μουσικής σύνθεσης, τότε κατά την περίοδο της εσωτερικής του γονιμοποίησης δέχεται το «σπέρμα» της συμπαντικής αρμονίας που καταλήγει στην γένεση μουσικής. Είναι ένας πνευματικός γάμος ανάμεσα σε έναν θνητό και τον αθάνατο ωκεανό αρμονίας που μας περιβάλλει και γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο τα έργα των μεγάλων συνθετών και γενικότερα των μεγάλων καλλιτεχνών παραμένουν αθάνατα».

«Τα όπλα του καλλιτέχνη είναι η ομορφιά που γοητεύει την ψυχή, ώστε ο κάθε άνθρωπος να ψηλώσει μέσα του και να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και δύναμη, να μη γονατίσει, να σταθεί όρθιος και να αντιμετωπίσει το τέρας ως ίσος προς ίσον. Για να γίνει τελικά πιο δυνατός από αυτό και να το νικήσει!».

«Όμως αν κρίνω από τον εαυτό μου, μονάχα την τελευταία πενταετία συνειδητοποίησα πως ο τελειότερος οργανισμός απ' όσους εγνώρισα -τελειότερος ακόμα κι από την μουσική- είναι ο Άνθρωπος. Και ο ανθρώπινος οργανισμός, για να λειτουργήσει ομαλά, χρειάζεται πάνω απ' όλα απόλυτη ισορροπία στις κινήσεις και στις συνήθειές μας».

«Τον Πολιτισμό τον κάνουν οι άνθρωποι του Πολιτισμού, των οποίων τα έργα τα αποδέχεται ο Λαός ανάλογα με την αξία τους. Όσο πιο πολλά και καλά έργα γίνονται και όσο υπάρχουν οι συνθήκες να πάνε στον Λαό, τόσο αναπτύσσεται ο Πολιτισμός σε μια χώρα.»

«Όλοι οι πολιτισμοί αντλούν τα νερά τους από τον ίδιο Ωκεανό της ουράνιας Αρμονίας. Άρα στο βάθος τους είναι όμοιοι και οι διαφορές τους είναι τοπικές και επιφανειακές».

«Η γνήσια Μουσική αποτελεί το καθημερινό ψωμί των ανθρώπων και το κύριο στήριγμά τους σε εποχές δοκιμασίας».

Τί σημαίνει Ελλάδα για τον Μίκη; «Απόλυτη ανεξαρτησία έναντι των πάντων. Ανυπακοή έναντι των ισχυρών. Υπεράσπιση με κάθε θυσία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας».

Πως θέλει να τον θυμούνται; «Οι επόμενες γενιές θα ήθελα να με θυμούνται όπως ακριβώς είµαι».

Το μήνυμα του προς τους Έλληνες είναι τελικά: «Αν ήθελα να στείλω ένα μήνυμα στον ελληνικό λαό θα ξαναέλεγα τα λόγια του Διονυσίου Σολωμού (ελαφρώς παραλλαγμένα): «Κλείστε βαθιά στην καρδιά σας την Ελλάδα. Και μονάχα τότε θα ανοίξουν για σας και τα παιδιά σας διάπλατες οι πόρτες για την Πρόοδο και την Ευτυχία του Λαού μας».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Σάββατο, 21 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου 2025

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ – Στον Υπερθετικό: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1197764105697274/1197764115697273/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο. 21 Ιουνίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μουσείου και η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη

Την Παρασκευή 20 Ιουνίου 2025 το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει τα 16 χρόνια λειτουργίας του και με αυτή την ευκαιρία προσκαλεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ να προσφέρει στους επισκέπτες του μια μουσική βραδιά με έργα κλασικής μουσικής Ελλήνων συνθετών και κινηματογραφική μουσική, υπό τη διεύθυνση της επίκουρης καθηγήτριας Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και διεθνώς αναγνωρισμένης μαέστρου Ζωής Ζενιώδη.

Η πολυμελής ορχήστρα αποτελείται από φοιτήτριες και φοιτητές του Τμήματος, με κοινό χαρακτηριστικό την άψογη καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, το μεράκι και το αστείρευτο ταλέντο τους.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μουσείου και η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι ανοιχτοί όπως κάθε Παρασκευή από τις 9 το πρωί ως τις 10 το βράδυ, με κανονικό εισιτήριο. Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου θα είναι ανοιχτό ως τις 12 τα μεσάνυχτα (τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 9000915).

Εκτός από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν μαζί με τους αρχαιολόγους του Μουσείου στην έκθεση ALLSPICE – Michael Rakowitz and Ancient Cultures, που παρουσιάζει το Μουσείο Ακρόπολης και ο ΝΕΟΝ, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού. Πρωτότυπα αντικείμενα αρχαίων πολιτισμών από τις περιοχές της Μέσης Ανατολής και της νοτιοανατολικής Μεσογείου συνδιαλέγονται με έργα σύγχρονης τέχνης του διεθνώς αναγνωρισμένου Ιρακινό-Αμερικανού καλλιτέχνη Michael Rakowitz, συνυφαίνοντας ανθρώπινες σχέσεις και ιστορίες για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Η έκθεση αναδεικνύει διαχρονικά θέματα πολιτιστικής κληρονομιάς, απώλειας και αποκατάστασης, επιβίωσης και δημιουργίας πολιτισμού, μέσα από έργα εννοιολογικά, συγκινητικά, φανερά πολιτικά και σίγουρα επίκαιρα. Η είσοδος στην έκθεση ALLSPICE είναι ελεύθερη, όπως και οι παρουσιάσεις από τους αρχαιολόγους.

Πληροφορίες: Παρασκευή 20/6, στις 10:00 στα αγγλικά και στις 18:00 στα ελληνικά.

Διάρκεια: 45 λεπτά. Έως 30 επισκέπτες ανά παρουσίαση. Απαραίτητη ηλεκτρονική κράτηση (https://events.theacropolismuseum.gr/).

 Το «Greek Art Now», ένα φιλόδοξο εγχείρημα ψηφιοποίησης και παγκόσμιας προβολής επιλεγμένων έργων από τις συλλογές τριών κορυφαίων μουσειακών οργανισμών μέσω της πλατφόρμας πολιτισμού Google Arts & Culture, παρουσιάστηκε την Τρίτη 10 Ιουνίου 2025, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), στην Αθήνα.

Το έργο «Greek Art Now» υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, αποτελώντας μια πολυεπίπεδη συνεργασία της πλατφόρμας Google Arts & Culture με  την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Tο MOMus αποτελείται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά. Στόχος του έργου είναι η ψηφιοποίηση, προβολή και διάδοση της ελληνικής μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στο παγκόσμιο κοινό.

Μέσα από περισσότερες από 60 ψηφιακές ιστορίες και 1.800 εικόνες υψηλής ανάλυσης, η πρωτοποριακή αυτή ψηφιακή έκθεση αναδεικνύει την πορεία της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, τις δημιουργίες σύγχρονων καλλιτεχνών, καθώς και επιλογές από τη διεθνώς γνωστή συλλογή Κωστάκη.

Κατά την εισαγωγική της ομιλία στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η Υπουργός Πολιτισμού κα. Λίνα Μενδώνη, ανέφερε χαρακτηριστικά: «O Πολιτιστικός Τομέας κατέχει διακριτή θέση και ρόλο στην εθνική ψηφιακή στρατηγική, που ανέπτυξε και υλοποιεί η Κυβέρνηση του Κυριάκου Μητσοτάκη. Τα τελευταία χρόνια, το Υπουργείο Πολιτισμού έχει επιταχύνει τον σχεδιασμό και την υλοποίηση έργων ψηφιακού χαρακτήρα, με ισχυρό εκσυγχρονιστικό και μεταρρυθμιστικό αποτύπωμα, τόσο στον τομέα των υποδομών, όσο και στην παραγωγή προϊόντων και υπηρεσιών προστιθέμενης αξίας. Έχει εκμεταλλευτεί, στο βέλτιστο δυνατό βαθμό, τους εθνικούς και Κοινοτικούς ανθρώπινους, θεσμικούς και οικονομικούς πόρους, καθώς και τις ευκαιρίες μεταφοράς και εμπέδωσης τεχνογνωσίας, μέσω συνεργιών, με τρίτους φορείς, από τον ακαδημαϊκό και ερευνητικό τομέα, όσο και από τον ιδιωτικό των εταιρειών πληροφορικής και επικοινωνιών, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Σε αυτό ακριβώς το πλαίσιο εντάσσεται και η πολυμερής συνεργασία για την υλοποίηση του έργου «Greek Art Now».

Ανάμεσα στις πολυάριθμες διαδικτυακές πλατφόρμες της Google, συγκαταλέγεται εδώ και 14 περίπου χρόνια η πλατφόρμα Arts & Culture, η οποία έχει, ως διακηρυγμένο στόχο της, να συμβάλει στην ψηφιακή διατήρηση, την προβολή και τη διάδοση της τέχνης της πολιτιστικής κληρονομιάς, μέσω μη κερδοσκοπικής συνεργασίας, με πολιτιστικούς οργανισμούς από όλον τον κόσμο. Θεωρώ ότι το αποτέλεσμα δικαιώνει πλήρως τους στόχους που θέσαμε ξεκινώντας τη συνεργασία των τριών πολιτιστικών μας οργανισμών -Εθνική Πινακοθήκη, ΕΜΣΤ, MOMus- με την Google, και προσφέρει πραγματικά προστιθέμενη αξία, τόσο στις συλλογές των μουσείων όσο και στην ίδια την πλατφόρμα».

Στον χαιρετισμό που απηύθυνε η Πέγκυ Αντωνάκου, Γενική Διευθύντρια Google Νοτιοανατολικής Ευρώπης, επεσήμανε: «Η συνεργασία αυτή μεταξύ της Google και του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνδυασμό με  κορυφαίους πολιτιστικούς φορείς της Ελλάδας, αναδεικνύει τη σημασία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Μέσω της τεχνολογίας, γίνεται προσβάσιμη σε όλους, χωρίς γεωγραφικούς ή χρονικούς περιορισμούς».

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, συμμετείχε σε συζήτηση panel με τον Amit Sood, Διευθυντή Google Arts & Culture, με συντονίστρια την Giorgia Abeltino, Senior Director Public Policy South Europe και Director External Relations Google Arts & Culture. Η συζήτηση επικεντρώθηκε στον κομβικό ρόλο που διαδραματίζει η τεχνολογία στην ενίσχυση της σύγχρονης τέχνης και των μουσείων, αναδεικνύοντας τις δυνατότητες που προσφέρει η ψηφιακή εποχή για την εκπαίδευση, την έρευνα και την παγκόσμια διάδοση του πολιτισμού.

Ο Amit Sood, Διευθυντής Google Arts & Culture, επισήμανε: «Η Ελλάδα, ως μία χώρα με τόσο αρχαία και σημαντική πολιτιστική κληρονομιά, μας έδωσε την έμπνευση να αναδείξουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική της δημιουργία, ώστε περισσότεροι άνθρωποι να μπορέσουν να γνωρίσουν την αριστεία και τη δημιουργικότητά της. Είναι τιμή μου που συνεργάστηκα με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας και είμαι ενθουσιασμένος που οι εντυπωσιακές συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, του ΕΜΣΤ και του MOMus είναι πλέον διαθέσιμες διαδικτυακά».

Οι χρήστες της πλατφόρμας Google Arts & Culture μπορούν να πραγματοποιήσουν εικονικές περιηγήσεις στα μουσεία που συμμετέχουν, να εξερευνήσουν λεπτομέρειες έργων τέχνης μέσω της Art Camera και να ανακαλύψουν τις κρυμμένες ιστορίες και αφηγήσεις πίσω από αυτά.

Έχουν, μάλιστα, τη δυνατότητα να αλληλεπιδράσουν με ορισμένα από αυτά τα έργα, με έναν πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο. Συγκεκριμένα, μέσα από την πλατφόρμα Google Arts & Culture, μπορούν να τα αποδομήσουν και να τα επανασυνθέσουν ψηφιακά, εξερευνώντας τα από μια εντελώς διαφορετική, διαδραστική οπτική.

Επιπλέον, η έκθεση «A World Without Blue», στο πλαίσιο λειτουργίας Pocket Gallery της πλατφόρμας, προσφέρει μία καθηλωτική εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν εικονικά σε έργα τέχνης, όπου κι αν βρίσκονται, απευθείας από το κινητό τους τηλέφωνο.

Το “Greek Art Now” είναι πλέον διαθέσιμο για το κοινό στην ιστοσελίδα Google Arts & Culture και στην εφαρμογή για Android ή iOS.

Στον σεναριογράφο-σκηνοθέτη Πάολο Σορεντίνο θα απονεμηθεί φέτος το Τιμητικό Βραβείο, «Καρδιά του Σαράγεβο», του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο.

Το συγκεκριμένο βραβείο απονέμεται σε αναγνώριση της «εξαιρετικής συμβολής του στην τέχνη του κινηματογράφου».

Στο 31o Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαράγεβο θα προβληθούν ταινίες του Πάολο Σορεντίνο στο πλαίσιο του προγράμματος «Tribute To». Ο Σορεντίνο θα δώσει επίσης ένα Masterclass και θα μοιραστεί τις σκέψεις του για τη σύγχρονη τέχνη σε συζήτηση με το κοινό.

Ο Πάολο Σορεντίνο γεννήθηκε στη Νάπολη το 1970. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, «One Man Up» παρουσιάστηκε το 2001 και επιλέχθηκε για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Οι επόμενες δύο ταινίες του, «The Consequences of Love» του 2004 και «The Family Friend» του 2006, διαγωνίστηκαν για τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, όπως και η ταινία «Il Divo», η οποία κέρδισε το βραβείο της Επιτροπής το 2008.

Επέστρεψε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ των Καννών το 2011 με την ταινία «This Must be the Place» και δύο χρόνια αργότερα με το «The Great Beauty», που κέρδισε Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και το βραβείο BAFTA για την Καλύτερη Ξενόγλωσση ταινία, καθώς και τρία Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου (EFA).