Η Κάθριν Ζέτα-Τζόουνς επιστρέφει στη μικρή οθόνη. Η βραβευμένη ηθοποιός πρωταγωνιστεί και υπογράφει την παραγωγή του «Kill Jackie» (προσωρινός τίτλος), μιας μεταφοράς του νουάρ μυθιστορήματος «The Price You Pay» του Αϊντάν Τρούεν.

Ο Jack, ο ήρωας του βιβλίου που κυκλοφόρησε το 2018 με το ψευδώνυμο του Βρετανού συγγραφέα Νικ Χάρκαγουεϊ μεταμορφώνεται σε Jackie, μια γυναίκα με σκοτεινό παρελθόν και αμείλικτους διώκτες. Η ηθοποιός υποδύεται την ηρωίδα η οποία «τα τελευταία 20 χρόνια απολαμβάνει μια πλούσια ζωή πουλώντας έργα τέχνης και υιοθετώντας περίπλοκα φορολογικά παραθυράκια.

Μέσα από την ανωνυμία της προσπαθεί να ξεφύγει από το σκοτεινό παρελθόν της, ως έμπορος ναρκωτικών. Η ζωή της όμως παίρνει μια απρόσμενη τροπή όταν ανακαλύπτει ότι μια ομάδα θανάσιμων δολοφόνων, οι “Επτά Δαίμονες”, έχουν αναλάβει να την εξοντώσουν».

Τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν τον επόμενο μήνα, σε διάφορες πόλεις του κόσμου όπως το Μπιλμπάο, η Λισαβόνα, το Λονδίνο και το Σουόνσι της Ουαλίας, σύμφωνα με το Deadline.

Η πολυβραβευμένη σταρ δήλωσε ενθουσιασμένη για τη συμμετοχή της στη σειρά, τονίζοντας την ευκαιρία να ζωντανέψει «έναν πολύπλευρο χαρακτήρα και να εξερευνήσει «μια γυναικεία ιστορία γεμάτη ενδυνάμωση, αυτογνωσία και λύτρωση». Η σειρά του Prime Video, είναι σε συμπαραγωγή των Fremantle και Steel Springs Pictures.

Το σενάριο υπογράφουν οι Τομ Μπάτεργουορθ και Κόνορ Κιν υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ντέιμον Τόμας.

Μετά το μεγαλειώδεις sold out της 16ης Φεβρουαρίου, η θρυλική ερμηνεύτρια και μούσα του μεγάλου συνθέτη, Μαρία Φαραντούρη, μαζί με τον σπουδαίο βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο θα χαρίσουν στο κοινό μια ακόμα μαγική βραδιά στις 17 Φεβρουαρίου.

Η Μαρία Φαραντούρη και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ‘Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας’, ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, συναντιούνται επί σκηνής με αφορμή την εμβληματική μουσική σύνθεση του Μίκη Θεοδωράκη πάνω στη μεγαλειώδη ποίηση του Πάμπλο Νερούδα, σε μια μαγική συναυλία που ξεκινά με την ερμηνεία του ανεπανάληπτου Canto General και συνεχίζεται με σπουδαία έργα του κορυφαίου Έλληνα μουσουργού. Μουσική διεύθυνση Μίλτος Λογιάδης. Συμμετέχει η εντυπωσιακή 60μελής χορωδία της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων και 20μελές μουσικό σύνολο με τη συμβολή της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών.

Το εμβληματικό Canto General του Πάμπλο Νερούδα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα ακουστεί στην αυθεντική ενορχήστρωσή του, όπως το οραματίστηκε ο Μίκης Θεοδωράκης, για δεκαπενταμελές μουσικό σύνολο και δύο χορωδίες. Αυτή θα είναι και η τελευταία φορά που θα το ερμηνεύσει η Μαρία Φαραντούρη ζωντανά επί σκηνής.

Το έργο του Χιλιανού νομπελίστα αποτελεί μια ποιητική κοσμογονία της Λατινικής Αμερικής, μια επίκληση στη ζωή, την ειρήνη και την ελευθερία σε έναν κόσμο νέο, φωτεινό και ελπιδοφόρο. Η μελοποίηση του Μίκη Θεοδωράκη το μεταμόρφωσε σε ένα σύγχρονο κλασικό έργο εξαιρετικής δύναμης και ομορφιάς, με συνεχείς εναλλαγές στην πλούσια μελωδική γραμμή και στα εκτενή πολυρυθμικά μέρη. Ένα μουσικό αριστούργημα που απέκτησε οικουμενικές διαστάσεις καθώς έγινε δεκτό με ενθουσιώδεις κριτικές στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας είναι στηριγμένο σε αγαπημένους κύκλους τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη όπως οι μπαλάντες (Δρόμοι Παλιοί, Νύχτα μαγικιά), τα «Επιφάνια» του Σεφέρη (Περιγιάλι, Κράτησα τη ζωή μου), τα «Λυρικά» του Λιβαδίτη (Την πόρτα ανοίγω το βράδυ, το τραγούδι της ξενιτιάς), την «Οδύσσεια» του Καρτελιά, τον «Επιτάφιο» του Ρίτσου (Που πέταξε το αγόρι μου, Μέρα Μαγιού) και τόσα ακόμα, που δημιουργούν μια σύνθεση από τα πιο σημαντικά και  λαοφίλητα τραγούδια του

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Μαρία Φαραντούρη

Τάσης Χριστογιαννόπουλος

ΧΟΡΩΔΙΑ

ΕΡΤ και ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ

20μελές μουσικό σύνολο

Σε συνεργασία με τη Φιλαρμόνια Οχρήστρα Αθηνών

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Μίλτος Λογιάδης

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ

Αχιλλέας Γουάστωρ

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Λυκόφως

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Προπώληση

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3526

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αναβιώνει μέσα από τα έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών και με πυξίδα την ΑΓΑΠΗ, το ποίημα «μία είναι η αγάπη μας» της Ζιναΐδα Γκίππιους, μία από τις πιο δυναμικές μορφές της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, η οποία είναι γνωστή για την άρνησή της να μπει σε καλούπια και να περιορίσει το φιλελεύθερο της πνεύμα. Το 1896 έγραψε το ποίημα αυτό, μιλώντας για την αληθινή αγάπη, αυτή που δύσκολα χάνεται.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου και ώρα 7 – 10:00μ.μ., και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 1 Μαρτίου. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Αντί σημειώματος παραθέτουμε το ποίημα, υμνώντας ένα από τα βαθύτερα συναισθήματα που πάλλουν την ανθρώπινη ψυχή, την ΑΓΑΠΗ:

Μόνο μια φορά το κύμα αφρίζει

Και τότε είναι που σκάει στην στεριά

Την προδοσία η καρδιά δεν την σηκώνει

Δεν υπάρχει προδοσία: μία είναι η αγάπη μας

Ίσως να αγανακτούμε, ίσως και να παίζουμε

Ή να λέμε ψέματα – όμως στην καρδιά μας επικρατεί ησυχία

Εμείς ποτέ δεν θα προδοθούμε

Μία είναι η ψυχή μας –μία είναι η αγάπη μας.

Μονότονα και έρημα,

Με μονότονη δύναμη,

Η ζωή περνάει… Και στον ατελείωτο διάβα της

Μία είναι η αγάπη μας, ναι, για πάντα μία.

Πληρώνουμε την αγάπη με το αίμα μας,

Αλλά μια πιστή ψυχή είναι πάντα πιστή,

Και εμείς αγαπάμε με μια αγάπη…

Μία είναι η αγάπη μας, όπως τελικά και ο θάνατος.

Οι 15 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Aimilia Heart - Helen Mudie Ioannidou - Jocasta M. - Zoe Kyko - Χρήστος Αθανασέλλης - Αναστασία Αθανασοπούλου - Αγλαΐα Θανάσου  - Κωνσταντίνος Ιωαννίδης -  Μαργαρίτα Κορκολή - Ευαγγελία Λιάσκου - Μαίρη Άννη - Αντιγόνη Παγώνα - Πελαγία Στρατηδάκη - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου και ώρα 7 – 10:00μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου 2025

μία είναι η αγάπη μας – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/1405029820873900/1405029864207229/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10:00μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Έχοντας συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές από τον εγχώριο και διεθνή Τύπο, το ντοκιμαντέρ προσφέρει στο κινηματογραφικό κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τα πρώτα, λιγότερο γνωστά χρόνια της εμβληματικής Μαρίας Κάλλας.

Η ΔΕΗ, αναγνωρίζοντας τη σημασία της τέχνης και του πολιτισμού ως αναπόσπαστων στοιχείων της εθνικής ταυτότητας, συμβάλλει στη διατήρηση και περαιτέρω ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας.

Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό, ανέκδοτες ηχογραφήσεις και συνεντεύξεις, το φιλμ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Tα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», αναδεικνύει την προσωπική και καλλιτεχνική ενηλικίωση της Κάλλας στην Αθήνα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου καθώς και την επιστροφή της στην Ελλάδα το 1975, ως διεθνούς σταρ της όπερας.  Το ντοκιμαντέρ, του οποίου η παγκόσμια πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στις 2 Δεκεμβρίου 2023, ημερομηνία που σηματοδότησε τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Κάλλας, έχει ήδη προσελκύσει το διεθνές ενδιαφέρον και έχει προβληθεί σε διεθνή τηλεοπτικά Μέσα, όπως το France TV 5.

Το 2023, η ΔΕΗ, ως περήφανος χορηγός του Έτους Κάλλας, στήριξε σημαντικές δράσεις και παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για να τιμήσει την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, συμβάλλοντας στην διάδοση του πολιτιστικού αποτυπώματος της κορυφαίας σοπράνο.

Η Γενική Διευθύντρια Εταιρικών Σχέσεων και Επικοινωνίας Ομίλου ΔΕΗ, κα. Σοφία Δήμτσα, δήλωσε σχετικά: «Η Μαρία Κάλλας, με τη μοναδική της φωνή, άφησε ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ιστορία της όπερας, καθιερώνοντας τον εαυτό της ως ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά φαινόμενα του 20ού αιώνα. Ως ΔΕΗ, επιδιώκουμε όχι μόνο να τιμήσουμε τη μνήμη μιας μεγάλης καλλιτέχνιδας και Ελληνίδας, αλλά και να συμβάλουμε στη διατήρηση και προώθηση του πολιτιστικού πλούτου που μας κληροδότησε».

Στο πλαίσιο της στρατηγικής της δέσμευσης για την στήριξη της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ΔΕΗ, μέσα από την σταθερή συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, υποστηρίζει σημαντικές παραγωγές και δράσεις που ενισχύουν τον πολιτιστικό διάλογο και προάγουν την καλλιτεχνική έκφραση. Η ΔΕΗ, ως πρωτοπόρος στον χώρο της ενέργειας, συνεχίζει να στηρίζει ενεργά τον πολιτισμό και την τέχνη, ενισχύοντας δράσεις που προάγουν την εθνική πολιτιστική κληρονομιά και εμπνέουν τις νέες γενιές.

Το ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Tα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», σε έρευνα, σενάριο Βασίλη Λούρα, σκηνοθεσία Μιχάλη Ασθενίδη – Βασίλη Λούρα και παραγωγή Στέλλας Αγγελέτου θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 13 Φεβρουαρίου σε διανομή της Cinobo, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει την άγνωστη πλευρά της μεγάλης ντίβας και να βιώσει τη μαγεία της μουσικής της.

Το φιλμ δημιουργήθηκε για το Έτος Κάλλας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο του επετειακού έτους UNESCO Μαρία Κάλλας 2023 του Υπουργείου Πολιτισμού και η υλοποίηση του πραγματοποιήθηκε και με τη συνδρομή της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την ΕΛΣ. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Έτους Κάλλας της ΕΛΣ είχε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Κουμεντάκης.

H χορογράφος Τζένη Αργυρίου αναλαμβάνει τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. 

Όπως η ίδια αναφέρει: 

«Είναι μεγάλη η τιμή αλλά και η ευθύνη να αναλάβω τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συνεχίζοντας το σημαντικό έργο των αξιόλογων προκατόχων μου, Βίκυς Μαραγκοπούλου, Κατερίνας Κασιούμη και Λίντας Καπετανέα. Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Δήμο Καλαμάτας για την εμπιστοσύνη που δείχνει στο πρόσωπό μου και όλους όσους πίστεψαν σε αυτόν τον θεσμό όλα αυτά τα χρόνια, για να χτιστεί η δυναμική του πορεία. Όσον αφορά τον προγραμματισμό των παραστάσεων αλλά και των παράλληλων εκδηλώσεων που συνθέτουν το βασικό κορμό του Φεστιβάλ, θεωρώ σημαντικό να συμπεριλάβουμε την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει σήμερα τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα που μιλούν αποκλειστικά μέσα από τον χορό και που αποτελούν τη βάση ενός φεστιβάλ χορού, θα ήθελα να εξερευνήσουμε και έργα που διευρύνουν την τέχνη της χορογραφίας ανοίγοντας τον διάλογο με άλλες τέχνες, διαφορετικά μέσα, επιστημονικά πεδία, καλλιτεχνικές πρακτικές και άλλες μορφές έκφρασης. Παράλληλα, το Φεστιβάλ μπορεί και οφείλει να λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης και υποστήριξης για την εξέλιξη και προβολή νέων καλλιτεχνών. Επιπλέον, προσδοκώ να αναπτύξουμε περισσότερες γέφυρες με την πόλη, το τοπίο της, την ιστορία της και κυρίως τους ανθρώπους της και τις συλλογικότητες που κατοικούν εδώ. Για το σκοπό αυτό θα ήθελα να εντάξουμε στο ετήσιο πρόγραμμα την ανάθεση έργων που να εμπλέκουν ενεργά τις διαφορετικές κοινότητες της πόλης, ενώ όραμά μου είναι η διεύρυνση του θεσμού προς έναν πιο ενεργά εμπλεκόμενο φορέα στην καλλιτεχνική δημιουργία καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους. Στόχος μου είναι η Καλαμάτα να γίνει το πρώτο ολοκληρωμένο Κέντρο Χορού στην Ελλάδα, κάτι που τόσο μας λείπει. Ένα Κέντρο που θα φιλοξενεί καλλιτέχνες, προσφέροντας μια ουσιαστική βάση για δημιουργία, έρευνα, παρουσίαση έργων και πειραματισμό γύρω από διαφορετικές πρακτικές και μεθόδους. Ένα Κέντρο που θα ενθαρρύνει την ανταλλαγή ιδεών και γνώσεων, τον διάλογο, τις συναντήσεις και συνεργασίες των καλλιτεχνών αλλά και το χτίσιμο των διεθνών τους διαδρομών. Για την επίτευξη όλων των παραπάνω, θα επιδιώξω συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς και δίκτυα εντός και εκτός Ελλάδος ενισχύοντας την εξωστρέφεια και την εξέλιξη του θεσμού. Παρά τις δυσκολίες του να αναλαμβάνω στα μέσα της χρονιάς, ξεκινήσαμε ομαδική εντατική και αφοσιωμένη δουλειά για ένα όσο καλύτερο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.»

Σύμφωνα με δήλωση του Δημάρχου Καλαμάτας Θανάση Βασιλόπουλου:

«Καλωσορίζουμε τη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, την χορογράφο Τζένη Αργυρίου, στην οποία ευχόμαστε ολόψυχα καλή επιτυχία στα νέα καθήκοντα που αναλαμβάνει. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συνεχίζει τη δυναμική του πορεία. Σεβόμενο την ιστορία του, τολμώντας όμως και αλλαγές. Αλλαγές που είναι πάντα αναγκαίες για την εξέλιξη όχι μόνο του Φεστιβάλ Χορού, αλλά κάθε θεσμού. Είμαι βέβαιος ότι η ανάληψη των καθηκόντων της καλλιτεχνικής διεύθυνσης από την χορογράφο Τζένη Αργυρίου θα σηματοδοτήσει μια νέα εποχή εξωστρέφειας, δημιουργίας, δημιουργικής σκέψης και καλλιτεχνικής ανανέωσης, συνεχίζοντας την παράδοση των επιτυχημένων Καλλιτεχνικών Διευθυντριών που είχε την τύχη το Φεστιβάλ να έχει, όπως η Βίκυ Μαραγκοπούλου, η Κατερίνα Κασιούμη και η Λίντα Καπετανέα.»

Αξίζει να σημειωθεί πως η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων σχετικά με τις προτάσεις που υποβλήθηκαν για το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει ήδη ξεκινήσει. Οι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν είτε για θετική είτε για αρνητική απάντηση.

www.kalamatadancefestival.gr

Βιογραφικό Τζένης Αργυρίου 

Η Τζένη Αργυρίου (Καβάλα, 1977) είναι χορογράφος, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1995-1998), υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση (Νέα Υόρκη 2000-2002), ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της εταιρείας Άμορφη (2003-παρόν).

Από το 2003 εργάζεται πάνω στη δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων και στην καλλιτεχνική επιμέλεια και υλοποίηση μεγάλης κλίμακας ερευνητικών καλλιτεχνικών δράσεων. Στα έργα της διακρίνονται το ενδιαφέρον της για διακαλλιτεχνικότητα, διαμεσικότητα καθώς και η συνεργασία των τεχνών με τις επιστήμες. Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί στο «αναλογικό» σώμα, στη φυσική παρουσία και επικοινωνία, στην έννοια της κοινότητας και της συλλογικής έκφρασης, επιδιώκοντας την ενδυνάμωση των συλλογικών φυσικών εμπειριών και δεσμών.

Τα έργα της ξεχωρίζουν για την πρωτοποριακή τους προσέγγιση και την έμφαση στη συμμετοχικότητα, ενώ η εμπειρία της ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια της εταιρείας Άμορφη, έχει ενισχύσει την ικανότητά της να διαχειρίζεται σύνθετες καλλιτεχνικές δράσεις σε διεθνές επίπεδο.

Έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει πολυάριθμα έργα, χορογραφίες, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, διαδραστικά εργαστήρια και συμμετοχικά έργα που εμπλέκουν τους κατοίκους και τις κοινότητες του εκάστοτε τόπου και ενεργοποιούν διάφορους δημόσιους χώρους. Από το 2013, μαζί με τον εικαστικό Βασίλη Γεροδήμο συνδημιουργούν έργα αναζητώντας ένα «νέο χώρο» μεταξύ εικαστικών και παραστατικών τεχνών, προσκηνίου και παρασκηνίου, ύλης και σώματος.

Έργα όπως το ΜΙΝΤΑΤΙ (2024), Ελευσίνιο Κίνημα – μέρος της τελετής έναρξης Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα (2023), SYNAXIS (2023), PHRASIS (2020-22), SYNTHESIS (2020-21), ΑΝΩΝΥΜΟ (2017-8), Face to Phase (2017), MEMORANDUM (2013-2014), MEMORIA OBSCURA (2012) Dr. MAYBE DARLING (2011) κ.ά. έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική μεταξύ άλλων: Εθνική Λυρική Σκηνή (GR), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (GR), Στέγη του ιδρύματος Ωνάση (GR), Peak Performance Festival (N.Y), Spring Performing Arts Festival Utrecht (NL), Φεστιβάλ Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Φεστιβάλ Temps D’Images του Tanzhaus nrw, Düsseldorf (DE), Théâtre des Bernardines, Marseille-Provence (FR), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (GR), Μουσείο Μπενάκη, (GR), MIR Festival (GR), Arc For Dance Festival (GR), Judson Church (Ν.Υ) κ.ά.

Σημαντικοί φορείς, ιδρύματα και φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης Νέον, η Στέγη του ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν και το Υπουργείο Πολιτισμού έχουν υποστηρίξει το έργο της. Επίσης έχει διαχειριστεί ευρωπαϊκά προγράμματα, όπως το IMAP (EU Culture 2000), ενώ πολλά από τα έργα της έχουν αναδειχθεί μέσα από διεθνείς πλατφόρμες και συνεργασίες.

Από το 2012 διδάσκει χορογραφική σύνθεση και αυτοσχεδιασμό, σε επαγγελματικές σχολές χορού, και έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμα εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια για επαγγελματίες και για ερασιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η δήλωση της Τζένης Αργυρίου αναλυτικά 

«Θα ήθελα να ξεκινήσω ευχαριστώντας τον Δήμο Καλαμάτας για την εμπιστοσύνη που δείχνει στο πρόσωπό μου. Είναι μεγάλη η τιμή αλλά και η ευθύνη να αναλάβω τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας που εδώ και 30 χρόνια αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας, με έντονη διεθνή παρουσία. Στην επιτυχία του θεσμού έχουν συμβάλει: το σημαντικό έργο των αξιόλογων προκατόχων μου, Βίκυς Μαραγκοπούλου, Κατερίνας Κασιούμη και Λίντας Καπετανέα, οι καλλιτέχνες και εργαζόμενοι στο χώρο του Χορού που του έχουν δώσει πολύτιμη και πολυδιάστατη τροφή, το κοινό του Φεστιβάλ, αλλά και η πόλη της Καλαμάτας και οι κάτοικοί της, που έχουν αγκαλιάσει και αγαπήσει τον Χορό και το Φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια. 

Σκοπός μου είναι να κρατήσω τα θετικά στοιχεία που έχουν επιτευχθεί μέσα σε αυτά τα 30 χρόνια και που συνεχίζουν να έχουν νόημα στο σήμερα και να προσθέσω και εγώ, μέσα από τη δική μου ματιά, νέες καλλιτεχνικές ιδέες, αναζητήσεις και συνεργασίες.

Όσον αφορά τον προγραμματισμό των παραστάσεων αλλά και των παράλληλων εκδηλώσεων που συνθέτουν το βασικό κορμό του Φεστιβάλ, θεωρώ σημαντικό να συμπεριλάβουμε την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει σήμερα τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα που μιλούν αποκλειστικά μέσα από τον χορό και που αποτελούν τη βάση ενός Φεστιβάλ Χορού, θα ήθελα να εξερευνήσουμε και έργα που διευρύνουν την τέχνη της χορογραφίας ανοίγοντας τον διάλογο με άλλες τέχνες, διαφορετικά μέσα, επιστημονικά πεδία, καλλιτεχνικές πρακτικές και άλλες μορφές έκφρασης.

Πέρα όμως από τις παραστάσεις που φιλοξενούνται μέσα στα θέατρα, ο Χορός θέλουμε να παραμείνει ένα παραστατικό γεγονός που συμβαίνει και έξω στο δημόσιο χώρο, που ενεργοποιεί και «ζωντανεύει» διαφορετικά σημεία της πόλης αλλά και της ευρύτερης Περιφέρειας Πελοποννήσου συνεχίζοντας και ενισχύοντας την εμβέλεια του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

Προσδοκώ να αναπτύξουμε περισσότερες γέφυρες με την πόλη, το τοπίο της, την ιστορία της και κυρίως τους ανθρώπους της και τις συλλογικότητες που κατοικούν εδώ. Για αυτό το σκοπό θα ήθελα να εντάξουμε στο ετήσιο πρόγραμμα την ανάθεση έργων που να εμπλέκουν ενεργά τις διαφορετικές κοινότητες της πόλης.

Το Φεστιβάλ, επίσης, μπορεί και οφείλει να λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης και υποστήριξης για την εξέλιξη και προβολή νέων καλλιτεχνών ενισχύοντας τη φωνή τους και εμπλουτίζοντας τη χορευτική σκηνή με πρωτότυπες ιδέες και προσεγγίσεις.

Τέλος, όραμά μου είναι η διεύρυνση του θεσμού προς έναν πιο ενεργά εμπλεκόμενο φορέα στην καλλιτεχνική δημιουργία καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους. Νομίζω ότι είναι η κατάλληλη στιγμή να υπάρξει προγραμματισμός για δράσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, όπως προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών για έρευνα και δημιουργία. Για το λόγο αυτό, στόχος μου είναι η Καλαμάτα να γίνει το πρώτο ολοκληρωμένο Κέντρο Χορού στην Ελλάδα, κάτι που τόσο μας λείπει. Ένα Κέντρο που θα φιλοξενεί καλλιτέχνες, προσφέροντας μια ουσιαστική βάση για έρευνα, δημιουργία και παρουσίαση έργων, πειραματισμό γύρω από διαφορετικές πρακτικές και μεθόδους, ένα Κέντρο που θα ενθαρρύνει την ανταλλαγή ιδεών και γνώσεων, τον διάλογο, τις συναντήσεις και συνεργασίες των καλλιτεχνών αλλά και το χτίσιμο των διεθνών τους διαδρομών. 

Για την επίτευξη όλων των παραπάνω, θα επιδιώξω συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς και δίκτυα εντός και εκτός Ελλάδος, ενισχύοντας την εξωστρέφεια και την εξέλιξη του  θεσμού. 

Παρά τις δυσκολίες του να αναλαμβάνω στα μέσα της χρονιάς, ξεκινάω με προσήλωση, εντατική και αφοσιωμένη δουλειά, και σας υπόσχομαι ότι θα δώσω τον καλύτερο μου εαυτό για ένα όσο καλύτερο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.»

W: https://kalamatadancefestival.gr

Facebook: @kalamatadancefestival

Instagram: @kalamatadancefestival 

—

Για περισσότερες πληροφορίες: 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: 

Λήδα Καρανικολού

Τ: 6974 498 444, lida.karanikolou@gmail.com

Υπεύθυνη Προβολής και Επικοινωνίας Κ.Ε. Φάρις Δήμου Καλαμάτας:

Κατερίνα Βούλγαρη

Τ: 27213 60619, 6997093450, grafaris@otenet.gr

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW.  

Η τρίτη έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 10 Φεβρουαρίου έως το Σάββατο, 22 Φεβρουαρίου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 10 Φεβρουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

Το πορτοκαλί χρώμα ακτινοβολεί τη ζεστασιά και την ευτυχία, συνδυάζοντας τη φυσική ενέργεια και την τόνωση του κόκκινου με την χαρά κίτρινου. Προσφέρει συναισθηματική δύναμη σε δύσκολους καιρούς. Μας βοηθά να ανακάμψουμε από καταστάσεις απογοητεύσεις και απόγνωση, βοηθώντας μας να ξεφύγουμε από τη θλίψη.

Η ψυχολογική αίσθηση που προσφέρει το πορτοκαλί είναι αισιόδοξη και αναζωογονητική, αναζωογονώντας το πνεύμα μας. Στην πραγματικότητα είναι τόσο αισιόδοξο και αναζωογονητικό που όλοι θα πρέπει να βρούμε τρόπους να το χρησιμοποιούμε στην καθημερινή μας ζωή, ακόμα κι αν είναι απλώς ένα πορτοκαλί έγχρωμο στυλό.

Το πορτοκαλί χρώμα αντανακλά την χαρούμενη πλευρά της ζωής!

Φέρνει αυθορμητισμό και μια θετική προοπτική για τη ζωή και είναι μια εξαιρετική επιλογή σε  περιόδους με οικονομικές δυσκολίες, ενδυναμώνοντας τα κίνητρα μας και βοηθώντας μας να κοιτάξουμε την λαμπρή πλευρά της ζωής.

Με τον ενθουσιασμό για τη ζωή, το πορτοκαλί χρώμα σχετίζεται με την περιπέτεια και την ανάληψη κινδύνων, εμπνέοντας φυσική εμπιστοσύνη, ανταγωνισμό και ανεξαρτησία. Εκείνοι που εμπνέονται από το πορτοκαλί είναι πάντα εν κινήσει! Σε σχέση με το νόημα των χρωμάτων, το πορτοκαλί είναι εξωστρεφές και απαγορευμένο, συχνά ενθαρρύνει τον εκθεσιακό χαρακτήρα ή, τουλάχιστον, την εμφάνιση!

Το πορτοκαλί χρώμα σχετίζεται με την κοινωνική επικοινωνία, διεγείροντας αμφίδρομες συζητήσεις. Ένα ζεστό και φιλόξενο χρώμα, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά διεγερτικό, έτσι ώστε οι άνθρωποι να σκέφτονται και να μιλάνε!

Στην έκθεση συμμετέχουν 13 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Aida Seranaj (Αΐντα Σεράναϊ) - Aimilia Heart - Jocasta M. - Αναστασία Αθανασοπούλου - Κατερίνα Αλεξοπούλου - Νίκος Γερογιαννάκης - Στέλλα Κακκάβα - Μαργαρίτα Κορκολή - Χριστόφορος Μελλίδης - Αναστασία Μποζατζή - Δημήτρης Ρωμανός - Θοδωρής Τριφύλλης - Ελένη Φιφλή

και ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 10 Φεβρουαρίου 2025 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 – 22 Φεβρουαρίου 2025

Πορτοκαλί - ORANGE  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/514676177855549/514676201188880/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Άγρια ειρήνη» είναι ο τίτλος του ποιητικού βιβλίου του Γεουντά (Γιεχουντά) Αμιχάι (1924-2000) που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη και το οποίο έχουν μεταφράσει η Χρυσούλα Κ. Παπαδοπούλου, η Λουΐζα Μιζάν και ο Ιων Βασιλειάδης.

Ο Αμιχάι γεννήθηκε στο Βίρτσμπουργκ της Γερμανίας ως Λούντβιχ Πφόιφερ. Άλλαξε το όνομά του το 1946, επιλέγοντας το επώνυμο «Αμιχάι», το οποίο στα εβραϊκά σημαίνει «Ο λαός μου ζει». Οι γονείς του ήταν θρησκευόμενοι Ορθόδοξοι Εβραίοι και το 1935 μετανάστευσαν στην υπό Βρετανική Εντολή Παλαιστίνη. Το 1942, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στο θρησκευτικό λύκειο Μααλέ, κατατάχθηκε εθελοντικά στον βρετανικό στρατό και υπηρέτησε στην Αίγυπτο. Κατόπιν, επέστρεψε στην Ιερουσαλήμ και φοίτησε στην Παιδαγωγική Ακαδημία Νταβίντ Γέλιν. Έλαβε μέρος στον Αραβο-Ισραηλινό Πόλεμο του 1948 με την ταξιαρχία Νέγκεβ της Παλμάχ. Μετά τον πόλεμο ξεκίνησε να σπουδάζει Εβραϊκή Λογοτεχνία και Τορά στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ. Το 1955, με ενθάρρυνση των καθηγητών του, εξέδωσε την πρώτη του ποιητική συλλογή «Τώρα και σε άλλους καιρούς», με την οποία απέσπασε το Βραβείο Σλόνσκι το 1957. Το πλούσιο λογοτεχνικό έργο του, που περιλαμβάνει δεκατρείς ποιητικές συλλογές, δύο μυθιστορήματα, μία συλλογή διηγημάτων, τρία βιβλία παιδικής λογοτεχνίας και αρκετά θεατρικά, μεταφράστηκε σε περισσότερες από σαράντα γλώσσες. Έλαβε αναρίθμητα βραβεία και προτάθηκε για το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Πολλά διεθνή συνέδρια έχουν διοργανωθεί για το έργο του, μεταξύ αυτών το συνέδριο του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης το 1997 και του Πανεπιστημίου Γέιλ το 2007. Πέθανε στην Ιερουσαλήμ στις 22 Σεπτεμβρίου 2000, σε ηλικία εβδομήντα έξι ετών. Μετά τον θάνατό του, όλο το προσωπικό του αρχείο περιήλθε στη Βιβλιοθήκη Σπάνιων Βιβλίων και Χειρογράφων Beinecke του Πανεπιστημίου Γέιλ.

Τα γερμανικά, παρότι παρέμειναν η κύρια γλώσσα επικοινωνίας με τους γονείς του, έσβησαν πολύ γρήγορα τα ίχνη τους από το έργο του ποιητή. Ελάχιστα προσχέδια δίγλωσσων ποιημάτων έχουν βρεθεί στο αρχείο του. Ο Αμιχάι, όπως και πολλοί συγγραφείς και ποιητές της γενιάς του, εγκατέλειψε την πρώτη του γλώσσα για να βρει καταφύγιο στη σύγχρονη εβραϊκή, η οποία, σύμφωνα με το σιωνιστικό ιδεώδες της εποχής, του παρείχε μια νέα φωνή. Βασικό αφήγημα του σιωνιστικού κινήματος υπήρξε, άλλωστε, η ταύτιση της αναβιωμένης εβραϊκής γλώσσας με το κραταιό, αρσενικό στοιχείο, σε αντίθεση με τις πρώτες γλώσσες των Εβραίων της Διασποράς, οι οποίες συνδέθηκαν με τη θηλυκή ταυτότητα.

Η ποίηση του Αμιχάι είναι έντονα αυτοβιογραφική. Ο Πάουλ Τσέλαν, σε επιστολή που του απευθύνει στις 7 Νοεμβρίου 1969, γράφει: «Είσαι το ποίημα που γράφεις, το ποίημα που γράφεις είναι εσύ, ο εαυτός σου». Στις 21 Φεβρουαρίου του 1988, όταν ξέσπασε η πρώτη Ιντιφάντα, δημοσίευσε από κοινού με τους Αμός Οζ, Α. Β. Γεοσούα και Αμός Ελιόν μια επιστολή στους «New York Times», καλώντας τους Εβραίους των ΗΠΑ να εκφράσουν ηχηρά την άποψή τους σχετικά με την πολιτική του Ισραήλ στα παλαιστινιακά εδάφη. Το 1994, στο πλαίσιο της τελετής απονομής του Βραβείου Νόμπελ για την Ειρήνη, μετά από πρόσκληση του Ισραηλινού πρωθυπουργού Γιτσχάκ Ραμπίν, διάβασε στίχους των ποιημάτων του, μεταξύ αυτών και το ποίημα «Άγρια ειρήνη». Όταν ρωτήθηκε για ποιον λόγο επέλεξε το συγκεκριμένο ποίημα, απάντησε: «Το έγραψα όταν η ειρήνη ήταν μόνο ένα όραμα, λίγο πριν από το Σύμφωνο Ειρήνης με την Αίγυπτο. Η ιστορία μάς έχει διδάξει ότι η ζωή είναι πολύ σύντομη για να περιμένουμε να επέλθει φυσική ειρήνη. Η φύση πρέπει να υποβοηθηθεί, να προστατευτεί σαν τα αγριολούλουδα. Αυτό κάνουν τώρα, με μεγάλο θάρρος, οι αρχηγοί των δύο λαών».

Την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, στις 17:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού Ιανός και οι εκδόσεις Καστανιώτη διοργανώνουν παρουσίαση του βιβλίου του Γεουντά Αμιχάι «Άγρια ειρήνη». Για τον Γεουντά Αμιχάι και το έργο του μιλούν οι: Χρυσούλα Κ. Παπαδοπούλου, μεταφράστρια, Λουίζα Μιζάν, μεταφράστρια, Μυρσίνη Γκανά, ποιήτρια, Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, ποιήτρια. Αποσπάσματα διαβάζει ο ηθοποιός Αλμπέρτο Φάις. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Αθήνας, Σταδίου 24, και θα προβάλλεται ζωντανά στο κανάλι YouTube του Ιανού.