Με μεγάλη χαρά η Αγορά του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 2025, ανακοινώνει την έναρξη καταθέσεων για τα τμήματα Crossroads Co-production Forum και Agora Works in Progress, αναδεικνύοντας το σινεμά του αύριο.

Η Αγορά στηρίζει τον κινηματογράφο της ευρύτερης γεωγραφικής μας περιοχής, ιδιαίτερα των χωρών της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου. Οι χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και που έχουν δυνατότητα να καταθέσουν προτάσεις και ταινίες είναι οι εξής: Αίγυπτος, Αλβανία, Αλγερία, Αρμενία, Βοσνία & Ερζεγοβίνη, Β. Μακεδονία, Βουλγαρία, Γαλλία, Γεωργία, Ελλάδα, Ιορδανία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Κόσοβο*, Κροατία, Κύπρος, Λίβανος, Λιβύη, Μάλτα, Μαρόκο, Μαυροβούνιο, Μολδαβία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Παλαιστίνη, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Σλοβενία, Συρία, Τουρκία, Τσεχία, Τυνησία. Η Αγορά του Φεστιβάλ, με την υποστήριξη του ευρωπαϊκού προγράμματος Creative Europe Media, καλεί τους δημιουργούς να καταθέσουν τα κινηματογραφικά σχέδια και τις ταινίες τους.

Πρότζεκτ που δεν προέρχονται από κάποια από τις παραπάνω χώρες, αλλά πιστεύουν πως το πρόγραμμα ταιριάζει στη στρατηγική ανάπτυξής τους, μπορούν να καταθέσουν την πρότασή τους. Η επιτροπή θα εξετάσει όλες τις αιτήσεις.

Αναλυτικά τα τμήματα της Αγοράς και οι τελικές ημερομηνίες καταθέσεων: 

21ο ΦΟΡΟΥΜ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΩΝ CROSSROADS

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 20 Ιουνίου 2025

Στόχος του Crossroads Co-production Forum είναι να υποστηρίξει τους παραγωγούς ταινιών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που συνδέονται με περιοχές της Μεσογείου, της Νοτιοανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης. Οι ταινίες πρέπει να είναι παραγωγές ή συμπαραγωγές από χώρες αυτών των γεωγραφικών περιοχών ή ταινίες των οποίων συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις περιοχές. Οι παραγωγοί των επιλεγμένων κινηματογραφικών σχεδίων σε ανάπτυξη θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν και να συζητήσουν τα σχέδιά τους με παραγωγούς, διανομείς, εκπροσώπους εταιρειών πωλήσεων (sales agents) και κορυφαίους ειδικούς από τομείς της παραγωγής.

Ταινίες που έχουν παρουσιαστεί ως πρότζεκτ στο Crossroads Co-production Forum συμπεριλαμβάνουν τις: Κιούκα πριν το τέλος του καλοκαιριού – Κωστής Χαραμουντάνης (Cannes FF – ACID Cannes 2024), Το καλοκαίρι της Κάρμεν – Ζαχαρίας Μαυροειδής (Venice FF – Giornate degli Autori 2023), Τα μαθήματα της Μπλάγκα – Stephan Komandarev (Karlovy Vary IFF 2023), Inshallah a Boy – Amjad Al Rasheed (Cannes FF – Semaine de la Critique 2023), 20.000 είδη μελισσών – Estibaliz Urresola Solaguren (Berlinale International Competition 2023 – Silver Berlin Bear/Best Leading Performance) και πολλά άλλα.

AGORA WORKS IN PROGRESS 

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 1 Σεπτεμβρίου 2025

Το τμήμα Agora Works in Progress της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές, οι οποίες αφορούν αποκλειστικά τους διαπιστευμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων (sales agents), διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα συμμετέχουν στην 66η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από τη Μεσόγειο, την Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωσή τους.

Ανάμεσα στις ταινίες που έχουν συμμετάσχει στο παρελθόν στο Works in Progress της Αγοράς περιλαμβάνονται και οι εξής: Κρέας – Δημήτρης Νάκος (Toronto IFF 2024), Μέντιουμ – Χριστίνα Ιωακειμίδη (Sarajevo FF 2023),The Sea and its Waves – των Liana & Renaud (ACID Cannes 2023), Have you Seen this Woman? των Dušan Zorić, Matija Gluščević (Venice FF – International Film Critics’ Week), Pelikan του Filip Heraković (Tallinn Black Nights FF),  How Is Katia? της Christina Tynkevych (Locarno FF – Cineasti del Presente 2022 – Special Jury Prize, Best Actress),  Σελήνη, 66 Ερωτήσεις της Ζακλίν Λέντζου (Διαγωνιστικό τμήμα Berlinale Encounters 2021), Rock Bottom Riser του Fern Silva (Ειδική Μνεία – Berlinale Encounters 2021), Sweat του Magnus von Horn (Cannes FF – Cannes Label 2020) κ.ά.

Το επόμενο διάστημα θα ανοίξουν οι καταθέσεις για τα εξής τμήματα της Αγοράς:

THESSALONIKI LOCARNO INDUSTRY ACADEMY

1-6 Νοεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 14 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 18 Αυγούστου 2025

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μαζί με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, συνδιοργανώνουν το Thessaloniki Locarno Industry Academy. Πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που έχει σκοπό να βοηθήσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου και των new media που ειδικεύονται στην προώθηση και διανομή ταινιών να επεκτείνουν την εμπειρία τους και το επαγγελματικό τους δίκτυο στα πεδία των διεθνών πωλήσεων, μάρκετινγκ, διανομής και προγραμματισμού ταινιών.

AGORA FILM MARKET

31 Οκτωβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 22 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 15 Οκτωβρίου 2025

Το Agora Film Market προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αλλά και ταινίες από τις χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και δεν συμμετέχουν στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Με αυτό τον τρόπο δίνεται η δυνατότητα σε μεγαλύτερο αριθμό ταινιών να βρουν τον δρόμο προς άλλα φεστιβάλ και εταιρείες διανομής. Επίσης, παρουσιάζεται μια επιλογή από ελληνικές ταινίες των δύο τελευταίων ετών.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία υποβολής αιτήσεων, μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Αγοράς https://www.filmfestival.gr/el/professionals/tiff-agora

ή να επικοινωνήσετε στο e-mail agora@filmfestival.gr.

*Ο χαρακτηρισμός αυτός δεν θίγει τις θέσεις ως προς το καθεστώς, είναι δε σύμφωνος με την UNSCR 1244/1999 και τη γνωμοδότηση του Διεθνούς Δικαστηρίου για τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας του Κοσσυφοπεδίου.

Sold Out έγινε η συναυλία του ΛΕΞ στο ΟΑΚΑ, μέσα σε λιγότερο από μια ημέρα μετά την ανακοίνωσή της από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Με νέα ανακοίνωση, η Dynasty Athens, ενημέρωσε ότι τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν, αλλά δεσμεύτηκε, ότι θα προσπαθήσει να βρει λύση για να δοθεί η δυνατότητα σε περισσότερο κόσμο, να προσέλθει στη συναυλία του Ιουνίου.

«Ανακοινώνοντας τη συναυλία του ΛΕΞ στην Αθήνα στις 28 Ιουνίου, γνωρίζαμε τον ενθουσιασμό του κόσμου, αλλά το ενδιαφέρον ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Το sold out του εξωτερικού χώρου του ΟΑΚΑ ήρθε σε λιγότερο από 24 ώρες, σπάζοντας κάθε ρεκόρ για Έλληνα καλλιτέχνη. Αντιλαμβανόμαστε τη μεγάλη επιθυμία του κοινού να παραστεί στη συναυλία και ζητούμε μερικές μέρες για να βρούμε τη καλύτερη λύση, ώστε να εξασφαλίσουμε τη δυνατότητα συμμετοχής σε όσο το δυνατόν περισσότερους» έγραψε στο Instagram η Dynasty Athens, λίγα λεπτά πριν τις 14:00 το μεσημέρι της Παρασκευής.

Είκοσι ώρες πριν η Dynasty Athens ενημερώσει για το sold out στο ΟΑΚΑ, μέσω Instagram ο ΛΕΞ ανέβασε ένα σύντομο κλιπ, ανακοινώνοντας την ημερομηνία της συναυλία στο Ολυμπιακό Στάδιο, τον Ιούνιο.

Το live είναι προγραμματισμένο την 28η Ιουνίου, όπως αναφέρεται στο κλιπ που ανέβασε το μεσημέρι της Πέμπτης, μέσω Instagram.

Στο βίντεο, εμφανίζεται ο ίδιος ο ΛΕΞ, κρεμασμένος ανάποδα, σαν νυχτερίδα, έμμεση αναφορά στην οποία κάνει και μέσω της λεζάντας του, με αφορμή τον τίτλο ενός από τα πιο πρόσφατα τραγούδια που κυκλοφόρησε. Από τα πρώτα λεπτά της ανακοίνωσης, περισσότεροι από 10.000 μπήκαν στην «ουρά» για την αγορά των εισιτηρίων.

Ο Αλέξης Λανάρας, ευρύτερα γνωστός ως ΛΕΞ, είναι Έλληνας ράπερ.

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 25 Σεπτεμβρίου 1984 και μεγάλωσε στην περιοχή του Φαλήρου. Κατάγεται από την Γαλάτιστα Χαλκιδικής. Ξεκίνησε αρχικά ως γκραφιτάς στους 2G (Golden Globes ή Good Guys) και το 1999 αποφάσισαν να ασχοληθούν με τη μουσική, δημιουργώντας τα Βόρεια Αστέρια με τα οποία κυκλοφόρησαν 4 δίσκους προτού αποφασίσουν να χωρίσουν οι δρόμοι τους και να ακολουθήσει ο καθένας σόλο καριέρα. Ενδιάμεσα, είχε δημιουργήσει τα Ανάποδα Καπέλα μαζί με ένα άλλο μέλος των Βορείων Αστεριών, τον Μικρό Κλέφτη, κυκλοφορώντας το πρώτο τους άλμπουμ το 2007.

Το 2010 ξεκίνησε σόλο καριέρα.

Το 2014 κυκλοφόρησε τον πρώτο σόλο δίσκο του με τίτλο Ταπεινοί και Πεινασμένοι, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από το Vice ως «ένα από τα πιο ‘real’ δείγματα του σύγχρονου ελληνικού hip hop».

Το 2018 κυκλοφόρησε το άλμπουμ 2XXX.

Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποίησε μια συναυλία στο Θέατρο Πέτρας της Αθήνας, όπου συγκεντρώθηκαν περίπου 10 χιλιάδες θεατές. Με αφορμή τη συναυλία, ειπώθηκε ότι με κάθε live του «ανεβάζει τον πήχη στη ραπ σκηνή».

Στις 21 Οκτωβρίου 2022, πραγματοποίησε συναυλία στο Καυταντζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης, όπου συγκεντρώθηκαν περίπου 30.000 θεατές, αριθμός που αποτελεί ρεκόρ για hip-hop συναυλία στην Ελλάδα, καθώς ο καλλιτέχνης τιμάει πάντα την γενέτειρα του και την υμνεί στα κομμάτια του.

Το 2022 κυκλοφόρησε το τρίτο του άλμπουμ. «Μετρό».

Οι στίχοι του ΛΕΞ αφορούν θέματα όπως η οικονομική κρίση, η διαφθορά, τα ναρκωτικά, η αστυνομοκρατία και οι μικροπαραβατικότητες. Το ύφος του χαρακτηρίζεται ως αντι-ποιητικό, σκοτεινό και συχνά ωμό.

Η Σίντνεϊ Σουίνι θα πρωταγωνιστήσει στην κινηματογραφική μεταφορά του βιντεοπαιχνιδιού «Split Fiction» σε σκηνοθεσία Τζον Μ. Τσου, σύμφωνα με το Variety. Το σενάριο της ταινίας υπογράφουν οι Ρετ Ρις και Πολ Βέρνικ που στο παρελθόν είχαν ενώσει τις δυνάμεις για την ταινία «Deadpool & Wolverine».

Όπως και στο παιχνίδι, η πλοκή της ταινίας θα ακολουθήσει «δύο εκκολαπτόμενους συγγραφείς, έναν που δημιουργεί ιστορίες φαντασίας και τον άλλον που γράφει sci-fi, οι οποίοι βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα στις δημιουργίες τους». Ο ρόλος που θα αναλάβει η Σουίνι δεν έχει προς το παρόν γίνει γνωστός.

Το παιχνίδι των Hazelight Studios και Electronic Arts που έκανε την εμφάνισή του στην αγορά τον Μάρτιο, κατέγραψε εντυπωσιακό ρεκόρ πωλήσεων, από την πρώτη κιόλας εβδομάδα κυκλοφορίας του. «Το Split Fiction πούλησε 2 εκατομμύρια αντίτυπα σε 1 εβδομάδα. Θεέ μου, είμαστε κατενθουσιασμένοι. Απλά απίστευτο…Σας ευχαριστούμε όλους, νέους και παλιούς θαυμαστές μας — αγαπάμε τον ενθουσιασμό σας για το παιχνίδι μας», είχε αναφέρει η Hazelight Studios σε ανακοίνωσή της.

Η ταινία σηματοδοτεί ένα ακόμη έργο σε εξέλιξη για τη Σουίνι και τη δεύτερη κινηματογραφική προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού στην οποία συμμετέχει. Σύμφωνα με το Deadline, η 27χρονη ηθοποιός και ο Μάικλ Μπέι ενώνουν τις δυνάμεις τους για την κινηματογραφική μεταφορά του franchise βιντεοπαιχνιδιών της Sega, «OutRun». Η Universal Pictures βρίσκεται πίσω από το πρότζεκτ, με τον Μπέι να σκηνοθετεί και να μοιράζεται την παραγωγή με τη Σουίνι.

Ζάκυνθος, ώρα 7 το πρωί. Mια συγκλονιστική εικόνα. Ένα πιάνο στέκει στην ακτή, με φόντο το Ναυάγιο και την απέραντη θάλασσα, σε μια παραλία-σύμβολο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Σε μια ακτή όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει και η φύση έχει σμιλέψει ένα από τα πιο μαγευτικά τοπία του πλανήτη, η Έλενα Ξυδιά αφήνει το πιάνο της να αφηγηθεί μια ιστορία με νότες.

Στο Ναυάγιο της Ζακύνθου, στην παραλία που θεωρείται η ομορφότερη του κόσμου, εκεί όπου το γαλάζιο της θάλασσας συναντά το χρυσό της άμμου και το λευκό των βράχων, η μελωδία χορεύει με τα κύματα και υμνεί την ομορφιά της φύσης.

Αυτή η ξεχωριστή δράση των φορέων της Ζακύνθου στέλνει το δικό της μήνυμα για την προστασία του Ναυαγίου ως μνημείου παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Για πρώτη φορά, ένα πιάνο μεταφέρθηκε σε αυτό το μοναδικό τοπίο, φέρνοντας μαζί του την ευαισθησία της τέχνης. Η Έλενα Ξυδιά, με τα δάχτυλά της να κινούνται με λεπτότητα πάνω στα πλήκτρα, δημιουργεί μια υπόσχεση για την αιωνιότητα.

Το project αυτό αποτελεί μια κραυγή αγωνίας για την προστασία του pεριβάλλοντος και του Ναυαγίου που τόσο έχει πληγεί… Η κάθε νότα γίνεται ψίθυρος μνήμης και ελπίδας.

Το πιάνο συνομιλεί με το ναυάγιο και αφηγούνται μαζί ιστορίες ναυτικών, εραστών, περιηγητών και ντόπιων που έζησαν μες στη σκιά αυτού του ναυαγίου.

Στην καρδιά του Νέου Ηρακλείου, δίπλα στον ομώνυμο σταθμό ΗΣΑΠ, στο καφέ ΡΑΜΝΟΥΣ (Κηφισίας 1, Πλατεία Νέου Ηρακλείου), η εικαστικός Κατερίνα Χατζηνικήτα παρουσιάζει την ατομική της έκθεση με έργα που έχει δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια. 

Η έκθεση παρουσιάζεται από την Πέμπτη, 1η Μαΐου έως τη Δευτέρα, 30 Ιουνίου 2025.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ποικίλης θεματολογίας, πάντα όμως μέσα από την έντονη χρωματική προσέγγιση της ψυχοσύνθεσης της εικαστικού που εμπνέεται από μνήμες, γεγονότα και καταστάσεις διαφορετικών περιόδων της ζωής της τόσο στην Ελλάδα όσο και στη Λαϊκή Δημοκρατία του Κογκό όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε έως τα εφηβικά της χρόνια.

Στα έργα που παρουσιάζονται, άλογα, μέλισσες, τίγρεις συνυπάρχουν, ακολουθώντας τα παιχνιδίσματα της μουσικής ενός σαξόφωνου, την ώρα που δυο άνθρωποι ερωτεύονται, ονειρεύονται και σύγχρονες γυναίκες με ποπ διάθεση κοιτάζουν το μέλλον, άλλοτε στοχαστικά κι άλλοτε ρομαντικά, ακολουθώντας τις μυρωδιές από λουλούδια και παραλίες και συνοψίζοντας τη ζωή μέσα από την αισιόδοξη ματιά της εικαστικού και την οικολογική της διάθεση να δημιουργεί κόσμους που μπορεί να φαντάζουν ουτοπικοί, αλλά είναι στο χέρι μας να είναι πραγματικοί. Παράλληλα δίνουν τη δυνατότητα στο θεατή τους να δημιουργήσει νοητά τα δικά του έργα που σε συνεργασία με την εικαστικό μπορεί να γίνουν πραγματικά. 

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πληροφορίες – Επικοινωνία: k.chatzinikita@gmail.com 

   

Διάρκεια έκθεσης: 1η Μαΐου  έως 30 Ιουνίου 2025

ΡΑΜΝΟΥΣ

Κηφισίας 1, Πλατεία Νέου Ηρακλείου

(δίπλα στον σταθμό ΗΣΑΠ Νέου Ηρακλείου)

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στον ιδιαίτερο χώρο και Πολιτιστικό Κέντρο Γαλατσίου, στο Καμίνι, η εικαστικός Χριστίνα Μακροπούλου παρουσιάζει την ατομική της έκθεση με τίτλο «Μελανογραφίες και Παιχνιδίσματα» από την Τρίτη, 29 Απριλίου έως το Σάββατο, 10 Μαΐου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη, 29 Απριλίου και ώρα 6μ.μ. 

Η ίδια η εικαστικός απευθυνόμενη στους θεατές των έργων της σημειώνει:

«Η δουλειά μου είναι επηρεασμένη από τη σχολή ART THERAPY και την τεχνική της «μουτζούρας».

Μέσα από τα παιχνιδίσματα που κάνει το μελάνι, αφήνοντας τα ίχνη του πάνω στο χαρτί και με δικές μου «μικρές» επεμβάσεις, παίρνει σώμα, μορφή και ψυχή, ό,τι δημιουργώ. Πάντα προσπαθώ να σας δώσω μια πιο βαθιά και πιο ουσιαστική διάσταση, να σας παροτρύνω, να σας προβληματίσω, να σας μεταφέρω συναισθήματα. Να δείτε μέσα από μια άλλη οπτική την αξία των πραγμάτων. Ακόμα και το τυχαίο που στην ουσία εσείς το καθοδηγείτε  ασυνείδητα, παίρνει μορφή, σχήμα, χρώμα και φωνή!»

Λίγα λόγια για την εικαστικό Χριστίνα Μακροπούλου:

Γεννήθηκε και εργάζεται στην Αθήνα είναι εικαστικός μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.( επιμελητήριο, εικαστικών ,τεχνών ,Ελλάδος ), χαράκτης και εικαστική θεραπεύτρια. Σπούδασε στο Εργαστήριο ζωγραφικής των Κώστα Αργύρη και Δημήτρη Φώτου και χαρακτική στο εργαστήριο του ΕΕΤΕ της Νίκαιας με την Ρένα Ανούση. Έχει πτυχίο στην ψυχοδυναμική Γιουνγκιανή συμβουλευτική μέσω της θεραπείας των εικαστικών τεχνών με ειδικότητα Art Therapy και Δραματοθεραπεία από το ΚΨΤ (Κέντρο Επιμόρφωσης Ψυχοθεραπείας μέσω Τεχνών). Επιμόρφωση στην «Παιγνιοθεραπεία» και Θεωρητικές προσεγγίσεις, πρακτικές εφαρμογές και βιωματικές ασκήσεις για εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες υγείας από το ΕΚΠΑ. 

Έχει πάρει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα με πολλές διακρίσεις. Κάποιες από αυτές είναι 

το 2002: Ατομική, στο Παλαιό Δημαρχείο Αμαρουσίου, 

2011: Ομαδική, στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, «Πολυμέρειο» στην Τήνο και Ατομική στην Αίθουσα Νικολάου Γαίτη στον Πύργο της Τήνου,

το 2013: Ατομική, στο Νερόμυλο Κρύας στη Λιβαδειά, 

2015: Έκθεση ζωγραφικής και βιωματικής γραφής γυναικών στο Ίδρυμα «Μελίνα Μερκούρη»,

2023: Ομαδική Έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή 

Ασχολείται επίσης με την εικονογράφηση και γραφή (θεραπευτικών) παραμυθιών. 

Εργάζεται χρόνια με παιδιά και εφήβους και κάνει παράλληλα εθελοντική εργασία (Art therapy) στην Κιβωτό του κόσμου.

Σύντομα κυκλοφορεί το παραμύθι της «Το ταξίδι των ονείρων» ενώ, παράλληλα θα ξεκινήσει η λειτουργία του εικαστικού εργαστηρίου της ART THERAPY «Ψυχοτεχνίες», όπου θα πραγματοποιούνται εναλλακτικοί τρόποι θεραπείας μέσω των εικαστικών τεχνών

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πληροφορίες – Επικοινωνία: artxmart@gmail.com , τηλ. 6977374976

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τρίτη, 29 Απριλίου και ώρα 6μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Απριλίου έως 10 Μαΐου 2025

Σελίδα εκδήλωσης στο facebook:

https://www.facebook.com/events/658039553859406/658039560526072/?active_tab=discussion 

Καμίνι Πολιτιστικό Κέντρο Γαλατσίου

Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36, Γαλάτσι

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά και Σαββατοκύριακα

5-8μ.μ.

Πέμπτη, 1η Μαΐου (Πρωτομαγιά): ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα βοτανικά μοτίβα του αναπαράγονται συνεχώς σε κουρτίνες μπάνιου, θήκες τηλεφώνων, σε κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα, σε σπίτια, σε αίθουσες αναμονής οδοντιάτρων και σε εμπορικά κέντρα.

Ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές υφασμάτων, καλλιτέχνης, συγγραφέας και ποιητής, ο Ουίλιαμ Μόρις (1834-1896) στη σημερινή εποχή έχει γίνει viral και μία νέα έκθεση στην Γκαλερί που φέρει το όνομά του, στη William Morris Gallery, στο Λονδίνο αναδεικνύει πώς επηρέασε γενιές σχεδιαστών, κατασκευαστών και καταναλωτών.

Η έκθεση με τίτλο «Morris Mania» εξερευνά το έργο του Βρετανού σχεδιαστή υφασμάτων και τη δημοτικότητα που συνεχίζει να αυξάνεται, καθώς τα μοτίβα του είναι πλέον προσιτά, αγαπημένα και διαθέσιμα σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, κάτι που δεν κατάφερε στη διάρκεια της ζωής του.

«Αυτό έχει επιτευχθεί στο πλαίσιο της μαζικής παραγωγής, των σχεδίων που δημιουργούνται από υπολογιστή, του παγκόσμιου καπιταλισμού και της περιβαλλοντικής κρίσης» αναφέρεται στην περιγραφής της έκθεσης που επιμελήθηκε ο Χάντριαν Γκάραρντ διευθυντής της Γκαλερί Ουίλιαμ Μόρις.

Οι επισκέπτες καλούνται να συνεχίσουν να δανείζουν και να δωρίζουν τα δικά τους αντικείμενα με σχέδια του Μόρις καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Το ντοκιμαντέρ Wallpaper (2025), έργο που ανατέθηκε στη Νάταλι Κουμπίδης Μπρέιντι που προβάλλεται στο πλαίσιο της έκθεσης διερευνά πώς τα σχέδια του Ουίλιαμ Μόρις έχουν χρησιμοποιηθεί στην ιστορία της οθόνης. Πρόκειται για μοντάζ σκηνών από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση που αποκαλύπτει το ποικίλο και μερικές φορές εκπληκτικό εύρος αφηγήσεων, σκηνικών και διαθέσεων που δημιουργεί ο σχεδιαστής.

Ο Ουίλιαμ Μόρρις ήταν ένας πρωτοπόρος σχεδιαστής, συγγραφέας, κοινωνικός ακτιβιστής και οικολόγος, ο οποίος εισήγαγε μια νέα και άμεσα αναγνωρίσιμη οπτική αισθητική στους βρετανικούς εσωτερικούς χώρους. Πρωτοστάτησε σε μια νέα προσέγγιση στον σχεδιασμό και την κατασκευή, υπερασπίζοντας τη χειροτεχνία σε μια περίοδο της βρετανικής ιστορίας όπου η βιομηχανική μαζική παραγωγή βρισκόταν στο αποκορύφωμά της.

Γεννήθηκε στο Γουόλθαμστοου στο ανατολικό Λονδίνο και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου ανέπτυξε πάθος για το παρελθόν.

Μετά το Πανεπιστήμιο, ο Μόρις ξεκίνησε μαθητεία με τον νεογοτθικό αρχιτέκτονα Τζορτζ Έντμουντ Στριτ, την οποία εγκατέλειψε. Με την ενθάρρυνση του καλλιτέχνη Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι (1828-1882), ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Ο Μόρις βοήθησε τον Ροσέτι και τον Μπερν – Τζόουνς στη ζωγραφική των τοιχογραφιών στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

Τον Απρίλιο του 1861, ο Μόρις ίδρυσε την Morris, Marshall, Faulkner & Co., με έξι συνεργάτες. Αφού γνώρισε αρχικά επιτυχία, η εταιρεία είδε μια σοβαρή πτώση στα κέρδη λόγω μιας οικονομικής ύφεσης στα τέλη της δεκαετίας του 1860. Καθώς ο Μόρις εργαζόταν σκληρά τη δεκαετία του 1870 για να αναπτύξει μια πιο ποικιλόμορφη γκάμα προϊόντων που θα απευθυνόταν σε μια ευρύτερη πελατειακή βάση, η επιχείρηση άρχισε να βελτιώνεται. Χειροποίητα υφάσματα και ολοκληρωμένα σχέδια εσωτερικής διακόσμησης πωλούνταν σε πλούσιους πελάτες, ενώ μια σειρά από φθηνότερα προϊόντα κατασκευάζονταν για τους λιγότερο εύπορους, όπως σε κεντήματος και απλά έπιπλα, όπως η καρέκλα του Σάσσεξ, βασισμένη σε παραδοσιακό σχέδιο της χώρας. Με τον Μόρις επικεφαλής η εταιρεία πέρασε στα χέρια του και μετονομάστηκε σε Morris & Co.

Πέρα από τον τομέα του σχεδιασμού, ο Ουίλιαμ Μόρις είχε μεγάλο αντίκτυπο στη βρετανική πολιτιστική ζωή, ήταν ηγετική φυσιογνωμία του πρώιμου σοσιαλιστικού κινήματος επηρεάζοντας τις ιδέες για την κοινωνική μεταρρύθμιση, την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς και του περιβάλλοντος και τι σημαίνει να ζεις μια γεμάτη ζωή.

Η έκθεση «Morris Mania» εγκαινιάστηκε στις 5 Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 21 Σεπτεμβρίου 2025.