Η Φαίη ζωγραφίζει κόσμους που μοιάζουν να γεννήθηκαν είτε από όνειρο είτε από τη μυστική καρδιά ενός παιδικού παραμυθιού. Στο έργο της, τίποτα δεν ακολουθεί λογική σειρά, όλα ξεδιπλώνονται με συνειρμούς και μαγικές αφηγήσεις, σαν να μιλούν πλάσματα ονειρικά, πριγκίπισσες και τέρατα, ζώα μυθικά η μη, παγόνια και δελφίνια, καρουζέλ και λούνα παρκ, γιρλάντες, κάστρα, λαμπάκια και παιχνίδια.

Ξεκινώντας να προσεγγίσει κανείς το έργο της, μπορεί να αναζητήσει πολλές επιρροές, αναφορές και συγγένειες. Μα η αλήθεια είναι μία, απλούστερη και βαθύτερη:

Αν η ζωγραφική της Φαίης μοιάζει με κάτι, αυτό είναι μόνο με την ίδια.

Στην ψυχή, στην όψη, στην τρυφερότητα και στην αγνότητα. Σαν ήχος γέλιου που έρχεται από μακριά, σαν ανάμνηση που δεν έζησες αλλά που αναγνωρίζεις, το έργο της Φαίης ξετυλίγεται σαν παραμύθι που δεν τελειώνει ποτέ. Κι ούτε χρειάζεται. Γιατί οι ιστορίες της δεν λέγονται με αρχή, μέση και τέλος, αλλά με συνειρμούς, με χρώματα και σχήματα, με πλάσματα και τόπους που δεν έχουν γεωγραφία αλλά ψυχή.

Πίσω από την ασυνάρτητη, πολύχρωμη ελαφρότητα, ανασαίνει μια βαθιά ευαισθησία· μια παιδική ψυχή με τη σοφία χιλιάδων παραμυθιών, χιλιάδων στίχων ή αρμονιών. Κάθε έργο είναι ένας ρόλος, κάτι που ο καθένας μας μπορεί να γίνει, αν επιτρέψει στην τρυφερότητα και την αγνότητα να γίνουν βλέμμα. Το σύμπαν της Φαίης δεν απεικονίζει την πραγματικότητα αλλά ένα αχνοϋφασμένο παραμύθι. Ένα υφαντό γεμάτο κλωστές από λέξεις, ήχους, στίχους και σχήματα. Ιστορίες από έρωτες πλατωνικούς, νεράιδες του καλοκαιριού, πεταλούδες, αστερόσκονη και παραθυρόφυλλα που οδηγούν σε κόσμους εσωτερικούς.

Η ζωγραφική της δεν είναι παρά ένα παιχνίδι που παίζεται σοβαρά, με κουκλίστικη αθωότητα, νότες ρομαντισμού και με εκείνη τη μυστική γνώση που μόνο τα παιδιά και οι ονειροπόλοι διαθέτουν. Σύμβολα καθημερινότητας, κρυμμένης παιδικότητας αλλά και φορέματα, αξεσουάρ, κι ύστερα παιχνίδια ξανά, παιχνίδια πολλά, κάστρα που φτιάχνονται από λέξεις και παράθυρα που βλέπουν προς την καρδιά. Η τοποθέτηση όλων των επιμέρους στοιχείων στο έργο της θυμίζει άτακτο επιτραπέζιο παιχνίδι και ξεδιπλώνει μια σκέψη παράλογη μα συνάμα λογική.

Η ζωγραφική της θυμίζει έναν κόσμο όπου μια υποτιθέμενη «Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων» δεν έπεσε απλώς σε μια μαγική τρύπα, μα υφαίνει η ίδια το πέπλο που χωρίζει το φανταστικό από το πραγματικό. Κι αυτό το πέπλο είναι διάφανο, απαλό σαν μετάξι και πολύχρωμο σαν όνειρο θερινής νυκτός. Εκεί που οι νεράιδες χορεύουν με πεταλούδες και οι ψίθυροι της νύχτας μοιάζουν με γέλια παιδικά. Άλλωστε, η ίδια μοιάζει να κατοικεί στο όριο μεταξύ ονείρου και ύλης, κάτι που αποτυπώθηκε με τρόπο ποιητικό στη φράση της εικαστικού Εμμέλειας Φιλιπποπούλου, η οποία στα πλαίσια ενός καλοκαιρινού residency, την αποκάλεσε «Νεραϊλούδα»: μια τρυφερή σύνθεση ανάμεσα σε νεράιδα και λουλούδι. Έτσι και η σχέση της Φαίης με την εικόνα είναι εξίσου υβριδική και μαγική, είναι αφηγηματική και ενέχει μέσα της στοιχεία θεατρικότητας, σκηνοθεσίας και παραδοξότητας που ανήκουν μόνο στον κόσμο του ποιείν.

Κατ’ επέκταση, η Φαίη δεν αποδίδει τον κόσμο όπως είναι αλλά όπως θα έπρεπε να είναι.

Όχι με λογική, μα με συναίσθημα και εσωτερική ηθική. Όχι με τάξη, μα με ρυθμό. Απαρνιέται τις προκαθορισμένες παραδοχές της ζωγραφικής, αρνείται την προοπτική, μα αναζητά δικούς της κανόνες, που γίνονται άλλοτε σημειώσεις, άλλοτε χειρονομίες και άλλοτε λεπτομέρειες.

Στο έργο της, η εκφραστική της γλώσσα έχει δάνεια από ανατολή, δύση και Βυζάντιο, λαϊκή τέχνη και διακοσμητική ενώ παράλληλα κάθε φιγούρα της είναι ένας ρόλος, κάθε πλάσμα μια μεταφορά, κάθε σκηνή ένα θεατρικό παιχνίδι. Για τη Φαίη φαίνεται ότι η ζωή δεν είναι παρά μια σκηνή όπου όλοι καλούμαστε να παίξουμε, πότε τους ερωτευμένους, πότε τους τρελούς, πότε τα παιδιά που γελούν και πότε τους ήρωες που δεν νίκησαν, αλλά δεν έπαψαν να ονειρεύονται. Και κάπως έτσι, μέσα σε αυτό το πολύχρωμο, ασυνάρτητο, αλλόκοτο παραμύθι, υπονοείται εκείνη η φράση που τη συνοδεύει, κι ίσως την αποκαλύπτει:

«Μόνο οι ερωτευμένοι και οι τρελοί μπορούν να ακούσουν την αρμονία των άστρων», που την συνάντησε στον Σαίξπηρ και έκτοτε την συντροφεύει διαχρονικά.

Όποιος λοιπόν σταθεί μπροστά στα έργα της εύκολα μπορεί να δει τις μικρές αρμονίες τους να κινούνται σαν ήχους μουσικής, και φαντάζεται ιστορίες να ψιθυρίζονται, σαν φευγαλέες σκέψεις.

Γιατί οι πίνακές της δεν είναι πίνακες· είναι τραγούδια. Είναι θεατρική αποτύπωση. Είναι παζλ. Είναι κεντήματα. Είναι λαμπάκια που αναβοσβήνουν στον δισδιάστατο καμβά. Είναι έρωτες πλατωνικοί, φωτεινοί και μακρινοί, που ζουν μέσα σε χρώματα Ρομπέρ Ντελωναί, μοτίβα Γκούσταφ Κλίμτ και βλέμματα και σκέψεις που αποτυπώθηκαν πάνω στον καμβά σαν μια αριστοτεχνική ύφανση δαντέλας. Είναι λοιπόν μια ζωγραφική που δεν εξηγείται· παρά μόνο αισθάνεται.

Η Φαίη μας καλεί όχι να κατανοήσουμε, αλλά να θυμηθούμε.

Ποιοι ήμασταν όταν παίζαμε χωρίς να ξέρουμε ότι παίζουμε;

Ποιοι είμαστε όταν σαν παιδιά μετράμε τα άστρα;

Ίσως είμαστε αυτοί που μπορούμε ακόμη να γίνουμε, αν επιτρέψουμε στο όνειρο να μας ζωγραφίσει ξανά.

Η έκθεση «Οριζόντιοι Αστερισμοί» λοιπόν είναι η φαντασία που νίκησε τη βαρύτητα. Είναι η παιδική μνήμη που δεν λησμονήθηκε ποτέ. Είναι η Φαίη, η ίδια.

Εγκαίνια: 26/6/2025 και ώρα 19.00 – 22.00

Διάρκεια: 26/6/2025 – 19/07/2025

Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 17.00 – 20.30 | Τετάρτη & Σάββατο: 11.00 – 15.00

Διεύθυνση: Ευγενίου Βουλγάρεως 6, 11636

Είσοδος: Ελεύθερη

Επιμέλεια: Νιόβη Κρητικού

Σε σύντομο χαιρετισμό ο Δήμαρχος της πόλης Χρήστος Βρεττάκος ανέφερε χαρακτηριστικά:

«….αυτές τις μέρες σ’αυτόν το χώρο χτυπά ένα κομμάτι της καρδιάς της πόλης και εμείς παρά τις δυσκολίες θα συνεχίσουμε με τον ίδιο μονότονο τρόπο να κάνουμε όμορφα πράγματα, για να καταλάβουν οι άνθρωποι ότι, αυτές τις δύσκολες μέρες που περνάμε, είναι η μόνη πηγή αισιοδοξίας και ανάσας και σας υποσχόμαστε ότι θα το κρατήσουμε και θα το διατηρήσουμε…»

Επίσης παραβρέθηκαν μέλη της Δημοτικής Αρχής, δημοτικοί σύμβουλοι και εκπρόσωποι συλλόγων και φορέων.

Μετά τα εγκαίνια ακολούθησε μεγάλο Κρητικό γλέντι με τη συμμετοχή του συγκροτήματος του Γρηγόρη Σαμόλη με τη συνοδεία των εξαιρετικών χορευτικών της Ένωσης Κρητών.

Στον χώρο λειτουργεί έκθεση Κρητικών και τοπικών παραδοσιακών προϊόντων με ωράριο:

Πέμπτη – Παρασκευή: 17:00-23:00

Σάββατο – Κυριακή: 11:00 – 23:00

Το πρόγραμμα των υπόλοιπων ημερών είναι το ακόλουθο:

26/6/2025 – 21:00

Γιώργος & Νίκος Στρατάκης

27/6/2025 – 21:00

Νίκος Ζωιδάκης

28/6/2025 – 21:00

Δημήτρης Σπυριδάκης

29/6/2025 – 21:00

Πέτρος Μαρούλης

INFO:

25 Ιουνίου -29 Ιουνίου

Πολυχώρος Λιπασμάτων Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Οι Μπλε και ο Rous συναντιούνται για πρώτη φορά στην πορεία τους επί σκηνής και τους υποδεχόμαστε στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Τετάρτη 25 Ιουνίου 2025, στις 21:00, στο πλαίσιο μιας μοναδικής συναυλίας που θα δώσει το σύνθημα για ένα καλοκαίρι γεμάτο μουσική και συναισθήματα. Μια συνεργασία-έκπληξη που ενώνει δύο καλλιτεχνικά σύμπαντα, με τραγούδια και μελωδίες αγαπημένες, διαχρονικές και σύγχρονες, σε μια πολυαναμενόμενη σύμπραξη. Ήρθε η στιγμή για μια μουσική συνάντηση που υπόσχεται να δημιουργήσει ένα κλίμα ενέργειας και αισθαντικότητας και θα μας γεμίσει με εικόνες γνώριμες αλλά και νέες.

Το συγκρότημα των Μπλε δεν χρειάζεται συστάσεις! Διαχρονικά τραγούδια και ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman Τζώρτζια Κεφαλά, να μας συνεπαίρνει με την ερμηνεία της σε κάθε συναυλία. Ο Γιώργος Παπαποστόλου, συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος, και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ιδιαίτερη γραφή και αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν και να μας παρουσιάζουν καινούργιες ωραίες εκπλήξεις. Η πορεία του συγκροτήματος συνεχίζει ακάθεκτη και εκρηκτική! Επτά albums, πολλά singles και ένα διπλό Best Off, έχουν καθιερώσει τους Μπλε ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Πολυτάλαντος και χαρισματικός, ο Γιώργος Ρους γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Η συνέχεια ήταν όπως αναμενόταν δυνατή, με τραγούδια όπως το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση» και το "Λουλούδι του Δρόμου”, που μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα.

Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών ανακοίνωσε τους φετινούς παραλήπτες των τιμητικών Όσκαρ.

Ο Τομ Κρουζ, η Ντόλι Πάρτον, η χορογράφος και σκηνοθέτις Ντέμπι Άλεν και ο σχεδιαστής παραγωγής Γουίν Τόμας, θα τιμηθούν για τη συνολική τους προσφορά στην έβδομη τέχνη στην τελετή απονομής των ετήσιων Βραβείων του Διοικητικού Συμβουλίου της Ακαδημίας (Governors Awards) που καθιερώθηκαν για προσωπικότητες με εξέχον και διαχρονικό έργο στον κόσμο του σινεμά.

Η πρόεδρος της Ακαδημίας, Τζάνετ Γιανγκ, δήλωσε χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για τέσσερις θρυλικές προσωπικότητες των οποίων η εξαιρετική σταδιοδρομία και η αφοσίωση συνεχίζουν να αφήνουν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην κινηματογραφική μας κοινότητα».

Για τον Τομ Κρουζ, είναι το πρώτο Όσκαρ έπειτα από τέσσερις υποψηφιότητες. Ο διάσημος ηθοποιός είχε προταθεί για τις ερμηνείες του στις ταινίες «Born on the Fourth of July», «Magnolia» και «Rain Man», καθώς και ως παραγωγός του «Top Gun: Maverick».

Η Ντόλι Πάρτον θα λάβει το Ανθρωπιστικό Βραβείο Τζιν Χέρσολτ το οποίο αποτελεί ειδική τιμητική διάκριση της Ακαδημίας για πρόσωπα που έχουν συμβάλει σημαντικά στην προώθηση της κοινωνικής ευημερίας μέσω του έργου τους. Προηγούμενοι τιμηθέντες με το βραβείο ήταν οι Ρίτσαρντ Κέρτις, Μάικλ Τζ. Φοξ και Αντζελίνα Τζολί. Η Πάρτον έχει υπάρξει δύο φορές υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού, για τα «9 to 5» και «Travelin’ Thru».

Η Ντέμπι Άλεν έχει ήδη στο ενεργητικό της πέντε βραβεία Emmy και δύο υποψηφιότητες για Tony. Έγινε γνωστή μέσα από τους ρόλους της στις σειρές «Fame» και «Grey’s Anatomy», καθώς και για τη σκηνοθεσία και παραγωγή σε επιτυχημένες παραγωγές όπως τα “A Different World”, “Empire” και “Insecure”. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι έχει αναλάβει τον ρόλο της χορογράφου σε τελετές απονομής των Όσκαρ επτά φορές.

Ο Γουίν Τόμας ξεκίνησε την καριέρα του με το «She’s Gotta Have It» του Σπάικ Λι και συνέχισε αφήνοντας το στίγμα του σε ταινίες όπως τα «Hidden Figures», «A Beautiful Mind» και «Malcolm X». Στη δήλωσή της η Γιανγκ ανέφερε ότι έχει ζωντανέψει «μερικές από τις πιο διαχρονικές ταινίες μέσα από μια διορατική ματιά και τη μαεστρία της τέχνης του».

H τελετή της 16ης απονομής των Governors Awards θα πραγματοποιηθεί στις 16 Νοεμβρίου στο Ray Dolby Ballroom που βρίσκεται στο Ovation Hollywood, στο Λος Άντζελες.

🗓️ Πέμπτη 22 Ιουνίου-2 Νοεμβρίου 2025

🗓️ Πέμπτη 26 Ιουνίου

🕗 Ώρα προσέλευσης: 20:00

Την Πέμπτη 26 Ιουνίου, η χαρισματική Γιώτα Νέγκα συναντά ξανά το κοινό της επί σκηνής, σε μια ξεχωριστή παράσταση με έντονο συναισθηματικό φορτίο και υψηλή καλλιτεχνική αισθητική. Με τη βαθιά και αυθεντική φωνή της, η σπουδαία ερμηνεύτρια παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που ισορροπεί ανάμεσα στο διαχρονικό λαϊκό τραγούδι και στο σύγχρονο έντεχνο ρεπερτόριο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επιλογές από την προσωπική της δισκογραφία, σε συνεργασίες με σημαντικούς δημιουργούς όπως ο Γιώργος Θεοφάνους, ο Νίκος Καλαντζόπουλος, ο Θέμης Καραμουρατίδης, ο Άρης Μωραΐτης και άλλοι, καθώς και τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει κορυφαίες μορφές του ελληνικού τραγουδιού.

Δωρική, εκφραστική και γεμάτη αλήθεια, η Γιώτα Νέγκα προσεγγίζει με σεβασμό αλλά και προσωπικό ύφος τα κομμάτια που έχει επιλέξει, δημιουργώντας μια βραδιά γεμάτη νοσταλγία, συγκίνηση αλλά και αυθεντικό λαϊκό κέφι. Η σκηνική της παρουσία, ο ηλεκτρισμός που δημιουργεί στο χώρο, το ζεστό χαμόγελο και η αβίαστη ερμηνεία της, συνθέτουν μια εμπειρία που αγγίζει κατευθείαν την καρδιά του ακροατή.

Μια συναυλία που δεν περιορίζεται στη μουσική, αλλά μετατρέπεται σε μια ζωντανή αφήγηση συναισθημάτων, εικόνων και κοινών αναμνήσεων.

Πρόκειται για μια συναυλία-γιορτή, όπου η φωνή, το συναίσθημα και η μνήμη συναντιούνται σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι.

Το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει σήμερα, Παρασκευή 20 Ιουνίου, τα 16 χρόνια λειτουργίας του. Στο επετειακό αυτό κλίμα,  προσκαλεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ να προσφέρει στους επισκέπτες του μια μουσική βραδιά με έργα κλασικής μουσικής Ελλήνων συνθετών και κινηματογραφική μουσική, υπό τη διεύθυνση της επίκουρης Καθηγήτριας Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και διεθνώς αναγνωρισμένης μαέστρου Ζωής Ζενιώδη.

Η πολυμελής ορχήστρα αποτελείται από φοιτήτριες και φοιτητές του Τμήματος, με κοινό χαρακτηριστικό την άψογη καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, το μεράκι και το αστείρευτο ταλέντο τους. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μουσείου και η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι ανοιχτοί όπως κάθε Παρασκευή από τις 9 το πρωί ως τις 10 το βράδυ, με κανονικό εισιτήριο. Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου θα είναι ανοιχτό ως τις 12 τα μεσάνυχτα (τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 9000915).

Με αφορμή τα γενέθλια, στο αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής»,  πραγματοποιήθηκε χθες παρουσίαση σχετικά με τα πεπραγμένα του Μουσείου κατά την περίοδο Ιούνιος 2024 – Ιούνιος 2025.

Το Μουσείο στο εξωτερικό

Το Μουσείο συμμετέχει με εκθέματα της μόνιμης συλλογής σε δύο μεγάλες αρχαιολογικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό που οργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού, στην έκθεση με τίτλο «Rituals. Gifts for the Gods» που εγκαινιάστηκε στις 30 Μαΐου 2025 στο Hellenic Museum της Μελβούρνης και «Α Journey to Ancient Greece» που πρόκειται να ανοίξει τον Οκτώβριο του 2025 στο Μουσείο Sanxingdui στο Πεκίνο.

Επανένωση αρχιτεκτονικών Γλυπτών Παρθενώνα

Στο πλαίσιο της συνεχούς ανάδειξης των θεμάτων που άπτονται της επανένωσης των γλυπτών του Παρθενώνα, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης Καθ. Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την επιτυχημένη πορεία της συμφωνίας για την επανένωση του «θραύσματος Fagan» στην ανατολική ζωφόρο του Παρθενώνα στο Μουσείο Ακρόπολης από το Μουσείο A. Salinas, ως ένα πρότυπο που θα πρέπει να ακολουθηθεί για την επιστροφή των Γλυπτών που βρίσκονται ακόμη σε άλλες χώρες.

Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, στο διεθνές συνέδριο «Greece Talks» που οργάνωσε στην Αθήνα ο μεγάλος ταξιδιωτικός οδηγός TRAVEL.GR στις 29 Νοεμβρίου 2024, παρουσία διεθνών προσωπικοτήτων, όπου επανέλαβε την Απόφαση της UNESCO του Σεπτεμβρίου 2021 ότι το ζήτημα της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα είναι ορθό, ηθικό, δίκαιο και διακυβερνητικό.

Σε ειδικές εκδηλώσεις που οργανώθηκαν στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής» για τα μέλη της Ένωσης Φίλων Ακρόπολης (17 Ιανουαρίου 2025), αλλά και για το νέο βιβλίο του Βρετανού συγγραφέα και ένθερμου υποστηρικτή για την επιστροφή των γλυπτών Sir Stephen Fry που οργάνωσε το Υπουργείο Τουρισμού και ο ΕΟΤ (29 Ιανουαρίου 2025), ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης παρουσίασε και ανέπτυξε νέα επιχειρήματα για την επανένωση των Γλυπτών που αφορούν τη ζωφόρο του Παρθενώνα, από την οποία εξάγονται αισθητικά και ερμηνευτικά στοιχεία που εξαίρουν την ποιότητα και τον συμβολισμό της συγκεκριμένης ζωφόρου.

Στο εξωτερικό είχε την ευκαιρία ν’ απευθυνθεί, αντιστοίχως, σε διεθνή ακροατήρια στην Ιταλία, στο Paestum (2 Νοεμβρίου 2024) και τη Ρώμη (19 Φεβρουαρίου 2025).

Στις 20 Μαρτίου 2025, η Ελβετική Επιτροπή για την Επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα, με την ευκαιρία της αποχώρησης του επί πολλά έτη δραστήριου προέδρου της, Καθηγητή Ντουσάν Σιντζάνσκι, προσκάλεσε τον Γενικό Διευθυντή του Μουσείου Ακρόπολης στη Γενεύη για μια ομιλία με θέμα «Τα γλυπτά του Παρθενώνα. Η αρπαγή της ομορφιάς». Μέσα από μαρτυρίες περιηγητών και λογίων της εποχής του Έλγιν, ο Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης τεκμηρίωσε για μια ακόμη φορά τη βίαιη απόσπαση των αρχιτεκτονικών γλυπτών από το μνημείο στο οποίο ανήκουν, προσθέτοντας νέα επιχειρήματα στα ήδη δημοσιευμένα στο βιβλίο του «Παρθενώνας και Βύρωνας» (Αθήνα, Απρίλιος 2024).

Στις 10 Απριλίου 2025, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης προσκλήθηκε ως κεντρικός ομιλητής στην ετήσια διάλεξη του «Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος», που οργανώνει το Πρόγραμμα Ελληνικών Σπουδών του Κέντρου MacMillan του Πανεπιστημίου Yale στις ΗΠΑ και συμμετείχε σε μια Δημόσια Συζήτηση με τίτλο «Repatriating Cultural Heritage: The Parthenon Marbles and beyond». Με επιχειρήματα, όπως και παραπάνω, εξήγησε την σημασία του ζητήματος της επανένωσης των Γλυπτών του, σε συμβολικό επίπεδο και όχι μόνο, παρουσία πλήθους φοιτητών και Καθηγητών, διευθυντών Μουσείων, πολιτών που έσπευσαν και από τη Νέα Υόρκη.

Επισκεψιμότητα Μουσείου

Από την έναρξη της λειτουργίας του,  το 2009 έως σήμερα, το Μουσείο Ακρόπολης περιλαμβάνεται στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία του κόσμου που δημοσιεύει ετησίως η βρετανική εφημερίδα THE ART NEWSPAPER. Το έτος 2024, το Μουσείο κατέλαβε την 33η θέση, με 2.000.312 επισκέπτες.

Όπως αναφέρουν διάφορα δημοσιεύματα, το Μουσείο Ακρόπολης είναι το μόνο ελληνικό ίδρυμα που ανήκει στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία και ένα από τα ελάχιστα Μουσεία της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Πέρα, επίσης, από το γεγονός ότι το Μουσείο είναι ένας τουριστικός προορισμός από μόνος του, η προσπάθεια που γίνεται με τη διοργάνωση εκθέσεων και εκδηλώσεων συμβάλει σημαντικά στην προσέλκυση νέων επισκεπτών, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα και στην έκθεση ΝοΗΜΑΤΑ.

Μάλιστα, αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από τους επισκέπτες που εισέρχονται στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου και παραλαμβάνουν εισιτήριο, την περασμένη χρονιά περίπου 10.000 επιπλέον επισκέπτες παρακολούθησαν εκδηλώσεις ειδικού ενδιαφέροντος στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής», μουσικές εκδηλώσεις στο ισόγειο αλλά και στον αύλειο χώρο του Μουσείου.