‍Ανάμεσα στα νέα εκθέματα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, ξεχωρίζουν αντικείμενα που αναδεικνύουν διαφορετικές πτυχές της ζωής και της καλλιτεχνικής διαδρομής της Μαρίας Κάλλας. Το κόκκινο φόρεμα που φόρεσε στην πρεμιέρα της παράστασης L’homme de la Mancha στο Παρίσι, μαζί με μια κομψή βεντάλια με μουσικά θέματα, σκιαγραφούν τη μοναδική αισθητική της και τη στενή της σχέση με τη μόδα.

Σπάνιες παρτιτούρες από την προσωπική της συλλογή και το κεντημένο κάλυμμα των πλήκτρων του πιάνου της αποκαλύπτουν τον επαγγελματισμό και την αφοσίωσή της στην τέχνη, ενώ ένα ξύλινο τιμητικό κλειδί της πόλης που της προσφέρθηκε σε δημόσια τελετή στο San Francisco το 1958 αποτελεί ένδειξη της παγκόσμιας αναγνώρισης και της διεθνούς εμβέλειας του έργου της.

‍Τέλος, η εντυπωσιακή περούκα που φορούσε ως Μήδεια στη Σκάλα του Μιλάνου, υπενθυμίζει τους εμβληματικούς της ρόλους και την επιβλητική σκηνική της παρουσία.

Τα αντικείμενα ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μαρία Κάλλας/Δήμου Αθηναίων, και προέρχονται από δημοπρασία που έλαβε χώρα στο Παρίσι το 2000, αλλά και από δωρεές σημαντικών συλλεκτών, όπως του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας και του Κωνσταντίνου και Βικτώριας Πυλαρινού. Η επιμελητική ομάδα του μουσείου, με σεβασμό στο αφήγημα της έκθεσης, ενσωμάτωσε τα νέα εκθέματα με τρόπο που προσκαλεί τον επισκέπτη σε μια ανανεωμένη εμπειρία, μέσα από αυθεντικά τεκμήρια, σπάνιες αφηγήσεις και νέες συνδέσεις με την προσωπικότητα της Κάλλας.

Το Μουσείο καλεί το κοινό – όσους το επισκέφθηκαν, αλλά και όσους δεν είχαν ακόμη την ευκαιρία – να ζήσουν τη μαγεία της έκθεσης και να ανακαλύψουν τις καινούργιες ιστορίες που φέρνουν τα νέα εκθέματα. Παράλληλα, οι επισκέπτες μπορούν να εξασφαλίσουν θέση σε μία από τις προγραμματισμένες ξεναγήσεις του μουσείου, για να μάθουν περισσότερα για τα εκθέματα και τις ιστορίες πίσω από αυτά.

Εκμεταλλευτείτε τις ημέρες των πασχαλινών διακοπών για μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία στην καρδιά της Αθήνας. Μην χάσετε την ευκαιρία να περιηγηθείτε σε έναν χώρο που υμνεί την τέχνη, την έκφραση και τη μνήμη μιας εμβληματικής προσωπικότητας του 20ού αιώνα.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την επίσκεψη και τις ξεναγήσεις στο Μουσείο Μαρία Κάλλας, επισκεφθείτε: www.mariacallasmuseum.gr

Η έκθεση ήταν η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του Άντι Γουόρχολ εκτός ΗΠΑ. Μόλις ένα χρόνο αργότερα το έργο αποκτήθηκε από τους Βέλγους συλλέκτες Roger Matthys και Hilda Colle, στην κατοχή των οποίων παρέμεινε για τον τελευταίο μισό αιώνα.

Το έργο «Big Electric Chair» απεικονίζει μια εκδοχή φωτογραφίας στον Τύπο του 1953 που τραβήχτηκε στον θάλαμο εκτέλεσης του σωφρονιστικού κέντρου Sing Sing στη Νέα Υόρκη, μια εικόνα που χρησίμευσε ως βάση της περίφημης σειράς «Death and Disaster» του Άντι Γουόρχολ. Σε αντίθεση με άλλα έργα όπου προβάλλονται πόρτες, σωλήνες και πρόσθετες πινακίδες, αυτός ο πίνακας εστιάζει αποκλειστικά στην ηλεκτρική καρέκλα, παραπέμποντας στα έντονα, αναμνηστικά δυαδικά σύνολα ζωής και θανάτου, καθώς και μια αυξανόμενη απευαισθητοποίηση σε βίαιες εικόνες – ένα θέμα που συνδέει ολόκληρη τη σειρά.

«Το έργο είναι η απόλυτη νεκρή φύση» εξήγησε ο πρόεδρος του τμήματος Τέχνης του 20ού και 21ου αιώνα του Christie’s, Άλεξ Ρότερ. «Είναι μοναδικό στο έργο του Γουόρχολ – ένα μοναχικό αντικείμενο σε μια ήσυχη στιγμή, που αντανακλά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης κατάστασης» σημείωσε.

Οι πίνακες του Γουόρχολ «Big Electric Chair» από το 1967 και το 1968 έχουν περιγραφεί από τον θρυλικό επιμελητή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης Χένρι Γκελντζάλερ ως οι πιο ισχυροί πίνακες στην pop art. Από τους 12 που παρουσιάστηκαν πρώτη φορά στο Modern Museet το 1968, οκτώ βρίσκονται τώρα σε μεγάλες συλλογές οργανισμών.

Μικρή ανάλυση

Το metaδραματικό είναι μια σόλο παράσταση διάρκειας 53 λεπτών – μια αποσπασματική, διαρκώς μεταβαλλόμενη σκηνική σύνθεση που εξερευνά την καθημερινότητα ως ένα ρευστό, συνεχώς διαλυόμενο και ανασυντιθέμενο τοπίο.

Η παράσταση αποτελείται από 35 σύντομες, αυτόνομες σκηνές διάρκειας 1 έως 5 λεπτών, οι οποίες παραμένουν ηθελημένα ανολοκλήρωτες. Με αισθητική που θυμίζει σκηνικό «ζάπινγκ», το metaδραματικό συνδυάζει ποικίλα εκφραστικά μέσα – χορό, τραγούδι, προφορική ποίηση, αυτοσχεδιασμό, σωματικό θέατρο και ακαδημαϊκές διαλέξεις – δημιουργώντας έναν πολυεπίπεδο σκηνικό κόσμο.

Στην καρδιά της παράστασης βρίσκεται ο χαρακτήρας μίας κολυμβήτριας που αναζητά τη θάλασσα μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον – μια ποιητική μεταφορά για την αναζήτηση ταυτότητας σε έναν κόσμο συχνά παράλογο και αποπροσανατολιστικό.

Συντελεστές

σύνθεση | σκηνοθεσία | ερμηνεία: Θέκλα Γαΐτη

φωτιστικός σχεδιασμός | τεχνική υποστήριξη: Δημήτρης Νικολάου

σύμβουλος κίνησης: Ίρις Φουστέρη

πρωτότυπη μουσική: Στράτος Στεριανός

φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Νικολάου

επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

παραγωγή: Experimenta Art Co. AMKE

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις:  Από Δευτέρα 28 Απριλίου έως Τρίτη 13 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

στα ελληνικά: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

28 & 29 Απριλίου, 5 & 6 Μαΐου, 12 & 13 Μαΐου 2025

στα αγγλικά: Τετάρτη 30 Απριλίου 2025 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης :  53  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ – Άνω των 65) : 12€

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/metadramatiko-2/

H.UG art space

Διεύθυνση: Μελιταίων 14, Πετράλωνα

Η παράσταση βασίστηκε στην φωτογραφική σειρά ‘Looking for the sea’ του Δημήτρη Νικολάου: https://dnikolaouphoto.wixsite.com/dimitrisnikolaou/lookingforthesea

Θέκλα Γαΐτη

Η Θέκλα είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη, του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική” της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τμήμα σύγχρονου τραγουδιού), του DUENDE School of Ensemble Physical Theatre, του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο επίπεδο Ι της θεραπευτικής τεχνικής αναπνοών Breathwork: Pure Awareness.

Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και performer με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές (2024-25, “Γκιακ” του Δ.Παπαμάρκου σε σκηνοθεσία Κ.Ντέλλα, θέατρο “Σταθμός”), τηλεοπτικές (2024, “Ψυχοκόρες”, ΑΝΤ1) και κινηματογραφικές (2024, “Ο άρρωστος 1789”, σκην. Ειρήνη Καραγκιοζίδου) παραγωγές και ως τραγουδίστρια με μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές σε μεγάλες και μικρές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και σε τηλεοπτικές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει την εργασία της στην performance σε έργα εννοιολογικής φωτογραφίας και ερευνά τη διαδικασία σύνθεσης μίας σόλο παράστασης. Το καλοκαίρι του 2022 συνθέτει το metaδραματικό ως πρακτική εφαρμογή της έρευνάς της, το οποίο παρουσιάζει σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ έως και σήμερα. Τον Μάρτιο 2025 βραβεύτηκε στο Λονδίνο με το OffFest Award των Off-West End Awards 2025 (“Offies”) για τη συμμετοχή της στο Voila! Theatre Festival 2024.

Από το 2017, η Θέκλα διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στην Αθήνα σε μικρά και μεγάλα γκρουπ διαφορετικών επιπέδων και σε διεθνή καλλιτεχνικά residencies, ενώ στα πλαίσια της μεταπτυχιακής της φοίτησης δίδαξε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ως υπότροφος του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας. Παράλληλα, συνεχίζει τη δια βίου μάθησή της σε καλλιτεχνικές εκπαιδεύσεις που την αφορούν.

Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρίας Εxperimenta, διοργανώνει θεατρικές παραγωγές και εκπαιδευτικά σεμινάρια και είναι υπεύθυνη λειτουργίας της Experimenta area στο Μεταξουργείο.

www.theklagaiti.com

Η Lara Fabian, η κορυφαία ερωτική ερμηνεύτρια με την εκθαμβωτική σοπράνο φωνή, που έχει πουλήσει πάνω από 28 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως, επιστρέφει στην Ελλάδα για μία μαγευτική εμφάνιση στο πλαίσιο της περιοδείας της “Voices”!

Στις 4 Ιουνίου 2025, η θρυλική καλλιτέχνις θα ανέβει στη σκηνή του Christmas Theater στην Αθήνα, για να μας χαρίσει μια μοναδική μουσική εμπειρία. Η δημιουργός των διαχρονικών επιτυχιών “Je t’aime”, “La Différence”, και τόσων άλλων θα ερμηνεύσει τα πιο αγαπημένα τραγούδια της με νέες ενορχηστρώσεις, συνοδευόμενη από επτά εξαιρετικούς καλλιτέχνες και μια δυναμική ζωντανή μπάντα.

Η Lara Fabian είναι γνωστή για την ικανότητά της να μεταδίδει την ένταση και την ευαισθησία του έρωτα μέσα από τις ερμηνείες της. Τραγούδια όπως το συγκλονιστικό “Je suis malade” έχουν σημαδέψει ανεξίτηλα το κοινό, αναδεικνύοντας τη μοναδική δύναμη της φωνής και της ερμηνευτικής της τέχνης.

Η περιοδεία “Voices” υπόσχεται να αποκαλύψει τη φρέσκια, λαμπερή πλευρά της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας, προσφέροντας στο κοινό της Αθήνας ένα συναυλιακό ταξίδι γεμάτο συγκίνηση, πάθος και νοσταλγία.

Ένα δώρο για όλους τους θαυμαστές της!

Η συναυλία αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους αφοσιωμένους θαυμαστές της αλλά και για όσους τώρα ανακαλύπτουν την ασύγκριτη τέχνη της.

Παραγωγή: Sens Music

Διεύθυνση Παραγωγής: Theater Art Company

Προπώληση εισιτηρίων στο

 https://www.more.com/gr-el/tickets/music/lara-fabian-voices-tour-2025/

Εισιτήρια από 50€

Η Κέιτ Μπλάνσετ αποκάλυψε σε συνέντευξή της στο περιοδικό Radio Times  ότι δεν σκοπεύει να παραμείνει ηθοποιός για πάντα.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η αποχώρησή της από τον χώρο θα είναι άμεση.  Ωστόσο, όπως δηλώνει, δεν θέλει να περάσει όλη της τη ζωή μπροστά στην κάμερα, καθώς υπάρχουν πολλά ακόμη που επιθυμεί να πετύχει.

Η ηθοποιός, που έχει τιμηθεί με δύο Όσκαρ («The Aviator», «Blue Jasmine»), τέσσερα BAFTA, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες και τρία βραβεία SAG, εξηγεί στο πασχαλινό τεύχος του Radio Times: «Η οικογένειά μου με κοιτάει με δυσπιστία κάθε φορά που το λέω, αλλά το εννοώ. Είμαι σοβαρή όταν λέω ότι σκέφτομαι να σταματήσω την υποκριτική. Υπάρχουν πολλά πράγματα που θέλω να κάνω στη ζωή μου».

Η ίδια επισήμανε: «πάντα ένιωθα, ότι βρίσκομαι στο περιθώριο των πραγμάτων, γι’ αυτό πάντα εκπλήσσομαι όταν ανήκω κάπου. Πηγαίνω με περιέργεια σε όποιο περιβάλλον κι αν βρεθώ, χωρίς να περιμένω να με δεχτούν ή να με καλωσορίσουν».

Πρόσφατα, η Κέιτ Μπλάνσετ παραδέχτηκε ότι περίμενε η κινηματογραφική της καριέρα να διαρκέσει μόλις πέντε χρόνια. Όπως δήλωσε στο Business Insider: «Όταν ξεκίνησα, η διάρκεια ζωής μιας ηθοποιού ήταν περίπου πέντε χρόνια. Πιστεύω ότι οι γυναίκες παραγωγοί έχουν πλέον μεγαλύτερη επιρροή. Υπάρχουν περισσότερες γυναίκες συγγραφείς και όσο πιο ποικιλόμορφη είναι η βιομηχανία στη βάση της, τόσο πιο συναρπαστικό γίνεται το αποτέλεσμα για το κοινό».

Νωρίτερα φέτος, η πρωταγωνίστρια του «Blue Jasmine» είχε αποκαλύψει ότι η καριέρα της στον κινηματογράφο ήταν για την ίδια έκπληξη, καθώς αρχικά πίστευε ότι θα δουλέψει μόνο στο θέατρο. Μιλώντας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, ανέφερε: «Ήμουν ευχαριστημένη με την ιδέα μιας καριέρας στο θέατρο. Δεν πίστευα ότι ήμουν αυτό το κορίτσι. Υπήρχε η αίσθηση ότι οι γυναίκες είχαν συγκεκριμένη “διάρκεια ζωής” στη βιομηχανία του κινηματογράφου και ότι μόνο ένας συγκεκριμένος τύπος γυναίκας είχε θέση στη μεγάλη οθόνη».

«Η έκθεση “Philoxenia Travel & Culture” αναδεικνύει τη ζωντανή και πολύπλευρη εικόνα της Ελλάδας, καθώς οι φωτογραφίες αφηγούνται την ιστορία των τόπων, των ανθρώπων και των παραδόσεων που καθορίζουν τη σύγχρονη τουριστική εμπειρία» τόνισε η Υπουργός Τουρισμού κα Όλγα Κεφαλογιάννη εγκαινιάζοντας τη φωτογραφική έκθεση «Philoxenia Travel & Culture» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η έκθεση αποτελεί μια σύγχρονη αποτύπωση της έννοιας της φιλοξενίας και του πολιτισμού, μέσα από τον φωτογραφικό φακό 156 δημιουργών, σε μια συνδιοργάνωση της ΔΕΘ-Helexpo με την κοινότητα Greek Instagramers.

Η Υπουργός Τουρισμού στο χαιρετισμό της εξήρε την πρωτοβουλία και υπογράμμισε τη σημασία της διασύνδεσης πολιτισμού και τουρισμού, αναφέροντας ότι το πολιτιστικό κεφάλαιο αποτελεί ισχυρό στοιχείο διαφοροποίησης και εμπλουτισμού της τουριστικής εμπειρίας που προσφέρουμε στους επισκέπτες.

Επισήμανε ακόμη ότι “Η λέξη “φιλοξενία” για εμάς τους Έλληνες δεν είναι απλώς ένας όρος. Είναι τρόπος και στάση ζωής. Η έννοια της φιλοξενίας στη χώρα μας στηρίζεται, από την αρχαιότητα, στους ανθρώπους και στην αυθεντική αλληλεπίδρασή τους”.

Η κα Κεφαλογιάννη τόνισε τους συμβολισμούς των φωτογραφιών επισημαίνοντας ότι «στην ψηφιακή εποχή, οι φωτογραφίες μετατρέπονται σε πρεσβευτές της Ελλάδας… σε πομπούς ενός δυνατού μηνύματος που καλεί τους ταξιδιώτες στη χώρα μας» και υπενθύμισε ότι “το Υπουργείο Τουρισμού συνεχίζει να στηρίζει δυναμικά πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν την πολιτιστική διάσταση του ελληνικού τουρισμού, ενισχύοντας την ταυτότητα της Ελλάδας ως προορισμού που συνδυάζει αυθεντικότητα, ιστορία και σύγχρονη δημιουργικότητα.

Η ομαδική φωτογραφική έκθεση με τίτλο “Philoxenia Travel & Culture” φιλοξενείται από τις 12 έως τις 27 Απριλίου 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 40 χρόνια της Philoxenia, που έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 1985.

Η έκθεση χωρίζεται σε δύο θεματικές ενότητες – “Philoxenia & Travel” και “Philoxenia & Culture” – και περιλαμβάνει 156 φωτογραφίες από 125 φωτογράφους, προσφέροντας στο κοινό ένα πολυδιάστατο αφήγημα εικόνων, αφιερωμένο στις ανεξερεύνητες πτυχές της Ελλάδας, στις πολιτισμικές ρίζες και στις ανθρώπινες στιγμές φιλοξενίας που ορίζουν τον ελληνικό τρόπο ζωής.

Το φωτογραφικό υλικό προέκυψε από δύο ανοιχτούς διαγωνισμούς που διοργανώθηκαν από την κοινότητα Greek Instagramers Events τα έτη 2022 και 2024, με τη συμμετοχή πάνω από 370 φωτογράφων και την υποβολή 3.400 εικόνων, από τις οποίες επιλέχθηκαν οι πιο χαρακτηριστικές.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια των ιδρυτών της κοινότητας, Έλλης Αγιαννίδη και Γιώργου Βέργαδου, η “Philoxenia Travel & Culture” συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα, αποτελώντας φόρο τιμής στην ψυχή της Ελλάδας και αναδεικνύοντας την ισχυρή σύνδεση του τουρισμού με τον πολιτισμό.

Συμμετέχουν αλφαβητικά: Arkadiusz Dudzinski, Τρύφων Αβραμίκας, Σοφιάννα Αγγελοπούλου, Έλλη Αγιαννίδη, Μιχάλης Αγιαννίδης, Αντώνης Αλεξάκης, Αλέξης Αλεξανδρής, Δημήτρης Αλεξανδρόπουλος, Ιωάννης Αμπατζόγλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Γιώργος Ασανιώτης, Ζαφείριος Βαρζάκας, Γιώργος Βέργαδος, Εβελίνα Βορριά, Ηλίας Γεωργουλέας, Ευάγγελος Γιωτόπουλος, Μάνος Γρηγορίου, Ντόρα Γριβοπούλου, Τάκης Δαμβακάρης, Αλίκη Δανάλη, Ασημίνα Δεληλάμπρου, Χριστίνα Δεμερτσίδου, Δημήτρης Δεσποινούδης, Παύλος Δημητριάδης, Δήμητρα Δημοπούλου, Ιωάννης Ευθυμίου, Φώτης Ηλιάδης, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Θεοδώρου, Άντα Κάζαγλη, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Βασίλης Καλαμάρας, Νίκος Καλδέλης, Βασίλης Καλιακμάνης, Βίκη Καλογιάννη, Βασίλης Καμπανιάρης, Ευγενία Κανέλλη, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Μαρία Καραθανάση, Αντώνης Καραμολέγκος, Λεωνίδας Καραμπάσης, Νικόλαος Καραμπετάκης, Δημήτριος Καρούμπας, Αγγελική Κασαλιά, Πάνος Καψάλης, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Παντελής Κόνδυλας, Συμέλα Κορωνίδου, Αγάπη Κοσμίδου, Ευάγγελος Κούκος, Γιώτα Κουλιανού, Γιώργος Κουλουρίδης, Ελεάννα Κούνουπα, Φωτεινή Κρανάκη, Νέλλη Κρητικοπούλου, Ιφιγένεια Κρικέλη, Γιώργος Λαζαρίδης, Χρήστος Λαζαρίδης, Βάσω Λεπίδα, Θεόδωρος Λιανόπουλος, Αναστασία Λιάπη, Ηλίας Λυκογιάννης, Μαρίνα Λυπηρίδου, Θεοδώρα Μακρή, Γιώργος Μαλλιαράκης, Ευαγγελία Μεϊμέτη, Κούλα Μελαχροινάκη, Τίνα Μελαχροινάκη, Ανδρέας Μεσημέρης, Βασιλένα Μητσιάδη, Σταύρος Μοσχόπουλος, Αναστάσιος Μπακόλας, Ελένη Μπεράτη, Θωμάς Νεράντζης, Νίκος Νικολετάκης, Δημήτριος Ντάφος, Πέννυ Οικονομάκη, Μιχαήλ Οικονομάκης, Χρήστος Όρλης, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Αλέξανδρος Πάντας, Παύλος Παπαδόπουλος, Θωμάς Παπαθωμάς, Κωνσταντίνα Παπαϊωάννου, Νικόλαος Παραπονιάρης, Ιορδάνης Παρασκευάς, Ελένη Πατρινού, Ερίνα Παυλιδάκη, Μορφούλα Πειθή, Γιώργος Πετρουλάκης, Χριστίνα Πιερράκου, Δέσποινα Πλαζομίτη, Γιώργος Ράπτης, Νίκη Σαββίδη, Κωνσταντίνος Σαχλός, Φωτεινή Σηφακάκη, Θεόδωρος Σιούτας, Ουρανία Σκέντου, Γεώργιος Σκούφας, Μαρία Σκυλοδήμου, Φοίβος Σταμπολιάδης, Μάνος Σταυρακάκης, Βασίλειος Στεργιόπουλος, Μαρία Στυλιανίδου, Φανή Τερζή, Νασίρ Τζαβέντ, Ελευθερία Τζεϊράνη, Στέλλα Τράκα, Βασιλική Τρύφωνα, Θωμάς Τσαμάκης, Σταυρούλα Τσάμη, Χρυσάνθη Τσελίκα, Μιχαήλ Τσιράκης, Πέτρος Τσιφάκης, Μαργαρίτα Τσορβά, Αναστασία Φραγκιά, Δέσποινα Φραγκίδου, Κυριακή Φρεντζά, Κωνσταντίνος Φώτης, Φροσύνη Χαλκιοπούλου, Νάνσυ Χατζηπέτρου, Χρήστος Χήρμπος, Γιάννης Χούσος, Μαρίζα Χρηστοφή, Βασίλης Χρυσανθόπουλος.

Ο Drake ξεπέρασε για ακόμη μια φορά τους Beatles σε ένα ακόμη θρυλικό κατόρθωμα, εδραιώνοντας τη θέση του στη μουσική βιομηχανία.

Ο γνωστός ράπερ έγινε ο καλλιτέχνης με τη μεγαλύτερης διάρκειας παραμονή στο Billboard 200, έχει πλέον περάσει τις 3.348 εβδομάδες στο chart συνολικά.

Με το νέο ρεκόρ επιτυχίας, ο Drake ξεπερνά το εμβληματικό βρετανικό συγκρότημα. Μεταξύ των μεγαλύτερων θριάμβων του, το άλμπουμ του “Take Care” ήταν για 578 εβδομάδες στο Billboard 200. Το Nothing Was the Same έρχεται δεύτερο με 505 εβδομάδες και ακολουθούν το Views με 411 εβδομάδες, το More Life με 350 εβδομάδες και το Scorpion με 300 εβδομάδες παραμονής στο chart.

Οι Beatles είχαν το ρεκόρ με 3.311 εβδομάδες, το οποίο κατέρριψε η Τέιλορ Σουίφτ με 3.313 εβδομάδες. Ο Eminem περιλαμβάνεται επίσης στην πρώτη δεκάδα, με 2.423 εβδομάδες.

To 2022 ο Drake κατέκτησε ένα άλλο ρεκόρ που είχαν οι Beatles, εκείνο των περισσότερων επιτυχιών στα κορυφαία πέντε του chart Hot 100.