Μια από τις πιο βαθιές επιθυμίες του αείμνηστου τραγουδιστή Βασίλη Καρρά, παίρνει σάρκα και οστά μέσα από μία μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία-αφιέρωμα στη ζωή και τα τραγούδια του.

Σ’ ένα μήνα ακριβώς, στις 13 Ιουνίου, συνάδελφοι, φίλοι και όλη η μουσική του οικογένεια ενώνονται σε μια τεράστια συναυλία  στον εμβληματικό χώρο του Καλλιμάρμαρου Σταδίου για να πραγματοποιήσουν ένα όνειρο του μεγάλου λαϊκού τραγουδιστή που έφυγε από τη ζωή το Δεκέμβρη του 2023.

Παρά την τεράστια αγάπη που είχε στη Βόρεια Ελλάδα και την Καβάλα, τον τόπο καταγωγής του, ο πάντα ανατρεπτικός Βασίλης Καρράς είχε ως απωθημένο να ανέβει στην σκηνή του ιστορικού Σταδίου στην καρδιά της Αθήνας, ενώνοντας με αυτό τον τρόπο το κοινό του «απ΄ το Βορρά μέχρι το Νότο».

Άνθρωποι από όλη την Ελλάδα, έχοντας στην καρδιά τους τον άρχοντα του λαϊκού τραγουδιού, θα τραγουδήσουν τις μεγάλες επιτυχίες του Βασίλη,  με την αφιλοκερδή συμβολή 16 μεγάλων ονομάτων που είχαν τη τιμή να συνεργαστούν μαζί του δισκογραφικά ή και επί σκηνής.

Το μεγάλο αυτό εγχείρημα, αποτελεί τον ελάχιστο φόρο τιμής  που θα μπορούσε να αποδοθεί στην σπουδαία μουσική περσόνα που δεν πρόλαβε να δει τα άσματά του, αλλά και το ατόφιο λαϊκό συναίσθημα να κατακλύζουν τον χώρο του Καλλιμαρμάρου.

Τιμώντας τον ίδιο αλλά και το φιλανθρωπικό έργο που ο τραγουδιστής υποστήριζε όσο ήταν εν ζωή, φίλοι, γνωστοί, συνεργάτες, αλλά και άτομα που συνεχίζουν να τον θαυμάζουν ως σήμερα, θα ενώσουν τις δυνάμεις τους αλλά και τις φωνές τους για μια βραδιά που αναμένεται να είναι ιστορική και πολύ συγκινητική.

Ο Βασίλης Καρράς υπήρξε ένα από τα πιο αγαπητά και αυθεντικά πρόσωπα της ελληνικής μουσικής ιστορίας. Με την αφοσίωση του στο λαϊκό τραγούδι, την ευθύτητα και την ιδιαίτερη χροιά του, κατάφερε μέσα από τα τραγούδια του να ενώσει όχι μόνο γενιές αλλά και διαφορετικούς λαούς. Ένας ερμηνευτής που άφησε ανεξίτηλη τη δική του αλήθεια, δε συμβιβάστηκε ποτέ και παρά τα κατορθώματά του – που έφτασαν να απασχολούν μέχρι και το βιβλίο των ρεκόρ Guinness- παρέμεινε το ίδιο απλός και ταπεινός.

Στις 13 Ιουνίου λοιπόν, το Καλλιμάρμαρο αναμένεται να γεμίσει από πλήθος κόσμου που θα βοηθήσει το όνειρο του Βασίλη Καρρά να φτάσει ακόμα πιο ψηλά, σε μια βραδιά που δεν θα αποτελέσει ένα απλό «Αντίο» αλλά ένα μεγάλο «Ευχαριστώ» για όσα εκείνος πρέσβευε και άφησε ως παρακαταθήκη με το πέρασμά του.

Στη συναυλία συμμετέχουν αφιλοκερδώς με αλφαβητική σειρά οι: Κωνσταντίνος Αργυρός, Δέσποινα Βανδή, Καίτη Γαρμπή, Χρήστος Δάντης, Στέλιος Διονυσίου, Πέγκυ Ζήνα, Γιώργος Κακοσαίος, Νίκος Μακρόπουλος, Πάολα, Έλενα Παπαρίζου, Μίλτος Πασχαλίδης, Γιάννης Πλούταρχος, Πυξ Λαξ, Αντώνης Ρέμος, Στέλιος Ρόκκος, Δημήτρης Χρυσοχοΐδης.

Τα καθαρά έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στα ιδρύματα:

·                     Στοργή (Σύλλογος Φίλων των Καρκινοπαθών Παιδιών)

·                     Τέμπη (Σύλλογος Πληγέντων Δυστυχήματος Τεμπών)

·                     Άγιος Παντελεήμονας (Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Ηλικιωμένων)

Η ίδια δηλώνει:

«Συχνά αισθάνομαι μεγάλη χαρά, αισιοδοξία και ευγνωμοσύνη. Εκπαίδευσα τον εαυτό μου να μην ψάχνει τον λόγο και απλά απολαμβάνω. Επικεντρώνομαι στο συναίσθημα και όχι στην αιτία, έτσι το μυαλό μου δεν ξεστρατίζει σε άλλα πράγματα. 

Ω, ναι! Η ζωή είναι δώρο, μυρωδιά και γεύση, αγάπη κι ευτυχία και αυτό κρατάω να θυμάμαι».

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Πέμπτη, 15  Μαΐου και ώρα 6 – 9:30μ.μ.

Η JOCASTA Μ. (Ιοκάστη) ξεκίνησε την πορεία της στη ζωγραφική από πολύ νωρίς και ασχολήθηκε επαγγελματικά με την αγγειοπλαστική και τη διακόσμηση. Είναι συγγραφέας σε θέματα Ευ Ζειν, ενώ την τελευταία δεκαπενταετία δημιουργεί φωτογραφικό έργο.

Δημιουργική και αεικίνητη, σε σχεδόν καθημερινή βάση παράγει φωτογραφίες εικαστικών συνθέσεων και έργα ζωγραφικής είτε στο χώρο της στην Αθήνα, είτε στο εργαστήριό της στο Ναύπλιο. Ειδικά για την δημιουργία των φωτογραφιών χρησιμοποιεί μικτές και περίπλοκες τεχνικές κατασκευής εφήμερων έργων σε πάγο και άλλα υλικά, τα οποία μετά από την φωτογράφησή τους καταστρέφονται.

Στον υπαίθριο χώρο του εργαστηρίου της στο Ναύπλιο κατά καιρούς εκθέτει φωτογραφίες και έργα ζωγραφικής της δίνοντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους φίλους της να έρχονται σε επαφή με τα εικαστικά, όταν δε μπορούν να επισκεφτούν εικαστικές εκθέσεις στην Αθήνα.  

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA Μ. – Υπό του βλέμμα του χρώματος – Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Πέμπτη, 15 Μαΐου | ώρα 6 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 15, 16, 17 Μαΐου 2025| Ώρες λειτουργίας: 6 – 9μ.μ.

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου, mail: dimitriolazarou@gmail.com

Πολιτιστικό κέντρο "ΚΑΜΙΝΙ" Δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14-16

111 46, ΓΑΛΑΤΣΙ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Με αφορμή τον εορτασμό 30 χρόνων δημιουργικής παρουσίας και κοινωνικής προσφοράς, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα Open House εξερεύνησης, μάθησης και ψυχαγωγίας.

Στις 24, 25 και 31 Μαΐου καθώς και την 1η Ιουνίου, οι χώροι του Ιδρύματος –το Κτήριο Διοίκησης, η Ιστορική Βιβλιοθήκη και η Δανειστική Βιβλιοθήκη– μεταμορφώνονται σε σημεία συνάντησης με την ιστορία, τη γνώση και τον πολιτισμό, μέσα από ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα που περιλαμβάνει εκθέσεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια, διαδραστικά παιχνίδια και συζητήσεις.

Το εορταστικό αυτό τετραήμερο δεν αποτελεί μόνο έναν απολογισμό της μέχρι τώρα πλούσιας δράσης και παρακαταθήκης του Ιδρύματος, καθώς και της Δανειστικής του Βιβλιοθήκης «Καίτη Λασκαρίδη» που λειτουργεί αδιάλειπτα από το 1993, αλλά και μια ματιά στο πώς θα συνεχίσει να επιτελεί την αποστολή του, να εξελίσσεται και να εμπνέει. Με αφετηρία τον ναυτικό πολιτισμό, την ελληνική γλώσσα και συνολικά την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά, αλλά και σύγχρονες κοινωνικές, τεχνολογικές και πολιτισμικές ανησυχίες και αναζητήσεις, το Ίδρυμα επενδύει σε καινοτόμες εκπαιδευτικές πρακτικές και ολιστικά προγράμματα που ενθαρρύνουν την επαφή με το παρελθόν και συγχρόνως ενισχύουν τη δημιουργικότητα και την κριτική σκέψη.

Στο Open House του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά ορισμένες από τις σημαντικότερες μόνιμες εκθέσεις του, να ανακαλύψει εμβληματικές εκδόσεις του σε μια νέα περιοδική έκθεση βιβλίων, να συμμετάσχει σε ένα «κυνήγι θησαυρού» γνώσης, να εξιχνιάσει ένα μυστήριο για να «αποδράσει» από το escape room της Ιστορικής Βιβλιοθήκης και να συμμετάσχει σε εκπαιδευτικά εργαστήρια με διαφορετικές θεματικές και στόχους. Το Open House εγκαινιάζει έτσι μια σειρά εκδηλώσεων και δράσεων του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη για τον εορτασμό των 30 χρόνων του που θα λάβουν χώρα έως το τέλος του 2025, δημιουργώντας μια πολυπρισματική συμμετοχική εμπειρία εντός και εκτός των φυσικών και ψηφιακών χώρων του.

Σε όλες τις εκδηλώσεις η είσοδος είναι ελεύθερη με απαραίτητη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής.

Πληροφορίες

OPEN HOUSE I

24 & 25 Μαΐου – 11:00-20:00

Αναλυτικό πρόγραμμα και αιτήσεις συμμετοχής:

https://www.laskaridisfoundation.org/event/30-chronia-idryma-open-house-i/ 

OPEN HOUSE II

31 Μαΐου & 1 Ιουνίου – 12:00-21:00

Αναλυτικό πρόγραμμα και αιτήσεις συμμετοχής:

https://www.laskaridisfoundation.org/event/30-chronia-idryma-open-house-ii/

Κτήριο Διοίκησης – Πραξιτέλους 169 & Μπουμπουλίνας, Πειραιάς

Ιστορική Βιβλιοθήκη – 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς

Δανειστική Βιβλιοθήκη – Κουντουριώτου 173, Πειραιάς

Όλα τα κτήρια βρίσκονται πλησίον του μετρό-στάση Δημοτικό Θέατρο

Τ. 216 900 3700, email: info@laskaridisfoundation.org

Στο ρόλο της Σκάρτελ Ο’ Χάρα η Λένα Παπαληγούρα. Ρετ Μπάτλερ ο Ορέστης Τζιόβας. Άσλεϋ ο Όμηρος Πουλάκης. Τζέραλντ ο Γεράσιμος Γεννατάς. Μέλανι η Ιφιγένεια Καραμήτρου. Μάμμυ η Idra Kayne. Τσαρλς & Φρανκ ο Θάνος Κόνιαρης. Έλλεν η Δάφνη Καμμένου. Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου.

Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης. Η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ ζωντανεύει επί σκηνής με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο μνημειώδεις ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ένα έργο για τον έρωτα, τον πόλεμο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, η οποία επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φέρνει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής:  Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη & Κυριακή 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή 20.30

Σάββατο 17.30 & 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/osa-pairnei-o-anemos

Η πρώτη πρόβα της Klavdia  στη σκηνή του St. Jakobshalle, στη Βασιλεία της Ελβετίας ολοκληρώθηκε επιτυχώς. Η ερμηνεύτρια, που εκπροσωπεί την Ελλάδα στον φετινό διαγωνισμό της Eurovision με το τραγούδι «Αστερομάτα», εντυπωσίασε τους παρευρισκομένους στο στάδιο όχι μόνο με τις φωνητικές της ικανότητες αλλά και με τη σκηνική παρουσία της που υπογράφει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Φωκάς Ευαγγελινός.

Σύμφωνα με την ΕΡΤ, «πρόκειται για μια διαφορετική παρουσίαση του τραγουδιού από αυτήν που παρακολουθήσαμε στον Εθνικό Τελικό λίγους μήνες νωρίτερα».

Η Klavdia ξεκινάει την παρουσία της στη σκηνή της Eurovision πάνω σε μία προβλήτα. «Η κίνησή της, καθώς κατευθύνεται προς έναν βράχο, συμβολίζει την πύρινη διαδρομή κάθε ανθρώπου προς το Φως. Η παρουσία δεύτερου ατόμου, σε συνδυασμό με την κίνηση του σκηνικού, υποδηλώνουν τον αποχωρισμό για τον οποίο μιλάει η “Αστερομάτα”».

Η ερμηνεύτρια φοράει ένα μακρύ, μαύρο φόρεμα, με πινελιές από το μπλε της νύχτας.  Την ενδυματολογική εμφάνιση έχουν επιμεληθεί οι fashion designers Deux Hommes, συνδυάζοντας στοιχεία της παράδοσης σε μία σύγχρονη απόδοση.

Η περιγραφή της πρώτης πρόβας της Ελλάδας από την επίσημη διοργάνωση στο Reddit περιλαμβάνει εγκωμιαστικά σχόλια για τα πλάνα που καταγράφει η κάμερα, τα LED walls με ένα φλεγόμενο δέντρο, καθώς και τους φωτισμούς. Ξεχωριστή αναφορά γίνεται στη φωνητική απόδοση από την Klavdia, που καταφέρνει να μεταδώσει το νόημα της «Αστερομάτας» ακόμη και σε όσους δεν μιλούν ή κατανοούν ελληνικά.

Η δεύτερη τεχνική πρόβα της ελληνικής αποστολής θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 8 Μαΐου, μία εβδομάδα πριν από την εμφάνιση της Ελλάδας στον Β’ Ημιτελικό της Eurovision.

Οι Great Gig, το μεγαλύτερο Pink Floyd tribute show στην Ελλάδα, γιορτάζει 20 χρόνια ζωντανών εμφανίσεων και μουσικής μαγείας με μια μοναδική συναυλία τον Ιούλιο του 2025 στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παπάγου.

Μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στον κόσμο των Pink Floyd, με εμβληματικά κομμάτια, εξαιρετικές προβολές και ηχητικά effects.

Οι The Great Gig έχουν καταφέρει να αναδειχθούν ως το πιο αγαπημένο tribute show στην Ελλάδα, με μια σειρά Sold Out συναυλιών στο Gazarte (Αθήνα) και το Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), καθώς και εμφανίσεις έναρξης στα Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών (2023) και Φεστιβάλ Νισύρου (2024).

Το συγκρότημα, γνωστό για την ακρίβεια και το πάθος του στην απόδοση των Pink Floyd, αποτελείται από τους:

Λευτέρης Κοντογιάννης – Κιθάρες, Φωνή

Θωμάς Βλιαγκόφτης – Ακουστική κιθάρα, Φωνή

Πέτρος Σπυριδέλης – Μπάσο

Μανώλης Πηλείδης – Κιθάρα

Βασίλης Στεργίου – Drums

Ηλίας Πετρίδης – Keyboards, Sound Effects

Αρετή Βαλαβανοπούλου – Φωνητικά

Ευαγγελία Καλόστου – Φωνητικά

Βαγγέλης Μώκος – Σαξόφωνο

Γιώργος Οικονόμου – Projections, Sound Effects

Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε μια πραγματική εμπειρία Pink Floyd, σε μια βραδιά γεμάτη μαγεία, ήχους και εικόνες που θα σας ταξιδέψουν.

INFO

Σάββατο 12 Ιουλίου –  Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια (αριθμημένες θέσεις) :

Προπώληση :18 €

Ταμείο (την ημέρα της συναυλίας) : 20 €

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.ticketservices.gr/event/kipotheatro-papagou-the-great-gig/

ΦΥΣΙΚΑ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΠΑΓΟΥ – ΧΟΛΑΡΓΟΥ

ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ : ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΠΑΠΑΓΟΥ ΩΡΕΣ 09:00-14:00 ΔΕΥΤΕΡΑ ΕΩΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  ΤΗΛ. 2132027185-186-187

ΕΜΠΟΡΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ HOLARGOS CENTER :  ΠΕΡΙΚΛΕΟΥΣ 56 ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΕΡΓΑΣΙΜΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ  ΤΗΛ. 2106522977

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ : 25ης ΜΑΡΤΙΟΥ 2 & ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΗΜΕΡΕΣ ΕΡΓΑΣΙΜΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΤΗΛ. 210 6546139

Κάθε χρόνο στις 4 Μαΐου, οι απανταχού φίλοι της επικής σειράς επιστημονικής φαντασίας «Πόλεμος των Άστρων» (Star Wars) γιορτάζουν το κινηματογραφικό κατόρθωμα του Τζορτζ Λούκας, που αποτελεί ένα από τα κορυφαία επιτεύγματα του είδους.

Η φράση «May the Fourth be with you» είναι ένα έξυπνο λογοπαίγνιο με τη διάσημη ατάκα του Star Wars «May the Force be with you» (Είθε η Δύναμη να είναι μαζί σου), η οποία λέγεται συχνά από χαρακτήρες στο σύμπαν του Star Wars και κυρίως την ακούμε από Jedi ή χαρακτήρες που πιστεύουν στην ύπαρξη της Δύναμης.

Η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση της φράσης έγινε το 1979, όταν το Συντηρητικό Κόμμα του Ηνωμένου Βασιλείου συνεχάρη τη Μάργκαρετ Θάτσερ για την εκλογική της νίκη με μια διαφήμιση σε εφημερίδα που έγραφε «May the Fourth Be with You, Μάγκι. Συγχαρητήρια». Ωστόσο, η φράση λέγεται ότι είχε αρχίσει να ακούγεται το 1978, περίπου ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, «Star Wars Episode IV: A New Hope», ενώ το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς αρκετές εφημερίδες χρησιμοποίησαν έξυπνα τη φράση για τους εορτασμούς της 4ης Ιουλίου, όπου γιορτάζεται η Ημέρα της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Με την έλευση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης η Ημέρα του Star Wars έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο μεταξύ των οπαδών. Το 2008, εμφανίστηκαν τα πρώτα γκρουπ στο Facebook, που γιόρταζαν την Ημέρα του Luke Skywalker με το ίδιο σύνθημα. Το 2011, ο πρώτος οργανωμένος εορτασμός της Star Wars Day πραγματοποιήθηκε στο Τορόντο του Καναδά, με παιχνίδια γνώσεων, διαγωνισμούς στολών και ταινίες θαυμαστών. Έκτοτε, η Star Wars Day έχει υιοθετηθεί από τη Lucasfilm και τη Disney, τους ιδιοκτήτες του franchise, ως τον ετήσιο εορτασμό της κουλτούρας του Star Wars.

Φαινόμενο ποπ κουλτούρας

To Star Wars είναι ένα αμερικανικό franchise επικής διαστημικής όπερας, που επικεντρώνεται σε μια σειρά ταινιών που δημιουργήθηκε από τον Τζορτζ Λούκας. Η πρώτη ταινία με τον ομώνυμο τίτλο προβλήθηκε στις 25 Μαΐου 1977 και έκτοτε δημιούργησε ένα φαινόμενο ποπ κουλτούρας, το οποίο γέννησε και άλλες ταινίες και μια εκτενή λίστα από βιβλία, κόμικς, βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικές σειρές, παιχνίδια, φιγούρες και άλλα προϊόντα, που αποτελούν το σύμπαν του Star Wars. Το 2020, η συνολική του αξία εκτιμήθηκε στα 70 δισεκατομμύρια δολάρια, και είναι επί του παρόντος το πέμπτο επικερδέστερο franchise πολυμέσων στην ιστορία.

Διαστημική όπερα

Οι ταινίες εξελίσσονται από το 32 ΠΜΓ (Πριν τη Μάχη του Γιάβιν) μέχρι το 35 ΜΜΓ (Μετά τη Μάχη του Γιάβιν), όπου εξιστορείται πρωτίστως η ζωή του Άνακιν Σκαϊγουώκερ και το πώς από Τζεντάι μετατρέπεται σε Σιθ με το όνομα Νταρθ Βέιντερ, αλλά τελικά εξιλεώνεται σώζοντας τον γιο του, Λουκ Σκαϊγουώκερ, από τον Νταρθ Σίντιους. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Νταρθ Βέιντερ μια νεαρή ρακοσυλλέκτρια, η Ρέι, ανακαλύπτει ότι είναι ευαίσθητη στη Δύναμη και αναπτύσσει έναν ιδιαίτερο δεσμό με τον εγγονό του Άνακιν, Μπεν Σόλο, ο όποιος ακολουθώντας λανθασμένα τα χνάρια του παππού του έχει παρασυρθεί στη σκοτεινή πλευρά και έχει πάρει το όνομα Κάιλο Ρεν.

Το Star Wars είναι διαστημική όπερα. Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως επιστημονική φαντασία, καθώς επικεντρώνεται περισσότερο σε ρομαντικά στοιχεία και δραματικές επικές μάχες. Επίσης, υπάρχει αρκετά το μυστικιστικό στοιχείο με τη Δύναμη που «μαγικά» δίνει δυνάμεις στους Τζεντάι. Ο Λούκας έχει συνδυάσει φουτουριστικά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και παλιά τεχνολογία (ρετροφουτουρισμός). Σε κάθε ταινία αναγράφεται η πρόταση “A long time ago, in a Galaxy far, far away…” (ελληνικά: Πολύ παλιά, σε ένα Γαλαξία πολύ, πολύ μακριά).

Ο Τζορτζ Λούκας έχει δηλώσει ότι το Star Wars είναι μια ταινία που συνοδεύει τη μουσική, όχι το αντίστροφο. Η μουσική όλων των ταινιών έχει γραφτεί από τον συνθέτη Τζον Γουίλιαμς και πολλά θέματα που έχουν παιχτεί στις ταινίες αποτελούν πλέον μονόλιθους κινηματογραφικών θεμάτων, άμεσα αναγνωρίσιμα και συνδεδεμένα με συγκεκριμένους χαρακτήρες της ταινίας. Κινούνται ως επί το πλείστον σε μοτίβα όμοια αυτών της όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ τα οποία συνδέονται μεταξύ τους πολύ συχνά. Μια μετατροπή του κλασσικού θέματος της πρώτης ταινίας που κυκλοφόρησε αποτελεί το κεντρικό θέμα σε κάθε ταινία.

Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι

Από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία στο σύμπαν του Star Wars είναι η Δύναμη. Αυτή δίνει στους Τζεντάι διάφορες δυνάμεις, από τηλεπάθεια και τηλεκίνηση μέχρι ψυχομέτρηση, υπεράνθρωπη φυσική κατάσταση και τη δυνατότητα πρόβλεψης του μέλλοντος. Περιγράφεται από τον Γιόντα ως ένα πεδίο που δίνει ζωή και είναι παντού. Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι είναι να παρασυρθεί από τη σκοτεινή πλευρά της Δύναμης, η οποία αναδύεται μέσω των αρνητικών συναισθημάτων, δηλαδή φόβος, μίσος, οργή. Ανάλογα με το ποια πλευρά της Δύναμης χρησιμοποιεί κάποιος, έχει και τις ανάλογες δυνάμεις. Δίνεται η εντύπωση ότι η σκοτεινή πλευρά είναι ευκολότερη, αλλά δεν είναι πιο δυνατή και αυτό είναι θέμα διαμάχης μεταξύ Τζεντάι και Σιθ.