Το Moxy Athens City, υπό τη διαχείριση της SWOT Hospitality, ανοίγει τις πόρτες του και καλωσορίζει το κοινό της Αθήνας σε ένα ακόμα Moxy Art Affair, την Τετάρτη 28 Μαΐου 2025, από τις 7 το απόγευμα έως τις 10 το βράδυ.

Η έκθεση, με τίτλο «The Mood Mosaic», παρουσιάζει έργα του Δημήτρη Κανακάκη και ξεδιπλώνεται μια ατμόσφαιρα που αποτυπώνει μία άνοιξη ένα φθινόπωρο, ένα όνειρο, μια ηδονή και την αιωνιότητα της στιγμής.

«Δεν γνωρίζω εκ των προτέρων το θέμα ή το αποτέλεσμα. Είναι μια σχέση, μια αλληλεπίδραση με τον καμβά.

 γεννιέται κάτι που υπήρχε εντός ή γύρω μου, μα δεν μπορούσα να δω καθαρά.Τώρα βλέπω αυτή τη στιγμή που γεννήθηκε – και την παρατηρώ για ώρες», σχολίασε ο καλλιτέχνης για τη σχέση του με τα έργα του και τη ροή της δημιουργικής του διαδικασίας.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στον χώρο της στοάς, να συνομιλήσουν με τον καλλιτέχνη και να εξερευνήσουν τη βαθύτερη σύνδεση ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικαστική έκφραση.

Το Moxy Athens City συνεχίζει να εμπνέει και να στηρίζει την καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας έναν σύγχρονο χώρο συνάντησης για δημιουργούς και κοινό. Μέσα από δράσεις όπως το Moxy Art Affair, ενισχύει τον διάλογο μεταξύ της τέχνης και της καθημερινότητας στην πόλη, συμβάλλοντας ενεργά στην πολιτιστική της ταυτότητα.

Moxy Athens City:

Σταδίου 65, +302144082020

Κρατήσεις στο: reservations@moxyathenscity.com

Σχετικά με το Moxy Athens City

Το Moxy Athens City, μέλος του ομίλου Marriott International, λειτουργεί εδώ και 3 χρόνια ως ο ιδανικός προορισμός για όσους αναζητούν ζωντάνια και διασκέδαση, προσφέροντας μοναδική θέα στην πόλη και την Ακρόπολη. Σε κεντρική τοποθεσία, κοντά σε πολιτιστικά αξιοθέατα και τον σταθμό του μετρό, προσφέρει εύκολη πρόσβαση από και προς το αεροδρόμιο.

Τα σύγχρονα καταλύματα με γρήγορο Wi-Fi και ο πρωτοποριακός σχεδιασμός, με την καλλιτεχνική πινελιά του Έλληνα καλλιτέχνη Β., δημιουργούν μια αυθεντική εμπειρία. Το ξενοδοχείο εμπνέεται και θαυμάζει την τέχνη και τη μόδα, ενώ με σύνθημα το “Play On” αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για τους fun hunters.

Ο Ιρανός σκηνοθέτης και αντιφρονών Τζαφάρ Παναχί κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία «Ένα απλό ατύχημα», που γυρίστηκε υπό άκρα μυστικότητα.

Ο 64χρονος δημιουργός κατάφερε να πάει στις Κάννες, για πρώτη φορά έπειτα από πολλά χρόνια, και να παραλάβει το βραβείο από την πρόεδρο της κριτικής επιτροπής Ζιλιέτ Μπινός. Ο Παναχί, που έχει συλληφθεί πολλές φορές με αφορμή τις ταινίες του, είχε βρεθεί για τελευταία φορά στις Κάννες το 2003, όταν η ταινία «Πορφυρός Χρυσός» προβλήθηκε στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα».

«Το σημαντικότερο, είναι η ελευθερία της χώρας μας», είπε ο σκηνοθέτης, απευθυνόμενος στους συμπατριώτες του. «Νομίζω ότι είναι η στιγμή για να ζητήσω από όλους τους ανθρώπους, όλους τους Ιρανούς, παντού στον κόσμο, στο Ιράν ή στον υπόλοιπο κόσμο, να ζητήσω ένα πράγμα: ας βάλουμε στην άκρη όλα τα προβλήματα, όλες τις διαφορές μας, το σημαντικότερο αυτή τη στιγμή είναι η χώρα μας και η ελευθερία της», είπε.

Η ταινία του, ένα θρίλερ που επικεντρώνεται στο δίλημμα πρώην κρατουμένων οι οποίοι μπαίνουν στον πειρασμό να εκδικηθούν τον βασανιστή τους, είναι ταυτόχρονα μια μελέτη για τη δικαιοσύνη και την εκδίκηση απέναντι στην αυθαιρεσία.

Η ταινία γυρίστηκε παράνομα, αφού ο σκηνοθέτης αρνήθηκε να ζητήσει την άδεια των ιρανικών αρχών για τα γυρίσματα. Αψηφώντας εξάλλου τους νόμους του Ιράν, πολλές ηθοποιοί εμφανίζονται με ακάλυπτο το κεφάλι τους.

Ο Παναχί είναι ο δεύτερος Ιρανός που κερδίζει τον Χρυσό Φοίνικα, μετά τον Αμπάς Κιαροστάμι το 1997.

Το Μεγάλο Βραβείο» του φεστιβάλ κέρδισε ο Νορβηγός Γιοακίμ Τρίερ για την ταινία «Συναισθηματική Αξία» (Sentimental Value).

Οι πολυβραβευμένοι αδελφοί Λικ και Ζαν-Πιερ Νταρντέν, που στο παρελθόν έχουν κερδίσει δύο φορές τον Χρυσό Φοίνικα, αυτή τη φορά έφυγαν από το Φεστιβάλ με το βραβείο σεναρίου για τις «Νεαρές μητέρες». Ο Γαλλοϊσπανός Όλιβερ Λαξ και η Γερμανίδα Μάσα Σιλίνσκι μοιράστηκαν το βραβείο της κριτικής επιτροπής για τις ταινίες «Sirat» και «Sound of Falling» αντίστοιχα.

Η Γαλλίδα Νάντια Μελιτί απέσπασε το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για τον ρόλο της στην ταινία «Η μικρή αδελφή» (La petite dernière) της Χαφσιά Χερζί στο Φεστιβάλ των Καννών.

Αυτή είναι η πρώτη εμφάνιση της 23χρονης Μελιτί στον κινηματογράφο, σε μια μεταφορά του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος της Φατιμά Νταάς. Η ηθοποιός, που είναι ακόμη φοιτήτρια, υποδύεται στην ταινία τη 17χρονη Φατιμά, μια έφηβη μουσουλμάνα που αναζητά τη θρησκευτική, σεξουαλική και ανθρώπινη ταυτότητά της και ανακαλύπτει την ομοφυλοφιλία της.

Ο Βραζιλιάνος ηθοποιός Βάγκνερ Μόουρα κέρδισε το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας για τον ρόλο του στην ταινία «Ο μυστικός πράκτορας» του συμπατριώτη του Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιου.

Ο 48χρονος ηθοποιός είναι ένας από τους γνωστότερους του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, χάρη στις διεθνείς συνεργασίες του, όπως στη σειρά Narcos του Netflix όπου υποδυόταν τον Πάμπλο Εσκομπάρ.

Ο Μόουρα είχε να συναγωνιστεί πολύ γνωστά ονόματα του παγκόσμιου κινηματογράφου, όπως τον Βρετανό Τζος Ο’Κόνορ που εμφανιζόταν σε δύο ταινίες, τον Χοακίν Φίνιξ (Eddington) και τον Μπενίσιο Ντελ Τόρο (The Phoenician Scheme).

Ο Φάουστ, η βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, επιτυχημένη παράσταση σε διασκευή και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, παρουσιάζεται στις 23 & 25 Μαΐου, στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ σε Συνθήκες Καθολικής Προσβασιμότητας.

Με διερμηνεία στην ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Υπερτιτλισμό με αποτύπωση του ηχητικού καναλιού επικοινωνίας, Ακουστική Περιγραφή με αποτύπωση του οπτικού περιεχομένου για ισότιμη πρόσβαση, καθώς και απτική ξενάγηση για την καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου, η «εμπύρετη» αυτή παράσταση έντονης μουσικότητας για την αγωνιώδη προσπάθεια του ανθρώπου να βρει το νόημα της ύπαρξης και τη λύτρωση, ολοκληρώνει τον φετινό κύκλο των παραστάσεων καθολικής προσβασιμότητας του Εθνικού Θεάτρου.

Η δράση πραγματοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά, σε συνεργασία με την Alpha Bank, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας της «Πολιτισμός για όλους». Τη θεατρική περίοδο 2024-25 είχαν προηγηθεί, στο ίδιο πλαίσιο, οι παραστάσεις Τα γενέθλια της Ζωρζ Σαρή σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου και Το σχολείο των γυναικών του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μυλώνα.

Λίγα λόγια για τον Φάουστ

Η ιστορία του Φάουστ μεταφέρεται στο σήμερα σε μια παράσταση – εμβύθιση σε όλα εκείνα τα ένστικτα, τα συναισθήματα και τις σωματικές απολαύσεις που θυσιάζει η σύγχρονη εκδοχή του ήρωα στον βωμό του πνεύματος. Ο Φάουστ έρχεται σε επαφή με την ψυχοθεραπευτική διαδικασία, σε μια αγωνιώδη καταβύθιση στο ανεξερεύνητο μέχρι τώρα ασυνείδητό του. Το ψυχικό, όμως, αυτό ταξίδι έχει «σατανικές» προεκτάσεις. Οι κρυφές δυνάμεις της ανθρώπινης ψυχής, οι ασυνείδητες επιθυμίες και τα καταπιεσμένα ένστικτα, οι φόβοι και οι ενοχές, που κατοικοεδρεύουν στο ψυχικό του υπογάστριο, τον προ(σ)καλούν σε έναν πρωτόγνωρο αγώνα με τον σκιώδη αυτόν κόσμο. Και είναι ακριβώς αυτές οι σκιές, αυτό το περιφρονημένο κομμάτι της ύπαρξης, που θα τον οδηγήσει στη μεγαλύτερη ιδεώδη και συνάμα θρησκευτική εμπειρία: τον έρωτα. Μόνο αυτός θα σταθεί ικανός να φέρει το φως κόντρα σε κάθε πτυχή του που ο ίδιος νιώθει «ρυπαρή», σε κάθε ενοχή και σε κάθε επιθυμία του απωθημένη. Μόνο αυτός θα τον φέρει αντιμέτωπο με τη μεγαλύτερη ως τώρα πρόκλησή του: την ίδια τη ζωή.

Υπερτιτλισμός για λόγους προσβασιμότητας: Ηλίας Κατσιγιάννης

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Ολίβιος Κοσμάτος και Έλενα Ζορογιαννίδη

Οργάνωση Παραγωγής Προσβασιμότητας, Προετοιμασία Υπηρεσιών, Ακουστική Περιγραφή, Απτική Περιήγηση, Μελέτη μουσικής: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Η δράση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της εταιρείας ATLAS E.P., η οποία παρέχει τις υπηρεσίες προσβασιμότητας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Ιωάννης Θεοδωρακόπουλος

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Σύμβουλος δραματουργίας: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια-Μάσκες: Πάρις Μέξης

Μουσική: Τζεφ Βάγγερ

Χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Φωνητικές συνθέσεις: Μαρίσσα Μπίλη

Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια

Βοηθός σκηνοθέτη: Gelly Pedefu

Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου, Δέσποινα Μαρία Ζαχαρίου

Βοηθός φωτίστριας: Ιφιγένεια Γιαννιού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μιχάλης Βαλάσογλου, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ηλέκτρα Καρτάνου, Νάντια Κατσούρα, Μάριος Κρητικόπουλος, Μαριάννα Μαθιά, Μαρία Μαντά, Ιωάννα Μαυρέα, Λένα Μποζάκη, Άρης Νινίκας, Βασίλης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλλου, Αλεξάνδρα Χασάνι, Γιλμάζ Χουσμέν

Artwork & τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης

Η παράσταση προτείνεται για κοινό άνω των 16 ετών

Πληροφορίες

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο 210 7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)

Πληροφορίες: Ταμεία Κτηρίου Τσίλλερ & Θεάτρου Rex (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 & Πανεπιστημίου 48), τηλ.: 210 5288170-171

Ομαδικές κρατήσεις: 210 7001468 (Δευτέρα έως Παρασκευή: 09.00-15.00)

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες παράστασης & concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Έναρξη Παραστάσεων: 9 Οκτωβρίου

Η ηλεκτρονική προπώληση άρχισε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ποια είναι η σχέση μας με τα ζώα σήμερα; Πώς και γιατί έχουν τα ζώα περιθωριοποιηθεί στη σύγχρονη εποχή; Μπορούμε να συζητάμε για την κλιματική́ δικαιοσύνη και την προστασία του περιβάλλοντος και να παραλείπουμε τη μη ανθρώπινη ζωή από αυτή τη συζήτηση;

Το ΕΜΣΤ, αναγνωρίζοντας τη σημασία αυτών των ερωτημάτων, έχει επιλέξει στον νέο κύκλο εκθέσεών του να εστιάσει στη διερεύνηση των σύνθετων δυναμικών μεταξύ ζώων και ανθρώπων και στον κομβικό τους ρόλο στην πλανητική ευημερία.

Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ, είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας. Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Πηγή έμπνευσης και αφετηρία της πολυετούς έρευνας για τη δημιουργία αυτής της έκθεσης αποτελεί́ το –δημοσιευμένο το 1980– εξαιρετικά́ επιδραστικό ομότιτλο βιβλίο του John Berger, που διερευνά τη σχέση ανθρώπου και ζώων στη σύγχρονη εποχή και εντοπίζει τους τρόπους με τους οποίους τα ζώα έχουν περιθωριοποιηθεί στις ανθρώπινες κοινωνίες.

Όπως επεσήμανε ο Berger, εν αρχή τα ζώα «βρίσκονταν μαζί με τον άνθρωπο στο κέντρο του κόσμου του», ενώ κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων αιώνων «έχουν χαθεί από το πλευρό μας και από το οπτικό μας πεδίο». Στη συνθήκη της προϊούσας νεωτερικότητας ο άνθρωπος απομακρύνθηκε προοδευτικά από τα ζώα, τα οποία εξελίχθηκαν σε κάτι που βλέπουμε πλέον στον ζωολογικό κήπο και στο τσίρκο, στην τηλεόραση και τη βιομηχανία της ψυχαγωγίας. Έγιναν πακέτα στα ράφια των σούπερ μάρκετ, ένα ακόμη προϊόν πλήρως αποσυνδεδεμένο στη συνείδησή μας από την προέλευσή του και από την πραγματικότητα της ζωής και του θανάτου του.

Η έννοια του ειδισμού (speciesm): η αντίληψη πως οι άνθρωποι αποτελούν ανώτερη μορφή ζωής απ’ όλα τα άλλα ζωντανά πλάσματα και έχουν ως εκ τούτου περισσότερα δικαιώματα από αυτά, καθώς και η καρτεσιανή ιδέα του bête-machine, του ζώου-μηχανή αναγνωρίζονται ως οι βάσεις της εκτεταμένης, βίαιης εκμετάλλευσης των ζώων στον σύγχρονο κόσμο.

Ο κυρίαρχος ανθρωποκεντρισμός των σύγχρονων κοινωνιών έχει καταδικάσει τα ζώα στην αφάνεια και τη σιωπή, στη θέση ενός είδους υποδεέστερου που δεν ανήκει οργανικά στα διασυνδεδεμένα οικοσυστήματά μας. Τα ζώα έγιναν διαμιάς προϊόν, μηχανή και θέαμα. Από τις ταυρομαχίες στο κυνήγι της αλεπούς και από το παράνομο εμπόριο εξωτικών ζώων στην ανείπωτη βαναυσότητα της βιομηχανικής εκτροφής, προβάλλει πια επιτακτική η ανάγκη να συζητήσουμε για τα δικαιώματα των ζώων και για την ικανότητά τους να αισθάνονται και να βιώνουν τον πόνο.

Η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή αναδεικνύει την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής των ζώων ως φλέγον ζήτημα, το οποίο η πολιτική, το εμπόριο και η γεωργία αντιμετωπίζουν είτε με άγνοια είτε με αδιαφορία. Αναδεικνύει τις προβληματικές πτυχές της κυρίαρχης πρακτικής απέναντι στα ζώα, τα οποία αντιμετωπίζονται ως εμπορεύσιμα αγαθά και προϊόντα προς κατανάλωση. Στοχεύει να αποτελέσει έναυσμα για μια συζήτηση γύρω από την πολιτική και ηθική της μεταχείρισης των ζώων από τον άνθρωπο και να φέρει στο φως τους βίαιους μηχανισμούς εκμετάλλευσης και συστημικής κακοποίησης τους. Επιπλέον καταπιάνεται με το ερώτημα της συναισθηματικής νοημοσύνης των ζώων, επιδιώκοντας να διατρανώσει τη φύση τους όχι ως κάτι ξέχωρο από εμάς αλλά ως οργανικό και αναπόσπαστο κομμάτι της βιόσφαιράς μας και των οικοσυστημάτων μας.

Η κλιματική αλλαγή, η μόλυνση, η βιομηχανικής κλίμακας εκτροφή, ο πόλεμος, η καταστροφή των ενδιαιτημάτων των ζώων, τα πειράματα που γίνονται πάνω σε αυτά, η παραμέληση ή εγκατάλειψη των οικόσιτων ζώων αποτελούν όλα παράγοντες με δραματικές συνέπειες για τα ίδια και για τους οικοτόπους τους.

Εξετάζοντας το ζήτημα της απομάκρυνσης του ανθρώπου από τα ζώα και της αποξένωσής τους από το φυσικό τους περιβάλλον, η ομαδική αυτή έκθεση επιδιώκει να λειτουργήσει αφυπνιστικά ως προς την ανάγκη να αποκτήσει η προστασία της μη ανθρώπινης ζωής το ίδιο αξιακό πρόσημο με την προστασία της ανθρώπινης ζωής. Δεν πρόκειται τελικά μόνο για την αντιμετώπιση των ζώων ως διακριτής κατηγορίας που εξ ορισμού αξίζει την υπεράσπισή μας αλλά για έναν ευρύτερο, ζωτικής σημασίας οικολογικό προβληματισμό, που συνδέεται άρρηκτα με την περιβαλλοντολογία και την πλανητική ευημερία εν γένει.

Αφετηρία της έκθεσης είναι ο όροφος -1 του μουσείου. Εδώ εξετάζονται τα αλληλένδετα φαινόμενα της αποικιοκρατίας, της εκβιομηχάνισης και της τεχνολογικής «προόδου», που οδήγησαν στην πρώτη μεγάλης κλίμακας καταστροφή βιότοπων και στη βίαιη εκμετάλλευση ζώων. Από το ισόγειο και πάνω, οι επισκέπτες θα συναντήσουν έργα που εστιάζουν στην κατάσταση των ζώων σήμερα: πώς επιβιώνουν σε αστικά περιβάλλοντα, αλλά και παραδείγματα ακτιβισμού για τα δικαιώματά τους και νέες μορφές γνώσης σχετικά με αυτά, μεταξύ άλλων. Τέλος, στον τέταρτο όροφο του μουσείου διασταυρώνονται η ποιητική, ο οικοφεμινισμός, ο ανιμισμός, το παιχνίδι, η δημιουργικότητα και το χιούμορ και τα ζώα διεκδικούν την χαμένη αξιοπρέπειά τους, ενώ καλούμαστε να φανταστούμε έναν μελλοντικό κόσμο με πιο αρμονική διαειδική συνύπαρξη και συνεργασία.

Στην Έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), Sammy Baloji, John Berger, Mike Dibb & Chris Rawlence, Ευριπίδης Βαβούρης, Κωστής Βελώνης, Elisabetta Benassi, Kasper Bosmans, Rossella Biscotti, Xavi Bou, Nabil Boutros, David Brooks, Ang Siew Ching, David Claerbout, Marcus Coates, Sue Coe, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Mark Dion, Maarten Vanden Eynde, Jakup Ferri, Αλέξανδρος Γεωργίου, Igor Grubić, Laura Gustafsson & Terike Haapoja, Joseph Havel, Lynn Hershman Leeson, Annika Kahrs, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Anne Marie Maes, Britta Marakatt-Labba, Lin May Saeed, Νίκος Μάρκου, Άγγελος Μεργές, Wesley Meuris, Tiziana Pers, Πάρις Πετρίδης, Τζάνις Ράφα, Minna Rainio & Mark Roberts, Marta Roberti, Mostafa Saifi Rahmouni, Πάνος Σκλαβενίτης, Jonas Staal, Daniel Steegmann Mangrané, Oussama Tabti, Emma Talbot, Νίκος Τρανός, Μαρία Τσάγκαρη, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Cheng Xinhao, Driant Zeneli.

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαΐου στις 19:30

Γιορτάστε μαζί μας τα εγκαίνια στην Ταράτσα του ΕΜΣΤ!

Urban Jungle by DeplanV

Mουσική: DJ Paradisco

22.30: Πρεμιέρα νέας ηχητικής περφόρμανς του Άντριου Σπύρου

Η έκθεση Why Look at Animals? συγχρηματοδοτείται από το ΕΣΠΑ 2021-2027 στο πλαίσιο της ενταγμένης Πράξης «Έκθεση του ΕΜΣΤ 2025-2026 Why Look at Animals? με κωδικό ΟΠΣ (MIS) 6018632.

Το ΕΜΣΤ είναι ένα από τα λίγα μουσεία στον κόσμο που επιτρέπει την είσοδο στα κατοικίδια ζώα.

Τα κατοικίδια ζώα και οι ιδιοκτήτες τους είναι ευπρόσδεκτοι στους χώρους και τις εκθέσεις του Μουσείου.

Μέρες & Ώρες Λειτουργίας ΕΜΣΤ:

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 – 19:00

Πέμπτη:11.00 – 22.00

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Μειωμένο: 4 ευρώ

Ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων:

https://www.emst.gr/eticket

Ένα κοινωνικό έργο με φόντο την Ελλάδα του χθες, που μιλάει στις καρδιές του σήμερα. Η Μπέμπα επιστρέφει, όχι μόνο ως γυναίκα, αλλά ως καθρέφτης της εποχής μας.

Σε μια κοινωνία βυθισμένη στον φόβο και στη σιωπή, μια γυναίκα τολμά να ξεχωρίσει. Αντισυμβατική και αποφασιστική, η ηρωίδα μας αρνείται να χωρέσει στα ασφυκτικά όρια που της επιβάλλει η σκοτεινή εποχή στην οποία ζει. Αντιμέτωπη με τη βία και την καταπίεση – με τη γυναικεία κακοποίηση να υποβόσκει ως βουβό μυστικό – εκείνη αναζητά επίμονα το φως. Η ιστορία αυτής της γυναίκας ξεδιπλώνεται στη νέα θεατρική παράσταση «Η Μπέμπα» της Μάριον Άνθη, προσφέροντας ένα συγκλονιστικό ταξίδι από το σκοτάδι προς τη λύτρωση.

«Μια γυναίκα. Μια εποχή. Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ποτέ… μέχρι τώρα.»

Λίγα λόγια για το έργο και το ύφος

«Η Μπέμπα» είναι ένα πρωτότυπο ελληνικό έργο που εστιάζει στη δύναμη της γυναικείας ψυχής απέναντι σε σκληρές κοινωνικές συνθήκες. Με φόντο μια σκοτεινή ιστορική περίοδο, η παράσταση αναδεικνύει το θέμα της κοινωνικής καταπίεσης και της κακοποίησης που υφίστανται οι γυναίκες, φωτίζοντας παράλληλα τον δρόμο προς τη λύτρωση. Το καλλιτεχνικό ύφος της παράστασης είναι συναισθηματικά φορτισμένο και αισθητικά ιδιαίτερο: η σκηνοθεσία δημιουργεί μια ατμοσφαιρική σκηνική εικόνα, όπου το φως και η σκιά παίζουν συμβολικό ρόλο, ενώ οι καθηλωτικές ερμηνείες των ηθοποιών μεταφέρουν με αλήθεια και ένταση τα βιώματα των ηρώων. Μέσα από λιτά σκηνικά, δυνατούς φωτισμούς και μουσικές νότες που υπογραμμίζουν τη συγκίνηση, το κοινό βυθίζεται στην ιστορία της Μπέμπας και καλείται να αναστοχαστεί πάνω σε διαχρονικά ζητήματα δύναμης, αντοχής και ελπίδας.

Κάλεσμα στο Κοινό

Η παράσταση «Η Μπέμπα» υπόσχεται να προσφέρει στο κοινό μια βαθιά συγκινητική και εμπνευσμένη θεατρική εμπειρία. Ελάτε στο Θέατρο Nous από τις 14 Μαΐου 2025 για να ζήσουμε μαζί το λυτρωτικό ταξίδι της Μπέμπας – μια ιστορία που θα σας συγκλονίσει, θα σας ευαισθητοποιήσει και τελικά θα σας εμπνεύσει.

Ερμηνεία: Μάριον Άνθη, Βαγγέλης Σαλβάνος, Δημήτρης Σενδόνας, Γιάννης Σέρρης, Νατάσα Σουρλαντζή

Χορεύουν: Εμμανουέλα Καμπίτση, Ελένη Παπαηλία Βουτσινά

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μάριον Άνθη

Σκηνοθεσία: Μάριον Άνθη, Δημήτρης Σενδόνας

Βοηθός σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Σαλβάνος

Κίνηση, χορογραφίες: Μαρία Χασιώτη, Γεωργία Καραμέρου

Φωτισμοί: Βασίλης Κοντογιάννης

Μουσική Επιμέλεια: Antonio Armani

Σύνθεση: Γιώργος Μουζάκης

Κουστούμια: Εύη Κοντού

Cinematographer: Timos Coronetopoulos

Επικοινωνία: Αντώνης Σταθόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Πρεμιέρα: Τετάρτη 14 Μαΐου 2025 στις 21.00

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, έως και 29 Μαΐου 2025 στις 21.00

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 73

Ε: info@theatrenous-creativespace.com | www.theatrenous-creativespace.com

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-nous-i-mpempa/?lang=el

Για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων, το κοινό μπορεί να επικοινωνεί στο

director.nominati@gmail.com ή στο τηλέφωνο +30 210 8237333.

Από τις 03 Μαΐου και για 14 παραστάσεις κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα η πολιτική κωμωδία του Γιετόν Νεζίραϊ «ΠΤΗΣΗ/ΚΟΣΟΒΟ» παρουσιάζεται στο Θέατρο Noūs- Creative space, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Φιλιππία Πέτρου 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΜΑΚΙΓΙΑΖ φωτογράφισης: Έλενα Ντέντη , Ελισάβετ Πέτρου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση, Γεωργία Ζούμπα

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Mike Rafail

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΟΥΜα ΑΜΚΕ

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου.

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

*** Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: info@theatrenous-creativespace.com | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 03 Μαΐου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00, Δευτέρα στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ptisi/kosobo/