Με κεντρικό σύνθημα «Χούγια ή Θάνατος», η Σοφία Μουτίδου βουτάει με αστείρευτο χιούμορ και αυτοσαρκασμό στα χούγια που μας κάνουν Έλληνες, σε μια παράσταση γέλιου, σκέψης και αυτογνωσίας, σε μια ιδέα και κείμενα των δημιουργών της viral σελίδας “Αncient Memes” Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, με επιμέλεια και σκηνοθεσία της ίδιας, από 2 Μαΐου στο θέατρο ΑΡΓΩ.

“Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν ένα μπουκάλι λάδι που το βάζεις πάντα κάτω από τον νεροχύτη, ένα βαζάκι αμπελόφυλλα για ντολμαδάκια που εσύ τα φτιάχνεις ορφανά και ένα καράβι που το προλαβαίνεις πάντα στο τσακ, γιατί ποτέ δεν κλείνεις εισιτήρια νωρίτερα. Που σημαίνει ότι με άλλα τόσα χούγια, την ξαναφτιάχνεις.”

Η παράσταση-καθρέφτης της καθημερινότητάς μας, με έξυπνο χιούμορ και δόσεις αυτογνωσίας, φωτίζει τις συνήθειες, τις ρουτίνες και τα «χούγια» που μας χαρακτηρίζουν ως λαό από αυτά που ενοχλούν τους άλλους μέχρι εκείνα που μας βολεύουν. Δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες, αλλά φωτίζει τα βάθη της ελληνικής ψυχοσύνθεσης που μας καθορίζουν, μας κάνουν αυτό που είμαστε, με τρόπο που μας φέρνει πιο κοντά στους εαυτούς μας και στους γύρω μας.

Σε αυτή τη γιορτή των μικρών αληθειών που μας ενώνουν, η Σοφία Μουτίδου, με το μοναδικό της χιούμορ τις κρεμάει στα μανταλάκια μία προς μία και μας καλεί να αναρωτηθούμε “ΧΟΥΓΙΑ ή Θάνατος;”. Γιατί, ως γνωστόν, «πρώτα φεύγει η ψυχή και μετά το χούι»!

ΕΡΜΗΝΕΙΑ

Σοφία Μουτίδου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Τουλάκης και Ισμήνη Βιλλιώτη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

16 ευρώ γενική είσοδος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 1 Ιουνίου Μαΐου στις 20:00

Ο Μάρτιν Σκορσέζε είναι ο παραγωγός ντοκιμαντέρ με τη συμμετοχή του πάπα Φραγκίσκου, ο οποίος έφυγε από τη ζωή στις 21 Απριλίου, σε ηλικία 88 ετών.

Η ταινία περιλαμβάνει προσωπικές συνομιλίες του σκηνοθέτη με τον ποντίφικα, με τους δημιουργούς να επισημαίνουν πως φιλοξενεί την τελευταία εκ βαθέων συνέντευξη του πάπα μπροστά στην κάμερα.

Επίκεντρο του ντοκιμαντέρ που φέρει τον τίτλο «Aldeas – A New Story» είναι η δράση του διεθνούς, μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Scholas Occurrentes», που ίδρυσε ο πάπας το 2013 για να προωθήσει αυτό που αποκαλείται «Πολιτισμός της Συνάντησης» μεταξύ των νέων.

Μέρος του έργου του οργανισμού περιλαμβάνει την παραγωγή, κινηματογραφικών ταινιών. Το ντοκιμαντέρ υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες, των Κλάρ Τάβερνορ (Clare Tavernor) και Τζόνι Σίπλεϊ (Johnny Shipley), θα παρουσιάσει νέους από την Ινδονησία, την Γκάμπια και την Ιταλία, να γυρίζουν ταινίες μικρού μήκους οι οποίες θα κάνουν πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες της κάθε χώρας.

Σε κοινή ανακοίνωση των Aldeas Scholas Film και Sikelia Productions του διάσημου σκηνοθέτη που ανέλαβαν την παραγωγή υπογράμμισαν ότι το πρότζεκτ αποτελεί «μία απόδειξη της διαρκούς πεποίθησης ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης, αλλά και ένα μονοπάτι προς την ελπίδα και τη μεταμόρφωση».

Πριν από τον θάνατό του, ο πάπας Φραγκίσκος αποκάλεσε την δράση του οργανισμού ως «ένα εξαιρετικά δημιουργικό και πολύ εποικοδομητικό έργο, επειδή φτάνει στις ρίζες του τι είναι η ανθρώπινη ζωή, η ανθρώπινη κοινωνικότητα, οι συγκρούσεις…η ουσία του ταξιδιού μιας ζωής».

Ο Σκορσέζε ανέφερε πως «ήταν σημαντικό για τον πάπα Φραγκίσκο οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο να ανταλλάσσουν ιδέες με σεβασμό διατηρώντας παράλληλα την πολιτιστική τους ταυτότητα και ο κινηματογράφος είναι το καλύτερο μέσο για να γίνει αυτό».

Σύμφωνα με τον Guardian, σημαντική επιρροή στην κινηματογραφική του πορεία φαίνεται πως άσκησαν οι συναντήσεις του με τον εκλιπόντα ποντίφικα. Οι συζητήσεις τους, συχνά τροφοδοτούσαν την έμπνευση του 82χρονου δημιουργού των γνωστών ταινιών «The Last Temptation of Christ» και «Silence».

Προς το παρόν δεν έχει ανακοινωθεί η ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς) από τη Δευτέρα, 5 Μαΐου έως την Παρασκευή, 16 Μαΐου 2025.

Πρέπει να σημειωθεί ότι πρόκειται για μια έκθεση που πέραν από τα εγκαίνια της θα έχει ένα ιδιαίτερο ΚΛΕΙΣΙΜΟ / FINISSAGE, την Παρασκευή, 16 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. στο οποίο παρουσιάζονται ποικίλες δράσεις και παράλληλα αποτελεί την έναρξη 3ήμερων εκδηλώσεων και δράσεων στα πλαίσια του Πολιτιστικού Φεστιβάλ ΜΕ ΑΡΩΜΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ που περιλαμβάνουν:

* 16.05.2025 (Παρασκευή): Επίσημο κλείσιμο (5-9 μ.μ.) της ομώνυμης εικαστικής έκθεσης με βουλγαροελληνικό χορευτικό πρόγραμμα και παρουσίαση των τάσεων της μόδας για το 2025

* 17.05.2025 (Σάββατο) - Εκδρομή στην Ύδρα - το νησί των καλλιτεχνών, όπου θα παρουσιαστεί η Περιοδεύουσα  Έκθεση Μαθητών και μέρος του προγράμματος του φεστιβάλ

* 18.05.2025 (Κυριακή) - Φεστιβάλ "ΜΕ ΑΡΩΜΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ" ΑΘΗΝΑ 2025 με Συντονιστή της εκδήλωσης τον Στυλιανό Χρονόπουλο, σε υπαίθριο κεντρικό χώρο του Δήμου Αθηναίων που θα ανακοινωθεί σύντομα

Το προτεινόμενο πρόγραμμα στοχεύει να δώσει στους συμμετέχοντες περισσότερο χρόνο για πολιτιστική συνεργασία και δημιουργική αλληλεπίδραση.

Το έργο αυτό πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα, εμπνεύστρια της ιδέας του Φεστιβάλ και διοργανώτρια της υλοποίησής του.

Στη συνδιοργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης συμμετέχει ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Οι εμβληματικές δυνάμεις της μνημονικής ιδιάζουσας έρευνας και της σημειωτικής ιδιότυπης μελέτης των εμπνευσμένων δημιουργών στα πολυπρισματικά εκθέματα με αναφορά στο άρωμα τριαντάφυλλο κινούνται ευθύβολα με ένα μεγαλείο γραφής  που οδηγεί στα μονοπάτια της μέθεξης του κοινού. Η μαγεία της τεχνικής τεκμηριώνεται μέσα από τις συγκυρίες της ευειδούς απεικόνισης που αναδεικνύουν έντεχνες αποδόσεις με καίρια αποκάλυψη. Η περιδιάβαση στους σημαίνοντες κήπους της συγκεκριμένης θεματολογίας ξεκινά από τα σύμβολα των εποχών και επεκτείνεται σε πολυκύμαντες αποτυπώσεις με ενδιαφέρουσες προτάσεις. Η γοητευτική χροιά των προεκτάσεων επισημαίνεται ευπρόσδεκτα και καταλυτικά από υφολογικά  κρυπτογραφημένα και θησαυρισμένα στοιχεία. Τα ποικίλα δημιουργήματα εκπέμπουν τονισμούς ευρηματικών συλλήψεων με επικονιάσεις και συνδυαστικές εκφάνσεις. Ο αρχιτεκτονικός περίγυρος των επιτευγμάτων που παρακολουθούμε κυριαρχείται από αρχετυπικές αναφορές σε λεπτομερείς συνθέσεις. Η ογκολογική στερεότητα συγκροτεί την πλήρη ενδυνάμωση στις πολυσήμαντες διαβαθμίσεις. Συντονίζει την ύπαρξη της εκλεπτυσμένης αισθαντικότητας στις διαδρομές της έκστασης των ουσιωδών θεάσεων.»

Συμμετέχουν από τη Βουλγαρία οι εικαστικοί: 

Silviya Dimova Bonkina, Ivo Ivanov, Irena Yancheva, Marta Genova – Dimitrova, Silva Petkova, Iliana Dimitrova – Rabcheva, Milena Vladkova

και από την Ελλάδα οι:

AMENTE (Αναστασία Μεντεσίδου), Jocasta M., Stella Caviart, Αναστασία Αθανασοπούλου, Κώστας Αρβανίτης, Αιμίλιος Γάσπαρης, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Φώτης Μπεγέτης, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Σοφία Νάκη, Κωνσταντίνα Ντζιαβού, Άλκηστις Παντοπούλου, Λεόντιος Πετμεζάς, Μαρίνα Σωτηροπούλου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ εκδηλώσεων και δράσεων του Φεστιβάλ: κ. Yurka Raycheva, email: raycheva1961@gmail.com   

Επικοινωνία έκθεσης: Δημήτρης Λαζάρου, email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. 

FINISSAGE: Παρασκευή, 16 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 16 Μαΐου 2025

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/610961345327019/610961378660349/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση «Αστικά Εργαλεία» παρουσιάζει μια συναρπαστική διαπραγμάτευση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το προσωπικό και το μνημειώδες. Επτά ζωγραφικά έργα μεγάλης κλίμακας, μαζί με πλήθος μικρότερων έργων—όλα φτιαγμένα με ακρυλικό, λάδι και γκουάς σε καμβά—μας προτρέπουν σε μια βαθιά διερεύνηση της ζωής σε όλες τις αποχρώσεις και υφές της.

Στον πυρήνα της πρακτικής του Καρακατσάνη βρίσκεται μια υπερβατική εσωτερική διεργασία υπό το πρίσμα της μνήμης και της υλικότητας. Ο τίτλος της έκθεσης υπονοεί τους κρυμμένους μηχανισμούς που ορίζουν την ουσία ενός τόπου: τα διεισδυτικά, συχνά αθέατα εργαλεία που μας βοηθούν να πλοηγηθούμε, να ορίσουμε και να ερμηνεύσουμε τα περιβάλλοντα που κατοικούμε, καθώς και εκείνα που καθορίζουν και συνθέτουν την ίδια μας την ύπαρξη. Το αστικό τοπίο δεν αποτελεί μόνο το αντικείμενο του καλλιτέχνη· είναι το ίδιο το μέσο του. Κάθε πινελιά αποκαλύπτει την περίπλοκη σχέση μεταξύ της μοναδικότητάς του και των ιστοριών που κουβαλά. Σύμβολα προσωπικής και συλλογικής ταυτότητας, ιδεολογιών και συναισθημάτων είναι συνυφασμένα στoν ιστό της καθημερινής πραγματικότητας.

Τα έργα που εκτίθενται ξεδιπλώνονται ως ανακλάσεις ενός μητροπολιτικού πνεύματος, καταγράφοντας τα υλικά υπολείμματα ενός δικτύου σε διαρκή μεταμόρφωση: τα αντικείμενα, τους ανθρώπους και τις υποδομές του. Αντιπροσωπεύουν τα σημεία αυτής της πανταχού παρούσας συνθήκης στην κοινή μας συνείδηση, όπου το αντικείμενο μετατρέπεται σε σκεύος ευαισθητοποίησης, επιθυμίας και απώλειας.

Σε πολλά έργα, ο Καρακατσάνης ενσωματώνει κρυπτογραφημένα σύμβολα (αρχικά γράμματα, αριθμούς και άλλες σημειώσεις) που αναπαράγουν τα αινιγματικά γλωσσικά ιδιώματα προσωπικών ημερολογίων. Αυτές οι λεπτές επισημάνσεις προσδίδουν μια διάσταση οικειότητας στη δουλειά του, υποδηλώνοντας έναν ιδιωτικό κόσμο προστατευμένο από τη δημόσια θέα. Αυτές οι λεπτομέρειες ενδυναμώνουν τη θέαση του ανεπτυγμένου από τον καλλιτέχνη τοπίου ως μια πολυσύνθετη, στρωματοποιημένη περιπέτεια που αντιστέκεται σε μια απλή ερμηνεία. Ανακαλεί τους τρόπους με τους οποίους οι κατακερματισμένες ιστορίες συγκλίνουν με τον ευρύτερο κοινωνικό ιστό.

Η παρουσία αρχιτεκτονικών μορφών, κυρίως κατοικιών, παραπέμπει σε παλαιότερα έργα, όπου οι δομές αυτές γίνονται αναπαραστάσεις του σπιτιού, της οικογένειας και της διάβασης του χρόνου. Η σειρά έργων c/Aragón 249 (1983), που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βαρκελώνη, αναδεικνύει καθαρά την εμπειρική και διαδοχική προοπτική των περισσότερων από τους θεματικούς του κύκλους. Στη συντριπτική τους πλειοψηφία, αυτοί οι κύκλοι αλληλοσυμπληρώνονται και εξελίσσονται αλληλοεξαρτώμενοι, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εννοιολογικά. Μέσα σε μια καριέρα που εκτείνεται σε 42 χρόνια, αποτυπώνει τις πολλαπλές ερμηνείες παρόμοιων ερωτημάτων σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Πρόκειται για μια διαπραγμάτευση μεταξύ της χαράς της ζωής και του φόβου, με μια χαρακτηριστική γραφική τεχνοτροπία και συναισθηματική αποτύπωση.

Για τον Καρακατσάνη, η πόλη είναι τόσο ένα σημείο αναχώρησης όσο και επιστροφής. Όπως λέει, είναι «η Αθήνα, όπως τη ζω, αλλά και όπως τη φαντάζομαι». Μετατρέπεται σε ένα ζωντανό αρχείο περασμένων ζωών, ένας χώρος όπου οι ατομικές και συλλογικές μνήμες συγχωνεύονται. Σε αυτόν τον χώρο, οι προβληματισμοί του για την οικογένεια και τα αφηγήματα διασποράς—ιδιαίτερα την ιστορία των γονιών του στην Αίγυπτο—συνδέονται με μια τελετουργία επιστροφής, απώλειας και επιθυμίας.

Η επανάληψη μοτίβων στα έργα λειτουργεί ως το πιο κυρίαρχο μορφοπλαστικό μέσο, εκδηλώνοντας την κυκλική φύση της ζωής. Η χορογραφία ορισμένων μοτίβων του Καρακατσάνη εκφράζει μια διαδικασία αναστοχασμού. Η συνεχής αναδιάταξη αυτών των στοιχείων ανταποκρίνεται στον αέναο επαναπροσδιορισμό του περιβάλλοντός μας, τόσο σε φυσικό όσο και σε ψυχολογικό επίπεδο, σε μια αδιάκοπα μεταβαλλόμενη αναζήτηση νοήματος.

Το «Αστικά Εργαλεία» δεν είναι απλώς μια έκθεση εικόνων· είναι μια φιλοσοφική περιπλάνηση στο ρόλο του τοπίου στη διαμόρφωση των ταυτοτήτων μας, της μνήμης μας και της ηθικής μας πυξίδας. Με τις ζωντανές υφές των καμβάδων του μας προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τα συνηθισμένα εργαλεία της καθημερινότητάς μας ως ισχυρές μεταφορές, γεμάτες ιστορία και νόημα. Έτσι, μας προκαλεί να αμφισβητήσουμε τους τρόπους με τους οποίους κινούμαστε στην πόλη και να εξετάσουμε τι κρύβεται κάτω από την επιφάνειά της. Επαναπλαισιώνοντάς την ως δυναμικό παλίμψηστο, η έκθεση εξετάζει την αλληλεπίδραση της χωρικής αντίληψης με τη διαμόρφωση της ταυτότητας, παρακινώντας μας σε μια βαθύτερη εξέταση των μεταφυσικών δεσμών μεταξύ τόπου και εαυτού. Η δουλειά του Καρακατσάνη υπαινίσσεται μια ποιητική οντολογία, όπου το αθέατο διαμορφώνει έναν πιο ουσιαστικό δρόμο από το αισθητό και το ορατό.

Αθήνα, Φεβρουάριος 2025

Δρ. Κώστας Πράπογλου

αρχαιολόγος-αρχιτέκτονας | επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης

Λίγα λόγια για τον Βασίλη Καρακατσάνη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957 όπου ζει και εργάζεται.

Σπούδασε ζωγραφική, σκηνογραφία & τέχνη του βιβλίου, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Θεωρία της Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης & Συντήρηση Αρχιτεκτονικών Μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης & του Συμβουλίου της Ευρώπης.

Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα, (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία, H.A.E. & Γερμανία.

Συμμετείχε σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις, Art Fairs & διεθνείς εκθέσεις.

Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα & το εξωτερικό.

—

Gallery Genesis.

121 IPPOKRATOUS Street,

Athens,11472

Greece.

Tel.: +30 211 7100566

www.gallerygenesisathens.com

Gallery Genesis Opening Hours:

Tuesday – Thursday – Friday 12:00 – 21:00

Saturday 12:00 – 15:00

Ο πιο λαχταριστός μήνας του χρόνου ξεκινάει και μετράμε ήδη αντίστροφα για το Athens Street Food Festival 2025, το μεγαλύτερο φεστιβάλ φαγητού της χώρας, που θα μονοπωλήσει το ενδιαφέρον μας για 3 ολόκληρα τριήμερα μέσα στον Μάιο και θα μας παρουσιάσει λαχταριστό street food στις πιο πρωτότυπες και απίθανες εκδοχές του.

Τα τρία πρώτα τριήμερα του Μαΐου (2-3-4, 9-10-11, 16-17-18 Μάϊου) στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, οι foodies θα έχετε την ευκαιρία να δοκιμάσετε street γεύσεις από κάθε γωνιά του κόσμου, με συνταγές που δημιουργούνται αποκλειστικά για το φεστιβάλ και δεν μπορείτε να βρείτε πουθενά αλλού. Δεκάδες pop-up μαγαζιά με καταξιωμένους αλλά και νέους chefs, θα προτείνουν τη δική τους μοναδική ιδέα για το ποιο είναι το καλύτερο street food με ιδέες από Ιαπωνία, Ταϊλάνδη, Αργεντινή, Μεξικό, Μαλδίβες, Αιθιοπία, Βιετνάμ, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Ηνωμένες Πολιτείες, Ελλάδα και πολλές άλλες χώρες, ενώ φυσικά, θα υπάρχουν και πολλές vegan επιλογές. Διαβάστε περισσότερα.

Η νέα έκθεση του καλλιτέχνη Φραντσέσκο Βέτσολι (Francesco Vezzoli) στη γκαλερί Almine Rech στο Μονακό επαναφέρει στο προσκήνιο την κατοικία του αείμνηστου μόδιστρου Καρλ Λάγκερφελντ της δεκαετίας του 1980 στο Μόντε Κάρλο και τις σχεδιαστικές της ρίζες σε στυλ Memphis.

Η τρίτη ατομική έκθεση του καταξιωμένου Ιταλού σύγχρονου καλλιτέχνη με τίτλο «Karl Goes to Memphis» εγκαινιάστηκε στο Almine Rech Monaco και έχει προγραμματιστεί να διαρκέσει έως τις 24 Μαΐου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει την κατοικία στο Μόντε Κάρλο, στην οποία στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ο Καρλ Λάγκερφελντ μετακόμισε και επέλεξε να επιπλώσει αποκλειστικά με δημιουργίες ντιζάιν Memphis.

Τα έπιπλα προέρχονται από την ιταλική ομάδα Memphis, αρχιτεκτονική συλλογικότητα, που ιδρύθηκε από τον Έτορε Σότσας (Ettore Sottsass) το 1981. Το κίνημα του Μέμφις ήταν γνωστό για τα έντονα χρώματα, τα γεωμετρικά σχήματα και τα αντισυμβατικά υλικά του και τη μετατροπή καθημερινών αντικειμένων σε μανιφέστο ντιζάιν.

Ο Γερμανός σχεδιαστής Καρλ Λάγκερφελντ ήταν από τους πρώτους που ασπάστηκαν το κίνημα. Το ενδιαφέρον του για το κίνημα ήταν μια φυσική επέκταση της πολυτομεακής προσέγγισης στη δημιουργικότητα που τον διέκρινε. Πέρα από τη μόδα, ήταν επίσης φωτογράφος, εκδότης και συλλέκτης, με επιρροή που έφτασε στους κόσμους του ντιζάιν, της αρχιτεκτονικής και της ποπ κουλτούρας.

Ο Βέτσολι αναδημιούργησε την ατμόσφαιρα του διαμερίσματος του Λάγκερφελντ στο Μόντε Κάρλο, χρησιμοποιώντας πρωτότυπα έργα που κάποτε κοσμούσαν το σπίτι του σχεδιαστή. Ανάμεσα στα εκθέματα περιλαμβάνονται η βιβλιοθήκη Carlton του Έτορε Σότσας, ο καναπές Dublin του Μάρκο Ζανίνι, μαζί με δημιουργίες των Μαρτίν Μπεντέν, Τζορτζ Σόουντεν και άλλων. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης οκτώ νέα κεντημένα πορτρέτα του Λάγκερφελντ από τον επιμελητή της, εμπνευσμένα από πρώιμες φωτογραφίες του σχεδιαστή.

«Ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Όταν είδα την έκθεση Memphis τον Σεπτέμβριο του 1981 στο Μιλάνο, μόλις είχα αποκτήσει ένα μεγάλο διαμέρισμα στο Μόντε Κάρλο. Και δεν είχα ιδέα πώς να το επιπλώσω. Δεν είχα ζήσει ποτέ σε μοντέρνο κτίριο. Τα ήθελα όλα μοντέρνα και αμέσως σκέφτηκα ότι το Memphis θα ήταν το Art Deco της δεκαετίας του 1980. Είχα δίκιο. Η επιρροή ήταν τεράστια. Το Memphis προσπάθησε να δώσει φρέσκο αέρα στη λέξη “ντιζάιν”. Και αυτό που μου αρέσει σε όλα τα στοιχεία του Memphis είναι το χιούμορ τους» είχε αναφέρει ο Καρλ Λάγκερφελντ.

Η έκθεση βασίζεται σε ένα από τα πιο αυθεντικά επεισόδια στην ιστορία του ντιζάιν του 20ου αιώνα – τη συνάντηση μεταξύ δύο γιγάντων της σύγχρονης δημιουργικότητας: του οραματιστή Καρλ Λάγκερφελντ και του Memphis, που ιδρύθηκε από τον Έτορε Σότσας.

Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και του κλασικού κινηματογράφου ζωντανεύει ξανά, αυτή τη φορά στο θέατρο. Το «Όσα Παίρνει ο Άνεμος», το επικό μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ, κάνει πρεμιέρα στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, στις 25 Απριλίου, μεταφέροντας στη θεατρική γλώσσα τον παλμό, τις συγκρούσεις και τα πάθη ενός κόσμου που καταρρέει μέσα στον Αμερικανικό Εμφύλιο [Ηρ. Πολυτεχνείου 32 & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς].

Στο επίκεντρο η εμβληματική μορφή της Σκάρλετ Ο’Χάρα, μιας νεαρής πλούσιας γόνου οικογένειας γαιοκτημόνων που από την ασφάλεια της ευμάρειας στον αμερικανικό Νότο, παρασύρεται στη δίνη της Ιστορίας και αναγκάζεται να ανακαλύψει το σκληρό πρόσωπο της επιβίωσης. Τολμηρή, γεμάτη αντιφάσεις, η Σκάρλετ γίνεται η προσωποποίηση μιας κοινωνίας που βλέπει τον παλιό της κόσμο να θρυμματίζεται, χωρίς να είναι έτοιμη να τον αποχωριστεί.

Η Λένα Παπαληγούρα ενσαρκώνει τη φλογερή Σκάρλετ Ο’Χάρα, με τον Ορέστη Τζιόβα στο ρόλο του αινιγματικού Ρετ Μπάτλερ. Ο Όμηρος Πουλάκης εμφανίζεται ως Άσλεϋ, η Ιφιγένεια Καραμήτρου ως Μέλανι, ο Γεράσιμος Γεννατάς στον ρόλο του πατέρα, Γουίλμπερ Τζέραλντ. Τη σοφή Μάμμυ υποδύεται η Idra Kayne. Στη σκηνή εναλλάσσονται πλήθος χαρακτήρων: Τσαρλς και Φρανκ είναι ο Θάνος Κόνιαρης, Έλλεν η Δάφνη Καμμένου, Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου. Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης

Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο όλα τα ηθικά διλήμματα της εποχής — και της κάθε εποχής. Έρωτας και υποχρέωση. Καθήκον και επιθυμία. Ιδανικά και ανάγκη για επιβίωση. Με φόντο τη γοητεία και τις μουσικές του αμερικανικού Νότου, η παράσταση αναμετριέται με το παρελθόν που επιμένει να επιστρέφει. Το έργο ανεβαίνει ως θεατρική αναβίωση ενός σημαντικού μυθιστορήματος, αλλά και ως μια ζωντανή υπενθύμιση της ανθρώπινης αντοχής και του υψηλού κόστους της.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 17.30 & 21:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Ενδυματολόγος: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Διανομή

Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα

Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας

Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης

Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς

Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Μάμμυ: Idra Kayne

Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης

Έλλεν: Δάφνη Καμμένου

Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα

Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης